(Ilustración: Sona Adalyan)
Análisis del poema "La tierra aún se ve triste..."
Oda a la unidad con la naturaleza
Fedor Ivanovich Tyutchev es un poeta famoso, que en su trabajo a menudo recurrió a profundas reflexiones filosóficas, especialmente en la relación entre el alma humana y el mundo exterior. Los paisajes poéticos de Tyutchev son muy simbólicos, reflejan claramente pensamientos filosóficos y la imagen de la naturaleza es inseparable de las experiencias internas del propio autor. El poema "La tierra todavía se ve triste ..." es una vívida confirmación de esto. En la primera mitad de este poema, el autor describe el estado de la naturaleza a principios de la primavera, su despertar. Y en el segundo, sobre el despertar del alma humana.
La naturaleza de la primavera temprana, en la descripción de Tyutchev, se muestra al comienzo de su despertar:
Todavía la tierra se ve triste
Y el aire ya se respira en primavera
La primavera aún no ha llegado, “... la naturaleza aún no ha despertado”, pero la noticia de su llegada ya llena todo a nuestro alrededor. Su respiración está cerca. El sueño con el que duerme todo alrededor ya no es tan fuerte como en invierno. Aquí el autor usa la comparación de un sueño "adelgazante", a través del cual uno puede escuchar un poco lo que sucede a su alrededor. La brisa primaveral, con un soplo ligero, trata de tocar cada rama, cada tallo, para despertar del sueño y anunciar la buena noticia: la llegada de la primavera. Y la naturaleza corresponde, esta noticia la complace:
Ella escuchó la primavera
Y ella involuntariamente sonrió...
En la segunda parte del verso, el autor se dirige a su alma que, como la naturaleza invernal, también dormía, pero el despertar general también la tocó. Tyutchev describe el despertar de su alma de manera muy romántica y tierna, usando tales verbos: excita, acaricia, besa, dora. El alma humana, como la naturaleza misma, con la llegada de la primavera adquiere un cierto estado especial de ensoñación y romance: cobra vida. El alma responde sensiblemente a la llegada de la primavera, esperando cambios a mejor, esperando algo brillante y puro. Aquí el autor usa una comparación de la renovación primaveral de la naturaleza y el hombre, señala una conexión viva entre ellos. Varias veces, usando puntos suspensivos, Tyutchev llama a reflexionar, ver y comprender ese hilo inextricable que conecta a todos los seres vivos entre sí. La idea de la unidad del hombre y la naturaleza atraviesa toda la obra del poeta.
Las obras de los clásicos rusos pueden considerarse propiedad de todo el país. Hasta el día de hoy, deleitan a los lectores con su creatividad, los hacen pensar, enseñan algo y simplemente hacen del mundo un lugar mejor. CON primeros años Los padres deben enseñar a sus hijos a amar la literatura. Potencia la imaginación vocabulario y lo prepara para la vida que le espera. A través de los libros podemos adentrarnos en otro mundo y conocer sus características.
Los poemas de Tyutchev son dignos de un respeto especial. En sus escritos, filosofa y habla de sus pensamientos profundos, que reflejan la esencia de las conexiones humanas y todo lo que les rodea.
Breve biografía del autor.
Fedor Tyutchev, cuyos poemas tienen un significado especial en la mente de todos, nació el quinto día del último mes de 1803. Su vida no fue mala ni disfuncional, como sucede con muchas personas destacadas. No, vivió bien en Moscú, estudió. Comenzó a dedicarse a la creatividad en la adolescencia. Luego, sus obras se publicaron muy raramente y no fueron objeto de discusión de los críticos. Alcanzó el éxito cuando una colección de sus obras llegó a Alexander Sergeevich Pushkin. Admiraba los poemas hombre joven y fueron publicados en su diario. Pero solo unos años después, cuando Tyutchev regresó a su lugar de origen, pudo lograr el reconocimiento.
Uno de los mejores
Un análisis del poema de Tyutchev "La tierra todavía se ve triste" solo fue posible después de la muerte del autor. Fue entonces cuando se publicó y se puso a disposición de los lectores. No hay fecha exacta de escritura, pero recién en 1876 el mundo pudo verlo. Esto es tres años después de la muerte del poeta. En su obra describe el estado de la naturaleza a través de sentimientos y experiencias. Para él, son uno y están entrelazados en un todo. Los sentimientos y los paisajes son muy simbólicos. Reflejan el verdadero contenido del alma humana, lo que se esconde en los rincones más recónditos del mundo interior. Y la naturaleza es igual. Ella está viva, esto está claro para cualquiera, pero ¿cómo se expresa y cómo se compara exactamente con una persona? La idea del poema "La tierra todavía se ve triste" es dar una respuesta clara y detallada a esta pregunta.
El significado del poema
A este autor en su trabajo le gusta usar oraciones de dos valores, que todos pueden aceptar de diferentes maneras. La comprensión depende del desarrollo interior, estilo de vida de un individuo en particular. Es posible que muchos nunca sientan toda la esencia del trabajo, lo tiren y decidan que esta es una descripción habitual del inicio de la primavera. Pero en realidad, no es así en absoluto.
Un análisis del poema de Tyutchev "La Tierra todavía se ve triste" ayuda a comprender la conexión misma entre los objetos vivos que son completamente diferentes, pero capaces de experimentar los mismos sentimientos. La obra expresa la oposición, la lucha, la descripción y las emociones inherentes a cada uno de nosotros, pero mostradas en la comprensión de la naturaleza.
Divulgación de ideas
A veces, las personas comienzan a olvidarse de la unidad de los seres vivos en este mundo. Además, la naturaleza desarrollo temprano de la humanidad ha sido una enfermera y un salvador para nosotros. Al entenderlo, podemos entender muchos problemas humanos.
