Arkitektverkstadstal. Arkitektbyrå TAL: närbild

I mötesrummet i det rymliga kontoret för arkitektbyrån Tal (fullständigt namn - "Speech Choban & Kuznetsov") på "Novoslobodskaya" är det kallt på ett musealt sätt. Höga vita väggar är täckta med arkitektonisk grafik - gamla venetianska palatser, gotiska katedraler, klockor på stadshus. "Mina verk hängs på ena väggen och Sergey Kuznetsovs på den motsatta väggen. Innan han blev chefsarkitekt reste vi ofta tillsammans och ritade mycket”, förklarar Sergey Tchoban, medgrundare av byrån, kanske den mest kända ryska arkitekten i väst idag. Det finns inga moderna byggnader i målningarna, bara villkorsbilder på bilar och fotgängare tyder på att ritningarna är gjorda nu, och inte på 1800-talet. "Modern arkitektur inspirerar dig inte som konstnär?" ”Jag har också ritningar av modern arkitektur – förra året ritade jag till exempel Brasilia av Oscar Niemeyer. Men det är klart att modern arkitektur är mindre fotogen. Det åldras värre, utarbetandet av detaljer, komplex relief och patina i modern arkitektur saknas - det finns ingenstans att fånga en penna eller en pensel.

Det var passionen för arkitektonisk grafik som spelade en avgörande roll i den bisarra utvecklingen av Tchobans karriär. Efter att ha studerat vid Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture och efter att ha arbetat en kort tid med arkitekten Fabritsky, en av skaparna av barnlägret Orlyonok, bestämde sig Choban för att lämna landet vid trettio års ålder. Det var 1991 - en hungrig tid för ryska arkitekter och tvärtom en era av byggboom i Tyskland, så Tchoban började målmedvetet leta efter sätt att flytta dit han skulle få möjlighet att växa professionellt. Vid den tiden hade han nästan ingen praktisk arkitektonisk erfarenhet, men han organiserade en utställning av sina ritningar och pappersarkitektur i Hamburg. Han bestämde sig för att bo med ordföranden för Hamburgs arkitektförbund, som senare anlitade Tchoban för att arbeta på NPS-byrån - för att göra grafiska presentationer av företagets projekt. Efter att ha börjat arbeta energiskt, ledde arkitekten, som först knappt talade tyska, tre år senare byråns avdelning i Berlin och började designa stadsobjekt (till exempel den berömda attraktionen i Berlin - affärscentret Aquare House med en 16- meter akvarium, genom vilket du kan åka hiss, och biografen Cubix med nio skärmar vid Alexanderplatz). Snart hette företaget, i hövdingens hus som Tchoban en gång hade kurat ihop sig, redan NPS Tchoban Voss.

"Om du beställer Zaha Hadids byggnad kommer avkastningen på uthyrningsbar yta att vara 50%. Och Choban har 75%"

I början av 2000-talet, när byggboomen äntligen började i Ryssland, återvände Tchoban som konstruktören av den tidens mest ambitiösa Moskva-projekt, Europas högsta Federation Tower. ”Sedan 2000 har jag varit i Ryssland och tittat på vad som byggs här, intrycken var komplexa. De föremål som byggdes här vid den tiden var, låt oss säga, specifika – Tchoban talar om Luzhkovs stil extremt försiktigt och politiskt korrekt. "Men när jag tittade på idén med Federation Tower insåg jag att det här var min chans - det var väldigt frestande att återvända till Ryssland med ett sådant projekt."

Ursprungligen planerades tornet att byggas av chefen för en av verkstäderna vid Mosproekt-2-institutet, Alexander Asadov, men Sergei Polonsky, ägaren till projektet, som redan kännetecknades av en excentrisk karaktär, ville verkligen ha en västerländsk arkitekt. Sedan rådde Asadov mig att träffa Choban i Tyskland. "Jag träffade Sergey i Berlin - då och då tog han emot grupper av ryska arkitekter och visade oss alla nyheterna i det arkitektoniska Berlin, berättade hur allt fungerar. Det var då väldigt intressant, färsk och ovanlig information för oss”, säger Asadov. "När Polonskys kollegor sa att de i alla fall skulle ha en utländsk arkitekt som arbetar för dem och att de åkte till Amerika för att leta efter honom, och nu ska de till Singapore, sa jag: "Du behöver inte gå så långt , det finns mycket närmare, i Berlin, en arkitekt som kommer att göra allt och tillfredsställa dig.”

Det var den tiden då västerländska arkitektoniska stjärnor precis började bjudas in till Ryssland - Eric van Egerath, Dominique Perrault och Norman Foster. Det var brukligt att tro att de skulle rädda Moskva från den hatiska Luzhkov-arkitekturen, även om de till slut verkligen misslyckades med att bygga någonting. Tchobans återkomst i detta sammanhang såg särskilt färgstark ut. "Alla diskuterade hur han skulle komma nu och hur han skulle visa alla här!" - minns arkitekten och arkitekturkritikern Kirill Ass. Men tvärtemot förväntningarna började Tchoban inte erbjuda flashiga ultramoderna projekt i västerländska stjärnors anda, utan började bygga mer än återhållsamt, med transparenta historiska anspelningar – med hjälp av västerländsk kvalitet, dyra material och den senaste tekniken på ett konservativt sätt .

Både kollegor och kunder uppskattade det. "Jag jobbar med Choban för att jag tycker att jag borde lämna en positiv prägel på bilden av staden, och inte bygga fula lådor, som huvudsakligen tillverkas av byggföretag i St. Petersburg", säger utvecklaren Igor Vodopyanov, managing partner för Teorema Management Company, på uppdrag av vilket Tchoban byggde i synnerhet det kvicka Benois-huset, täckt med reproduktioner av den store teaterkonstnärens kostymer. – I grund och botten är alla lokala arkitekter vuxna och därför väldigt konservativa – de avvisas av globala arkitekturtrender. Och Tchoban designar på ett mycket modernt sätt – och samtidigt kan rationell arkitektur fås från honom. Om du beställer Zaha Hadid-byggnaden blir avkastningen på uthyrningsbar yta 50 procent. Och Choban har 75.

Choban själv är säker på att västerländska stjärnors huvudproblem är att de inte bor här, vilket gör att de inte kan påverka design- och byggprocessen dagligen: ”I Europa är den konstanta närvaron av en arkitekt på en byggarbetsplats. inte nödvändigt. Men i Ryssland har kunder och stadsplaneringsmyndigheter med jämna mellanrum tvivel, en önskan att ändra något, upp till arkitekten, och därför är kontroll och den oförminskade kraften att övertyga om att dina idéer är korrekta absolut nödvändiga här. När man tittar i Moskva och St. Petersburg på det förflutnas byggnadsmästerverk, skapade av västerländska arkitekter, förstår man att de inte alls var stjärnor, utan helt enkelt människor som ägnade sig åt Ryssland.”

Arbetet med "Federationen" återvände inte bara Choban till sitt hemland, utan gav honom också en partner. I projektet började han samarbeta med Sergey Kuznetsov, vars byrå specialiserade sig på utveckling av tredimensionell arkitektonisk datorgrafik - tillsammans organiserade de snart Tal. Från det ögonblicket är alla byråns projekt (till exempel ett av de senaste årens dyraste och mest sofistikerade bostadskomplex på 6, Granatny, eller Novatek-kontoret, det första ryska huset som uppfyller europeiska standarder för energieffektiv design) undertecknad med två namn. Och nu gick de ut för att ta emot alla de otaliga priserna tillsammans: den långe, lutande intellektuella i St. Petersburg Sergej Tchoban och den starka och korte Sergej Kuznetsov, som såg mer ut som en ung, ambitiös chef än en konstnär.

Men för ett år sedan förvandlades Kuznetsov faktiskt till en chef - men redan en statlig sådan: som en del av Sobyanins föryngring av personalen utsågs han till Moskvas chefsarkitekt. Först och främst proklamerade han sitt mål att återlämna arkitekttävlingar för stadsföremål till Moskva. "Yuri Mikhailovich höll flera tävlingar på 90-talet, men resultaten tillfredsställde honom inte, så han omorienterade sig ganska snabbt helt till praktiken av direkta order till Moskvas statliga enhetsföretag - stora designinstitut som vi ärvde från Stalin-eran," förklarar Alexei Muratov, chefredaktör för arkitekturtidningen "Project Russia". "Nu är en av Kuznetsovs idéer att återvända till staden med konkurrensförfaranden som accepteras över hela världen."

Träningen är verkligen tillbaka. Och i nya tävlingar började Talbyrån vinna med avundsvärd frekvens: till exempel vann Tchoban rätten att designa en ny byggnad för Polytechnic Museum och en fasad för den nya byggnaden av Tretyakov Gallery. Formellt finns det ingen intressekonflikt i dessa segrar: även om namnet på Kuznetsov fortfarande är listat i byråns fullständiga namn, enligt dess grundare, sedan Kuznetsov blev chefsarkitekt, har han inte längre en andel i företaget, och han tar inte någon del i dess liv.

"Om tävlingar om stadsobjekt hölls tidigare är jag säker på att vi skulle vinna ungefär lika mycket. Vi är ett av de ledande kontoren i Ryssland, för oss är detta ett helt naturligt resultat, liksom för andra byråer som ärligt vinner dagens tävlingar organiserade av den nya chefsarkitekten i Moskva”, förklarar Tchoban. – Att arkitektur är en sak knuten till kopplingar är en vanföreställning! Jag kom till Tyskland och lyckades arbeta framgångsrikt där. Vilka kontakter hade jag? Ingen. Ta mitt arbete i Ryssland: Jag organiserade mitt eget kontor med Sergey, och efter sju år blev det en av de mest framstående arkitektbyråerna i landet - var finns kopplingarna? Förmodligen är det lättare för någon att säga att det var skitbra. Faktum är att om en person har förmågor i någon verksamhet, uppnår han framgång. Om inte, så nej. Och det är allt." De flesta av Chobans och Kuznetsovs kollegor medger att om man lägger undan tidigare kopplingar och tittar på själva byråns projekt, verkar Speechs segrar inte framtvingade.

Det andra vanliga klagomålet från kollegor är att Kuznetsov inte bara anordnar arkitekttävlingar för stadsobjekt, utan att han av någon anledning själv leder juryn: chefsarkitekten, som beställer tävlingarna, leder dem själv och sedan vinner själv, kan förstöra sin arbete med rehabilitering av arkitekttävlingar . Sergei Kuznetsov själv vägrade att göra några kommentarer relaterade till Speech byrån.

Efter att ha förlorat sin partner befann sig Tchoban inte bara i en position av att behöva komma med ursäkter för segrar, utan var också tvungen att begränsa byråns arbete på en del av projekten. Men på frågan om han kommer att leta efter en ny partner, svarar han otvetydigt: "Jag behöver inga partners. Jag har tre partners i Berlin, det finns utmärkta verkstadsledare. Det var bara det att med Sergey var det en kreativ förening av högsta nivå - det var den största turen att vi sammanföll så under en tid. Jag har partners, men partnern finns inte längre."

