Notre Dame
1.
Dove giudicava il giudice romano? persone straniere-
La Basilica si erge, gioiosa e prima,
Come Adam una volta, allargando i nervi,
La leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli.
2.
Ma dall'esterno si svela un piano segreto!
Qui è stata curata la robustezza degli archi di circonferenza,
In modo che il peso pesante del muro non si schiacci,
E l'ariete è inattivo sull'arco ardito.
3.
Un labirinto spontaneo, una foresta incomprensibile,
Le anime gotiche sono un abisso razionale,
La potenza egiziana e la timidezza del cristianesimo,
Accanto alla canna c'è una quercia e ovunque il re è un filo a piombo.
- Ma più guardi da vicino, la roccaforte di Notre Dame,
Ho studiato le tue mostruose costole, -
Più spesso pensavo: per pesantezza scortese
E un giorno creerò qualcosa di bello.
(1912)
Domande e compiti per analizzare una poesia
Quali immagini e associazioni del mondo della cultura si riflettono nella poesia? Come si manifestano le caratteristiche dell'acmeismo in questa poesia?
Descrivendo l'antica cattedrale cristiana, il poeta utilizza l'immagine di Adamo, il primo uomo, e associazioni storiche. Vede e comprende quanto sia complesso il lato tecnico di questa creazione architettonica, ma ciò non gli impedisce di vedere la sua bellezza unica, che unisce le caratteristiche delle culture passate.
Mandelstam paragonò la poesia all'architettura, credeva che la poesia riempisse mondo spirituale l'uomo, come l'architettura riempie il vuoto dello spazio, e testimonia il genio del costruttore, ricorda l'eternità. Per lui il poeta è come un architetto, la parola è come una pietra nella costruzione della poesia; la poesia geniale, come l'architettura, richiama l'eternità.
Avendo accolto con simpatia la rivoluzione, Mandelstam ebbe difficoltà ad accettare la realtà post-rivoluzionaria. Negli anni '20 e '30 l'elemento sociale si intensificò nelle sue poesie; si oppose apertamente alla soppressione della libertà individuale da parte di uno stato autoritario;
NOTRE DAME
Dove il giudice romano giudicò un popolo straniero,
La Basilica sta in piedi, e, gioiosa e prima,
Come Adam una volta, allargando i nervi,
La leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli.
Ma dall'esterno si palesa un piano segreto,
Qui è stata curata la robustezza degli archi di circonferenza,
In modo che il peso pesante del muro non si schiacci,
E l'ariete è inattivo sull'arco ardito.
Un labirinto spontaneo, una foresta incomprensibile,
Le anime gotiche sono un abisso razionale,
La potenza egiziana e la timidezza del cristianesimo,
Accanto alla canna c'è una quercia e ovunque il re è un filo a piombo.
Ma più guardi da vicino, la roccaforte di Notre Dame,
Ho studiato le tue mostruose costole
Più spesso pensavo: per pesantezza scortese
E un giorno creerò qualcosa di bello.
1912
La poesia Notre Dame è "semplice" perché presenta chiaramente una descrizione entusiastica della cattedrale e poi una conclusione chiara come la morale di una favola - Ma più attentamente, roccaforte di Notre Dame, studiavo le tue mostruose costole, più spesso pensavo: da questa crudele pesantezza, un giorno creerò qualcosa di bello.. Cioè: la cultura supera la natura, stabilendo in essa un equilibrio armonioso di forze opposte.