Un análisis del poema de Tyutchev "Incluso la tierra es un espectáculo triste" ayuda a ver la lucha entre la primavera y el invierno. Estos son dos lugares cercanos, pero con estaciones tan diferentes, cuyas historias pueden ser muy contradictorias. El poeta habla de "sueño adelgazante" sobre la patrona blanca de tres meses. Debe irse y entregar el dominio a una época más cálida y floreciente, que todavía apenas se siente. La naturaleza y el hombre se regocijan en primavera. Parecen nacer de nuevo, los pájaros vuelan, las flores crecen. Es como el comienzo de una nueva vida, un paso hacia el verano, que está rodeado de un amor especial. Llega un período de sueños, de romance. El alma despierta de su sueño invernal y se prepara para nuevos saltos emocionales que aparecerán de repente a instancias de la naturaleza. Estas son lluvias interminables y un sol brillante que quema el cuerpo. Tales fenómenos diferentes pueden afectar el estado y el estado de ánimo.
Medios de expresión
El poema “La tierra todavía se ve triste”, cuyos medios de expresividad se reflejan claramente en muchas palabras, tiene lo que significa comparar el alma humana con la naturaleza. Se utilizan metáforas: “el aire respira”, “la naturaleza no despertó”, “la naturaleza escuchó”, “el alma dormía”, “la sangre juega”. Muestra esa conexión. Los epítetos dan especial belleza y misterio a los versos. Hay una clara comparación de las almas humanas y naturales.
Fedor Tyutchev escribe poesía con todo su corazón, utiliza técnicas que, a través de palabras comunes, pueden transmitir un pensamiento profundo al lector. Su ambigüedad y belleza atrae a profundizar aún más en la obra, leerla más de una vez y discutirla con los demás. ¿Quién entendió las líneas transmitidas, qué sintieron? Estas preguntas se harán una y otra vez, pero el verdadero significado probablemente será difícil de entender. Un análisis del poema de Tyutchev "Incluso la tierra es un espectáculo triste" te hace pensar y comprender la belleza de la naturaleza de una manera nueva.
Los clásicos rusos son nuestro tesoro nacional. Son conocidos en todo el mundo y asombran la imaginación con sus exquisitas obras. Fedor Ivanovich Tyutchev no es una excepción. Poetas y prosistas tanto del pasado como del presente dieron y dan excelentes notas a este poeta. Obras maestras exquisitas e interesantes, muchas de las cuales te hacen pensar, además de enseñar cosas que ayudarán a hacer del mundo un lugar mucho mejor.Los autores de las obras dejan claro a los padres que a sus hijos hay que enseñarles a amar las creaciones literarias desde pequeños. La prosa y la poesía no solo pueden mejorar la imaginación, sino también aumentar el vocabulario existente. Con la ayuda de los libros, el lector entra en una especie de mundo virtual donde tiene lugar el conocimiento especial.
Cabe señalar que las obras de Fyodor Ivanovich Tyutchev merecen especial atención y respeto. En muchos poemas, se rastrea un pensamiento filosófico inusual, que refleja la esencia y la conexión de una persona y todo el mundo que la rodea.
Todavía la tierra se ve triste
Y el aire ya se respira en primavera,
y el tallo muerto se balancea en el campo,
Y el aceite remueve las ramas.
La naturaleza aún no ha despertado.
Pero a través del adelgazamiento del sueño
Ella escuchó la primavera
Y ella involuntariamente sonrió...
Alma, alma, dormida y tú...
Pero, ¿qué te preocupa de repente?
tus caricias y besos soñados
Y dora tus sueños?..
Trozos de nieve que brillan y se derriten
Brilla azul, la sangre juega...
¿O la dicha primaveral?..
¿O es amor femenino?
Tyutchev especial
La infancia y la juventud de Fedor transcurrieron en un ambiente propicio para el desarrollo y la creatividad. Una familia noble educada hizo todo lo posible para garantizar que el niño se desarrollara en la dirección correcta. Fedor vivía en una familia próspera y muy rica, que tenía suficiente dinero para una educación digna para un niño.
Los padres hicieron todo bien, criaron a un verdadero filósofo. Las obras de Tyutchev siempre tienen un significado profundo y crean una imagen especial de la vida en el subconsciente del lector. Vale la pena señalar que la vida del escritor fue próspera. Él no lo puso difícil. problemas domesticos, e incluso durante los períodos de dificultades materiales, estaba completamente inmerso en la creatividad.
Tyutchev comenzó a mostrar inclinaciones creativas a una edad que se llama adolescencia. Las primeras obras del escritor rara vez se imprimieron y no fueron discutidas por los críticos mundiales de la época.
El pico del éxito de Fyodor Ivanovich Tyutchev se produce después de que Alexander Sergeevich Pushkin viera sus creaciones. Después de leer, admiró mucho las obras de un talento poco conocido. Los poemas se publicaron en Sovremennik bajo un seudónimo. Tyutchev fue reconocido como poeta solo unos años después, después de regresar de un largo viaje a su tierra natal.
Análisis del poema "La tierra aún se ve triste"
Los críticos pudieron comprender verdaderamente el significado de la obra solo después de la muerte del autor, en 1876. Fue en este momento que se publicó el trabajo, y antes de eso solo estaba acumulando polvo en el estante. Los escritores pudieron establecer la fecha de redacción del texto: esto es 1836.idea principal Las obras son una descripción de sentimientos y experiencias especiales que la naturaleza experimenta de vez en cuando. Para el autor, tales conceptos están unificados y entretejidos en una idea completa. En el poema “La tierra todavía se ve triste”, se describen muy simbólicamente todas las sensaciones y paisajes paisajísticos, reflejando el estado real que existe en el alma humana. Es este enfoque el que le permite mirar hacia los rincones más distantes del mundo interior. Así es como vive la naturaleza. Ella está tan viva como el hombre mismo, capaz de comprender todas las dificultades. camino de la vida y sentir inquietud interior y alegría.