Efter att ha tagit på sig ett halvdussin stadsbyggnadsprojekt på egen hand, ser Choban nu mestadels ut från Moskva. Från och med nu är hans mål att skapa det första ryska arkitektoniska varumärket som är framgångsrikt i väst, och, mer allmänt, att höja nivån på all rysk arkitektur. För att göra detta har han sedan fem år tillbaka gett ut arkitekttidningen Speech på ryska och engelska, och sedan det nya läsåret har Choban för första gången i sin praktik gått en diplomkurs vid Evgeny Assas arkitektskola "March". . För detta bestämde han sig för att marknadsföra sin ryska byrå i Tyskland - och han måste konkurrera med sin egen tyska byrå: nyligen, under varumärket Speech, byggde Tchoban sitt eget privata museum för arkitektonisk grafik i Berlin, som omedelbart fick Iconic Awards och orsakade en hel del oväsen i pressen. Det här är verkligen en missionshistoria i många avseenden: Tchoban skiljer rent funktionell arkitektur från arkitektur som högkonst, och Tal ska enligt hans plan bara handla om det senare i väst. "Om det finns en uppgift i Berlin att bara göra en kontorsbyggnad på hög nivå, kommer jag att göra det på NPS Tchoban Voss. Och företaget Speech hoppas jag får ikoniska föremål inom kulturområdet. För att vara ärlig så är jag en stor patriot i vårt land. Jag är född och uppvuxen här, hon uppfostrade mig, - Choban talar om sin viktigaste uppgift med särskild inspiration. – I Ryssland är kvaliteten på arkitekturen väldigt låg. I hela landet kan vi räkna ett trettiotal relativt starka och intressanta byråer – till exempel finns i Berlin ett femtiotal sådana kontor som tävlar med varandra varje dag. Detta trots att i Berlin är befolkningen tre miljoner mot våra hundra sjuttio. Hur kan ett land med en sådan täthet av arkitektoniskt tänkande komma in på världsmarknaden? Aldrig. Nu vill jag skapa ett arkitektoniskt varumärke som inte bara är känt i Ryssland.”

Och detta är förstås i viss mening väldigt i vår åsikt - att den ryska kulturen uppfostras av en person som för några år sedan ansågs här vara en tysk.

Hög

15.06.17 13:40

Chefen för workshop nr 1 på SPEECH-byrån, en av författarna till så välkända byggnader som mikrostaden i skogen, Lotus Multifunctional Complex på Odesskaya Street i Moskva och den ryska paviljongen vid EXPO-2015 i Milano, presenterar hans grafiska och bildmässiga verk. Deras huvudtema, som namnet på utställningen antyder, var alla typer av höghusdominanter. Fyrar, torn, katedralspiror, skyskrapor - det här är bara några av stads- och kustlandskapens tomter av arkitekten Alexei Ilyin.

Plats för utställningen: Gallery Paper (Bersenevsky per., 2/1)

Nya hjältar från "Moscow Manhattan"

19.11.16 13:22

Två torn kommer att dyka upp i Moscow City IBC-komplexet, med hänvisning till klassikerna från New Yorks skyskrapor. Kunden till Neva Towers-objektet är Renaissance Development. Projektet utvecklades av ett internationellt team: SPEECH (Ryssland), HOK (USA), FXFOWLE (USA).

Det nya komplexet bildas av två byggnader förenade av en gemensam stylobat. Höjden på tornen är cirka 290 och 338 meter (63 och 77 våningar). De är belägna på ett visst avstånd från huvudmassivet "Moskva-staden", vilket ger dess sammansättning från vissa synpunkter en balanserad trepartsenhet. På grund av tornens isolerade läge kommer deras fönster att erbjuda utsikt över alla riktningar i världen, inklusive en utmärkt översikt över hela Moskva.

För byggnadsfasader föreslog arkitekten Sergei Tchoban, chef för SPEECH-byrån, en elegant och kortfattad lösning: en kombination av glas- och ljusa stenlameller. "Moskva-staden har massor av dominanta höghus som kan skryta med extravaganta former och silhuetter, men det har ännu inte funnits torn designade i traditionen av historiska skyskrapor, där glasets lätthet och naturstenens massivitet kompletterar varandra . En sådan bild är inte föremål för tillfälligt mode, det är en klassiker av genren, väckt till liv idag. Den lyxiga utsikten från fönstren kombineras med känslan av ett gediget stenhus som kommer att stå sig i århundraden. Samtidigt är det viktigt att komplexet är utformat med hänsyn till alla de modernaste önskemålen och kraven, vilket ger framtida invånare en bekväm vistelse”, kommenterade Sergei Tchoban bilden av projektet.

De nya skyskrapornas huvudsakliga funktion är bostäder. Totalt kommer komplexet att ha 1 210 lägenheter, vars yta varierar från 60 till 300 kvadratmeter. m. Lägenheterna överlämnas till köpare i ett tillstånd "vit låda", det vill säga helt redo för att lägga efterbehandlingsmaterial och implementera en individuell design. Neva Towers inkluderar även kontorslokaler (28 våningar i ett av tornen) och ett shoppinggalleri. Parkeringsplatsen har 2040 parkeringsplatser.

Runt om i världen bygger innovativa skyskrapaprogram på potentialen hos en "vertikal stad" som förser sina invånare med allt de behöver samtidigt som de minimerar behovet av att lämna sina gränser. Infrastrukturen i Neva Towers, enligt konceptet "hus utan gränser", kommer att innehålla flera icke-standardiserade "lyx" alternativ: en panoramapool i en privat park på taket av en fyra våningar stylobate, en fitnessklubb med ett SPA och ett hamam, squashbanor, virtuell golf, egen biografsal, musik- och karaokestudio, plats för individuella lektioner.

En speciell infrastrukturell fördel med projektet är en privat park, endast tillgänglig för lägenhetsägare, och ett rymligt torg, som i storlek är jämförbart med en stadion. Neva Towers lovar att bli det grönaste multifunktionella komplexet i centrala Moskva: dess design och konstruktion utförs i enlighet med LEED (ledarskap inom energi- och miljödesign), American Green Building Council, projektet har lämnats in för LEED GOLD-certifiering .

Hittills byggs 21:a våningen i det 77 våningar höga tornet, mer än 50% av strukturerna i den underjordiska delen av komplexet har redan byggts. Projektet är planerat att slutföras under andra kvartalet 2019, samtidigt med slutförandet av byggandet av Moskvas affärscentrum och återuppbyggnaden av Moskvaflodens vallar i detta område av staden. Investeringarna i projektet kommer att uppgå till mer än 1 miljard dollar.

Presentationen av Neva Towers ägde rum i projektets showroom med en minnesvärd modern design från det internationella företaget HBA /Hirsch Bedner Associates. Samma företag, känt för projekt för Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, designade också inredningen i Neva Towers. Showroomet ligger bredvid byggarbetsplatsen, där du inte bara kan se komplexets layout, utan även se panoramabilder på mediaväggen som kommer att öppnas från höghusens fönster.

Gård-Museum-Stad

07.09.16 19:08

På stadens dag, den 10 september, inbjuder Tretjakovgalleriet på Krymsky Val alla till ett firande med anledning av öppnandet av gården efter återuppbyggnaden. Genom insatser från SPEECH-byrån och KROST-koncernen har en ny plattform för intellektuell rekreation dykt upp i huvudstaden.

Den 10 september, Stadsdagen, kommer Tretyakovgalleriet, tillsammans med KROST Concern, att göra en riktig gåva till Moskva och dess invånare: den här dagen öppnar den helt rekonstruerade innergården till Galleriet på Krymsky Val. Länge var gården stängd för allmänheten, i våras öppnades för första gången en passage från sidan av banvallen. Nu, efter en storskalig rekonstruktion som genomförts av KROST-koncernen enligt projektet av arkitekterna Sergey Tchoban och Andrey Perlich (SPEECH bureau), kommer gården att fyllas med liv, som det ursprungligen var tänkt när museibyggnaden designades. Från och med nästa vår-sommarsäsong kommer musik- och utbildningsprogram, diskussioner, utställningar, evenemang för barn och vuxna att hållas på innergården. Den rekonstruerade innergården kommer också att vara värd för evenemang i Central House of Artists (CHA), som Tretyakov Gallery delar byggnaden med.

Evenemangen för museumsgäster är tidsbestämda att sammanfalla med öppningen av innergården den 10 september. Semestern kommer att inledas med ett familjeprogram där föräldrar kommer att lära sig att prata med barn om konst, och barnen kommer att få en unik interaktiv upplevelse av att interagera med måleri, musik och arkitektur; kl 15:00 blir det paneldiskussion "GÅRD-MUSEUM-STAD" där deltagarna - Zelfira Tregulova, Alexei Dobashin, Ilya Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - kommer att diskutera utvecklingen av detta utrymme i stadsmiljön; på kvällen väntar en konsert med livemusik på gästerna.

Skapandet av offentliga parkutrymmen i huvudstaden är en avgörande fråga för förbättringen av en modern stad, som nyligen har väckt mer och mer uppmärksamhet från allmänheten. Chef för koncernen, ledamot av styrelsen för Tretyakov Gallery A.A. Dobashin, tog initiativet att fungera som beskyddare av denna sociala uppgift. "Ett av huvudpostulaten för koncernens verksamhet är bildandet av en miljö i bostadsområden genom att skapa kaskader av parker, professionella sporter, utvecklingsparker för barn och platser för kreativitet. Territoriet bör fyllas med de viktigaste värdena och infrastrukturen för livet. I det offentliga rummet är alltså människor omgivna av en mängd innovationer. Allt detta skapar i slutändan en formel: en vacker gård på en vacker gata i en vacker stad.”

En storskalig rekonstruktion av gårdsutrymmet, utförd av KROST-koncernen, genomfördes med särskild uppmärksamhet på museibyggnadens historia. Huvuduppgiften var att identifiera det stilistiska förhållandet mellan alla delar av gårdens arkitektur med dess inneboende lakoniska modernistiska estetik från det sena 1970-talet - början av 1980-talet. Förbättringsprojektet utvecklades av arkitektbyrån Speech (författarna till projektet är Sergey Tchoban, Andrey Perlich). Konceptet är baserat på idén om funktionell zonindelning, vilket skapar förutsättningar för ett bekvämt tidsfördriv för människor i alla åldrar, samt att organisera olika evenemang. Innergårdens territorium är uppdelat i zoner - en föreläsningssal, ett kafé, ett lekområde och ett rekreationsområde. De är förbundna till ett enda utrymme genom en central gränd som går från banvallen till huvudentrén till galleriets lobby. Renoveringen av innergården omfattade även byte av de flesta av dess beläggningar. Samtidigt bevarades igenkännbara element - en dekorativ rektangulär damm upphöjd över marken och trappsteg gjorda av natursten som leder till den. Arkitekterna behandlade de befintliga grönområdena på det mest försiktiga sättet – alla växande träd har bevarats på gården. Strukturen av gräsmattor och rabatter har också bevarats, med en helt förnyad landskapsdesign.

Projekt TAL

11.05.16 17:52

Utställningen, tillägnad tioårsjubileet för en av de mest framgångsrika ryska arkitektbyråerna, kommer att hållas på Multimedia Art Museum från 17.05 till 19.06.

Den nya byggnaden av Moscow City Duman. Foto av Dmitry Chebanenko

Byrån, som grundades 2006 av Sergei Tchoban och Sergei Kuznetsov, har genomfört ett representativt urval av projekt i Ryssland och utomlands. Bland dem finns storskaliga stadskomplex, eleganta offentliga byggnader och bostadshus, uttrycksfulla exempel på utställningsdesign. SPEECH-byggnader skiljer sig från varandra i funktion, yta, formernas plasticitet och dekor, men deras arkitektoniska lösning bygger på samma nyckelprinciper - en genomtänkt sammansättning, proportionalitet mot de omgivande byggnaderna, högkvalitativ finish. interiörer ner till minsta detalj. Och var och en av dem - som ett objekts DNA - speglar essensen av den övergripande designen. Temat "detaljer" flyttas till och med till ett separat rum.

MFK Lotus. Foto av Alexey Naroditsky

Hela utställningen kommer att finnas på två våningar i museet. Arkitektonisk fotografering kommer att vara det viktigaste sättet att visa verk - SPEECH-objekt sköts av de bästa ryska och utländska mästarna i denna genre. Fotodukarna åtföljs av videointervjuer med byråns grundare - Sergey Tchoban och Sergey Kuznetsov, såväl som deras ritningar, ett bibliotek med byråns publikationer och utvalda modeller av byggnader som redan är färdigställda och under uppbyggnad, gjorda speciellt för utställningen.

