S. Prokofiev opera "Kärlek för tre apelsiner"
Operan Kärlek till tre apelsiner av Sergei Sergeevich Prokofiev var debutverket som kompositören satte upp på scenen. Produktionen blev en dundersuccé, publiken från olika städer och länder gav stående ovationer och bad skådespelarna om extranummer.
Denna komiska opera Prokofiev stack ut bland resten med sin glada stämning, otroliga energi och roliga - kompositören lyckades mästerligt förmedla hela atmosfären i den italienska dramatikern Carlo Gozzis strålande poesi. Med sitt skapande hyllade Prokofiev inte bara europeiska traditioner, utan byggde också en tomt som var idealisk för rysk konst.
En sammanfattning av Prokofievs opera "" och många intressanta fakta om detta arbete, läs på vår sida.
|
Tecken |
Beskrivning |
|
| Kung av klubbar | bas | överhuvud för feriket |
| Prins | tenor | son till kungen av klubbar |
| Prinsessan Clarice | alt | ung släkting till Hans Majestät |
| Leander | baryton | Förste minister, framträder klädd som spaderkungen |
| Truffaldino | tenor | hovnarr |
| pantalon | baryton | nära medarbetare till Hans Majestät |
| Mage Cheliy | bas | bra trollkarl som stöder kungen |
| Fata Morgana | sopran- | en elak trollkvinna som är på Leanders sida |
| Ninette | sopran- | orange flickor |
| Nicoletta | mezzosopran | |
| Lynetta | alt | |
| Arapka Smeraldina | mezzosopran | hembiträde |
| Farfarello | bas | jäkel |
| laga mat | husky bas | jättekvinna som vaktar apelsiner |
Sammanfattning av "Kärlek till tre apelsiner"
I ett okänt kortland regerade den vise kungen av klubbar. Hans stat växte och blomstrade, men en verklig sorg hände i härskarens familj. Hans enda arvtagare insjuknade i en fruktansvärd sjukdom - hypokondri. En allvarlig sjukdom utmattade den unge mannen så att han helt slutade le, njuta av livet och inte såg något annat i framtiden än beckmörker och smärta. De berömda läkarna ryckte på axlarna och förberedde fadern på hans älskade sons nära förestående död, men det kärleksfulla föräldrahjärtat trodde att allt kunde fixas. Så snart solens strålar steg upp över kortriket, tänkte kungen redan på ett annat sätt att muntra upp sitt barn. Men alla hans ansträngningar hjälpte inte - den desperata prinsen kunde inte hitta frid i sin själ.
Under tiden har de kungliga fienderna förberett ytterligare en listig plan för att vinna en plats på tronen. Minister Jack of the Cross Leander sover och ser sig själv som härskaren över ett sagorike. Han får stöd av en släkting till kungen, Clarice, som den listige tjänstemannen lovar att göra den vackraste kortdrottningen.
De onda trollkarlarna Chelius och Morgana använder magiska krafter för att störta kungen från tronen. Men det var tack vare dem som den ledsna prinsen skrattade för första gången - trollkarlen föll väldigt rolig och löjligt, och den unge mannen kunde helt enkelt inte låta bli att le. Häxan var så arg att hon med hjälp av starka besvärjelser väckte kärlekskänslor hos honom för tre apelsiner som tillhörde den jättelika trollkvinnan Creonte. Under inflytande av magi tänkte den unge mannen på de önskade frukterna dag och natt och gick till slut till älvaträdgården för att stjäla dem från jättekvinnan. Gycklaren Truffaldino erbjöd sig att hjälpa honom med detta.