Una descrizione entusiasta della cattedrale: possiamo raccontarla subito? Forse no, ma non perché sia molto difficile, ma perché presuppone una certa conoscenza preliminare da parte del lettore. Quale? Apparentemente si presuppone che noi 1) lo sappiamo Notre Dame- questa è una cattedrale di Parigi, e immaginiamo dalle immagini come sia, altrimenti non capiremo niente; 2) che ricordiamo dalla storia che sorge sull'isola della Senna dove si trovava romano insediamento tra quello di qualcun altro del popolo gallico: altrimenti non capiremo la strofa I; 3) che sappiamo dalla storia dell'arte che il gotico è caratterizzato da una volta a crociera sorretta da archi di sostegno, archi rampanti: altrimenti non comprenderemo la strofa II. Per chi non fosse interessato alla storia dell'arte, ricordiamolo. In tale architettura, dove non ci sono archi e volte, l'intero "peso malvagio" dell'edificio preme solo dall'alto verso il basso, come in un tempio greco. E quando in architettura compaiono una volta e una cupola, non solo premono sui muri, ma li spingono anche lateralmente: se i muri non reggono, crollano contemporaneamente in tutte le direzioni. Per evitare che ciò accadesse, nell'Alto Medioevo lo fecero semplicemente: costruirono mura molto spesse: questo era lo stile romanico. Ma è difficile realizzare grandi finestre su muri simili; il tempio era buio e brutto. Poi, nell'Alto Medioevo, in stile gotico, si cominciò a realizzare la cupola non liscia, come una coppa rovesciata, ma con zeppe, come uno zucchetto cucito. Questa era la volta a crociera: in essa tutto il peso della cupola correva lungo le giunture di pietra tra questi cunei, e gli spazi tra le giunture non esercitavano pressione, le pareti sottostanti potevano essere assottigliate e tagliate con ampie finestre con colori bicchiere. Ma dove le giunture di pietra con il loro peso maggiore poggiavano contro i muri, queste parti dei muri dovevano essere notevolmente rafforzate: per questo furono fissati ulteriori supporti dall'esterno - archi di circonferenza, che con la loro forza di scoppio premevano verso lo scoppio forza della volta e quindi sosteneva le pareti. Dall'esterno, questi archi di circonferenza attorno all'edificio sembravano proprio le costole di uno scheletro di pesce: da qui la parola costolette nella strofa IV. E le giunture di pietra tra i cunei della cupola erano chiamate nervature: da qui la parola nervo nella strofa I. Mi scuso per questa digressione: tutta questa non è stata un'analisi, ma la conoscenza preliminare che l'autore assume nel lettore prima di qualsiasi analisi. Questo è importante per i commentatori: un commento in una buona pubblicazione dovrebbe dire a noi lettori proprio quella conoscenza previa che forse non abbiamo.
Ora questo è sufficiente per raccontare la poesia con parole tue in strofe: (I, esposizione) la cattedrale sul luogo del tribunale romano è bella e leggera, (II, la strofa più “tecnica”) ma questa leggerezza è la risultato di un equilibrio dinamico di forze opposte, (III, la strofa più patetica) tutto in esso stupisce con i contrasti, - (IV, conclusione) è così che vorrei creare il bello dalla materia resistente. All'inizio delle stanze II e IV c'è la parola Ma, li individua come principali, tematicamente portanti; si ottiene un ritmo compositivo, alternando strofe sempre più importanti dopo una. I stanza – uno sguardo dall'interno sotto leggera volta a crociera
; Stanza II – uno sguardo dall'esterno; III strofa - ancora dall'interno; Stanza IV - ancora uno sguardo studioso dall'esterno. La stanza I guarda al passato, la II-III al presente, la IV al futuro. Questa è l'idea generale del lettore della poesia nel suo insieme, con la quale inizia l'analisi. Ed ora, con questa idea d’insieme, tracciamo i particolari che si stagliano sul suo sfondo. Lo stile gotico è un sistema di forze opposte: di conseguenza, lo stile di una poesia è un sistema di contrasti, di antitesi. Sono più spessi - lo abbiamo notato - nella strofa III. I più brillanti: Anime gotiche, un abisso mentale : un abisso è qualcosa di irrazionale, ma qui anche l'abisso, a quanto pare, è costruito razionalmente dalla mente umana. Labirinto elementare - qualcosa di orizzontale foresta incomprensibile – qualcosa di