va w malarstwie ludowym(1 godzina)
Postrzeganie dzieła ludowych i współczesnych mistrzów malarstwa gorodeckiego.
Idee o bogactwie i różnorodności kultury artystycznej (na przykładzie kultury narodów Rosji). Początki sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz jej rola w życiu człowieka. Zapoznanie się z dziełami ludowego rzemiosła artystycznego Rosji (z uwzględnieniem warunków lokalnych). Sztuka jest dziś wszędzie wokół nas. Kontynuacja poznania podstaw piśmienności artystycznej: kompozycji, koloru, linii, formy, rytmu.
Dialog o sztuce. Obrazy kwitnącej przyrody w twórczości ludowego mistrza i artysty. Powszechne i odmienne w identyfikowaniu technik malarskich Gorodeckich i innych szkół sztuki ludowej.
„Próbki ozdobnych kwitnie na kwiaty”.
Twórcze zadanie z wykorzystaniem sekwencji i technik malowania Gorodets pędzlem.
Materiały: pędzel, gwasz, papier.
Rada mistrza.
Do rozważenia wyroby rzemieślników gorodeckich, odzwierciedlające postrzeganie świata przez ludzi, związek człowieka z naturą, ojczyzną.
porównywać motywy zdobnicze w wyrobach rzemieślników Gorodets, przeznaczyć z nich najczęstsze motywy.
Powiedzieć o ośrodkach ludowego rzemiosła, w których głównymi motywami są kwiaty, kwitnące gałązki, bukiety.
Brać udział omawiając sposoby tworzenia obrazów kwitnącej przyrody w malarstwie Gorodets, jego oryginalność na tle innych szkół sztuki ludowej.
Praca Robić różnicę techniki malowania Gorodets - „podmalowanie”, „rozjaśnianie na czarno”, „wybielanie”. Powtarzanie za ludowym mistrzem technik czarno-białego „sprayu”, malowania pędzlem.
Spełnić malowanie kwitnącej gałęzi za pomocą „rozjaśniania w czerni i bieli”.
Kontynuacja
Podsumowanie Dyskusja tak- vat
5. Ptak - symbol światła, szczęścia i nie-
Biustonosz. Kompozycja dekoracyjna: równo-
Te kolorowe plamki, wzorzyste ozdobne
Nowe wątki, symetria, rytm, jedność
kolor(1 godzina)
Postrzeganie obraz ptasiego światła w dziełach mistrzów z Gorodca z przełomu XIX i XX wieku.
Główne linie treści. Idea roli sztuk pięknych (plastycznych) w codziennym życiu człowieka, w organizacji jego materialnego środowiska. Zapoznanie się z dziełami ludowego rzemiosła artystycznego Rosji (z uwzględnieniem warunków lokalnych). Ciągłe zapoznawanie się z podstawami umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, forma, rytm.
Dialog o sztuce. Różnorodność motywów kompozycyjnych w malarstwie Gorodets, sięgająca starożytnej tradycji malowania kołowrotków. Sparowane postacie na jednej działce - dwie postacie kobiece, dwa ptaki, dwóch jeźdźców na koniu „pod drzewem”.
Do rozważenia kompozycja dekoracyjna z ptakami
„przy drzewie”. porównywać wizerunki ptaków w różnych formach
Sztuka ludowa. Powiedzieć, co oznacza w
rodzima sztuka obraz ptasiego światła. mówić otwarcie wąska-
pojęcie wypełnienia przestrzeni w dekoracyjnej trój-
prywatna kompozycja w obrazie Gorodets z kołowrotkiem
Brać udział w omówieniu symboliki motywu ptasiego w malarstwie Gorodets i artystycznych środków wyrazu rozwiązania tej dekoracyjnej kompozycji.
Praca artystyczno-dydaktyczna
stoły„Próbki upłynniania dekoracyjnego
wok dla ptaków.
Twórcze zadanie z wykorzystaniem technik pędzla (sylwetka, plama, linia, bielenie, odsłanianie rytmu upierzenia) w dekoracyjnym wizerunku ptaków.
Materiały: pędzel, gwasz, papier.
Rada mistrza.
Praca według tabeli artystyczno-dydaktycznej. Powtarzać dla ludowego mistrza rytmu i formy „rozjaśniania wybielaczem”.
Biegać pędzlem własną wersję malowania ptaków w pobliżu kwitnącej gałęzi techniką malarstwa Gorodets. Wyrazić w pracy twórczej jego stosunek do natury, do obrazu ptasiego światła.
Podsumowanie Dyskusja twórcza praca kolegów z klasy i tak- vat ocena wyników własnych oraz ich działań twórczych i artystycznych.
6. Koń jest symbolem słońca, płodności i dobroci. Kompozycja dekoracyjna: linia, sylwetka z wariacjami falbanami Gorodets ( 1 godzina)
Postrzeganie wizerunki czarnego konia i jeźdźca w wyrobach rzemieślników gorodeckich oraz w pracach grafika T. Mavriny. Tradycyjny wizerunek-symbol konia w sztuce ludowej. Nierozerwalny związek natury z obrazami sztuki ludowej.
Główne linie treści. Geneza sztuki i rzemiosła oraz jej rola w życiu człowieka. Pojęcie syntetycznego charakteru kultury ludowej (dekoracja mieszkań, sprzęty domowe, narzędzia, stroje; muzyka, pieśni, tańce okrągłe; eposy, legendy, baśnie). Zapoznanie się z dziełami sztuki ludowej i rzemiosła w Rosji (z uwzględnieniem
Robić różnicę, jako wizerunek-symbol konia jest prezentowany w różnych rodzajach ustnej sztuki ludowej w sztuce zdobniczej, użytkowej i ludowej.