Magikern Cheliy ger instruktioner till resenärer - du kan bara öppna de plockade frukterna nära vattnet, varefter han ger dem en magisk båge som hjälper dem att distrahera vakten som vaktar apelsinerna. Planen fungerar, och prinsen och gycklaren bär bort apelsinerna. Först nu utmattade vägen hem genom öknen hjältarna - prinsen somnade, och Truffaldino bestämde sig för att släcka sin törst och äta saftiga frukter. Han öppnar två apelsiner, två av de vackraste tjejerna dyker upp från dem och ber honom om en drink. Utan att få det önskade vattnet dör skönheterna. Prinsen själv öppnar den sista frukten, och en flicka dyker också upp från den - Ninetta. Men hon lyckas mirakulöst undvika döden, och hon, tillsammans med prinsen, åker till ett sagoslott till hans älskande far. Men den onde magikern förvandlar Ninetta till en darrande duva, och skickar istället den mörkhyade tjänaren Smeraldina till prinsen. Men ändå har sagan ett bra slut - alla fiender fick vad de förtjänade, och den unge prinsen och hans utvalde gifte sig och styrde kortriket i många år.
Ett foto:
Intressanta fakta
- Librettot till operan skrevs av Sal Prokofiev , och översattes till franska för premiären i Chicago. Den engelska kompositören var tvungen att överges, eftersom han behärskade det mycket dåligt. Men han hade inte modet att sätta upp en föreställning på sitt modersmål – den amerikanska publiken var då inte redo att lyssna på ryskspråkig opera.
- Innan framförandet var kompositören väldigt nervös. Prokofiev var rädd för att bli missförstådd, eftersom han skapade ett mycket optimistiskt verk på en slarvig intrig under de svåra revolutionära åren.
- Den ryska publiken såg "Kärlek till tre apelsiner" först 1926 på begäran av den sovjetiska regeringen.
- Under åren av Leonid Brezhnevs styre fanns det två oacceptabla operaverk i Sovjetunionen. Det " Sagan om den gyllene tuppen » N. Rimsky-Korsakov och "Kärlek till tre apelsiner" av S. Prokofiev. Och allt för att de äldre ledarna var rädda för paralleller med de trångsynta gamla härskarna från dessa verk.
- I Prokofievs kreativa arv finns ett annat verk som heter "Kärlek till tre apelsiner". Detta är en liten orkestersvit skapad på basis av musik från operan med samma namn. Den består av sex delar: "Excentrics", "Infernal Scene", "March", "Scherzo", "Prince and Princess" och "Escape".
- Före premiären av operan fick Prokofiev ett erbjudande från ägaren av en apelsinplantage att marknadsföra sina produkter.
- Efter den första produktionen frågade Prokofiev sin nära vän, kompositören M. Ippolitov-Ivanov, om en åsikt om hans verk. Han sa ingenting, och nästa morgon fick Sergei Sergeevich en lapp där hans vän erkände att han bara älskar apelsiner på bilder.
- Partituren till premiären av pjäsen gavs ut av det äldsta musikförlaget Breitkopf&Hartel.
- Leningrads operahus planerade att åka på en storslagen turné till Paris med apelsiner, men denna idé var inte avsedd att bli verklighet.
- Regissören Sergei Radlov jämförde "Apelsiner" med en pigg tjej som föll i en miljö av seriösa och vuxna människor.
- Operan "Love for Three Oranges" var Sergei Sergeevichs första verk i seriegenren.
- En av de mest ovanliga produktionerna av "Apelsiner" är Dmitry Bertmans framträdande, som presenterades på "Helikon-Operan". Regissörens vision av huvudkaraktärerna är mycket modern - Prinsen är en ivrig datorspelare, och kungen är en entreprenör med en portfölj full av valuta.
Populära arior och nummer från operan "The Love for Three Oranges"
Medicinsk kör (lyssna)
mars (lyssna)
Duett av Prince och Ninetta (lyssna)
musik
Operan Kärlek till tre apelsiner anses vara den första ryska komiska operan som släpptes efter revolutionen. Denna komediföreställning kombinerar funktionerna hos de flesta olika genrer : opera buffa med sitt överflöd av underhållande scener, opera extravaganza med utvecklade fantastiska avsnitt, pantomim eller till och med balettföreställningar med utökade orkesternummer. I operan skärps alla komiska principer medvetet, och det grotesken och hyperboliseringen dominerar allt detta. Prokofiev förvränger inte bara bilderna och känslorna hos alla karaktärer, utan överdriver också maximalt känslorna och betydelsen av de enkla händelser som har uppstått. Allt detta bestämmer kompositörens användning av vissa musikaliska medel i hans verk.