verticale: anche un contrasto. Labirinto Elementale: gli elementi naturali sono organizzati in un costrutto umano, intricato ma deliberatamente confuso. La foresta ricorda il popolarissimo sonetto di Baudelaire “Corrispondenze” nell’era del simbolismo: natura - questo è un tempio in cui una persona attraversa una foresta di simboli che la guardano, e in questa foresta suoni, odori e colori si mescolano e si abbinano, trascinando l'anima nell'infinito. Ma questo promemoria è polemico: per i simbolisti la natura era un tempio non fatto a mano, per Mandelstam, al contrario, un tempio creato dall'uomo diventa natura; Prossimo, Potenza egiziana e timidezza cristiana - anche un'antitesi: il timore cristiano di Dio spinge inaspettatamente alla costruzione di edifici non umili e miserabili, ma possenti, come le piramidi egiziane. Una quercia accanto a una canna - lo stesso pensiero, ma in un'immagine specifica. Il sottotesto di questa immagine contiene le favole di La Fontaine e Krylov: in una tempesta la quercia muore e la canna si piega, ma sopravvive; e dietro c’è un altro sottotesto con contrasto, la massima di Pascal: L'uomo non è altro che una canna, ma una canna pensante, la ricordiamo dalla linea di Tyutchev:
Nota: in tutta questa conversazione non ho usato espressioni valutative: buono - cattivo. Questo perché sono uno scienziato, non un critico, il mio compito è descrivere, non valutare. Come lettore per me Certo, alcune cose mi piacciono di più, altre di meno, ma sono affari miei. Tuttavia, vorrei dire una riga: non ha molto successo. Questo è nella strofa II: audace volta... ariete . Perché ram? Qui vengono descritti tre movimenti. Caricare il peso la volta preme verticalmente verso il basso e lateralmente sulle pareti; Ma impudente la volta è chiamata piuttosto per il suo andamento verticale dal basso verso l'alto, verso la cuspide gotica, perforando il cielo(l'espressione dello stesso Mandelstam); e metaforico
ariete immaginiamo un tronco, non verticalmente, ma orizzontalmente che colpisce un muro o un cancello. Qui queste tre immagini diversamente dirette sono timide e si oscurano a vicenda. Fino ad ora non sono andato oltre i confini della nostra poesia: ho parlato della sua composizione, del sistema di contrasti, ecc. Era pura analisi, analisi dal tutto alle parti. Ma quando mi sono permesso di ampliare un po' il mio campo visivo - includendo riferimenti a Baudelaire, La Fontaine, Pascal, Tyutchev - ho introdotto elementi di interpretazione: ho parlato di sottotesti. Ora mi permetterò di espandere un po' il mio campo visivo nella direzione opposta: parlare del contesto in cui si inserisce questa poesia di Mandelstam e dei suoi contemporanei. La poesia fu pubblicata all'inizio del 1913 come appendice alla dichiarazione del nuovo direzione letteraria- Acmeismo, guidato da Gumilyov, Akhmatova e il dimenticato Gorodetsky. L'acmeismo si opponeva al simbolismo: i simbolisti avevano una poesia di allusioni, gli acmeisti avevano una poesia di parole precise. Dichiaravano: la poesia dovrebbe scrivere del nostro mondo terreno e non di altri mondi; Questo il mondo è bello, è pieno di cose buone, e il poeta, come Adamo nel paradiso, deve dare nomi a tutte le cose. (Ecco perché Adamo è menzionato, apparentemente inutilmente, nella strofa I di Notre Dame). In effetti possiamo osservare: Notre Dame è una poesia su un tempio, ma non è una poesia religiosa. Mandelstam guarda il tempio non attraverso gli occhi di un credente, ma attraverso gli occhi di un maestro, un costruttore, per il quale non importa per quale dio sta costruendo, ma l'importante è che il suo edificio sia forte e lungo. Ciò è sottolineato nella strofa I: Notre Dame è l'erede di tre culture: Gallica (persone straniere) e cristiano. La cultura non fa parte della religione, ma la religione fa parte della cultura: una caratteristica molto importante della visione del mondo. E a questo sentimento, comune a tutti gli acmeisti, Mandelstam aggiunge il suo: nel suo articolo programmatico “Il mattino dell'acmeismo” scrive: “Gli acmeisti condividono il loro amore per l'organismo e l'organizzazione con il Medioevo fisiologicamente brillante” - e poi pronuncia un panegirico della cattedrale gotica proprio come organismo perfetto.