Powiedzieć dlaczego w sztuce ludowej mistrzowie nieustannie zwracają się ku wizerunkowi konia, prowadzić przykłady z różnych rodzajów sztuki ludowej.
Kontynuacja
Planowanie tematyczne Charakterystyka zajęć uczniów
lokalne warunki). Ciągłe zapoznawanie się z podstawami umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, forma, rytm.
Dialog o sztuce. Głębia poetyckiego przedstawienia konia i jeźdźca na koniu, ich syntetyczny charakter w folklorze (konie, światło konia, koń-ptak, heroiczna siła konia), związany z odrodzeniem ciepła słonecznego, światła, życie. Malowniczy sposób malowania pędzlem w twórczości mistrzów Gorodets.
Praca nad stołem artystyczno-dydaktycznym„Próbki ozdobnych uprzęży dla konia”.
Twórcze zadanie używając wyrazistego języka sztuki i rzemiosła ludowego.
Materiały: pędzel, gwasz, papier.
Rada mistrza.
Brać udział w dyskusji o środkach artystycznych w tworzeniu wyrazistego wizerunku konia-symbolu w sztuce ludowej oraz dzwonić ich.
Praca zgodnie z tabelą artystyczną i kreatywną. Trzymaj malarskie techniki przedstawiania konia. mistrz metody wybielania konia.
Spełnić pędzlem własną wersję malowania konia techniką malarstwa Gorodets i dekoracyjnego uogólnienia sylwetki konia bez rysunku ołówkiem.
Podsumowanie Dyskusja twórcza praca kolegów z klasy i tak- vat ocena wyników własnych oraz ich działań twórczych i artystycznych
7. Połączenie pokoleń w tradycjach Gorodeckich. Kompozycja dekoracyjna z wariacjami motywów gorodeckich: rytm, symetria, dynamika, statyka ( 1 godzina)
Postrzeganie dzieła mistrzów
nowe pokolenia, współcześni mistrzowie,
kontynuacja i rozwijanie tradycji
najstarsi mistrzowie malarstwa Gorodets
I. Mazin, F. Krasnoyarova, I. Lebedeva i
praca twórcza dzieci.
Główne linie treści. Sztuka-
świat wokół nas dzisiaj. Zapoznanie się
z dziełami sztuki ludowej
rybołówstwo w Rosji (z uwzględnieniem lokalnych
warunki). Kontynuacja znajomości
z podstawami umiejętności artystycznych: com-
pozycja, kolor, linia, kształt, rytm.
Dialog o sztuce. Specyfika technik kompozycyjnych w panelach jako dzieło dekoracyjne. Wartość artystyczna przedmiotów codziennego użytku wykonanych z drewna, zdobionych malarstwem Gorodets.
Twórcze zadanie używając środków wyrazistego języka ludowej sztuki i rzemiosła, stosując tradycyjne metody ozdobnego cięcia, aby łączyć różne kombinacje kolorystyczne.
Materiały: pędzel, gwasz, papier.
Rada mistrza.
Do rozważenia dzieła sztuki ludowej,
wyrazić ich stosunek do rozwoju tradycji miejskich
malarstwo dziecięce w twórczości współczesnych mistrzów.
Dzwonić tradycyjne motywy malarstwa Gorodets
w nowoczesnych produktach.
Brać udział w dyskusji nad wartością artystyczną i estetyczną wyrobów z malarstwem gorodeckim, ciągłość tradycji malarskich w twórczości mistrzów nowoczesnego rzemiosła artystycznego „Malarstwo gorodeckie”.
Spełnić kompozycja dekoracyjna oparta na malarstwie Gorodets do zdobienia przedmiotów o różnym kształcie i przeznaczeniu (talerze ozdobne, panele, deski do krojenia, stojaki na przyprawy). Wyrazić w pracy twórczej jego stosunek do sztuki malarstwa Gorodec.
Podsumowanie Dyskusja twórcza praca kolegów z klasy i tak- vat ocena wyników własnych oraz ich działań twórczych i artystycznych
8. Ziemia rosyjska słynie z rzemieślników i talentów. Portret: proporcje twarzy osoby(1 godzina)
Kontynuacja
Planowanie tematyczne Charakterystyka zajęć uczniów
Postrzeganie dzieła wybitnych portrecistów XIX wieku. V. Tropinin, V. Makovsky, V. Vasnetsov, V. Surikov i współcześni artyści G. Vasko, P. Pavlov, którzy uwiecznili w swoich pracach obrazy twórczych ludzi.
Główne linie treści. współczesny wizerunek. Wizerunek osoby w kulturze tradycyjnej. Wyobrażenia ludzi o pięknie człowieka (zewnętrznym i duchowym), odzwierciedlone w sztuce. Gatunek portretowy. Ciągłe zapoznawanie się z podstawami umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, forma, rytm.
Dialog o sztuce. Sztuka portretu. Identyfikacja charakterystycznych cech wizerunku portretowanej osoby oraz jej przynależności do zawodu twórczego.
Praca nad stołem artystyczno-dydaktycznym„Schematy kompozycyjne obrazu twarzy osoby pod różnymi kątami”. Twórcze zadanie za pomocą
środki wyrazu malarstwa i grafiki, przestrzeganie proporcji twarzy osoby.
Materiały: akwarela, gwasz, pastel, markery.
Rada mistrza.