Till exempel, i akt I, där nyheten om den unge prinsens depression rapporteras, är musiken fylld av inslag av den djupaste sorgen - begravningsrytmer, "stönande" intonationer och "slappa" suckar. Men partiet till den kungliga arvtagaren själv, som lider av hypokondri, förutom passiva och klagande intonationer, är mättad med ostinatorytmer - det var detta som Prokofiev ville förmedla intrycket av "tråkighet" och "dödlig hopplöshet" i scenerna med detta hjälte. På liknande sätt ges de musikaliska egenskaperna hos alla karaktärer i operan - de visas alla med ironi och betydande förvrängning.
Historien om skapandet av "Love for Three Oranges"
Regissören V.E. rådde Prokofiev att skriva en opera baserad på den populära venetianska pjäsen. Meyerhold, som redan hade en liknande upplevelse. Han var en av medförfattarna till en fri bearbetning av detta verk, publicerad i teaterpublikationen "Kärlek till tre apelsiner", vars chefredaktör var Vsevolod Emilievich.
1916 arrangerade Meyerhold på scenen i Mariinsky-teatern Prokofievs opera "The Gambler" , där den legendariske regissören och begåvade kompositören träffades. Vsevolod Emilievich, som var mycket förtjust i italiensk folkkonst, övertygade Sergei Sergeevich om behovet av att skapa ett fräscht och innovativt verk. Enligt författarens idé skulle operan vara radikalt annorlunda än de vanliga tråkiga scenproduktionerna.
1918 åkte Prokofiev på en turné i USA, och på vägen bestämde han sig för att läsa Carlo Gozzis pjäs Kärleken till tre apelsiner. Den tillbakalutade magiska historien fängslade honom så mycket att han omedelbart bestämde sig för dramaturgin i det framtida verket, arrangemanget av scenerna och den musikaliska riktningen. Dessutom korresponderade Prokofiev och Meyerhold ständigt och diskuterade alla sina kreativa idéer.
Den amerikanska allmänheten tog emot kompositören från Ryssland mycket väl, och Chicago-teatern gav honom i uppdrag att skapa en ny föreställning. Prokofiev lade inte ärendet på hyllan och började arbeta flitigt med operan.
Under arbetets gång ändrade författaren något innehållet i berättelsen, till exempel ersattes jätten Creon av en kock, antalet karaktärer minskade flera gånger. Kompositören kom på nya karaktärer (excentriker, komiker, textförfattare, imper etc.), som dyker upp av en slump, men bidrar till huvudkaraktärerna - de diskuterar prejudikat, argumenterar om konst, berör viktiga andliga ämnen.
Hösten 1919 färdigställdes kompositionen och förbereddes för en teateruppsättning.
Produktionshistorik
Teatern i Chicago accepterade omedelbart det färdiga partituren, men premiären ägde rum två långa år senare - föreställningen presenterades för allmänheten den 30 december 1921. Bara ett par månader efter premiären ägde föreställningen rum i New York, och efter en sådan fantastisk framgång dök operan omedelbart upp på repertoaren på alla världsteatrar.
Inflytelserika medlemmar av USSR-partiet, efter att ha hört om Sergei Sergeyevichs prestationer, efter mycket övervägande, kom de till slutsatsen att den sovjetiska publiken måste se operan. 1925, en respekterad arbetare av teatergemenskapen, I.V. Ekskuzovich, som framgångsrikt förhandlade med Prokofiev. Den 18 februari 1926 ägde premiären av föreställningen rum på scenen på Mariinsky-teatern i Leningrad. Kompositören deltog personligen i föreställningen och var mycket nöjd med resultatet. Ett år senare sattes operan upp på Bolsjojteatern i huvudstaden.