¿Cuál es el significado principal de la obra "La tierra aún se ve triste"?
En casi todos los poemas de Fyodor Ivanovich Tyutchev, la ambigüedad se usa en las oraciones, que cada persona percibe y siente de maneras completamente diferentes. La percepción del significado en las líneas depende directamente del estado interno del lector, así como de su estilo de vida.Cabe señalar que no todos los lectores pueden sentir toda la esencia del trabajo. Puede parecer al principio. Que el poeta simplemente describió el inicio de la primavera y no hay nada especial aquí. De hecho, el significado es mucho más profundo.
Solo después de un análisis exhaustivo del trabajo, uno puede notar que en la creación de Tyutchev hay una conexión clara entre todos los objetos que pueden ser muy diferentes entre sí, pero que pueden experimentar exactamente los mismos sentimientos.
El poema “Hasta la tierra se ve triste” presenta al lector una especie de oposición, donde hay lucha, descripciones especiales y emociones excepcionales. Estos sentimientos pueden ser experimentados por casi todas las personas del planeta. En el poema, se presentan en forma de hábitos especiales de cada elemento de la naturaleza.
La idea principal de la obra maestra "La Tierra todavía se ve triste"
En su obra, Fyodor Ivanovich intenta mostrar al lector que hombre moderno Poco a poco comienza a olvidar que todos los seres vivos del mundo son en realidad uno y dependen unos de otros. El autor señala que la naturaleza natural ha sido el sostén de la familia desde tiempos inmemoriales y ha salvado muchas, muchas vidas. Solo si lo entiendes, puedes entender la mayoría de los problemas que tiene la gente.
Es un análisis minucioso y correcto que permite comprender al máximo los elementos y la esencia humana, mostrando así el enfrentamiento entre período de invierno y en la primavera. Por lo tanto, las historias sobre tales estaciones pueden ser muy contradictorias.
La esencia de la obra radica en el hecho de que es hora de que el invierno se vaya y transfiera el dominio a un tiempo hermoso y floreciente, que al final de la temporada de invierno se siente más fuerte. paisaje natural y el hombre mismo, representado en la obra como un héroe lírico, se regocija con el cambio de las estaciones.
El avivamiento se describe de manera especial en el poema "La tierra todavía se ve triste": son pájaros que vuelan y crecen, despiertan flores y plantas. Todo esto indica el comienzo de una nueva vida y una transición gradual al período de verano del año, que está rodeado de amor.
La primavera es un período de romance y sueños especiales. Tanto la naturaleza como el alma humana van despertando poco a poco tras la hibernación y preparándose para el surgimiento de nuevos saltos emocionales que aparecen debido a los cambios en la naturaleza. En el poema, todo esto se describe en forma de constantes lluvias torrenciales, sol brillante, que de vez en cuando quema el cuerpo humano. Son estos fenómenos los que pueden afectar la formación del estado de ánimo y un estado positivo general.
Medios de expresión en un poema.
La obra maestra "Incluso la tierra se ve triste" simplemente está llena de medios expresivos. Hay muchas expresiones de este tipo aquí y tienen un paralelismo psicológico especial, apuntando a una comparación del estado interno de una persona y el estado de la naturaleza natural.Hay metáforas en el trabajo: este es el soplo del aire, la naturaleza despierta, el sueño del alma humana y el juego de la sangre. Todas estas frases tienen una conexión invisible entre sí. El uso de epítetos en la obra da belleza a las estrofas, además de un especial misterio. Es de esta manera que se muestra la comparación del alma y estado interno del hombre y la naturaleza natural.
Fedor Ivanovich Tyutchev es un poeta verdaderamente respetable. Escribe sus poemas con alma y utiliza todo tipo de técnicas para ello, que te permiten sumergirte en el mundo interior y comprender la situación como si estuvieras en el lugar exacto donde se creó la trama. Tales técnicas pueden transmitir al lector un significado especial y profundo.
En el poema “Incluso la tierra es triste de ver”, se presenta una belleza ambigua y exquisita que atrae al lector, le permite adentrarse en la obra lo más profundamente posible. Tyutchev fue tan capaz de componer frases que quieres repetirlas una y otra vez.
El hecho de que cada uno pueda entender este trabajo a su manera no está nada mal. El verdadero significado está oculto, aunque se encuentra en la superficie. Después de analizar el poema "La vista de la tierra todavía está triste", creado por Fyodor Ivanovich Tyutchev, queda claro que con el despertar de la naturaleza, la persona misma se despierta. Ahora está listo para trabajar, crear, amar con renovado vigor.
Fedor Ivánovich Tyutchev
Todavía la tierra se ve triste
Y el aire ya se respira en primavera,
y el tallo muerto se balancea en el campo,
Y el aceite remueve las ramas.
La naturaleza aún no ha despertado.
Pero a través del adelgazamiento del sueño
Ella escuchó la primavera
Y ella involuntariamente sonrió...
Alma, alma, dormida y tú...
Pero, ¿qué te preocupa de repente?
tus caricias y besos soñados
Y dora tus sueños?..
Trozos de nieve que brillan y se derriten
Brilla azul, la sangre juega...
¿O la dicha primaveral?..
¿O es amor femenino?
Por primera vez, el poema "La tierra todavía se ve triste ..." se publicó después de la muerte de Tyutchev, en 1876. Se desconoce la fecha exacta de su creación. Los críticos literarios lograron descubrir que la obra fue escrita a más tardar en abril de 1836. En consecuencia, se refiere al período temprano de la obra del poeta.