Do rozważenia portrety wykonane przez malarzy i grafików. Powiedzieć po jakich znakach można stwierdzić, że portret przedstawia artystę lub rzemieślnika ludowego.
Brać udział przy omawianiu wizerunków artystów i rzemieślników ludowych w malarstwie i grafice, cechy przeniesienia wyglądu zewnętrznego w twarzy, stroju, w środowisku przedmiotowym; wybierać pozycja głowy i przenosić jej kolej, ruch postaci.
Praca według tabeli artystyczno-dydaktycznej. Czytać proporcje twarzy osoby w pozycji czołowej i pół obrotu.
Spełnić portret rzemieślnika lub artysty ludowego w czasie, gdy tworzył dzieło sztuki. Wyrazić w pracy twórczej stosunek do przedstawionego bohatera.
Podsumowanie Dyskusja twórcza praca kolegów z klasy i tak- vat ocena wyników własnych oraz ich działań twórczych i artystycznych
9. Swobodny wiatr - oddech ziemi. Krajobraz: linie, obrysy, kropki, punkt, światło(1 godzina)
Postrzeganie pejzaże malarzy XIX-XX wieku. A. Kuindzhi, N. Krymov, A. Tkachev, E. Bragovsky, E. Vinokurov oraz grafiki V. Favorsky'ego, w których obraz nieba zajmuje prawie główne miejsce. Główne linie treści. gatunek krajobrazu. Krajobrazy o rodzimej przyrodzie. Kontynuacja znajomości podstaw umiejętności artystycznych: kompozycji, koloru,
nija, rytm.
Dialog o sztuce. Techniki przekazywania nieskończoności i głębi niebiańskich przestrzeni, szybkości przemieszczania się chmur po niebie. Statyka i dynamika kompozycji krajobrazu.
Praca nad stołem artystyczno-dydaktycznym„Warianty rozwiązania graficznego mas chmur”.
Twórcze zadanie za pomocą środków wyrazistego języka grafiki (punkt, linia, kreska, czarno-biała plama). Materiały: prosty ołówek, kolorowy
ołówki, długopis helowy, markery.
Rada mistrza.
Do rozważenia malownicze i graficzne pejzaże artystów, które odzwierciedlają starożytne wyobrażenia człowieka o żywiołach przyrody. mówić otwarcie jakie uczucia wywołują wiersze poetyckie o wietrze i różne obrazy przestrzeni powietrznej tworzone przez artystów. Porównywać obrazy naturalnych elementów w sztuce z własnymi wrażeniami z obserwacji przyrody.
Brać udział w dyskusji o ekspresyjnych sposobach oddania stanu natury w pejzażu (naprzemienne ostre plamy barwne, kreski, płynne i subtelne przejścia kolorystyczne, rozbijanie nieba nierównomiernie rozłożonymi chmurami w obrazach).
Praca według tabeli artystyczno-dydaktycznej. Robić różnicę graficzne środki wyrazu do przenoszenia planów w krajobrazach. Badania możliwości grafiki w przekazywaniu wietrznego stanu natury.
Spełnić z pamięci lub wyobraźni obraz nieba z pędzącymi chmurami w krajobrazie i drzewami uginającymi się na wietrze. Wyrazić w pracy twórczej ich stosunek do różnych stanów przyrody.
Kontynuacja
Planowanie tematyczne Charakterystyka zajęć uczniów
Podsumowanie Dyskusja twórcza praca kolegów z klasy i tak- vat ocena wyników własnych oraz ich działań twórczych i artystycznych
10. Ruch - przepływ życia. Szkice z natury, z pamięci i wyobraźni: mobilność kolorowych plam, linii ( 1 godzina)
Postrzeganie dzieła krajowych mistrzów malarstwa XX wieku. A. Deineka, M. Saryan, I. Głazunow, B. Domashnikov, graficy A. Pakhomov, V. Kurchevsky, M. Akhunov, L. Kiseleva i rzemieślnik ludowy I. Markichev z Palekh.
Główne linie treści. Obrazy natury i człowieka w malarstwie. Różnica w obrazie natury w różnych porach roku, dniach, różnej pogodzie. Dobór środków wyrazu artystycznego do stworzenia obrazowego obrazu zgodnie z postawionymi zadaniami. Ciągłe zapoznawanie się z podstawami umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, forma, rytm.
Dialog o sztuce. Sztuka jako uniwersalny sposób ukazywania zmienności w przyrodzie i życiu człowieka. Malownicze środki wyrazu artystycznego
Przestrzegać mobilność życia natury i człowieka oraz jej odzwierciedlenie w różnych rodzajach sztuki. Do rozważenia dzieła różnych rodzajów sztuki, odzwierciedlające zjawiska otaczającego świata. Powiedzieć których prace przekazują spokojny, osiadły stan, przedstawiają energiczny przepływ życia i są przesiąknięte poczuciem ciągłej zmienności natury, różnych rytmów i ruchu.
porównywać techniki artystyczne, które pozwalają w ekspresyjny sposób oddać stan spokoju w przyrodzie lub jej rytmy i zmiany.
Brać udział w dyskusji o technikach artystycznych, które umożliwiają oddanie stanu statyki i dynamiki.
pozytywność, przekazując statykę i di-
namiczny charakter kompozycji utworów
wszelkie rodzaje sztuki.
Praca nad stołem artystyczno-dydaktycznym„Malownicze szkice do przekazywania dynamiki”.
Twórcze zadanie posługiwanie się środkami wyrazu języka malarstwa i grafiki.
Materiały: akwarela, gwasz, markery, kredki.
Rada mistrza.