TAL om ZIL

23.03.16 15:46

2 april, inom ramen för den nya föreläsningscykeln ”ZILART. Architecture for Life”, kommer arkitekten Sergei Tchoban att presentera ett nytt projekt från SPEECH-byrån och prata om de grundläggande principerna för bildandet av moderna urbana ensembler, och hans kollega Dmitry Gureev kommer att leda en rundtur i en stor modell av området som byggs på platsen för den största industrizonen i Moskva.

Under de kommande sju åren kommer platsen för den övergivna industrizonen att vara bostadsområde ZILART implementeras i konceptet "City for Man". Här ska hus för 25 000 invånare uppföras på 65 hektar, liksom Eremitaget-Moskva Museum Center, drama- och dockteatrar, dagis och skolor, en 14 hektar stor landskapspark ska anläggas, en banvall ska rustas, och en 1,2 km lång fotgängarboulevard ska anläggas och nya gator som ska få namn efter ryska avantgardekonstnärer.

De ryska arkitekterna Yuri Grigoryan, Sergei Tchoban, Sergei Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko, Ilya Mashkov, såväl som världskändisar: Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk ), Willem Jan Netelings och Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Syftet med föreläsningscykeln " ZILART. Arkitektur för livet»- att bekanta muskoviter med hur territoriet för den tidigare ZIL-anläggningen kommer att se ut efter återuppbyggnaden. Om vilka byggnader och utrymmen som kommer att dyka upp där, samt om koncepten och de senaste trenderna inom modern arkitektur och urbanism, kommer författarna själva, arkitekterna som designar objekt i ZILART-området, att berätta.

Den första föreläsningen kommer att hållas av en välkänd arkitekt, managing partner för SPEECH-byrån Sergey Tchoban. Han ser nyckeln till en harmonisk utveckling av varje plats - vare sig det är stadens historiska centrum eller territoriet för en före detta fabrik - i skapandet av föremål genomtänkta i detalj från utsidan och inifrån, som ser moderna ut, men också tidlös. Ett exempel på implementeringen av detta tillvägagångssätt är en bostadsbyggnad som SPEECH-byrån designar på ZILARTs territorium.

Föreläsningen kommer att följas av en rundtur i layouten av det framtida kvarteret med en yta på mer än 110 kvadratmeter, gjord i skala 1:100. Dmitry Gureev, huvudprojektarkitekten för SPEECH-byrån, kommer att fungera som guide.
Föreläsningen hålls i ZILART HALL, på adressen: st. Avtozavodskaya, 22.

Start kl 14.00. En transfer kommer att organiseras för besökare från tunnelbanestationen Avtozavodskaya till platsen för evenemanget och tillbaka.
Inträdet är gratis, genom föranmälan på Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Kontakter: [e-postskyddad]

Under en silvervinge

13.05.15 18:39

Rysslands nationella paviljong på världsutställningen 2015, som öppnade den 1 maj i Milano, gjordes i strikt överensstämmelse med SPEECH-byråns projekt, men i verkligheten ger det ett lite annorlunda intryck än i 3D.

Foto med tillstånd från EXPO 2015 presstjänst

Det ryska representationskontoret ligger nästan i slutet av Decumanus - den huvudsakliga längsgående axeln på vilken planeringsstrukturen för utställningen, som sträcker sig över 1 miljon kvadratmeter, vilar. meter i Milanos förort Rho. På vägen till vår paviljong hinner du få ett intryck av hur andra länder arkitektoniskt utformat sin närvaro. Om den förra EXPO i Shanghai såg ut som en samling fristående jätteskulpturer i det fria, så är det inte en park, utan ett gatusystem som återges här. Föremålen i den är ganska täta, många vetter mot frontlinjen, och det är inte alltid klart var en paviljong slutar och en annan börjar.

Foto av Alexey Naroditsky

Trots avståndet från huvudentrén hade Ryssland, kan man säga, tur. Bakom paviljongen i Slovakien, ett intervall framför vår, fanns en liten sidoväg, så den ryska paviljongen har en distinkt trekvartsvy. Med tanke på byggnadens siluett, utgick arkitekterna av SPEECH-byrån - Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich med projektet under ledning av Sergey Tchoban - från möjliga visuella situationer och föreslog en lösning som också stärkte frontalpunkten.

Foto av Alexey Naroditsky

Teoretiskt, förklarade Sergei Tchoban, var det möjligt att flytta ingången närmare Decumanus, men det verkade mer rationellt att flytta byggnaden djupt in i ett smalt, rektangulärt område, och istället för en stängd, obegriplig korridor, göra en öppen stig kantad med ljust trä, ovanför vilket reser sig samma 30-meters konsol, spännande gräns för tekniska möjligheter.

Foto av Roland Halbe

Jag måste säga att det i verkligheten ger ett lite annorlunda intryck än i 3D-visualiseringar. På renderingarna som visade paviljongen ur sitt sammanhang och från vissa punkter otillgängliga från marken, något djärvt och trotsigt, sågs något från kategorin "känn vår" i denna käcka takeaway och omfattning. På grund av läget på platsen finns det faktiskt inget kaxigt och provocerande i byggnadens siluett. Tvärtom, en konsol med mjuk uppåtgående kurva och polerad rostfri beklädnad ger paviljongen ett öppet och vänligt utseende, fungerar som en gest som uppmanar dig att gå in och, som författarna också räknat med, se till att ta en bild i denna gigantiska spegel.

Foto av Roland Halbe

Dessutom underlättar spegeleffekten av att lösas upp i himlens reflektioner och gräsmattornas grönska visuellt denna imponerande, tekniska och konstruktionskomplexa struktur, uppförd på en stålram. Det är till och med svårt att kalla det ett visir, det är snarare en silverglänsande vinge, under vilken den oväntat arkitektoniskt besläktade estniska paviljongen, designad av Tallinnbyrån Kadarik & Tüür, ”kommer fram” från sidan. Det rimmar på den ryska med sidofasadernas trävertikaler, bara här är det plankor som är lagda i block i rutmönster, och ett piggt visir, bara kort och utan spegelytor.

Ett sådant namnupprop ser nyfiket och betydelsefullt ut, men först och främst talar det förmodligen om en vanlig inspirationskälla - den sovjetiska modernismens utställningsarkitektur. Vi vet fortfarande inte om estländarna har sagt detta i sitt upprepade ändrade arkitektoniska koncept. För Ryssland var "hej till Montreal" en del av ett program baserat på idén om kontinuitet och någon form av kollektiv kunskap utvecklad av flera generationer av ryska arkitekter på internationella utställningsplatser.

Foto av Alexey Naroditsky

I det inre av lobbyn fortsatte SPEECH, som strävar efter integriteten hos interiören och exteriören av byggnaden, utformningen av den spektakulära gatuansatsen med samma ljusa plankgolv och ett spegeltak som reflekterar den ovala informationsdisken. Dess "ribbade" fasader ekar i sin tur dekorationen av den övre delen av ytterväggarna med trälameller. Den omfattande användningen av trä är vanligt förekommande i arkitekturen för EXPO 2015-paviljongerna, ett svar på miljödimensionen i temat Energi för livet. När det gäller vår paviljong är det också en naturlig referens till nationella byggtraditioner.

Foto av Roland Halbe

Foto av Alexey Naroditsky

Prolog till utställningen under parollen ”Att växa upp för världens bästa. We Cultivate for the Sake of the Future" var duken "Bröd" av Alexander Vinogradov och Vladimir Dubossarsky, installerad i en glaslåda i lobbyn. Det syns genom den genomskinliga fasaden även på väg till paviljongen. Yuriy Avvakumov, som utvecklade konceptet för utställningen (implementering - Simpateka RUS), förespråkade införandet av verk av samtida rysk konst. Han kom med en ordnad struktur, som ett periodiskt system, om mångfalden av nationell mat, produkter och naturresurser i Ryssland, såväl som om framstående forskare som inte bara bidrog till världens livsmedelssäkerhet, som är tillägnad EXPO 2015, men även till naturvetenskapens utveckling i allmänhet.

Foto av Alexey Naroditsky

Hallarnas väggar arrangerade i ett sicksackmönster är fodrade med celler - vita, genomskinliga plastpaneler. Den första hallen är täckt med bilder av växter och frön som akademiker N. I. Vavilov samlat över hela världen. Med hjälp av denna unika samling (cirka 323 000 prover totalt), som överlevde under kriget i det belägrade Leningrad, återställdes flera utdöda kulturer. Videoinneslutningar på skärmarna mellan borden berättar om Vavilovs aktiviteter, såväl som V.I. Vernadsky och D.I. Mendelejev.

Foto av Alexey Naroditsky

I det retrofuturistiska barlaboratoriet i mitten av den första hallen bjuds gästerna på nationella drycker, och i den andra finns en provningsområde utformad i form av en öppen kokbok. Här kommer de att servera rätter från det nationella köket, foton och recept på vilka, inklusive de som sys in i QR-koder, täcker väggarna.

Foto av Alexey Naroditsky

Med ett ord kännetecknas den ryska utställningen av en tydlig logistik av rutten, en visuell presentation av information och en teknisk design. Hela paviljongen skapar en bild av en solid, erfaren och minnesvärd, inte med stereotypa bilder "a la rus", även om souvenirbutiken inte kunde klara sig utan dem, utan med en uttrycksfull arkitektonisk accent, som symboliserar strävan mot framtiden, utvecklade ett elegant varumärke. av företaget "Eventika" och, hoppas vi, välsmakande mat: på öppningsdagen drack de bara i paviljongen - kvass, dragon och vodka. Då hade takplattformen ännu inte öppnats. Men när den öppnas, till systemet med rymliga, flytande in i varandra offentliga utrymmen, som är den ryska paviljongen, kommer ytterligare en att läggas till - med utsikt över hela EXPO.

Foto av Alexey Naroditsky

Oändlig rad av kreativ energi

17.04.15 14:30

Fram till den 24 maj är en utställning av arkitektoniska installationer INTERNI öppen på Milan State Universitys territorium. Den skulpturala kompositionen Living Line, ett projekt av Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov och Agnia Sterligova, intog den centrala platsen i utomhusutställningen.

Den auktoritativa italienska design- och arkitekturtidningen INTERNI håller traditionellt denna utställning som en del av Milanos designvecka. Årets tema - "Energi för kreativitet" - återspeglar temat för EXPO 2015 som öppnar i Milano i maj - "Energi för livet", för vilket SPEECH-byrån, ledd av Sergey Tchoban, designade den ryska paviljongen.

Installationen, installerad i den centrala delen av innergården till komplexet av byggnader med anor från 1300-talet, som upptar Milanos universitet, baserades på bilden av Möbiusremsan. Kompositionen består av pyloner i olika höjder fodrade med spegelplexiglas. På grund av den olika rotationsvinkeln för dessa element i förhållande till sidorna av gården, såväl som deras ständigt föränderliga höjd (från 3,5 m till 6 m), uppfattas Living Line som en hägring, en optisk illusion. Det verkar som om dess yta och linjen som förenar pylonerna på deras högsta punkt ständigt rör sig, vilket skapar fler och fler reflektioner av universitetets berömda renässansfasad. Living Line ser särskilt imponerande ut på natten, när en lysdiod lyser uppe på var och en av pylonerna och en lysande linje hänger i mörkret på innergården.

"Energi för kreativitet" är ett otroligt intressant och rymligt ämne, eftersom det berör varje person på ett eller annat sätt", sa Sergei Tchoban, när han talade den 13 april vid en presskonferens tillägnad invigningen av INTERNI-utställningen. – Vi försökte skapa ett objekt som aktivt interagerar med sin omgivning, i det här fallet, med utrymmet på huvudgården vid University of Statale. Från vår sida är detta inte bara en hyllning till det vackra sammanhanget, utan en djup övertygelse om att de bästa byggnaderna från det förflutna var och förblir de viktigaste inspirationskällorna för designers, och att deras omtänkande är en av de mest kreativa uppgifterna i modern tid. arkitektur."