La técnica principal en la que “Hasta la tierra parece triste…” se basa en el paralelismo psicológico, es decir, se compara el alma humana con la naturaleza. El poema se puede dividir en dos partes. Primero, el poeta dibuja un paisaje. La naturaleza de finales de febrero, principios de marzo, aparece ante los lectores. Ya en las primeras líneas, Tyutchev logra describir con mucha precisión el comienzo de la primavera. Muchos investigadores del trabajo de Fedor Ivanovich lo notaron. asombrosa habilidad para representar con la ayuda de solo un par de detalles la imagen completa. La triste visión de la tierra que aún no ha despertado después del invierno se transmite casi en una sola línea: "Y el tallo se balancea muerto en el campo". Esto crea una especie de oposición. A pesar de que la naturaleza duerme, el aire ya se respira en primavera.
El despertar de marzo después de un largo invierno espera al alma humana. Tyutchev habla de esto en la segunda parte del poema. La primavera es un tiempo de amor, renacimiento, alegría, un tiempo de regocijo para el alma. Se encuentran pensamientos similares no solo en el trabajo de Fedor Ivanovich en consideración, sino también en algunos otros ("No, mi adicción a ti ...", "Primavera"). Vale la pena prestar atención a los verbos utilizados por el poeta: "besar", "acariciar", "dorar", "excitar", "jugar". Todos ellos están asociados con la ternura, el amor. Al final del poema, las imágenes del alma humana y la naturaleza se fusionan en una, lo cual es típico de las letras de Tyutchev. Las últimas cuatro líneas se cruzan claramente con "Aguas de manantial": la misma nieve, brillando al sol, casi derretida, el mismo sentimiento de felicidad, la plenitud del ser, la alegría de despertar después de un largo sueño.
Tyutchev es un maestro de las letras de paisajes. El poeta logró alcanzar una precisión asombrosa en las descripciones gracias a su infinito amor por la naturaleza. Sinceramente la consideraba animada. De acuerdo con las ideas filosóficas de Fedor Ivanovich, una persona debe tratar de comprender y comprender la naturaleza, pero es prácticamente imposible hacerlo. Las opiniones de Tyutchev se formaron principalmente bajo la influencia del pensador alemán Friedrich Schelling con su percepción de la naturaleza como un organismo vivo.
Genial sobre los versos:
La poesía es como la pintura: una determinada obra te cautivará más si la miras de cerca, y otra diferente si te alejas.
Los pequeños poemas cursis irritan los nervios más que el crujido de las ruedas sin engrasar.
Lo más valioso en la vida y en la poesía es lo que se ha roto.
Marina Tsvietáieva
De todas las artes, la poesía es la más tentada a reemplazar su propia belleza idiosincrásica con brillo robado.
Humboldt W.
Los poemas tienen éxito si se crean con claridad espiritual.
La escritura de poesía está más cerca de la adoración de lo que comúnmente se cree.
Si supieras de qué basura crecen Poemas sin vergüenza... Como un diente de león cerca de una cerca, Como bardanas y quinoa.
A. A. Ajmátova
La poesía no está solo en versos: se derrama por doquier, está a nuestro alrededor. Mira estos árboles, este cielo: la belleza y la vida respiran por todas partes, y donde hay belleza y vida, hay poesía.
I. S. Turgenev
Para muchas personas, escribir poesía es un dolor mental creciente.
G.Lichtenberg
Un verso hermoso es como un arco que atraviesa las fibras sonoras de nuestro ser. No los nuestros: nuestros pensamientos hacen que el poeta cante dentro de nosotros. Al hablarnos de la mujer que ama, despierta deliciosamente en nuestras almas nuestro amor y nuestro dolor. Él es un mago. Entendiéndolo, nos convertimos en poetas como él.
Donde fluyen versos llenos de gracia, no hay lugar para la vanagloria.
Murasaki Shikibu
Me dirijo a la versificación rusa. Creo que con el tiempo volveremos a verso en blanco. Hay muy pocas rimas en ruso. Uno llama al otro. La llama inevitablemente arrastra la piedra detrás de ella. Debido a la sensación, el arte ciertamente se asoma. Que no se cansa de amor y sangre, difícil y maravilloso, fiel e hipócrita, etc.
Alexander Sergeyevich Pushkin
-... ¿Son buenos tus poemas, te dices a ti mismo?
- ¡Monstruoso! Iván dijo de repente con audacia y franqueza.
- ¡No escribas más! preguntó el visitante suplicante.
¡Lo prometo y lo juro! - dijo solemnemente Iván...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Maestro y Margarita"
Todos escribimos poesía; los poetas se diferencian del resto sólo en que las escriben con palabras.
Juan Fowles. "La amante del teniente francés"
Todo poema es un velo extendido sobre las puntas de unas pocas palabras. Estas palabras brillan como estrellas, por ellas existe el poema.
Bloque Alexander Alexandrovich
Los poetas de la antigüedad, a diferencia de los modernos, rara vez escribieron más de una docena de poemas durante su larga vida. Es comprensible: todos eran excelentes magos y no les gustaba desperdiciarse en tonterías. Por lo tanto, detrás de cada obra poética de aquellos tiempos, ciertamente se esconde todo un Universo, lleno de milagros, muchas veces peligrosos para quien, sin darse cuenta, despierta líneas adormecidas.
Max Fry. "Los muertos hablantes"
A uno de mis torpes hipopótamos-poemas, le adjunté una cola tan celestial: ...
Mayakovsky! ¡Tus poemas no calientan, no excitan, no contagian!
- ¡Mis poemas no son una estufa, ni un mar ni una peste!