Praca według tabeli artystyczno-dydaktycznej. Namierzać jak mobilność plam barwnych jest przekazywana na szkicach ludzi i drzew. Biegać schematy kompozycyjne ulubionych utworów, podkreślające kierunek ruchu głównych elementów ich kompozycji.
Spełnić szkice z życia drzew, pojazdów, mechanicznych zabawek i dzieci w ruchu. Wyrazić w pracy twórczej ich stosunek do różnych stanów przyrody.
Podsumowanie Dyskusja twórcza praca kolegów z klasy i tak- vat ocena wyników własnych oraz ich działań twórczych i artystycznych
11. Jesienne metamorfozy. Krajobraz: kolor, kompozycja(1 godzina)
Postrzeganie twórczość malarzy S. Żukowskiego, A. i S. Tkaczewa, A. Tkaczewa, grafika I. Worobiewa, praca edukacyjna i poetycka poświęcona różnym stanom jesiennym.
Główne linie treści. Obserwacja przyrody i zjawisk przyrodniczych, rozróżnianie ich charakteru i stanów emocjonalnych. Wykorzystanie różnorodnych materiałów i środków artystycznych do tworzenia wyrazistych obrazów natury. gatunek krajobrazu. Kontynuacja znajomości
Przestrzegać zmienne stany jesiennej przyrody. Dzwonić szczególne znaki jesiennej przyrody w różnych okresach, prowadzić przykłady. Do rozważenia dzieła sztuki, w których malarze i graficy oddawali zmienność przyrody, jej różne stany w okresie jesiennym.
porównywać jak różnie artyści i poeci oddają życie natury i człowieka jesienią. Dzwonić techniki, których używają artyści do oddania na obrazie ruchu, jasności i większości pejzaży.
Kontynuacja
Planowanie tematyczne Charakterystyka zajęć uczniów
z podstawami umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, forma, rytm.
Dialog o sztuce. Środki wyrazu artystycznego w prezentowanych pracach.
Praca nad stołem artystyczno-dydaktycznym„Techniki kolorystyczne odwzorowywania zmian w jesiennej przyrodzie”.
Twórcze zadanie używanie języka malarstwa do oddania ruchu w kompozycjach.
Materiały (opcjonalnie): akwarela, gwasz, rozdarta papierowa mozaika, flamastry.
Rada mistrza.
Brać udział w dyskusji o kolorze, dynamice obrazu pejzażu, rozmieszczeniu i charakterze elementów kompozycji, harmonijnym przemienności plam barwnych, zróżnicowaniu elementów graficznych i ruchomych kolorystycznie.
Praca według tabeli artystyczno-dydaktycznej. Namierzać kolorystyczne metody oddania zmiennych stanów jesiennej przyrody. Realizować szukaj odpowiednich odcieni kolorystycznych, aby wcielić się w motyw jesiennego pejzażu.
przedstawiać ten sam zakątek natury w okresie złotej i późnej jesieni. Suplement kompozycja z wizerunkami domów, ludzi, technologii. Wyrazić w pracy twórczej ich stosunek do różnych stanów jesiennej przyrody.
Podsumowanie Dyskusja twórcza praca kolegów z klasy i tak- vat ocena wyników własnych oraz ich działań twórczych i artystycznych
Podziwiaj rytmy życia natury i człowieka(14 godz)
12. Drzewo genealogiczne - drzewo życia, pamięć historyczna, połączenie pokoleń. Portret grupowy: proporcje twarzy osoby, kompozycja ( 1 godzina)
Postrzeganie dzieła malarzy
XIX-XX wiek F. Tołstoj, D. Żyliński,
I. Simonov, Yu. Kugach, który wystawił
w jego pracy różne chwile z życia
brak rodziny.
Główne linie treści. Obraz
współczesny. Gatunek portretowy. Temat miłości
vee, przyjaźń, rodzina w sztuce. Nieprzerwany-
zapoznanie się z podstawami artystycznymi
dyplomy: kompozycja, kolor, linia.
Dialog o sztuce. Szacunek do swojego drzewa genealogicznego. Piękno i harmonia komunikacji z ludźmi starszego pokolenia. Środki artystycznego wyrazu w grupowym portrecie rodzinnym. Twórcze zadanie uwzględnianie cech kompozycyjnych portretu grupowego, cech proporcji twarzy, z wykorzystaniem środków malarstwa akwarelowego
Materiały: pędzel, akwarela, papier.
Rada mistrza.
Do rozważenia malownicze portrety grupowe
nowe rodziny. mówić otwarcie Twoja opinia o tych produktach
deniya i o stosunku do środków artystycznych
Wyjaśnić znaczenie pojęć portret indywidualny
I portret grupowy.
Składać drzewo genealogiczne jego rodziny i gór
żywić się swoimi bliskimi.
Brać udział w omówieniu różnorodności wątków i wątków w przedstawianiu rodziny przez różnych artystów cechy rysowania charakterystycznych proporcji twarzy.
Spełnić portret grupowy swoich bliskich z przeniesieniem ich stosunku do tworzonego portretu na temat „Jestem dumny z mojego pochodzenia”. Wyrazić w pracy twórczej stosunek do rodziny.
Podsumowanie Dyskusja twórcza praca kolegów z klasy i tak- vat ocena wyników własnych oraz ich działań twórczych i artystycznych
13. Dwunastu braci wędruje jeden po drugim... Dekoracyjna kompozycja fabuły: technika asymilacji, sylwetka(1 godzina)
Postrzeganie bajki S. Marshaka „Dwanaście miesięcy” oraz prace malarza K. Wasiliewa i grafika V. Alfiejewskiego.