Framgångsrika utländska produktioner inkluderar föreställningar i Berlin på Komische Oper (1968), Milano på La Scala (1974) och München (1991).
Prokofievs "Tre apelsiner" var avsedd för ett lyckligt och långt liv. Föreställningen var så älskad av publiken att dess produktioner är aktuella just nu. Regissörer fortsätter sina experiment på denna skapelse av Prokofiev. De senaste åren har produktionen av Alexander Titel varit mycket populär. I slutet av 2013 presenterades hans verk på Lettlands nationalopera, sedan 2016 har det satts upp i Ryssland med mindre förändringar. Föreställningens regissör kunde skapa en ljus modern föreställning med en livlig, fantastisk och full av humor. Det är sant att i stället för de karaktärer som föreskrivs i librettot - komiker, tomhuvade, tragedier och lyriker, involverade han aktivt poliser, brandmän, läkare och pressrepresentanter. Prokofiev trodde att en känsla för humor och självironi är de viktigaste egenskaperna för en person. Det är därför som regissörer och skådespelare tillät sig sådana "tomfoolery" på scenen.
» S. Prokofieva anses vara en av 1900-talets gladaste och gladaste operaskapelser. Det här stora uppfattas i ett andetag - det är så dynamiskt och spännande. Kompositören berättade om sin innovativa och ljusa skapelse: "Vi försökte förstå vem jag skrattar åt: mot publiken, mot författaren till en saga eller människor utan humor. De hittade i operan både skratt, och en utmaning och överdrifter, men jag skapade bara en rolig föreställning.
Sergei Prokofiev "Kärlek till tre apelsiner"
Kärlek till tre apelsiner
Silvio, kung av klubbar, är extremt upprörd och extremt deprimerad över sin ende sons, prins Tartaglias, sjukdom. De bästa läkarna fastställde kronprinsens sjukdom som ett resultat av den djupaste hypokondri och drog sig i godo från de olyckliga. Det fanns bara en sista utväg för att hindra Tartaglia i livets bästa tid från att gå ner i kistan - att få honom att skratta.
En hängiven tjänare och vän till kungen, Pantalone, erbjuder Silvio en plan för att rädda patienten: först är det nödvändigt att ordna roliga lekar, en maskerad och bacchanalia vid hovet; för det andra att erkänna för prinsen att den nyligen dök upp i staden Truffaldino, en man välförtjänt i konsten att skratta. I enlighet med Pantalones råd, kallar kungen på Jack of Clubs Leandro, hans första minister, och anförtror honom att organisera festivalen. Leandro försökte invända i den meningen att extra turbulens bara skulle skada Tartaglia, men kungen insisterar på sin egen.
Leandro protesterade mot kungen av en anledning.
Han står trots allt i ledband med prinsessan Clarice, Silvios systerdotter. Skurkarna vill förstöra prinsen, gifta sig och, efter Silvios död, gemensamt styra landet. Leandro och Clarice är i sina planer nedlåtande av älvan Morgana, som förlorade mycket pengar genom att satsa på kungens porträtt, och delvis tjänade tillbaka genom att satsa på kortet med bilden av Leandro. Hon lovar att vara på festivalen och med sina besvärjelser för att förhindra läkning av Tartaglia.
Den rolige Truffaldino - och han skickades till palatset av trollkarlen Celio, som älskade kungen och inte tolererade Leandro av samma anledning som bestämde Morganas sympatier och antipatier - hur mycket han än försöker kan han inte ens orsaka en skugga på Tartaglias ansikte....
KÄRLEK TILL TRE ORANGE
Dramatisk föreställning uppdelad i tre akter
Parsar från minnet
(Översatt av M. Lozinsky)
Låt min båt flyta iväg
Tills axeln välter den:
Min dröm, min fantasi
Jag skulle vilja glädja alla;
Men det finns ingen gräns för förändring i världen:
Vem räknade skillnaden i ansikten och uppförande?