Vladímir Vladímirovich Mayakovsky
Los poemas son nuestra música interior, revestida de palabras, impregnada de finos hilos de significados y sueños, y por eso ahuyenta a la crítica. No son más que miserables bebedores de poesía. ¿Qué puede decir un crítico sobre las profundidades de tu alma? No dejes que sus vulgares manos a tientas entren ahí. Que los versos le parezcan un mugido absurdo, un revoltijo caótico de palabras. Para nosotros, esta es una canción de liberación de la razón tediosa, una canción gloriosa que suena en las laderas blancas como la nieve de nuestra alma asombrosa.
Boris Krieger. "Mil vidas"
Los poemas son la emoción del corazón, la emoción del alma y las lágrimas. Y las lágrimas no son más que pura poesía que ha rechazado la palabra.
El poema se publicó solo después de la muerte de Fyodor Ivanovich en 1876. Nadie sabe la fecha exacta de su redacción. Muchos han notado que Tyutchev, al escribir sus poemas, los aborda desde un lado filosófico. En sus obras, la naturaleza y los sentimientos humanos se entrelazan y se describen de manera muy vívida y hermosa.
El verso se puede dividir en dos partes, en la primera una descripción de la naturaleza, y en la segunda del alma humana. Desde los primeros versos del poema queda claro que el escritor describe la inminente llegada de la primavera. La naturaleza aún no ha despertado, pero ya está claro que pronto todo comenzará a florecer y el aire se llenará del aroma de las inflorescencias. Las flores aún no han florecido, y la tierra aún no se ha cubierto con una alfombra verde y viva, pero el ligero aroma de la primavera ya está en el aire. El escritor le permite al lector imaginar una imagen de cómo la naturaleza cobra vida y todo se vuelve hermoso y florece.
En la segunda parte del poema, Tyutchev escribe sobre el alma, que también se despertó después de un sueño. Después de todo, todos saben que la primavera es la época del amor. La primavera es una época maravillosa del año en la que todo en el alma también florece. Nuevos sentimientos nacen en el alma, y se llena de alegría. Tyutchev describió de manera colorida el despertar del alma humana, que está lista para sumergirse en este maravilloso sentimiento de amor. Durante este período, una persona está esperando algo brillante y puro. El escritor combina el alma humana y el renacimiento natural juntos. Como si se fusionaran y despertaran después de un largo y frío sueño invernal.
La naturaleza despertó, casi toda la nieve se derritió, y esto trajo calor y luz al alma. El autor llama a ver ese hilo cuando la naturaleza ayuda al estado de ánimo de una persona. Un verso lírico muy hermoso, que describe con mucha precisión tanto el despertar de la primavera como el despertar del alma después de un frío invierno.
En sus poemas, Tyutchev se refiere a la descripción de la naturaleza como un ser vivo y paga mucho hermosas palabras y rotaciones. Hasta ahora, las creaciones de Fyodor Ivanovich Tyutchev se estudian en currículum escolar porque sus poemas están llenos de la belleza de la naturaleza y la espiritualidad.
Análisis del verso Todavía la tierra es triste vista de Tyutchev
No se sabe con exactitud cuándo se escribió el poema “La tierra aún se ve triste”. Los críticos literarios están de acuerdo en que esto sucedió a más tardar en 1836. Es decir, se puede atribuir al período inicial del trabajo de Tyutchev. Este es un período más brillante y sereno, cuando el poeta aún no ha sufrido un dolor terrible: la muerte de la musa, Elena Denisyeva. Después de eso, las letras de Tyutchev se oscurecieron, aparecieron notas tristes y el propio poeta vivió muy duro. Con la muerte de Denisyeva, fue como si le hubieran arrancado un gran trozo del alma.
Pero hasta ahora, nada de esto ha sucedido. Mientras que el alma es ligera y buena, y esto se lee en los poemas de Tyutchev. No hay oscuridad, ni tristeza, y el futuro se ve brillante y alegre. Y puedes escribir poemas como "La tierra todavía se ve triste". Estas son más canciones de inocencia que canciones de experiencia, si estableces un paralelismo con William Blake. Y el poema en sí no se publicó durante la vida de Tyutchev.
Vio la luz recién en 1876. Tyutchev murió y su archivo fue desenterrado y entregado. Así fue como encontramos esta pieza. Y publicado. Ahora conocemos mejor la obra del poeta y podemos entenderla mejor, porque es sorprendentemente integral, y todos sus poemas se pueden combinar en una sola obra monolítica. Una imagen de uno se encuentra en otro, un tema de una letra intimista se desarrolla en un paisaje, etc.
¿De qué trata el poema “Aún la tierra se ve triste”? Se trata de la primavera. A pesar de que todavía no crece ni florece nada, el aire ya es primaveral, fresco. El viento revuelve el tallo muerto en el campo, las ramas de los abetos. La naturaleza siente la primavera, aunque aún no ha sufrido la metamorfosis de esta estación. Pero ya involuntariamente le sonríe. Tyutchev consideraba que la naturaleza era un organismo vivo, que actuaba como un organismo vivo, por lo que permitió epítetos como "sonreír" para ella.
El poeta luego describe el alma humana. Ella también estaba durmiendo, pero de repente se llenó de nueva vida. Se emocionó, los sueños se volvieron aún más brillantes. Naturaleza y alma se unen en proceso único renacimiento. La primavera también ha llegado para el alma. Pero, ¿qué lo causó? ¿Temporada o amor de mujer? Quién sabe quién sabe.
De cualquier manera, es hora de despertar.
Opción número 3
Tyutchev creó este poema en el apogeo de su carrera como poeta, pero desafortunadamente el notable trabajo no se publicó hasta después de la muerte del autor. contraste el autor debe equiparar la naturaleza con el hombre, por lo que uno no debería sorprenderse de la gran cantidad de entrelazamientos de personas y naturaleza en el trabajo de Tyutchev. Estamos hablando del poema "Incluso la tierra es un espectáculo triste ...".