Brać udział w odczytaniu ról fragmentu baśni i omówieniu metody asymilacji przy opisie obrazów braci-miesięcy w baśni S. Marshaka.
Do rozważenia poetyckie dzieła sztuki
Kontynuacja
Planowanie tematyczne Charakterystyka zajęć uczniów
Główne linie treści. Człowiek, świat przyrody w realnym życiu: obrazy człowieka, natura w sztuce. Wizerunek osoby w kulturze tradycyjnej. Ciągłe zapoznawanie się z podstawami umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, forma, rytm.
Dialog o sztuce. Grafika książkowa. Wyraziste środki w tworzeniu obrazu artystycznego w ilustracji do bajki. Urządzenie asymilacji, charakterystyczne dla ludzkiego postrzegania piękna każdej pory roku.
Praca na stołach artystycznych i dydaktycznych„Rysunki starych rosyjskich ubrań”, „Harmoniczne kombinacje kolorów”.
Twórcze zadanie w sprawie umieszczania figur za pomocą warunkowej, uogólnionej sylwetki.
Materiały: prosty ołówek, papier.
Rada mistrza.
i grafiki książkowej jako żywe obrazy, wybierać różne tematy dla ilustracji. Składać wizualnie każdy z naturalnych cykli (zima, wiosna, lato, jesień) w postaci osoby ubranej w tradycyjne rosyjskie stroje. porównywać ich pomysły na temat wizerunków bohaterów baśni z obrazami w ilustracjach ilustratorów.
Wyjaśnić znaczenie pojęć grafika książkowa, ilustracja, szkic.
Brać udział w omówieniu roli ilustratora, który rozwija i pogłębia myśl pisarza, wnosząc do ilustracji własną myśl twórczą.
Praca według tabel plastycznych i dydaktycznych. Poznać z tradycyjnym rosyjskim strojem (kaftan, sukienka, futro, ferezya i ferezya), namierzać harmonijne połączenie kolorów i podnieś je na palecie.
Spełnić szukaj szkiców do kompozycji ilustracji do bajki S. Marshaka „Dwanaście miesięcy”. Wyrazić w pracy twórczej ich stosunek do treści i postaci baśni.
Podsumowanie Dyskusja twórcza praca kolegów z klasy i tak- vat ocena wyników własnych oraz ich działań twórczych i artystycznych
14. Rok to nie tydzień - dwanaście miesięcy
Cel: wzbogacenie sfery emocjonalno-zmysłowej dziecka w doświadczanie różnych obrazów wiatru.
- Rozwijaj poczucie rytmu, koordynacji, równowagi;
- Buduj umiejętności komunikacyjne;
- Wyrażaj i urzeczywistniaj kreatywne pomysły dzieci w tworzeniu wizerunku wiatru.
W tej lekcji podczas zabawy dzieci doświadczają „kolorowości” wiatru, jego oddechu i muzyki:
Obraz jesiennego wiatru z deszczem, grzmotami, błyskawicami, chmurą i kolorowymi liśćmi;
Tworzenie obrazu zimowego wiatru ze śniegiem, płatkami śniegu;
Przemiana gwałtownego wiatru w wiosenno-letnią bryzę.
Dla holistycznego postrzegania dzieci żyjących obrazem „wielokolorowego” wiatru treść lekcji obejmuje:
- Ćwiczenia oddechowe;
- ćwiczenia rytmiczne;
- Postrzeganie muzyki;
- Słuchanie bajek, tekstów poetyckich;
- deklamacja mowy;
- intonacja plastyczna;
- Gesty rytmiczne;
- Animacja obrazów;
- Rysunek formularza.
Materiał lekcji:
- Chusty szyfonowe w różnych kolorach.
- Wielobarwne liście i białe płatki śniegu.
- Kosz z konfetti.
- Wentylator-wentylator.
- Farby lub kredki woskowe.
- Arkusze albumów.
- Dzieła muzyczne, które przekazują obrazy i charakter.
Podczas zajęć
-
Wejście do przestrzeni klasy
- Tworzenie gry w „kosmos zbiorowy”
- „Podmuch wiatru”
- „Kolorowe fajerwerki”
- Tworzenie wizerunku zimowego wiatru
- Transformacja wiatru. Zanurzenie w świat baśni: „Opowieść o wietrze”
- Artystyczne oddanie żywiołu wiatru
Dzieci siedzą przy swoich biurkach. Nauczyciel recytuje wiersz K. Balmonta „Wiatr” do spokojnej muzyki:
Wiatr, wiatr, wiatr, wiatr
Co hałasujesz w gałęziach?
wiatr wolny, wiatr, wiatr,
Trzciny drżą przed tobą.
Wiatr, wiatr, wiatr, wiatr
Dlaczego dręczysz moją duszę?Wzdychasz półśnie
I pospiesz się zasnąć.
Trochę zasnąłem - i obudzony
Jesteś gotowy do lotu.
Zatrzymać! Gdzie, niespokojny?
Na zawsze - prosto, znowu - na szosie.Wszystkie miejsca, które znasz
Szeleścisz w powietrzu
Fale wchodzą do zbiorników,
Świecisz drżącą trawą.
Nosisz chmury, wołasz grzmoty -
I znowu zapadasz w ciszę.Och, niewierny! Wiatr, wiatr
Nic nie pamiętasz.
Daj mi zapomnienie wiatr
Daj mi swoje aspiracje.
Wiatr, wiatr, wiatr, wiatr
Jesteś najpiękniejsza!