Bland författarna till INTERNI-2015-utställningen finns sådana framstående arkitekter och designers som Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro och Francesco Mendini och andra. De ryska arkitekterna Sergei Tchoban och Sergei Kuznetsov har deltagit i utställningen för fjärde året i rad (de senaste två åren tillsammans med Agnia Sterligova): förra året inkluderades deras installation U-Cloud bland de 10 mest betydande konstevenemangen i Milano. Designvecka.

Genomförande av projektet Living Line - VELKO-företaget.

Kontinuitet och hållbarhet

03.03.15 20:40

Den ryska paviljongen på EXPO 2015, som startar den 1 maj i Milano, designas av SPEECH. Baserat på tidigare erfarenheter av inhemsk utställningsarkitektur skapar teamet av författare ledda av Sergei Tchoban en ny bild som är minnesvärd och utmanande arkitektonisk teknologi.

Att arbeta med utställningslokaler är en viktig del av SPEECH-praktiken. Den är fylld med utställningar av grafik i Pushkin-museet im. Pushkin, Tretjakovgalleriet, Berlins museum för arkitekturteckning, deltagande i INTERNI-installationerna i Milano, konceptet med den ryska paviljongen på arkitekturbiennalen i Venedig 2010 och 2012.

Ett nytt verk är designen av Jan Vanriths Losing Face-utställning på Judiska museet och Toleranscentrum.

Utställningsarkitekturen är tillfällig, och å ena sidan ger den designers mer frihet än föremål som designats i åratal, å andra sidan har den sina egna specifika lagar. "Först och främst måste du skapa ett manus, en berättelse. Expositionen har alltid ett tema som ska utspela sig i rymden, i en viss sekvens av rum eller zoner, och rörelse råder i det här fallet över statisk ... En annan egenskap är exponeringsutrymmenas tendens att vara stängda, stängda ... energi går från insidan till utsidan och bildar byggnadens utseende”, förklarade Sergey Tchoban under

Men den viktigaste faktorn som bestämde utseendet på byggnaden, som nu byggs i Milano, var kontinuiteten i paviljongernas arkitektur, gjorda vid olika tidpunkter för sådana utställningar av Konstantin Melnikov, Boris Iofan, Mikhail Posokhin.

Mikhail Posokhin. USSR paviljong på EXPO-67

Sergei Tchoban lade märke till kombinationen av en tydlig, lapidär volym med en uttrycksfull ingångszon som förenar sovjetiska arkitekters verk, till exempel takets överhäng, betonat som ett penndrag. Chefen för SPEECH-byrån hittar prototyper av sådana plastlösningar i forntida rysk arkitektur - i synnerhet i detaljerna i Mirozhsky-klostret i Pskov. Milano-paviljongen tar erfarenheterna från sina föregångare som ett slags kollektiv kunskap och utvecklar den till gränsen för modern byggnadsteknik.

"Pennsträcket" här imponerar med sin storlek. Den 30 meter långa fribärande strukturen, som smidigt reser sig över ingången till byggnaden och glaslobbyn, kommer att vara tydligt synlig från olika ställen i EXPO-parken. Inne i paviljongen är rörelsen organiserad så att besökarna efter att ha sett utställningen, som utspelar sig nedifrån och upp, kommer till taket, där en lång konsol förvandlas till en gränd, varifrån en överblick över hela utställningsområdet öppnar sig. . Kvällsevenemang planeras på taket. Dessutom uppfanns "visiret" som en slags installation - spegelytan på den nedre metallen, fodret kommer att reflektera de inkommande och utgående gästerna. Sidofasaderna på paviljongen är planerade att avslutas med trä, vilket också kommer att påminna dig om traditionerna för rysk arkitektur.

Temat för världsutställningen 2015 är Feeding the Planet. Energi för livet. Innehållet i utställningen, vars koncept utvecklas tillsammans med SPEECH av Yuri Avvakumov, har ännu inte avslöjats. Men det är känt att det bland annat kommer att berätta om de framstående ryska forskarna som lade grunden för vårt lands livsmedelshållbarhet, och framför allt om Nikolai Ivanovich Vavilov, under vars ledning världens största samling av frön av odlade växter skapades.

Projektet med den ryska paviljongen berör också temat rationell användning av resurser, i samklang med diskursen om den kommande EXPO. Enligt Sergei Tchoban strävade han och hans SPEECH-kollegor Alexei Ilyin och Marina Kuznetskaya efter ett enkelt och värdigt uttalande, efter en form som kan återanvändas i något annat sammanhang, vilket är ett av kännetecknen för hållbarhet inom arkitektur.

Fasader av den nya byggnaden av Tretyakov Gallery: projekt av SPEECH-byrån. Vinnare av tävlingen

31.07.13 16:04

Den arkitektoniska idén med fasaden är vita ramar av olika storlekar, som bildar en symbolisk vägg med "levande" målningar, på vilka rörliga silhuetter av besökare överlagras på glas med ett mönster.

Tretjakovgalleriets nya ansikte: vinnaren av fasadtävlingen har utsetts

03.07.13 17:25

Tävlingen utlystes av Moskvakommittén för arkitektur i slutet av maj, det vill säga deltagarna fick lite mer än en månad på sig att utveckla konceptet. Projektet övervakades av Tretyakov-galleriets styrelse, såväl som personligen av Moskvas chefsarkitekt, Sergei Kuznetsov. Han ledde också juryn, som inkluderade Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin, Hans Shtimmann, tidigare chef för bygg- och stadsutveckling i Berlins kommun, och andra. Andrey Bokov, författaren till projektet för ett nytt museumskomplex av State Tretyakov Gallery, chefen för State Unitary Enterprise Mosproekt-4, agerade som expert. Efter samråd med det professionella samhället bjöds sex byråer in att delta i tävlingen: TPO "Reserv", byrån "Tsimailo, Lyashenko and Partners", UNK Project, Ostozhenka, SPEECH och TOTEMENT / PAPER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Shtimmann på en presskonferens

Idag, onsdagen den 3 juli, vid en presskonferens i Moskvakommittén för arkitektur tillkännagav generaldirektören för Tretjakovgalleriet, Irina Lebedeva, namnen på vinnarna. Den första platsen tilldelades av juryn till konceptet SPEECH-byrån, den andra platsen gick till teamet av arkitekter från TOTEMENT/PAPER, och den tredje platsen gick till TPO "Reserve".

Exposition av deltagarnas verk

Sedan berättade Irina Lebedeva för reportrar om tävlingens historia. Projektet för den nya byggnaden, belägen i den norra delen av museikomplexet och med utsikt över banvallen, skapades i mitten av det senaste decenniet av det statliga enhetsföretaget Mosproekt-4. Men tiden gick, bygget blev försenat och det fanns ett behov av att modernisera projektet. "Samtidigt måste vi bevara byggnadens huvudparametrar - byggarbetsplats, höjd, område", säger Irina Lebedeva. – Det vinnande konceptet uppfyller Tretjakovgalleriets behov fullt ut och motsvarar bilden av det nya millenniets museum. Detta är inte bara en fristående byggnad, utan en del av komplexet, som motsvarar en person och en fotgängarzon i Lavrushinsky Lane. Detta är en modern stilisering som skapar en associativ koppling till den befintliga byggnaden.”

Enligt Moskvas chefsarkitekt, Sergei Kuznetsov, var juryns beslut resultatet av het debatt och ett sökande efter en kompromiss. Det vinnande konceptets styrkor är författarnas respektfulla inställning till det urbana sammanhanget, deras moderna arkitektoniska språk, objektets igenkännbarhet och den omisskännliga identifieringen som en del av Tretjakovgalleriet. Chefsarkitekten betonade att varianten som föreslagits av SPEECH inte är den slutliga, utan säkert kommer den figurativa lösningen av fasaderna att slutföras, på något sätt justeras under designen.

TAL byrå koncept

Byggnaden, som kommer att inrymma restauratörernas verkstäder, ytterligare utställningar och förråd, ska stå färdig 2018. Enligt Sergey Kuznetsov kommer revideringen av fasadkonceptet inte att påverka projektbudgeten, eftersom fasaddesignens andel i den totala kostnadsstrukturen i alla fall är cirka 10 %.

Byråkoncept TOTEMENT/PAPPER - 2:a plats

Konceptet med TPO "Reserv" - 3:e plats

Arkitektur för ritning

10.06.13 10:30

Den 1 juni öppnade Museum of Architectural Drawing i Berlin. Det första föremålet för SPEECH Choban & Kuznetsov i Europa är en liten byggnad och en unik institution som har blivit en stor personlig angelägenhet för författarna till projektet.

För tretton år sedan, på den föga kända Bassenge-auktionen, hade arkitekten och konstnären Sergei Tchoban turen att köpa för löjliga, som han minns, pengar (cirka 1 000 euro) en teckning av Pietro di Gottardo Gonzaga "Arkitektonisk fantasi för teatraliska scenerier. " Från detta började hans, som idag omfattar hundratals verk av förstklassiga mästare från 1700- och 1800-talen. 2009 grundades en välgörenhetsstiftelse - Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, som vid det här laget har bildat en gedigen samling verk av framstående arkitekter i vår tid. Museet som öppnade i Berlin är en del av stiftelsens program. Den ryska byrån SPEECH Choban & Kuznetsov ritade inte bara byggnaden, utan investerade också i dess genomförande genom att beställa projektstöd i Tyskland från den tyska byrån nps tchoban voss.

Patricia Parinejad

Drivkraften bakom projektet var författarna Sergei Tchobans och Sergei Kuznetsovs personliga kärlek till arkitektonisk ritning, som intar en betydande plats i deras praktik, såväl som partnernas förtroende för att denna typ av konst i den moderna världen förtjänar mer uppmärksamhet och speciellt utrymme. . ”Samhällets intresse för arkitektur, för vad det var, vad det har blivit, för arkitekters sätt att tänka, växer. Ritningar låter dig penetrera den kreativa processen, avslöja vägen till projektet. Ofta är grafik allt som återstår för oss som ett arv från arkitektoniska mönster och strukturer”, motiverade Sergei Tchoban museets relevans och presenterade det för en grupp ryska journalister.

Det finns samlingar av arkitektonisk grafik i många konstinstitutioner runt om i världen, men ingen har ännu byggt separata museer för dem. Samtidigt är utställningen och lagringen av ritningar ett speciellt ämne, som i stor utsträckning avgjorde utseendet och tekniska egenskaperna hos den byggnad som dök upp på Kristinenstraße i Östberlin. Här, i distriktet Prenzlauerberg, på territoriet för det tidigare Pfefferbergs fabrikskomplex, har Aedes arkitektoniska galleri, Ikeda samtida konstgalleri och konstverkstäder redan slagit sig ned.

Patricia Parinejad

Därmed blev museet en del av ett konstkluster som utvecklades i tarmarna i ett bostadsområde. Den nya byggnaden skiljer sig märkbart från sina "grannar" och har proportionellt passat in i den kompakta stadsmiljön, tätt intill brandväggen i ett bostadshus.

Patricia Parinejad

Museibyggnadens totala yta är 498 kvadratmeter. Det ser ut som ett torn på fem volymer staplade på varandra i en pittoresk hög. Varje - motsvarar golvet. De fyra nedre blocken är gjutna av betong med hjälp av 3D-teknik. Från den andra nivån, på grund av brotten i fasadplanen och förskjutningen av hörnelementen, uppstår effekten av dynamisk balans, nivåerna förskjuts i förhållande till varandra. Det översta blocket är transparent, placerat vinkelrätt mot basen. Omfattande fasadfält utan fönster med utsikt över torget, samt smala fönster på nedre plan, ger byggnaden karaktären av en liten fästning, som framhåller det kulturella och materiella värdet av dess innehåll.