El autor en su obra describe dos cuadros que se entrelazan en este, y este es el significado principal del poema. El primer componente del verso es una descripción de la naturaleza, que recién comienza a recobrar el sentido después del frío del invierno. La época del año es alrededor de marzo, el invierno aún no se ha ido por completo, pero la primavera ya se está recordando a sí misma. La segunda imagen es el alma humana, que, como la naturaleza, se despierta con la llegada del calor primaveral. También es común que una persona se despierte en primavera y active todos sus más maravillosos sentimientos y esperanzas. Y aquí es visible la forma de Tyutchev, le muestra al lector que la naturaleza y las personas deben existir en armonía, y son inseparables.
El autor también dedicó algunas líneas a un concepto como el amor. Tyutchev compara muy bellamente este concepto en el hombre y la naturaleza. El amor llega a las personas en primavera, pero ¿qué es el amor por la naturaleza? La primavera es el amor mismo que llega a la naturaleza. Así, el autor trata aquí de entrelazar al hombre y la naturaleza.
El poeta es famoso no solo por sus métodos para comparar la naturaleza y el hombre, sino que también sabe cómo describir hábilmente la belleza de la naturaleza o transmitir al lector la belleza de una imagen maravillosa. El autor transmite hábilmente la belleza de la naturaleza rusa en el trabajo y enfatiza que lo principal en el despertar de la naturaleza es el aire fresco de la primavera, que envuelve a las plantas y las hace despertar después de la hibernación.
4, grado 10, brevemente según el plan
Imagen del poema Otra triste visión de la tierra.
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Los autores de las obras dejan claro a los padres que a sus hijos hay que enseñarles a amar las creaciones literarias desde pequeños. La prosa y la poesía no solo pueden mejorar la imaginación, sino también aumentar el vocabulario existente. Con la ayuda de los libros, el lector ingresa a una especie de mundo virtual, donde tiene lugar un conocimiento especial.
Cabe señalar que las obras de Fyodor Ivanovich Tyutchev merecen especial atención y respeto. En muchos poemas, se rastrea un pensamiento filosófico inusual, que refleja la esencia y la conexión de una persona y todo el mundo que la rodea.
Todavía la tierra se ve triste
Y el aire ya se respira en primavera,
y el tallo muerto se balancea en el campo,
Y el aceite remueve las ramas.
La naturaleza aún no ha despertado.
Pero a través del adelgazamiento del sueño
Ella escuchó la primavera
Y ella involuntariamente sonrió...
Alma, alma, dormida y tú...
Pero, ¿qué te preocupa de repente?
tus caricias y besos soñados
Y dora tus sueños?..
Trozos de nieve que brillan y se derriten
Brilla azul, la sangre juega...
¿O la dicha primaveral?..
¿O es amor femenino?
Tyutchev especial
La infancia y la juventud de Fedor transcurrieron en un ambiente propicio para el desarrollo y la creatividad. Una familia noble educada hizo todo lo posible para garantizar que el niño se desarrollara en la dirección correcta. Fedor vivía en una familia próspera y muy rica, que tenía suficiente dinero para una educación digna para un niño.
Los padres hicieron todo bien, criaron a un verdadero filósofo. Las obras de Tyutchev siempre tienen un significado profundo y crean una imagen especial de la vida en el subconsciente del lector. Vale la pena señalar que la vida del escritor fue próspera. No lo complicó con los problemas cotidianos, e incluso durante los períodos de dificultades materiales, estuvo completamente inmerso en la creatividad.
Tyutchev comenzó a mostrar inclinaciones creativas a una edad que se llama adolescencia. Las primeras obras del escritor rara vez se imprimieron y no fueron discutidas por los críticos mundiales de la época.
El pico del éxito de Fyodor Ivanovich Tyutchev se produce después de que Alexander Sergeevich Pushkin viera sus creaciones. Después de leer, admiró mucho las obras de un talento poco conocido. Los poemas se publicaron en Sovremennik bajo un seudónimo. Tyutchev fue reconocido como poeta solo unos años después, después de regresar de un largo viaje a su tierra natal.
Análisis del poema "La tierra aún se ve triste"
Los críticos pudieron comprender verdaderamente el significado de la obra solo después de la muerte del autor, en 1876. Fue en este momento que se publicó el trabajo, y antes de eso solo estaba acumulando polvo en el estante. Los escritores pudieron establecer la fecha de redacción del texto: esto es 1836.La idea principal de la obra es una descripción de los sentimientos y experiencias especiales que la naturaleza experimenta de vez en cuando. Para el autor, tales conceptos están unificados y entretejidos en una idea completa. En el poema “La tierra todavía se ve triste”, se describen muy simbólicamente todas las sensaciones y paisajes paisajísticos, reflejando el estado real que existe en el alma humana. Es este enfoque el que le permite mirar hacia los rincones más distantes del mundo interior. Así es como vive la naturaleza. Ella está tan viva como la persona misma, puede comprender todas las dificultades del camino de la vida y sentir ansiedad y alegría internas.
¿Cuál es el significado principal de la obra "La tierra aún se ve triste"?
En casi todos los poemas de Fyodor Ivanovich Tyutchev, la ambigüedad se usa en las oraciones, que cada persona percibe y siente de maneras completamente diferentes. La percepción del significado en las líneas depende directamente del estado interno del lector, así como de su estilo de vida.Cabe señalar que no todos los lectores pueden sentir toda la esencia del trabajo. Puede parecer al principio. Que el poeta simplemente describió el inicio de la primavera y no hay nada especial aquí. De hecho, el significado es mucho más profundo.