Perché Mandelstam (a differenza dei suoi compagni) era così attratto dal Medioevo? Non ne saremo distratti. Ma notiamo: “organismo” e “organizzazione” non sono concetti identici, sono opposti: il primo appartiene alla natura, il secondo alla cultura. Nel suo articolo Mandelstam glorifica la cattedrale gotica come un organismo naturale; nella sua poesia lo glorifica Notre Dame come l'organizzazione del materiale attraverso le fatiche di un costruttore. Questa è una contraddizione.
Ma diamo ora un’occhiata alla seconda poesia, scritta 25 anni dopo, e non ci saranno contraddizioni. Notre Dame era un inno all'organizzazione, alla cultura che supera la natura;
la seconda poesia è un inno all'organismo, alla cultura che nasce dalla natura. È complesso, invita non all'analisi ma all'interpretazione: a risolverlo come un cruciverba.
Dove il giudice romano giudicò un popolo straniero,
"Notre Dame" Osip Mandelstam
Come Adam una volta, allargando i nervi,
C'è una basilica - e, gioiosa e prima,La leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli.
Qui è stata curata la robustezza degli archi di circonferenza,
In modo che il peso pesante del muro non si schiacci,
E l'ariete è inattivo sull'arco ardito.Un labirinto spontaneo, una foresta incomprensibile,
Le anime gotiche sono un abisso razionale,
La potenza egiziana e la timidezza del cristianesimo,
Accanto alla canna c'è una quercia e ovunque il re è un filo a piombo.Ma più guardi da vicino, la roccaforte di Notre Dame,
Ma dall'esterno si svela un piano segreto:
Più spesso pensavo: per pesantezza scortese
E un giorno creerò qualcosa di bello.
Ho studiato le tue mostruose costole
Analisi della poesia di Mandelstam "Notre Dame"
Il mondo interiore di questo poeta è molto mutevole e imprevedibile. Pertanto, quando si inizia a leggere le sue poesie, a volte è molto difficile immaginare quale sarà la loro fine. L’opera “Notre Dame” in questo caso non fa eccezione. Scioccato dalla grandiosità e dalla bellezza della cattedrale, l’autore osserva che “allargando i nervi, la leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli”. Grandiosità e grazia, monumentalità e ariosità convivono perfettamente in questo edificio. Questa combinazione eccita l'immaginazione di Osip Mandelstam, in cui un sentimento di paura combatte con un sentimento di ammirazione. La cattedrale stessa è costituita esattamente dalle stesse contraddizioni, la cui potente cupola sarebbe crollata molto tempo fa se non fosse stata "curata dalla forza degli archi di circonferenza". Il design, pensato nei minimi dettagli, sembra così vertiginoso che il poeta non si stanca mai di ammirare la cattedrale e gradualmente non solo si impregna del suo spirito, ma capisce anche perché questo edificio è giustamente considerato uno dei più belli del mondo.
Studiando la cattedrale dall'interno, l'autore arriva a una scoperta sorprendente, notando che qui “le anime dell'abisso razionale gotico, il potere egiziano e la timidezza cristiana” si intrecciano organicamente. La fragilità della canna nel tempio è adiacente alla imponenza della quercia e, allo stesso tempo, "ovunque c'è un filo a piombo".