Patricia Parinejad

Byggnadens betongväggar är utarbetade med reliefbilder. När du börjar överväga dem öppnar sig huvudmetaforen för byggnaden. Volymerna tycks bestå av många arkitektoniska ritningar som definierar "matrisen" av visuell perception, proportionell mot detaljerna i tegel och putsade fasader på angränsande byggnader. Designkoden är baserad på motiven från den allra första teckningen för Gonzagas teaterlandskap, som lade grunden till Sergei Tchobans samling. "Lakan" är skiktade ovanpå varandra - någonstans är de synliga frontalt, någonstans skjuter täta rader av deras sektioner ut. Nyansen av betong - "mjölk lätt utspädd med te" - verkar vara speciellt vald så att ytan framkallar associationer till papper eller pergament som med tiden mörknar något. Således informerar museets fasader tydligt om dess specialisering, förbereder besökarna för ett möte med mästerverken av världsarkitektonisk grafik.

Roland Halbe

Med sin skulpturala, "ristade" geometri av blocken, idén om utskjutande utdrag, fortsätter denna byggnad å ena sidan byggnaden av den tyska byrån Sergei Tchoban nps tchoban voss. Som till exempel Berlin NHow Hotel (bilden ovan), där en inspelningsstudio ligger i en spegelvänd "tvärgående" konsol på taket. Å andra sidan är principerna som SPEECH Choban & Kuznetsov utvecklar i sina ryska byggnader uppenbara. Först och främst är detta inställningen till ytan, önskan att berika den med detaljer som är intressanta för det mänskliga ögat, såväl som enheten i designkonceptet, upprätthållen till minsta detalj.

Liksom i några av byråns Moskva-objekt (byggnader på Leninsky Prospekt och Granatny Lane), fortsätter temat som anges på museets fasad i det inre utrymmet. Bakom ytterdörren med ett imponerande utseende och tyngd öppnar sig en foajé, utformad som ett hembibliotek, klädd med trä med samma mönster som utsidan. Här kan du sitta, titta i böcker och kataloger, köpa biljetter och sedan ta hissen eller trappan till mässhallarna.

Presstjänst från SPEECH-byrån Choban&Kuznetsov

Det finns två utställningshallar - på andra och tredje våningen. När det gäller rumsliga förnimmelser ser de återigen ut som skåp i ett samlarhus. För att beundra grafiken är förmodligen ett sådant kammare, intimt format optimalt. Detta estetiska nöje tolererar inte krångel och trängsel, stora museiutrymmen är inte särskilt bra för det, särskilt där det finns mycket naturligt ljus, vilket är skadligt för grafiken. I salarna i detta museum, som kan rymma upp till cirka 70 verk (beroende på storlek), kommer inte mer än 30 personer att känna sig bekväma (därför kommer troligen ett besök att organiseras efter överenskommelse). Förhållandet mellan lokalernas längd och bredd, deras konfiguration beräknas på ett sådant sätt att besökarna får möjlighet till fri rörlighet, utsikt på avstånd och samtidigt det maximala området för hängande arbeten. Konsolernas krökning skapar rumslig intriger, vilket eliminerar känslan av isolering och begränsning som är inneboende i rektangulära hallar.

Det finns inga fönster i de lokaler som är avsedda för utställningen. För belysning valdes ett statiskt system som ger ett jämnt "ridå" ljus med ett ultraviolett spektrum som närmar sig noll. Själva byggnadens bärande betongväggar skapar också idealiska förutsättningar när det gäller att demonstrera och bevara ritningar. Enligt Sergei Tchoban fungerar de som termosskal, står emot alla förändringar i miljön och orsakar hög energieffektivitet.

Den erforderliga luftfuktigheten på 45 % upprätthålls i hallarna och känsliga enheter gör det möjligt att kontrollera denna nivå varje minut.

Ovanför utställningsutrymmet finns ett förråd utrustat med bekväma mobila montrar och skåp. Allra högst upp finns en genomskinlig sal för möten och kammarkonferenser, varifrån man kan gå till en öppen terrass med panoramautsikt.

Patricia Parinejad

Exceptionella förvaringsförhållanden gjorde att Museum of Architectural Drawing kunde börja sitt arbete med en utställning av original av Giovanni Battista Piranesi. Femton av hans teckningar från Paestum-serien har inte ställts ut någon annanstans i denna form, och till och med i Sir John Soane-museet i London, där de kom ifrån, hängs kopior, inte original, upp i salarna. I denna utställning framhävs det unika med varje blad av utställningsdesignen. Verken är placerade med stora mellanrum, och var och en presenteras som en "Mona Lisa", accentuerad av en färgbakgrund, i ett rum - mörkrött, i det andra - grått.

Presstjänst från SPEECH-byrån Choban&Kuznetsov

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italien. Utsikt över basilikan från söder. 47,5x69 cm Från samlingen av Sir John Soane Museum i London

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italien. Utsikt över Neptunus tempel från norr. 47,5x69 cm Från samlingen av Sir John Soane Museum i London

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italien. Utsikt över basilikan och Neptunustemplet. 47,5x69 cm Från samlingen av Sir John Soane Museum i London

Utställning "Paestum Piranesi. Unknown Drawings by the Master” är en mobilutgåva som åker till New York i augusti där den kommer att visas på Morgan Library. Och Berlin Museum of Architectural Drawing kommer under tiden att förbereda för nästa utställning tillägnad modernistiska och klassicistiska trender inom sovjetisk arkitektur. Totalt är det planerat att hålla 4 utställningar om året, och endast en av dem kommer att baseras på material från Sergei Tchoban Foundation. Först och främst bildades de för utbyte med andra institutioner, och förutom John Soane-museet finns redan avtal med École des Beaux-Arts, MoMa, Statens arkitekturmuseum uppkallat efter A.V. Shchusev.

Historien om arkitektonisk grafik kommer att alternera i programmet med nuvarande - monografiska utställningar av nuvarande mästare, för visningen av vars verk museet också tillhandahåller projektionsutrustning.

Presstjänst från SPEECH-byrån Choban&Kuznetsov

Vid öppningsceremonin: Aedes grundare Christine Feireis, chefsarkitekt i Moskva, medförfattare till museiprojektet Sergey Kuznetsov, chef för John Soane-museet i London Helen Dorey, chef för SPEECH-byrån, medförfattare till museiprojektet Sergey Tchoban, chef för det arkitektoniska arkivet vid Berlins konstakademi Eva-Maria Barkhofen.

Presstjänst från SPEECH-byrån Choban&Kuznetsov

I kuratorstyrelsen för den unga institutionen ingick Eva-Maria Barkhofen, chef för arkitekturarkivet vid Berlins konstakademi, och Christine Feireis, grundare av Aedes arkitekturgalleri och forum, som nyligen fick äran att bli inbjuden till Pritzker-priset jury. Det nya privata museet deklarerade sig omedelbart på högsta internationella nivå, och detta är en avsevärd förtjänst av dess byggnad, där nästan allt är betingat av teckningskulturen, som hittills spelat en ganska omvänd, underordnad roll i arkitekturens historia.

Sergej Choban. Teckning till museiprojektet

Patricia Parinejad

Bland de utställningsprojekt som fram till den 26 maj kan ses i Konstnärernas centrala hus intar rymden en central plats. Enligt den etablerade traditionen med stora separatutställningar var montern placerad i hallen på andra våningen, vid den mest trafikerade korsningen av ARCH Moscow-rutterna. Och detta är inte ens en monter, utan ett oberoende arkitektoniskt objekt - med fasader, inte av en slump "genomskurna" ritningar på arkitektoniska motiv, och en trehalls interiör. Liknande "ristade" teckningar täcker väggarna på Museum of Architectural Graphics, som öppnar i Berlin den 1 juni. Utställning på ARCH Moscow - prolog till detta evenemang. Författarna till projektet, Sergey Tchoban och Sergey Kuznetsov, som tills nyligen ledde SPEECH-byrån tillsammans, presenterar i denna utställning ett föremål som är av särskilt värde för dem, och avslöjar deras personliga väg från teckning till byggnad. De har ett ord.

Sergei Choban. Museum för arkitektonisk ritning

På utställningen kan du se verk skapade av kollegor under gemensamma resor till det fria - i Rom, Venedig, New York. Projektet för Museum of Architectural Drawing, vars konstruktion färdigställdes i Berlin, kommer också att presenteras. Detta är inte bara den första byggnaden av SPEECH Choban & Kuznetsov i Europa, utan också ett manifest av kreativa principer, en dedikation till "arkitektur som är värd att målas."

Museum of Architectural Drawing i Berlin, designat av SPEECH Tchoban&Kuznetsov

Ett av de viktigaste problemen i byråns praktik - livet för arkitektoniska föremål i tiden - kommer att diskuteras vid föreläsningarna av Sergey Tchoban och Sergey Kuznetsov 23 maj, kl 13-30, i Konstnärernas centralhus konferenssal.

Arkitekter från det förflutna byggde "i århundraden" av naturliga, vackert åldrande material. I den moderna världen, när man använder innovativ teknik för en spektakulär bilds skull, tas det inte alltid hänsyn till hur byggnader kommer att se ut om 50 år. I sin föreläsning ska Sergey Tchoban och Sergey Kuznetsov, enligt arrangörerna, försöka lista ut vad som är viktigare: evigt eller faktiskt, naturligt och innovativt, lugnt eller aggressivt; och hur valet av en eller annan modell för interaktion mellan arkitektur och tid påverkar städernas miljöparametrar. Evenemanget presenteras av TATLIN förlag. ARCH Moscow kommer att vara värd för premiären av en ny monografi publicerad av honom i Tatlin Mono-serien, tillägnad Choban & Kuznetsovs SPEECH Bureau.

Yrkeshögskolans förtroenderåd. Dess chef, ryska federationens vice premiärminister Igor Ivanovich Shuvalov, lämnade konferenssalen där mötet hölls, tillkännagav det vinnande projektet och kommenterade till mediarepresentanterna: "Alla sex verk som vi har övervägt är av högsta världsnivå. Experter insåg att de motsvarar de ledande moderna trenderna. Det är synd, men en vinnare var tvungen att utses. Förtroenderådets åsikt sammanföll med valet av juryn. Den italienska arkitekten Massimiliano Fuksas och det ryska företaget SPEECHs projekt vann. Nu är vår uppgift att bekanta allmänheten, Moscow State University och stadsbor med detta arbete, så att de uppfattar projektet som sitt eget.”

Sedan, på en presskonferens i hallen på Yrkeshögskolan, som innehöll en utställning med finalisters projekt, talade den ledande arkitekten för FUKSAS-byrån, Christian Sullivan, mer ingående om projektet för journalister.

Enligt författarens idé ska det finnas en plats öppen mot staden runt Museet och Utbildningscentrum. Integriteten hos området som omger byggnaden säkerställs av dess "källargolv" - en transparent, visuellt och fysiskt permeabel parallellepiped. Det kommer att koncentrera olika offentliga funktioner (informationscenter, café, konferensrum...). Detta är ett slags forum för möten och kommunikation, och samtidigt - en "piedestal" för huvudformen, liknande en gigantisk abstrakt skulptur med en komplex kontur. Den fyrdelade strukturen, som står i kontrast till den geometriskt enkla, öppna basen, kommer att inrymma utställningshallar i flera plan.