Potrafi być wolny, niespokojny, złośliwy, czuły, a także północny, zaciekły. Jego charakter ciągle się zmienia. Teraz jest wielobarwny, jak jesienne liście, potem biały jak śnieg, potem fioletowy jak chmura.
Nauczycielka w okrągłym tańcu gromadzi dzieci w kręgu.
Po lecie nadchodzi jesień
Wiatr śpiewa jej żółte piosenki.
Liście rozłożone na czerwono pod stopami
Biały płatek śniegu leci na niebiesko.
Plastyczna intonacja wersetów
Dzieci w plastiku przekazują obraz wiatru:
Z pola, z morza, z odległych gór - powoli machać rękami;
Wiatry lecą do nas na podwórku.- uścisk dłoni na górze;
Pierwszy wiatr miażdży wierzbę,- przechyla się na boki;
I drugi ucisk brzozy,- kołysanie się do przodu, do tyłu;
Wiatr trytu łamie dąb,- energiczne skłony i przysiady;
Wznosi chmurę kurzu- wstań, ręce na boki do góry;
Nie zatykaj oczu- naśladować pocieranie oczu;
Odwróć się i nie patrz- odwróć się;
Rozproszmy się jak wiatr- rozproszyć się po klasie, przedstawiając wiatr;
Raz, dwa, trzy i na miejscu- wracają.
Ćwiczenia oddechowe
Wdech – ramiona na boki;
Wydech - ręce złożone do przodu, robiąc dwa kroki do środka koła;
Zrób dwa kroki do tyłu i ponownie weź wdech.
Recytacja mowy „Muzyka wiatru”
Nauczyciel i dzieci za pomocą rytmów i plastyczności przekazują „muzykalność” wiatru:
Upuść jeden, upuść dwa- spokojnie, w klapkach;
Na początku spadaj powoli- palce jednej ręki
Czapka, czapka, czapka, czapka nadgarstek drugiej ręki;
Krople zaczęły dojrzewać
upuść upuść dostosowane- to samo, ale z szybkimi klapsami;
Czapka, czapka, czapka, czapka.
Tworzenie wizerunku lśniącego, ryczącego wiatru
Błyskawica Grzmot Gra Deszcz
Ruchy: Błyskawica- bawełniany top; grzmot- tupiąc stopami; deszcz - klepnięcia w nadgarstek.
Nauczyciel rozwija fioletową tkaninę (imitacja chmurki), na której znajdują się różnokolorowe liście. Każdy chwyta za krawędź szalika i macha nim rytmicznymi ruchami, recytując wiersze:
Wiatr wieje, wieje - potrząśnij tkaniną;
Dmuchanie, wycie - ten sam, ale bardziej energiczny z boku na bok;
żółte liście- podnieś ręce do góry, opuść;
Przerwy z drzewa - podrzuć materiał ostro.
Dzieci zbierają ulotki, ćwiczenie powtarza się ponownie z wierszem „Wietrzny”. Cały wiersz zbudowany jest na geście Eurytmicznym, odpowiadającym dźwiękowi [[B]].
Wietrzny
Wietrzny
Cała ziemia jest wentylowana!
Wiatr opuszcza gałązki
Rozproszone na całym świecie:
Limonka,
Brzozowy,
żółty liść
I różowy
Czerwony,
Wielobarwny.
Stary arkusz gazety...
Słonecznie, wietrznie...
wietrznie, wietrznie!
Nauczyciel po raz trzeci bierze ten sam szalik, ale zamiast liści są w nim płatki śniegu. Kiedy dzieci, trzymając się za krawędzie, wyprostowały szalik, nauczycielka, machając nim, mówi:
„Zima przyszła niezauważona”. Z północy wiał zimny wiatr, z nieba spadały płatki śniegu: wirując w powietrzu, spadając na ziemię – jeden piękniejszy od drugiego. Podnieśmy chusteczkę i spójrzmy na to piękno”.
Kiedy dzieci podnoszą chusteczkę, przez przezroczystą tkaninę widać niesamowity obraz.
Następnie powoli dzieci opuszczają materiał na podłogę i same siadają.
Ćwiczenia fanów
Płatki śniegu są ułożone wzdłuż krawędzi szalika. Nauczyciel bierze kosz z białym lub wielokolorowym konfetti. Podnosi pięścią (w środku na materiale) i dmucha confetti z wachlarzem w rytm muzyki. Następnie to ćwiczenie dzieci wykonują samodzielnie „ustawiając” siłę wiatru (kolejno).
Następnie na tle muzyki nauczyciel opowiada dzieciom bajkę.
Na świecie wiał zimny północny wiatr. Gdziekolwiek się pojawił, wszędzie przynosił smutek i nieszczęście. Drzewa, kwiaty, zwierzęta, a nawet ludzie zamarli mu z tchu.
- Dlaczego jesteś tak wściekły? zapytał go pewnego dnia mały szary ptaszek.
- Nikogo nie kochasz. Pewnie nie wiesz, czym jest miłość?
- Miłość? - zdziwił się zimny północny wiatr. Po raz pierwszy usłyszał tak dziwne słowo.
-I co to jest? krzyknął, ale mały szary ptaszek już odleciał.
- Czym jest miłość? - wiatr zapytał delikatny leśny dzwon, otwierając płatki ku porannemu słońcu.
„Zapytaj słońce, ono wie”, zaśmiał się dzwonek.
- Czym jest miłość? wiatr zapytał najwyższą sosnę, która rozpościerała swoje gałęzie w kierunku ciepła słońca.