Il poeta ammira sinceramente l'abilità degli antichi architetti, anche se capisce perfettamente che ci sono voluti molto tempo e sforzi per costruire una simile cattedrale. Allo stesso tempo, i materiali da costruzione, che non si distinguono per modernità e raffinatezza, sembrano come se il tempio fosse assemblato da lanugine d'aria. Questo mistero perseguita Mandelstam, che, esplorando gli angoli più remoti della cattedrale, non riesce ancora a trovare la risposta alla sua domanda: come potrebbe essere creato esattamente un simile capolavoro architettonico da pietra, legno e vetro? Rivolgendosi alla cattedrale, il poeta osserva: “Ho studiato le tue mostruose costole”. Inoltre, lo ha fatto con particolare attenzione, cercando di comprendere il segreto di “Notre Dame”. Tuttavia, le conclusioni tratte dal poeta non si trovano su un piano materiale, ma su un piano filosofico. “Per crudele pesantezza, un giorno creerò qualcosa di bello...”, nota l'autore, lasciando intendere che le parole sono lo stesso materiale da costruzione della pietra. Ruvido e ruvido. Ma se una persona ha un dono, allora anche con l'aiuto di tale “materiale” si può “costruire” un vero capolavoro letterario, che i discendenti riconoscenti ammireranno anche secoli dopo.
L’opera risale al primo periodo del lavoro di Mandelstam. Fu pubblicato nel 1913 insieme al manifesto di una nuova direzione nella poesia: l'Acmeismo. A differenza dei simbolisti, che scrivevano di altri mondi fittizi, gli Acmeisti credevano che i poeti dovessero scrivere di belle cose terrene, alle quali il poeta dovrebbe dare nomi, come Adamo in paradiso (pertanto, la sua menzione nella prima strofa del poema è non casuale).
La poesia descrive la gioia di contemplare il maestoso edificio della Cattedrale di Notre Dame. Ma l'analisi della poesia "Notre Dame" è impossibile senza la conoscenza di alcuni fatti storici e architettonici. La cattedrale fu costruita sull'isola della Cité, dove durante l'Impero Romano si trovava Lutetia, un insediamento romano tra i Galli ("popolo straniero"). Durante la costruzione della cattedrale fu utilizzata una realizzazione innovativa dello stile gotico: una volta a crociera, rinforzata dall'esterno con archi di circonferenza. Esternamente, assomigliano a uno scheletro di pesce ("costole mostruose"). La cattedrale è il successore di tre culture: gallica, romana e cristiana.
L'analisi della poesia "Notre Dame" è semplice. La poesia è costruita sui contrasti: la volta a crociera “gioiosa e leggera”, come si vede all’interno della stanza, ha, ovviamente, una “massa pesante”. Ma poiché gli archi esterni sostengono la volta e le pareti, l'ariete della volta non è coinvolto. Nella terza strofa ci sono ancora più antitesi. Il più notevole di essi riguarda l'anima gotica che ha creato l'inconscio, chiamato abisso razionale. L'abisso è qualcosa di spontaneo, al di là della ragione, ma si scopre che è stato razionalmente pensato dall'uomo. La timidezza dei cristiani davanti a Dio, tuttavia, ha permesso di creare un tempio a cui non era inferiore in grandezza Piramidi egiziane. La poesia glorifica la creazione dell'uomo, dedicata a Dio, ma tema principale non è un tema religioso, ma il tema dell’organizzazione del materiale attraverso il lavoro di architetti e costruttori (“ovunque il re è un filo a piombo”).
L'ammirazione dell'eroe lirico per la grandiosa struttura porta alla conclusione che proprio come dalla pietra si può creare un edificio leggero, rivolto al cielo, pieno di luce e bellezza, e dalla parole ordinarie puoi creare bellissime opere poetiche, simili ai migliori esempi di architettura. Le poesie dovrebbero anche impressionare con la loro leggerezza e grazia, non importa quanto lungo e difficile sia per il poeta il processo di creazione.