Delar av denna bisarra "formation" i ett stycke kommunicerar med varandra genom atrium längs vertikalen och genom passager längs horisontalen, vilket kommer att göra det möjligt att skapa enhetliga exponeringsutrymmen. Samtidigt är utskurna "ärmar" bekväma för att hålla separata utställningar, arrangera föreläsningssalar och biografsalar. Det inre utrymmet kännetecknas av funktionell flexibilitet, på grund av Yrkeshögskolans utvecklingskoncept. Detta noterade chefen för det brittiska företaget Event Communications som utvecklade det, James Alexander, en av jurymedlemmarna som var närvarande vid presskonferensen. Han uppmärksammade också den höga nivån på tävlingen, för vilken laget vid Strelka Institute, ledd av Denis Leontiev, var ansvarigt.

Bilden av byggnaden, enligt Sullivan, baserades på idén om en viss utvecklande naturlig form, en komplex organism som är i färd med att växa. Delar av volymen symboliserar de fyra naturliga elementen. Den blåaktiga nyansen beror på det planerade efterbehandlingsmaterialet - patinerad koppar. "Vi tror att detta material är ganska organiskt för Moskva-landskapet och lämpligt för det lokala klimatet," sade han. Mot bakgrund av sina "grannar" på Lomonosovsky Prospekt - bostadsområdet Dominion och den andra akademiska byggnaden vid Moscow State University - kommer byggnaden tydligt att sticka ut, men inte dominera. Dess höjd - 35 meter - är den minsta bland de presenterade lösningarna.

Enligt Yulia Shakhnovskaya, biträdande generaldirektör för Polytechnic Museum, uppskattas de ungefärliga byggkostnaderna till $180 miljoner, och dessa kommer att vara extrabudgetära medel. Enligt "insider"-information är det vinnande projektet inte det dyraste av de sex övervägda. Samtidigt är detta en märkbar, ikonisk arkitektur, som kunderna självklart ville se här. Det var viktigt för dem att byggnaden av museet och utbildningscentret väckte nyfikenhet hos studenter, invånare och gäster i staden, väckte uppmärksamhet och "bjöd" att gå in.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Polytechnic Museum), James Alexander (Event Communications)

Som representanterna för juryn (James Alexander och Yulia Shakhnovskaya) betonade vid presskonferensen, vann FUKSAS-byråns och SPEECH-byrån Choban & Kuznetsovs arbete när det gäller kombinationen av meriter. Detta är en uttrycksfull futuristisk bild som möter museets och utbildningscentrets uppdrag, och konceptets integritet och utarbetande, och överensstämmelse med det funktionella programmet och tekniska standarder. Formen, intrikat till utseendet, enligt tyska och ryska byggexperter, är inte den svåraste att implementera, som planeras vara färdig 2017.

P.S. Inför tillkännagivandet av resultatet fanns det vinnande projektet listat på tävlingens hemsida och utställningen på Yrkeshögskolan under kodnumret 6005. Idag föll även ”anonymitetens slöja” från fem andra verk, vilket hade fascinerat proffsen. gemenskap i flera dagar. Nummer 6001 visade sig vara ett verk av Meganom Project (Ryssland) och John Mcaslan + Partners, 6002 - projektet av 3XN A/S (Danmark) och Asadov Architectural Studio (Ryssland), 6003 - Mecanoo International B.V. (Nederländerna) och TPO "Reserve" (Ryssland), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Storbritannien) och Architectural Bureau "Rozhdestvenka" (Ryssland), 6006 - "Leeser Architecture" (USA) och "ABD Architects" (Ryssland) .

Medan juryn övervägde slutsatserna från den tekniska expertisen pågick en populär omröstning på tävlingens webbplats. Här togs ledarna (enligt inofficiella data hittills) först av projektet av 3XN A/S (Danmark) och Asadov Architectural Studio (Ryssland) - på bilden ovan. (De säger att han också var en av de starka konkurrenterna till det vinnande projektet i betyget av proffs). Men sedan anslöt sig fans av Farshid Moussavis kreativitet till den populära omröstningen, och tack vare deras aktivitet blev Farshid Moussavi Architecture-projektet och Rozhdestvenka Architectural Bureau de första - enligt internetpubliken.

6004 - "Farshid Moussavi Architecture" och Architectural Bureau "Rozhdestvenka"

6001 - Projekt "Meganom" (Ryssland) och "John Mcaslan + Partners"

En samling badrumsmöbler och inredningsdetaljer realiserade med Duravit, och i . Spira-köket, som visas på Rational-montern i LivingKitchen-delen av Kölns möbelmässa (imm Köln 2013), har igenkännliga vågiga linjer, mjuka silhuetter inspirerade av art déco-estetik. I en videointervju vi gjorde på Rationals monter berättar Sergey Tchoban om hur detta projekt passar in i hans praktik, vad arkitekturen inspireras av och vilken roll köket spelar i en modern inredning.

Spira-kollektionen utvecklades för Rational på uppdrag av FTF Holding. Det centrala elementet är ön, försedd med en bekväm fribärande avsats som fungerar som ett bordsställ.

Skåp, skåp, hyllor är täckta med svart blank lack, arbetsytan är gjord av höghållfast och trots vitheten fläckfritt kompositmaterial 60 mm tjockt. Den stegvisa siluetten av ön framhävs av LED-belysning.

Experter har sammanställt de 10 bästa arkitektbyråerna vars projekt genomförs på den primära bostadsfastighetsmarknaden i huvudstaden

Foto: VTB Arena Park multifunktionellt komplex

De 10 mest eftertraktade arkitekterna vars bostadsprojekt presenteras i Moskva leds av arkitektbyrån SPEECH som leds av Sergey Tchoban. Den totala boytan för de projekt som han genomförde i huvudstaden är 1,93 miljoner kvadratmeter. m (19 bostadskomplex), enligt betyg från fastighetsbolaget Metrium Group. När de sammanställde topp 10 beräknade företagets analytiker arean av lägenheter och sviter i alla projekt på Moskvas primära marknad och fördelade dessa volymer mellan verkstäder.

På andra plats kom Vladimir Plotkins kreativa produktionsförening "Reserve" - enligt hans projekt byggs för närvarande sex komplex (759,8 tusen kvadratmeter) i Moskva. Den tredje platsen upptas av Sergey Skuratovs arkitekturbyrå med sex projekt med en total yta på 415,6 tusen kvadratmeter. m.

Totalt står alla verkstäder från topp 10 i betyg av de mest eftertraktade arkitekterna för 54 bostads- och lägenhetskomplex med en yta på 5,2 miljoner kvadratmeter. m. Detta är lite mindre än en tredjedel av den totala bostadsytan för alla projekt som för närvarande genomförs på Moskvas primära marknad, beräknat i Metrium Group.

Topp 10 inkluderar förutom ryska även västerländska företag. Femteplatsen i rankingen togs av den internationella arkitektbyrån MLA +, som utvecklade konceptet med ett nytt storskaligt bostadskomplex i masssegmentet - Domashny-mikrodistriktet. Dess boyta är 337 tusen kvadratmeter. m. Även i topp tio fanns ytterligare två utländska arkitektbyråer - Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Spanien) och NBBJ (USA).

Varje år, enligt Metrium Group, finns det fler och fler föremål skapade av framstående arkitekter i Moskva, medan standardprojekt är i minoritet. Idag verkar dussintals arkitektföretag på bostadsmarknaden i Moskva. Bland dem finns både oldtimers som ritade byggnader redan på Sovjetunionens dagar, och mycket unga verkstäder ledda av unga arkitekter. Dessutom har världsberömda hantverkare under senare år i allt större utsträckning engagerat sig i arbetet på huvudstadens bostadsmarknad. Och om de tidigare bara designade dyra bostadskomplex, skapar de idag projekt i masssegmentet, enligt betyget från de mest populära arkitektbyråerna. ”Under de kommande åren kommer arkitekter att spela ledande roller inom bostadsutveckling. Denna trend har redan tagit fart. Om tills nyligen projekt från kända arkitektbyråer var extremt sällsynta i masssegmentet, börjar idag erkända mästare att arbeta även utanför Moskva, förutspår Maria Litinetskaya, managing partner för Metrium Group.

Byrån för arkitektur	Projektnamn	Bostadstyp
	"Huvudstadens hjärta"	Lägenheter
	"Huvudstadens hjärta"	Lägenheter
	"Etalon City"	Lägenheter
	"Royal Square"	Lägenheter
	"Royal Square"	Lägenheter
	"Savelovsky City"	Lägenheter
		Lägenheter
		Lägenheter
	"Presnya City"	Lägenheter
	VTB Arena Park	Lägenheter
	"Stad vid Tushinofloden - 2018"	Lägenheter
	"Vatten"	Lägenheter
	"Vatten"	Lägenheter
	Atlantic Apartments	Lägenheter
	"Födelsestad. Oktoberfält»	Lägenheter
	"Fili Grad"	Lägenheter
	"Fili Grad"	Lägenheter
	"Iskra-Park"	Lägenheter
		Lägenheter
		Lägenheter
		Lägenheter
	"Technopark"	Lägenheter
	"ZILART"	Lägenheter
	"Trädgårdskvarteren"	Lägenheter
TPO "RESERV"	"Tricolor"	Lägenheter
	"Tricolor"	Lägenheter
		Lägenheter
	"City on the Tushino River - 2018" (1:a etappen)	Lägenheter
	"Guldstjärna"	Lägenheter
	"Arv"	Lägenheter
	"Trädgårdskvarteren"	Lägenheter
Arkitektstudio Sergej Skuratov	"Trädgårdskvarteren"	Lägenheter
	AFI Residence Paveletskaya	Lägenheter
	"ZILART"	Lägenheter
		Lägenheter
	"Konsthus"	Lägenheter
	"Huset på Burdenko"	Lägenheter
"Ostozhenka"	"River Park"	Lägenheter
		Lägenheter
	"Trädgårdskvarteren"	Lägenheter
		Lägenheter
	"Maple DOM"	Lägenheter
	"Maple DOM"	Lägenheter
	"Hem"	Lägenheter
		Lägenheter
		Lägenheter
		Lägenheter
		Lägenheter
		Lägenheter
	Smolensky De Luxe	Lägenheter
Ricardo Bofill Taller de Arquietectura		Lägenheter
Byrån för arkitektur	"På Melnikov"	Lägenheter
		Lägenheter
	Izmailovo Lane	Lägenheter
	"huvudstädernas stad"	Lägenheter
	"Legend of Tsvetnoy"	Lägenheter
	"IQ-kvartalet"	Lägenheter
		Lägenheter
	"Nakhimovsky, 21"	Lägenheter
		Lägenheter
		Lägenheter
		Lägenheter
	"Sparrow House"	Lägenheter
	Gorokhovsky, 12	Lägenheter
	"Kola"	Lägenheter

Enligt Metrium Group

Sergey Velesevich

- en av de ledande arkitektbyråerna i Ryssland. Nu arbetar mer än 200 anställda i verkstaden - arkitekter, designers, ingenjörer, chefer som utvecklar dussintals projekt för Moskva, St. Petersburg och andra städer i Ryssland, OSS-länderna och världen. Och ARCHIPEOPLE försökte ta reda på i detalj hur det är att arbeta i SPEECH?

Sergey Choban, chef och chefsarkitekt för SPEECH

Hur är SPEECH-byrån organiserad och hur är dess nuvarande struktur utformad?

Sergey Kuznetsov och jag skapade byrån 2006 genom att slå samman våra två företag ( "SP-projekt" och "Choban och partners" - red.), och eftersom SPEECH-personalen från början var ganska stor fick den omedelbart en vertikal struktur. Det finns med andra ord byråchefen, det finns verkstadschefer, och det finns chefsarkitekter och arkitekter för dessa verkstäder. Jag skulle gärna arbeta direkt med alla anställda, men du kan hantera ett kontor i "manuellt läge" endast om dess personal inte överstiger 25-30 personer. Jag vet detta med säkerhet från erfarenheten av att hantera mitt kontor i Berlin ( Sergey Tchoban är också chef för Berlinkontoret för den välkända tyska byrånnps tchoban voss- ed.), som i sin utveckling vid en viss tidpunkt också övervann märket på 30 personer, och för effektiv ledning var det nödvändigt att skapa ett system av workshops, ledda av erfarna medarbetare som delar min åsikt om kreativitet och yrke, och som jag litar på . I SPEECH är strukturen densamma: idag, när jag arbetar med ett visst projekt, diskuterar jag det först och främst med ledarna för workshoparna, som sedan sänder vår allmänna vision av processen till sina anställda.