Solo después de un análisis exhaustivo del trabajo, uno puede notar que en la creación de Tyutchev hay una conexión clara entre todos los objetos que pueden ser muy diferentes entre sí, pero que pueden experimentar exactamente los mismos sentimientos.
El poema “Hasta la tierra se ve triste” presenta al lector una especie de oposición, donde hay lucha, descripciones especiales y emociones excepcionales. Estos sentimientos pueden ser experimentados por casi todas las personas del planeta. En el poema, se presentan en forma de hábitos especiales de cada elemento de la naturaleza.
La idea principal de la obra maestra "La Tierra todavía se ve triste"
En su trabajo, Fedor Ivanovich intenta mostrar al lector que el hombre moderno está comenzando a olvidar gradualmente que todos los seres vivos del mundo son en realidad uno y dependen unos de otros. El autor señala que la naturaleza natural ha sido el sostén de la familia desde tiempos inmemoriales y ha salvado muchas, muchas vidas. Solo si lo entiendes, puedes entender la mayoría de los problemas que tiene la gente.
Es un análisis minucioso y correcto que nos permite comprender al máximo los elementos y la esencia humana, mostrando así el enfrentamiento entre el período invernal y el primaveral. Por lo tanto, las historias sobre tales estaciones pueden ser muy contradictorias.
La esencia de la obra radica en el hecho de que es hora de que el invierno se vaya y transfiera el dominio a un tiempo hermoso y floreciente, que al final de la temporada de invierno se siente más fuerte. El paisaje natural y la persona misma, representada en la obra como un héroe lírico, se regocijan con el cambio de estaciones.
El avivamiento se describe de manera especial en el poema "La tierra todavía se ve triste": son pájaros que vuelan y crecen, despiertan flores y plantas. Todo esto indica el comienzo de una nueva vida y una transición gradual al período de verano del año, que está rodeado de amor.
La primavera es un período de romance y sueños especiales. Tanto la naturaleza como el alma humana van despertando poco a poco tras la hibernación y preparándose para el surgimiento de nuevos saltos emocionales que aparecen debido a los cambios en la naturaleza. En el poema, todo esto se describe en forma de fuertes lluvias constantes, un sol brillante, que de vez en cuando quema el cuerpo humano. Son estos fenómenos los que pueden afectar la formación del estado de ánimo y un estado positivo general.
Medios de expresión en un poema.
La obra maestra "Incluso la tierra se ve triste" simplemente está llena de medios expresivos. Hay muchas expresiones de este tipo aquí y tienen un paralelismo psicológico especial, apuntando a una comparación del estado interno de una persona y el estado de la naturaleza natural.Hay metáforas en el trabajo: este es el soplo del aire, la naturaleza despierta, el sueño del alma humana y el juego de la sangre. Todas estas frases tienen una conexión invisible entre sí. El uso de epítetos en la obra da belleza a las estrofas, además de un especial misterio. Es de esta manera que se muestra la comparación del alma y estado interno del hombre y la naturaleza natural.
Fedor Ivanovich Tyutchev es un poeta verdaderamente respetable. Escribe sus poemas con alma y utiliza todo tipo de técnicas para ello, que te permiten sumergirte en el mundo interior y comprender la situación como si estuvieras en el lugar exacto donde se creó la trama. Tales técnicas pueden transmitir al lector un significado especial y profundo.
En el poema “Incluso la tierra es triste de ver”, se presenta una belleza ambigua y exquisita que atrae al lector, le permite adentrarse en la obra lo más profundamente posible. Tyutchev fue tan capaz de componer frases que quieres repetirlas una y otra vez.
El hecho de que cada uno pueda entender este trabajo a su manera no está nada mal. El verdadero significado está oculto, aunque se encuentra en la superficie. Después de analizar el poema "La vista de la tierra todavía está triste", creado por Fyodor Ivanovich Tyutchev, queda claro que con el despertar de la naturaleza, la persona misma se despierta. Ahora está listo para trabajar, crear, amar con renovado vigor.
(Ilustración: Sona Adalyan)
Análisis del poema "La tierra aún se ve triste..."
Oda a la unidad con la naturaleza
Fedor Ivanovich Tyutchev es un poeta famoso, que en su trabajo a menudo recurrió a profundas reflexiones filosóficas, especialmente en la relación entre el alma humana y el mundo exterior. Los paisajes poéticos de Tyutchev son muy simbólicos, reflejan claramente pensamientos filosóficos y la imagen de la naturaleza es inseparable de las experiencias internas del propio autor. El poema "La tierra todavía se ve triste ..." es una vívida confirmación de esto. En la primera mitad de este poema, el autor describe el estado de la naturaleza a principios de la primavera, su despertar. Y en el segundo, sobre el despertar del alma humana.
La naturaleza de la primavera temprana, en la descripción de Tyutchev, se muestra al comienzo de su despertar:
Todavía la tierra se ve triste
Y el aire ya se respira en primavera
La primavera aún no ha llegado, “... la naturaleza aún no ha despertado”, pero la noticia de su llegada ya llena todo a nuestro alrededor. Su respiración está cerca. El sueño con el que duerme todo alrededor ya no es tan fuerte como en invierno. Aquí el autor usa la comparación de un sueño "adelgazante", a través del cual uno puede escuchar un poco lo que sucede a su alrededor. La brisa primaveral, con un soplo ligero, trata de tocar cada rama, cada tallo, para despertar del sueño y anunciar la buena noticia: la llegada de la primavera. Y la naturaleza corresponde, esta noticia la complace:
Ella escuchó la primavera
Y ella involuntariamente sonrió...