„Zapytaj słońce, wie”, uśmiechnęła się sosna.
- Czym jest miłość? - zapytał wiatr milczącej góry, która spojrzała w niebo i pomyślała o czymś.
„Zapytaj słońce, ono wie”, odpowiedziała cicho góra.
- Czym jest miłość? wiatr w końcu spytał słońce.
- Miłość jest wtedy, gdy zapominasz o sobie i oddajesz całą pieszczotę swojego serca innym: kwiat, drzewo, żal. Są ciepłe i radosne, bo je kocham.- tak powiedziało słońce i zamilkło. Pomyślał zimny wiatr północny. Przez długi czas latał nad górą, sosną i delikatnym delikatnym dzwonkiem. A potem zniknął.
Nie było już zimna i nieszczęścia na ziemi. Pogoda była ciepła, słoneczna i bezwietrzna. Nikt nie wiedział, co się stało z zimnym północnym wiatrem. Jedno słońce wiedziało, że wiatr po prostu o sobie zapomniał.
Zapada tajemnicza cisza. Nauczyciel ostrożnie zdejmuje szalik ze śniegiem i płatkami śniegu. A zamiast tego na dywanie, jak na zdjęciu, rozkłada (do wiosennej muzyki) szyfonowe szaliki w różnych kolorach.
Rysowanie kształtów kształtów
Nauczyciel zaprasza dzieci do ławek. Na biurkach są kartki papieru, kredki woskowe.
- Jakiego koloru był wiatr?
- Jak zmienia się wiatr?
- Co się z nim stało?
- Narysuj, jak wyobrażasz sobie wiatr.
VIII. Ochrona indywidualnych pomysłów twórczych
„Panorama rysunków”
Rysunki są ułożone na dywanie. Wszyscy siedzą. Dzieci wyrażają swoje uczucia, życzenia.
Literatura
K. Ślęzak-Schindler. Sztuka mowy w wieku szkolnym. Parsifala. M., 1996.
Dobry podręcznik. Transparent pokoju. T., 1996.
Lopatina K., Skrebtsova M. Natura oczami duszy. Kula. M., 1999.
kreatywna praca: Wykonaj ćwiczenie, aby przekazać dynamikę poruszających się chmur. Stwórz własną kompozycję stanu nieba z pędzącymi chmurami.
Rodzaj aktywności wizualnej:
Rysowanie przez obserwację, pamięć, reprezentację (materiały do wyboru).
Główne cele i zadania lekcji
1.
Stworzenie warunków do emocjonalnego i estetycznego postrzegania przez uczniów ludowych wyobrażeń o żywiołach przyrody oraz refleksji w sztuce jednego z tych żywiołów - powietrza.
2.
Poszerzenie rozumienia przez dzieci krajobrazu jako gatunku sztuki, o sposobach przekazywania statyki i dynamiki za pomocą środków graficznych.
3.
Rozwijanie asocjacyjnego myślenia uczniów w postrzeganiu zjawisk przyrodniczych i przedstawianie ich w szkicach.
4.
Konsolidacja umiejętności graficznych czwartoklasistów i umiejętności przenoszenia chmur poruszających się po niebie.
Przybliżony przebieg lekcji
2. Identyfikacja technik przedstawiania poruszających się chmur oraz porównywania środków malarskich i graficznych.
3. Samodzielna praca nad zadaniem twórczym (T., s. 23-25).
4. Podsumowując: rozważamy i omawiamy pracę uczniów, zwracamy uwagę na rysunki, w których ruch i ekspresja chmur są jaśniejsze.
Ta lekcja rozpoczyna cykl lekcji na temat wykonywania utworu na temat „Jesienne metamorfozy”. Stopniowo, z lekcji na lekcję, uczniowie gromadzą materiał do pracy twórczej.
Możesz rozpocząć tę lekcję od obserwacji przyrody, szczególnych znaków jesieni, charakterystycznych dla listopada. Dzieci zauważą, że jesień w tym czasie nie jest tak przyjazna i serdeczna jak we wrześniu, natura nie jest tak elegancka jak w złotym październiku. Zwróć uwagę dzieci na ogólny stan przyrody, niebo, drzewa, trawę. Wskazane jest zapoznanie dzieci z ludowymi wyobrażeniami o elementach przyrody. Zrodzeni z mitopoetycznego myślenia starożytnych w bardzo odległych czasach, nadal żyją w artystycznych obrazach. Potwierdź to na przykładzie wiersza K. Balmonta o wietrze (U., s. 49), oceny poety o głównych elementach przyrody ( cm. materiały referencyjne).
Rozważ z uczniami prace znanych malarzy, grafików żyjących w różnych czasach (U., s. 50-52). Zauważ, że choć wątki obrazów są różne, zawsze zawierają jeden z najbardziej potrzebnych człowiekowi elementów - powietrze, które możemy obserwować i czuć tylko dzięki ruchowi, wiatrowi. A wiatr pędzi fale, chmury, pochyla drzewa, pochyla trawę, pochyla człowieka...
Organizując dialog ze studentami na temat prac wernisażu „Kapryśny bieg chmur” w pierwszej kolejności zwróć uwagę na ogólny stan uchwycony w pejzażach, ustaw dzieci, by patrzyły na nie jakby z punktu widzenia samego artysty. Co skłoniło każdego z malarzy do uchwycenia tego szczególnego momentu życia natury, co stało się w nim najważniejsze i jak artysta przekazał to w swojej pracy? Dlaczego każdy krajobraz oddaje określony nastrój? Poproś dzieci, aby nazwały ten główny nastrój obrazka. Niech nauczą się wyrażeń przenośnych, odpowiadających im słów.