Har varje verkstad sin egen inriktning?

Naturligtvis utvecklar varje team under arbetets gång vissa förkärlek - inklusive till vissa typologier - men vi sätter alltid uppgiften för verkstäderna att gå mot multifunktionalitet. Smal specialisering i vårt yrke är helt enkelt farligt: marknadsförhållandena förändras ständigt, liksom den funktionella mättnaden av enskilda projekt. Därför uppmuntrar vi starkt medarbetarnas vilja att behärska nya områden av yrket.

Och kom cheferna för verkstäderna och GAP för det mesta till byrån i denna egenskap eller var de, som de säger, uppvuxna i laget?

Vanligtvis den andra. Detta är naturligtvis en mycket lång och något riskabel process, eftersom inte alla smarta medarbetare kan växa till en verkställande direktör eller en bra verkstadsledare. Men vi hade tur, inom SPEECH, flera mycket ansvarsfulla, och viktigast av allt, begåvade - inte bara ur arkitekturens synvinkel, utan också ur teamledningens synvinkel - GAPs mognade, som i nästa steg av kontorsutveckling ledde verkstäderna.

Har byrån filialer i andra städer?

Vi försökte inte skapa filialer, för att hantera dem gör kontorslogistiken extremt svår. Återigen kan jag säga från erfarenheten av att leda mitt tyska kontor: filialer är nödvändiga och motiverade endast om företagets verksamhet är jämnt fördelad över olika städer i landet. För ett eller två projekts skull är det helt enkelt meningslöst att vara i en viss stad ur ekonomisk synvinkel. Vi är alltid glada över att ha möjligheten att arbeta i någon ny stad för oss, men i det här fallet utförs projektledningen centralt från Moskva. Dessutom har vi en permanent partner i St. Petersburg - Evgeny Gerasimov, med vilken alla projekt i denna stad genomförs. Nu är de flesta av dem redan i slutskedet av genomförandet.

Samverkar SPEECH hur är det med ditt tyska kontor?

I SPEECHs tidiga dagar var detta samarbete mycket nära. Sergey och jag har alltid satsat på högsta kvalitet på design och implementering av objekt, så vi använde först och främst samarbete med tyska arkitekter som en möjlighet att utbilda sina Moskva-kollegor. Och jag måste säga, den här modellen visade sig vara mycket framgångsrik: idag föreslår SPEECH-anställda själva ofta några intressanta lösningar för tyskarna. Så idag sker kontakten mellan kontor på nivån av ett lika informationsutbyte. Eftersom jag gör projekt både där och här säger jag ofta till mina arkitekter: "Titta hur den här detaljen löses där", menar både Tyskland och Ryssland lika ofta. Designnivån på Moskvakontoret har nått den tyska nivån, särskilt när det gäller design av fasader och detaljer. Och förresten, några nya material dyker upp och används i Moskva ibland till och med snabbare än det händer i Tyskland.

Och nu, tre år efter att Sergey Kuznetsov blev chefsarkitekt för Moskva och lämnade företaget, hur skulle du bedöma förändringarna som har skett i strukturen för SPEECH efter avgången av en av de ledande partnerna?

Det viktigaste i vårt gemensamma arbete med Sergey var vår ständiga kreativa dialog, mycket rik och fruktbar. Efter hans avgång förändrades själva strukturen i den kreativa dialogen: tidigare diskuterade vi alla nya projekt i första hand med Sergey, medan cheferna för workshops nu har blivit mina främsta samtalspartner och medförfattare. Jag är djupt övertygad om att alla projekt föds i en dialog, en gemensam brainstorm.

Det vill säga, du är väldigt involverad i designen av något objekt i det inledande skedet? Och hur noggrant övervakar du alla efterföljande stadier av design?

Det var inte förgäves som jag sa i början att vår byrå hade mycket tur med begåvade och ansvarsfulla verkställande direktörer: vi är helt överens med cheferna för verkstäderna när det gäller att förstå vad som är viktigt i projektet och vilka speciella ögonblick som behöver övervakas . Inga onödiga påminnelser och inga onödiga frågor från min sida. I de inledande skedena av arbetet - både i Moskva och i Berlin - gjorde jag oändliga listor med frågor till projektet för mig själv och mina anställda och ryckte ständigt i projektledare. Och så småningom lärt dem, som de säger, "att tänka runt hörnet", att tänka i materialet, att se vilken detalj som helst i en tredimensionell bild. En gång sprang jag bokstavligen runt på byggarbetsplatser och frågade oändligt: ”Beslöt du det här ögonblicket? Har du inte bestämt dig? Låt oss bestämma tillsammans!" Nu spårar workshopcheferna själva alla kontroversiella frågor och kommer till mig för att diskutera dem. Och jag undrar inte längre om deras lista med frågor om projektet är uttömmande - utifrån de implementeringar som erhålls är det ganska uppenbart för mig att de inte förlorar någonting ur sikte.

Anton Pavlov, byråchef

Vad har du för ansvar?

En arkitekt kan inte existera på egen hand. Han behöver någon form av service som kommer att skapa gynnsamma förutsättningar för arkitektur. Jag är chef för en arkitektbyrå, och min uppgift är kommunikation med kunder, personalledning, planering och fördelning av uppgifter, kontroll över dokumentflöde och ekonomi. Allt som inte är relaterat till kreativitet är med andra ord i min ledning.

Vilken är din roll inom rekrytering?

Jag måste bestämma vem byrån behöver vid varje givet tillfälle. Jag ser trots allt på arkitektverkstaden inte som en plats för kreativitet, utan som ett företag. SPEECH är en kommersiell organisation, vi vill skapa skönhet omkring oss, men samtidigt tjäna pengar. Det är viktigt för mig att antalet arkitekter är optimalt. Om det inte finns tillräckligt med personer i en verkstad gör vi ett urval genom personalavdelningen. Jag intervjuar ingen direkt, detta görs av projektens huvudarkitekter och verkstädernas chefer.

Vad förde dig till byrån?

Jag har en teknisk bakgrund. Jag tog examen från Aviation Technology University. Det himmelska elementet betyder redan nu mycket för mig, och när jag har ledig tid ger jag det delvis åt flyget. Efter examen arbetade jag inom ett område långt från arkitektur, på den tiden kände jag redan grundarna av SPEECH, de bjöd in mig. Först vägrade jag, arkitekturen verkade som en annan planet, och sedan tänkte jag - varför inte?

Du arbetar nära kunderna. Vilken är lättare att arbeta med?

Att säga att alla kunder är enkla och trevliga människor i kommunikation, kommer förmodligen att vara lite listigt. Men vi hade tur, våra kunder är väldigt målmedvetna människor med fantastiska utblickar och djup kunskap. De väljer oss på grund av en viss uppsättning inneboende professionella egenskaper. Dessutom hoppas jag att de gillar vår arkitektur. Det är skönt när kunden "andas samma luft med oss", och för honom står inte så mycket budgetbesparingar i främsta rummet, utan en sund kompromiss mellan kostnader och estetik, funktionalitet hos det framtida objektet. I sådana fall hamnar svårigheterna i samband med avtals- och ledningsfrågor i bakgrunden.

Vad tycker du om byråns medverkan i arkitekttävlingar?

Det är trevligt när folk kommer till oss utan alternativ: här är ett projekt – gör det. Antalet projekt som du behöver tävla om dominerar dock. Deras inställning är dubbel. Å ena sidan är det fantastiskt när man kan vinna en liten seger i inledningsskedet. Å andra sidan, ur affärssynpunkt, är detta inte det mest effektiva stadiet i projektprocessen. Kraven på mängden material som lämnas in till tävlingen är mycket allvarliga. Inte mycket tid ges. Vi vet inte hur vi ska jobba inte för ett 100-procentigt resultat, så tävlingar tar upp mycket byråresurser.

Kan man göra eftergifter för ett enskilt projekts skull?

Vi försöker att inte bombardera kunder med ultimatum. Positionen är väldigt enkel - vi säger inte varför något inte kan göras, vi säger vad som behövs för att få önskat resultat. jag repeterarvi har turen att ha kunder som vill bygga upp intressanta byggnader i Moskva, de älskar staden och behandlar den och sig själva med respekt. Och i vår portfölj finns inga ansiktslösa byggnader. Det finns en kund som har en egen anläggning för tillverkning av armerade betongpaneler och som bygger massiva budgetbostäder. Men han styrs av regeln: panelhus ska inte se ut som panelhus.Han förväntar sig detsamma av oss och vi svarar honom med snygga fasader och genomtänkta layouter. Dessutom fortsätter sökandet efter alternativ tills båda parter är helt säkra på riktigheten av det slutliga beslutet.

Hur påverkade krisen byrån?

Vår byrå är en av de största i Ryssland, specialiserad endast på arkitektur. Vi har inga egna designers eller ingenjörer, de är underleverantörer. Fram till slutet av 2014 arbetade cirka 300 personer på byrån. Nu har vi förlorat en del av kontrakten: någonstans beslutade investerare att skjuta upp projektet, någonstans förhandlar de med stadens myndigheter om att ändra funktionaliteten. Vår främsta uppgift i en sådan situation är att rädda laget. Jag vill verkligen inte bryta ihop under förändringens vindar, utan överleva och behålla personalen, de bästa människorna som tror på oss och på den gemensamma saken. Allt SPEECH har gjort har gjorts av dem. Därför letar vi efter nya projekt som skapar förutsättningar för kunden att välja oss, så att vi kan ge teamet arbete.

Vad får arkitekter från olika byråer att skapa gemensamma projekt? Framför mina ögon ligger projektet med Garden Quarters-komplexet.

Alexey Ilyin, verkstadschef nr 1

Hur blev du arkitekt?

Jag studerade på en konstskola där min huvudlärare var arkitekt. Och redan då verkade det för mig att detta yrke kombinerar väl både den konstnärliga komponenten och möjligheterna för genomförandet av byggnader, att det låter dig göra saker som kommer att finnas kvar i århundraden. Valet var enkelt för mig.

Vilka projekt arbetar du med just nu?

Vi slutför den andra etappen av mikrostaden "I skogen". Detta är ett stort bostadsområde på Pyatnitskoye Highway, som kommer att innehålla skolor, dagis, kontor och till och med en teater. Andra intressanta projekt är Lotos multifunktionella komplex på Odesskaya Street och Heart of the Capital på Shelepikhinskaya Embankment.

Vilka är gränserna för din kreativitet?

Vi är en kommersiell organisation, trots att vi gör författares design. Vi utför inte bara den konstnärliga funktionen att rita vackra fasader, utan vi är uppmärksamma på kundens önskemål, layouter och tekniska aspekter. Detta medför vissa begränsningar, men inom normens gränser.

"Huvudstadens hjärta". Illustrationer - TAL.

Mikrostad "I skogen". Foton - TAL.

Är det svårt att driva en verkstad?

Med en rimlig organisation – och jag hoppas att vi har just en sådan – fungerar allt bra. Det finns tre huvudarkitekter i min verkstad, som tilldelas ett visst antal projekt.

Har byråns liv förändrats sedan Sergey Kuznetsovs övergång till ett nytt jobb?