En la segunda parte del verso, el autor se dirige a su alma que, como la naturaleza invernal, también dormía, pero el despertar general también la tocó. Tyutchev describe el despertar de su alma de manera muy romántica y tierna, usando tales verbos: excita, acaricia, besa, dora. El alma humana, como la naturaleza misma, con la llegada de la primavera adquiere un cierto estado especial de ensoñación y romance: cobra vida. El alma responde sensiblemente a la llegada de la primavera, esperando cambios a mejor, esperando algo brillante y puro. Aquí el autor usa una comparación de la renovación primaveral de la naturaleza y el hombre, señala una conexión viva entre ellos. Varias veces, usando puntos suspensivos, Tyutchev llama a reflexionar, ver y comprender ese hilo inextricable que conecta a todos los seres vivos entre sí. La idea de la unidad del hombre y la naturaleza atraviesa toda la obra del poeta.
Escribiendo
Fedor Ivanovich Tyutchev es un poeta-filósofo. En primer lugar, los pensamientos profundos sobre la relación entre el mundo y el alma humana se reflejan en sus letras de paisajes. La imagen de la naturaleza y la experiencia de ella son una aquí. Los paisajes de Tyutchev son simbólicos.
Entonces, en el poema "Incluso la tierra parece triste ...", surge ante nosotros la siguiente imagen: la naturaleza está esperando la primavera. Pero esto parece sólo a primera vista. La composición de los poemas de Tyutchev, por regla general, es de dos partes. Este trabajo no es una excepción. Primero, se da una imagen de la primavera:
Todavía la tierra se ve triste
Y el aire ya se respira en primavera...
Es realmente triste mirar la tierra negra y desnuda, que se quedó sin una hermosa y esponjosa capa de nieve. ¡Pero qué aromas emanan de la tierra húmeda, qué denso y fresco se vuelve el aire! El joven soñador, el viento primaveral, intenta revivir hasta el tallo marchito y despierta las ramas de los abetos congeladas en su grandeza.
La naturaleza responde al buen humor del héroe lírico. Aunque todo alrededor no es tan hermoso todavía, pero el pesado sueño invernal está terminando, esto ya es agradable:
La naturaleza aún no ha despertado.
Pero a través del adelgazamiento del sueño
Ella escuchó la primavera
Y ella involuntariamente sonrió...
La oposición y la negación al final de la primera estrofa expresan la lucha de la primavera con el invierno, tan imperceptible al principio, pero tan fértil, importante para todo el mundo viviente. El autor muestra muy sutilmente el final de la temporada de invierno con el epíteto "adelgazamiento" ("dormir"). En general, la segunda parte de la estrofa, diría, está elegantemente "escrita" por Tyutchev. Elige tal vocabulario ("escuchado", "involuntariamente"), que enfatiza la sensación ligera, casi imperceptible de la primavera, su presentimiento, que apenas se da cuenta tanto del hombre como de la naturaleza.
El paisaje es dinámico, gracias a la abundancia de verbos, pero los movimientos de las imágenes son especiales: cariñosos y suaves. Sí, es primavera, la época más agradable del año. La naturaleza no puede sino sonreírle. El hombre también lo es. La primavera da a luz a un estado mental especial. Nos volvemos soñadores, románticos. El héroe lírico del poema es reflexivo, esto se evidencia por los puntos a lo largo del texto. Los pensamientos de este hombre se revelan en la segunda parte de la obra:
Alma, alma, dormida y tú...
Pero, ¿qué te preocupa de repente?
tus caricias y besos soñados
Y dora tus sueños?..
Trozos de nieve que brillan y se derriten
Brilla azul, la sangre juega...
¿O la dicha primaveral?..
¿O es amor femenino?
Aquí viene la comprensión de la imagen de la primavera. El alma humana responde sensiblemente a esta época del año. Estamos despertando, esperando algo nuevo, brillante. Creo que Tyutchev muestra que el hombre, como parte de la naturaleza, se renueva en primavera, renace junto con todo el mundo viviente. Sin embargo, a veces no entiende lo que está pasando en su alma. Así que aquí. Volviendo al mundo interior, el héroe lírico hace varias preguntas retóricas. Intenta comprenderse a sí mismo, pero no puede, está más allá de sus fuerzas. ¿Por qué?
La tragedia del hombre, según el poeta, está reñida con la naturaleza. No nos damos cuenta y nos negamos a aceptar las leyes comunes a todo el mundo viviente. La falta de un lenguaje único con la naturaleza lleva a tales preguntas. Pero es bueno que el héroe los establezca.
El hombre busca saber el mundo, su alma se abre hacia la primavera, lo que significa que algún día encontrará la verdad.
O tal vez ni siquiera es tan importante. Lo importante es que el héroe disfrute de la primavera. Su alma está llena de sentimientos contradictorios, que incluyen alegría, ansiedad, confusión, asombro, dicha, amor. Creo que esto es maravilloso, porque una persona se da cuenta de lo rico que es su mundo interior. Todo lo demás es menos significativo. No, no es casualidad que el poema termine con preguntas retóricas. El encanto de la obra reside precisamente en el misterio. El misterio es, probablemente, tanto el manantial mismo como su reflejo en el alma del héroe lírico. El hombre sueña con un milagro. ¡Que sus sueños se hagan realidad!
En este trabajo, Tyutchev, me parece, no canta sobre el acercamiento de la primavera, sino sobre la actitud de una persona ante tal evento. Esa es la idea del poema. No menos importante aquí es otro pensamiento: el deseo del héroe de encontrar la armonía con la naturaleza. El autor describe esto de manera especialmente vívida, combinando en una sola línea el brillo del cielo azul y el juego de la sangre humana.
Me atrajo la ambigüedad de la obra, la belleza, la originalidad de las imágenes, la expresividad y la precisión del lenguaje. Pero lo más interesante del poema es la imagen de un momento límite y de transición en la naturaleza y la conciencia humana. Esto demuestra un verdadero creador y una personalidad sobresaliente.
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