L'opera di Osip Mandelstam è una pagina luminosa e allo stesso tempo tragica nella storia della letteratura russa. Durante la sua vita il poeta fu chiamato “il volto Età dell'argento"per il suo coraggio creativo, determinazione e intransigente. Mandelstam non esitò a leggere ad alta voce poesie anti-Stalin al grande pubblico nei terribili anni '30, per i quali trovò la morte in un campo di lavoro dell'Estremo Oriente.
Analisi della poesia "Notre Dame"
Nella sua poesia, l'autore descrive la cattedrale di Notre Dame, ma non dal lato in cui le persone sono abituate a vederla. L'immagine della cattedrale nell'opera prende la forma di una sfida che un uomo ha lanciato a Dio stesso. La cattedrale è un elemento creato dalle mani dell'uomo, congelato per molti secoli. L'autore descrive lo stile gotico di Notre Dame come un fenomeno che cattura lo spirito umano.
Ma insieme all'ammirazione per la struttura, nella sua mente sorge la domanda sul perché è stata creata la cattedrale, quali obiettivi ha perseguito la chiesa quando ha avviato la costruzione di Notre Dame? Nella toga, l'autore giunge alla conclusione che il peso della cattedrale è scortese, opprime una persona, uccide la sua anima, ricordandogli l'insignificanza dell'esistenza umana.
"Insonnia. Omero. Vele strette..."
Quest'opera è meritatamente una delle più notevoli nella poesia di Mandelstam. L’autore nella sua poesia si riferisce al poema di Omero “L’Iliade” senza distorcerlo trama antica opera greca. L'eroe lirico evoca nella sua immaginazione i tempi antichi della guerra di Troia.
Davanti ai suoi occhi, dal profondo della storia, emergono potenti velieri, sui quali sono accompagnati eroi greci divinità mitiche. Tali illusioni spingono l'eroe a pensare al grande potere dell'amore, a causa del quale scoppiò la guerra tra Troiani e Greci. L'eroe capisce che il vero amore esiste forza motrice nella storia dell'umanità: in nome dell'amore compongono canzoni e poesie, intraprendono fatti d'armi e incitano a scontri militari.
La poesia è piena di significato filosofico, mondo realeè associato al mondo della fantasia, ma paradossalmente rappresentano un tutt'uno.
Analisi della poesia “Per valore esplosivo...”
Nella sua opera, l'autore scrive del destino di un uomo intelligente e nobile, che lo stato sovietico e la macchina totalitaria di Stalin hanno portato in condizioni di esistenza infernali. Mandelstam paragona i bolscevichi e i loro ammiratori a "fragile sporcizia" che non sa quale sia il concetto di onore e nobiltà.
Molto audacemente per il suo tempo, il poeta descrive tutti gli orrori della collettivizzazione e della violenta propaganda ideologica. Una persona nobile in questo stato ha solo due opzioni: diventare un ingranaggio del sistema e sostenerlo attivamente, oppure cadere volontariamente nel “buco nero” dei campi di lavoro.
Analisi della poesia “Sono tornato nella mia città...”
Nei primi versi della poesia “Sono tornato nella mia città...”, l'autore ne descrive tutta la maestosità e la bellezza San Pietroburgo, in cui trascorse l'infanzia e la giovinezza. Mandelstam sogna un rapido ritorno in patria per entrare nuovamente in contatto con la città reale. Tuttavia, davanti a lui c'è Leningrado a metà degli anni '30, con le sue strade sporche e i suoi abitanti che, senza perdere la loro nobiltà, si trasformarono tuttavia in persone povere e spaventate, grazie agli sforzi del potere di Stalin.
L'autore descrive tutti gli orrori del regime totalitario: le serrature qui sono aperte 24 ore su 24 per gli ospiti dell'NKVD, la gente qui parla a bassa voce per evitare possibili denunce. Nella poesia, il poeta non si è rivolto principalmente alla sua città, no Il potere sovietico e ai discendenti, in modo che si rendano conto della tragedia dei tempi terribili per la Russia.
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