Poproś czwartoklasistów, aby wymienili wspólny motyw w różnych krajobrazach - niebo z chmurami i chmurami. Wiatr porusza nimi na różne sposoby, dlatego wydają się lekkie, ledwo unoszące się lub wręcz przeciwnie, pędzące, miażdżące, burze itp. Zachęć dzieci do kontynuacji serii definicji w celu wskazania stanu nieba przedstawionego na zdjęcia. Pomóż uczniom przyjrzeć się mediom i technikom, których używają artyści, aby pokazać powolność chmur lub ich szybki ruch. Pod Twoim kierunkiem zidentyfikują je i nazwają w następujący sposób: naprzemiennie ostre plamy koloru, pociągnięcia; płynne i subtelne przejścia kolorów; poziomy kierunek konturów chmur i chmur; podział przestrzeni nieba przez nierównomiernie rozmieszczone formy; układanie podobnych kształtów chmur pod kątem do widza. Oto niepełna lista technik stosowanych przez malarzy w przedstawianiu nieba.
Wykresy wykorzystują te same techniki, ale ich środkiem wyrazu nie jest kolor, ale punkty, linie, obrysy, czarno-biała plama itp. Zachęć dzieci do rozważenia (T., s. 23-24) możliwości graficznego rozwiązania masy chmur (za pomocą kropek, małych i dużych kresek, nakładanych ciasno lub bardzo rzadko, za pomocą linii wydłużonych po przekątnej, z nierównymi odstępami między nimi). W samodzielnej pracy studenci mogą stosować te techniki, uzupełniać je własnymi. Ważne jest, aby na rysunkach oddano charakterystyczny ruch chmur po niebie. Kompletność pracy da obraz roślin, drzew, ptaków.
Podsumowując, omówcie wspólnie rysunki, postarajcie się ustawić klasę tak, aby w każdej pracy dzieci zupełnie po swojemu, ciekawie i wyraziście oddawały stan wiatru (silny i lekki, huraganowy i ledwo wyczuwalny), aby każdy autor świadomie wykorzystywał techniki w tworzeniu artystycznego wizerunku jednego z głównych żywiołów przyrody - powietrza.
Krótki materiał referencyjny
Elementy naturalne. Z notatnika K.Balmonta. Ogień, woda, ziemia i powietrze to cztery królewskie żywioły, z którymi moja dusza żyje w radosnym i tajemnym kontakcie. Nie potrafię oddzielić od nich żadnego z doznań i zawsze pamiętam ich poczwórne.
Ogień to wszechogarniający potrójny żywioł, płomień, światło i ciepło... najpiękniejszy ze wszystkich. Woda to żywioł czułości i miłości, głębia kusi, jej głos to mokry pocałunek. Powietrze to wszechogarniający grób-kołyska, alkowa-sarkofag, najlżejszy powiew Wieczności i niewidzialna kronika otwarta dla oczu duszy. Ziemia to niebiański szmaragd, drogocenny kamień życia, wiosenny poranek, łagodny ogród o świcie.
Kocham wszystkie elementy jednakowo, przynajmniej na różne sposoby. I wiem, że każdy element jest pieszczotliwy, jak kołysanka, i straszny, jak odgłos zbliżających się oddziałów wroga, jak wybuchy i salwy diabelskiego śmiechu.
Woda jest delikatniejsza niż ogień, ponieważ ma w sobie pierwiastek kobiecy, delikatną, wilgotną wszechpercepcję. Ogień momentami nie jest tak delikatny, ale jest silniejszy, bardziej złożony i przerażający, jest bardziej intymny i przenikliwy. Oczy toną w powietrzu, a dusza unosi się do wieczności, do białej krainy bezcielesności. Ziemia jest nam droższa niż wszystkie inne żywioły - wyżyny i niziny - i radośnie się do niej przylgnąć z drżeniem szczęścia w piersi i stłumionym szlochem.
Uwielbiam wszystkie żywioły i na nich żyje moja kreatywność.<...>
Wiem, że jest dwóch bogów: bóg odpoczynku i bóg ruchu. Kocham ich obu... słyszę świst wiatru. Słyszę śpiew strun. Młotek w pobliżu kuźni. Ryczy światowej muzyki. Poddaję się światu. Boję się. Jestem słodka. Świat wszedł we mnie. Żegnaj mój wczoraj. Pospiesz się w nieznane jutro! ( BalmontDO. Kompozycje (wybrane wiersze i proza) / K. Balmont. - Jarosław, 1990. - S. 262-263.)
DO. Balmont
* * *
Jestem wolnym wiatrem, zawsze wieję
Macham falami, pieszczę wierzby,
W gałęziach wzdycham, wzdycham, głupi,
Dbam o trawę, pielęgnuję pola.
Wiosną światła, jak zwiastun maja,
Całuję konwalię, zakochany we śnie,
A cichy lazur słucha wiatru, -
Jestem wijąca się, rozpływająca się, przewiewna, senna.
Niewierna w miłości, rośnie jak cyklon,
Podnoszę chmury, wysadzam morze,
Będę pędzić po równinach z długim jękiem -
A grzmot obudzi się w cichej przestrzeni.
Ale znowu światło, zawsze szczęśliwy,
Bardziej czuła niż wróżka pieści wróżkę,
Przywieram do drzew, oddycham nad polem kukurydzy
I na zawsze wolny, zapomnijmy o wietrze.
- W kontakcie z 0
- Google Plus 0
- ok 0
- Facebook 0