För mig har det inte förändrats mycket. Kuznetsov har byggt upp en bra struktur som fortsätter att fungera smidigt. Ledningssystemet hanteras nu av Anton Pavlov. Han är ingen arkitekt, och det här är ett positivt ögonblick, eftersom han abstraherar från kreativa frågor och löser bara ledningsfrågor. Arkitektur är förstås fortfarande en prioritet i alla fall.

Hur har den arkitektoniska världen i Moskva förändrats under de senaste 20 åren?

Jag minns vad som hände på 90-talet, när jag jobbade på ABV-koncernen. Sedan dess har det skett ett stort steg framåt inom arkitekturen och situationen blir bättre för varje år. Det blev lättare och tydligare att jobba. Arbete kan också fungera som en indikator« Arkitektoniska rådet i Moskvas stad» där bra specialister löser problem.

Vad är din inställning till tävlingar?

Tack vare dem har en mängd olika arkitekter möjlighet att genomföra sina projekt. Det har alltid funnits tävlingar, men nu är de mer transparenta. Naturligtvis, ur ekonomisk synvinkel, är de flesta av dem mer lönsamma för unga byråer, vilket fortfarande är bra.

Igor Chlenov, verkstadschef nr 2

Vad gör din verkstad?

Vi designar främst hus av olika klasser: från ekonomi till premiumklass. Även om det också finns kontorsprojekt, hotell, kulturanläggningar i arbetet. Bland de ekonomiska bostadsprojekten kan jag peka ut Novy Zelenograd-komplexet och utvecklingen av ett mikrodistrikt i Solntsevo på Rise-anläggningens territorium. Från affärsklassen - ett mycket intressant projekt på ZIL-anläggningens territorium. Från bostäder av högre klass kan man minnas Wine House bostadskomplex på Sadovnicheskaya Street, designat tillsammans med TPO "Reserve".

Var din specialisering inom bostadsarkitektur ett medvetet val?

Det var snarare ett naturligt krav från marknaden. Fram till 2008 var det nästan 100% belastning från kundernas sida för kontorsutveckling och vi byggde bara kontor. Efter denna vändpunkt började kontorsbyggandet frysa, men temat lägenheter och bostäder började utvecklas. Med tiden blev det så att bostadshus blev huvudobjekten. Därefter visade det sig att en verkstad koncentrerade sig på idrottsanläggningar, medan resten i princip var "allätare".

Vilka principer vägleder dig i projektutveckling?

De är lika för alla arkitekter. Å ena sidan måste vi uppfylla kundernas krav. Å andra sidan måste vi göra arkitektur av hög kvalitet. Kombinationen av dessa två komponenter är den mest komplexa och intressanta uppgiften i designen av något objekt.

Vilka är de nya kraven på bostäder? Hur skapar man ett atypiskt alternativ i ekonomiklass?

De viktigaste kraven har utvecklats smidigt tillsammans med marknaden under de senaste tjugo åren. Allt går till det faktum att kunden ber om att göra de mest effektiva projekten ur alla synvinklar: produktionen av områden, ingenjörskonst, konstruktiva och, naturligtvis, arkitektoniska lösningar. Allt ska vara balanserat, men ganska tufft när det gäller "icke-överutnyttjande" av medel, låt oss säga det. Nu kontrollerar nästan alla kunder projekt för optimaliteten hos de använda lösningarna, riktigheten av valet av en eller annan designalgoritm. Samtidigt började de tänka mer på människor. Om de tidigare bara sålde utrymme och det inte spelade någon roll vad och vem som skulle placeras där, nu ber de om högkvalitativa layouter. Köpare har lärt sig att omedelbart se hur bekvämt eller obekvämt det kommer att vara för dem att bo eller arbeta i det här rummet.

vin hus. Illustrationer - TAL.

"Nya Zelenograd". Illustrationer - TAL.

Vilket projekt gillar du mest?

Detta är en provocerande fråga. Alla arkitekter svarar honom att de älskar alla sina projekt. Å ena sidan är detta banalt, å andra sidan så Det och äta. Men projektet som du just nu arbetar med är alltid mer intressant. För det som redan har gjorts förblir av sig självt, och man står inte stilla, utvecklas, går framåt, har både positiva och negativa erfarenheter. Och ju tidigare det nya projektet är, desto mer förälskad i det. Du ger upp alla dina ansträngningar för att skapa ett koncept, men när den grundläggande historien är uppfunnen, så går den tekniska utvecklingen vidare, och du vill ha nya känslor och förnimmelser. Och vi behöver ett nytt projekt.

Hur organiserar du ditt arbete så att du effektivt kan följa alla projekt?

Vår struktur är traditionell, vertikal. Inne i verkstaden finns flera huvudarkitekter, var och en av dem har sitt eget team som arbetar med ett eller två projekt. De arbetar mestadels självständigt. I början av projektet är vi alla överens om konceptet, riktningar, sedan går utvecklingen vidare, vid viktiga tidpunkter diskuterar vi projektets framsteg, gör ändringar vid behov.

Flyttar arkitekter från en verkstad till en annan?

Detta är inte välkommet. Varje ledare rekryterar människor"under dig själv" . Det finns ingen Brownsk rörelse här, och det är inte användbart, eftersom alla har vissa förmågor. Det är alltid bekvämare att arbeta i ett system av uppbyggda relationer, och att inte anpassa sig varje gång på nytt till en viss stil eller arbetsrytm.

Hur blev du arkitekt?

Efter skolan, där utbildningssystemet är ganska stelbent, föreföll det mig som om det finns ett otroligt utrymme för självförverkligande på ett arkitektoniskt universitet: man kan rita, hitta på något nytt. Först gick jag in på arkitekthögskolan och sedan - på Moskvas arkitektoniska institut. Han började arbeta i början av sina studier på tekniska skolan. Sedan sprang jag till olika kontor och letade efter var det skulle vara bättre.

Och hur hamnade du iTAL?

Jag var här innan SPEECH ens fanns. Jag träffade Sergey Kuznetsov på institutet efter, sedan 2001, vi arbetade med honom i en liten studio.

Så du är också en grundareTAL?

Detta är högt sagt, men jag var i närheten, jag såg allt.

Marina Kuznetskaya, chefsprojektarkitekt för verkstad nr 1

Marina, hur började din väg inom arkitektur?

Sedan barnsben har jag bildat uppfattningen att en person formas av miljön, så jag bestämde mig för att ta itu med det. Och jag studerade vid Moskvas arkitekturinstitut.

Hur kom du tillTAL?

Jag började jobba tidigt, medan jag fortfarande var på institutet. Vid något tillfälle insåg jag att jag måste gå till verkstaden, där man kan få en bra upplevelse. Choban hade nyligen öppnat sin egen byrå. Jag kom, verkade det, för en kort stund och stannade ... Själv hade jag inte förväntat mig att jag skulle stanna.

Varför valde du att stanna?

När du går till ett stort företag för erfarenhet vet du inte hur allt kommer att bli. Det finns flera ledande arkitektbyråer i Ryssland. De gör ungefär samma betydelsefulla projekt, de anställer många erfarna människor. Samtidigt har varje företag sin egen princip för att forma projektets arkitektoniska bild, sitt eget arbetssystem. Det beror först och främst på ledarskapet. Kontakten med idéförfattarna påverkar i hög grad viljan att arbeta i företaget. Jag har god förståelse för Sergey Choban. Det här är en person som hela tiden utvecklas i sitt arbete och "smittar" med utvecklingen hos alla omkring honom. Därför får jag inte känslan av att jag sitter och jobbar på ett ställe i många år, det blir aldrig tråkigt. I Alexey Ilyins verkstad tar vi ständigt med oss något nytt till vårt arbetsflöde. Denna rörelse underlättas i hög grad av nya människor som kommer för att arbeta hos oss.

Och vad jobbar du med nu?

Vi designar Heart of the Capital-komplexet, tomt 17-18 i Moskva City. I början av maj öppnades en paviljong i Milano för EXPO 2015.

Rysk paviljong på EXPO 2015. Foton - TAL.

Hur var öppningen?

Effekten vi ville uppnå blev en framgång. Det är viktigt för oss att skapa en ljus, minnesvärd bild som kommer att reageras på och komma ihåg. Paviljongen har en trettio meter lång spegelkonsol där alla reflexmässigt tittar. Konceptet som vi skapade bekräftades i praktiken. Det är toppen.

Vad händer med paviljongen då?

Utställningen kommer att pågå till den 31 oktober, därefter kommer alla paviljonger, förutom den italienska, att monteras ner. Så vitt jag vet har Sergey Kuznetsov en idé att ta vår paviljong till Moskva och placera den på VDNKh. Hur genomförbar denna idé är är ännu inte klart.Här har vi till exempel återskapat en av paviljongerna designade för XIII Venedigbiennalen (2012): en kupolformad hall med en yta av QR-koder som innehåller aktuell information om projektets framstegZaryadye Park. Nu ligger den på en tillfällig plats, bredvid den framtida Zaryadye-parken, och är öppen för alla.

Vilka projekt är mer intressanta att arbeta med?

Över de mest olika! Det är intressant att arbeta med utställningsprojekt, eftersom man vet att man når resultat på kort tid, medan stora projekt ofta sträcker sig över flera år. Å andra sidan kommer samma stora projekt att finnas kvar för alltid, medan utställningsprojekten är tillfälliga. Jag älskar att diversifiera mitt arbete.

Hur är ditt förhållande till tävlingar?

Det här är ett tillfälle att hitta på något spektakulärt. När vi lägger en direktorder tar vi hänsyn till kundernas behov, och du kan ta dig ur konkurrensen" bortom " .

Officiell webbplats för arkitektbyrån SPEECH.

Foton: Alexandra Golikova, Alexander Plakhin.

Tack vare erfarenheten som samlats av de ledande partnerna i design av byggnader och komplex för olika ändamål och varierande grader av komplexitet, utvecklingen av stadsplaneringskoncept, kunskap om de senaste västerländska materialen och byggnadsteknikerna, såväl som detaljerna för projektgenomförande under ryska förhållanden, den rationella organisationen av designprocessen och den höga nivån av presentationer, professionalismen hos anställda och kontorsutrustning, är SPEECH Choban/Kuznetsov idag en av de ledande arkitektbyråerna i Moskva. För närvarande arbetar mer än 80 arkitekter här, som utvecklar dussintals projekt för Moskva, St. Petersburg och andra städer i Ryssland och OSS-länderna.

Många gemensamma verk presenterades på prestigefyllda utställningslokaler, inklusive Arch Moscow, Aedes Gallery i Berlin, State Museum of Architecture. A.V. Shchusev i Moskva (MUAR), St Petersburg Academy of Arts, International Exhibition of Investment Projects MIPIM i Cannes, XII Architectural Biennale i Venedig, etc.

För kunden innebär sammanslagningen av företag först och främst högkvalitativ design av komplexa dyra anläggningar enligt internationella standarder, optimering av deras deadlines, användning av modern västerländsk teknik och strikt författares kontroll över genomförandet av projekt. Dessa principer för företagens arbete har redan återspeglas i arbetet med partners, investerare och utvecklare i storskaliga projekt.

I augusti 2012 utsågs Sergei Kuznetsov, Managing Partner för SPEECH Choban & Kuznetsov, till chefsarkitekt och förste vice ordförande i kommittén för arkitektur och stadsplanering i Moskva. I enlighet med den federala lagen "Om Ryska federationens statliga civila tjänst" (daterad 27 juli 2004 nr 79-FZ), enligt vilken tjänstemän inte ska bedriva entreprenörsverksamhet, inledde Sergey Kuznetsov förfarandet för att överföra sin verksamhet uppgifter som managing partner till andra partners och topp-företagschefer. För att förhindra en intressekonflikt sa han också upp sig från grundarna och ägarna av företaget.

total:0
I kontakt med 0
Google Plus 0
OK 0
Facebook 0