Den är trogen liljan och den här mot rosen,
Alla har sin egen smak, i poesi och prosa.
Ja, som blink, med din klubba
Jag kanske har jobbat för hårt.
Men där det finns tillräckligt med domare,
De kommer att bestämma sig förr eller senare.
Dessutom, stympningen i tingens sinne,
När du har en jätte som fiende;
Och jag tog svärdet, men svärdet kämpar inte:
Spelet blind man's buff var en rolig kamp.
Pulci, Morgante, Canto 27
Kärleken till tre apelsiner, en barnberättelse som jag förvandlade till en teaterföreställning med vilken jag började stödja Sacchi-truppen, var bara en bufflig överdriven parodi på verk av Signors Chiari och Goldoni, som var i omlopp vid tidpunkten för dess födelse.
Det enda syftet som jag eftersträvade med denna pjäs var att ta reda på hur mottaglig allmänhetens karaktär är för en så barnslig sagogenre på scenen. Av min exakta analys från minnet kommer läsaren att vara övertygad om att denna föreställning var så djärv att den till och med gränsade till fräckhet. Sanningen ska aldrig döljas. Aldrig tidigare har en föreställning setts på scenen helt utan seriösa roller och helt vävd av alla karaktärernas gemensamma tjafs, vilket var fallet i den här scenskissen. Pjäsen presenterades av Sacchis sällskap den 25 januari 1761 på Teatro San Samuele i Venedig, med prologen nedan före analys.
Rasande anhängare av båda poeterna gjorde allt för att säkerställa dess misslyckande, men den älskvärda allmänheten stödde henne så många som sju föreställningar under karnevalen, som redan närmade sig sitt slut.
Under de följande åren upprepades pjäsen undantagslöst, men utan en överdriven parodi på de nämnda poeterna, eftersom tiden redan hade gått för den och den skulle ha framstått olämpligt. Av min analys kommer det att framgå vad det var när det dök upp.
POJKEN BUDSKAPEN
(till publiken)
Vi, dina tjänare, gamla skådespelare,
Fylld av skam och skam.
Hela truppen står där och tittar ner,
Och deras ansikten är lika mörka som alltid.
När allt kommer omkring, i allmänheten vilka samtal:
Dessa herrar matar oss med nonsens,
Solid röta, unken komedi.
Bedragare, hånfulla, okunniga!
Jag svär vid naturen som skapade oss:
För att ge publikens tjänst,
Någon av dem kommer att dra ut en tand och ett öga.
Ja, det är deras bestämda beslut!
Men gott folk, åtminstone den här gången
Håll tillbaka din ilska ett ögonblick
Låt mig säga två ord - och där
Jag kommer att ge mig till din vilja.
Vi är förvirrade: vad lockar dig?
Hur gör du dig nöjd med vårt hantverk?
Idag hälsar publiken med en visselpipa
Det faktum att gårdagen kröntes med triumf.
En outgrundlig vind styr
Offentlig smakhjul.
En sak vet vi: ju högre avgifter,
Ju bättre skådespelarna dricker och äter.
Nu är lagen att göra scenen varje ögonblick
Kokt med ett så rikligt vattenfall
Karaktärer, olyckor, intriger
Och incidenter, hällande hagel,
Den ofrivilliga rädslan trängde igenom våra själar
Och vi ska testa varandra med en blick.
Men eftersom du behöver något att tugga,
Vi torterar dig med gammalt skräp igen.
Vad kan förklara förlusten
Tillgivenhet i dina, tittare, hjärtan
Till dina ödmjuka tjänare som en gång
Blev så hedrad inom samma väggar?
Poesi, är inte du skyldig?
Låta! Spelar ingen roll! Allt i den här världen är damm
Vi är redo att uthärda alla slag.
Men din kyla är värre än något straff.
Vi kommer att göra allt från vår sida,
Vi är till och med redo att bli poeter.
För att vända antikens framgångar,
Vi bestämde oss för att leta efter en lagerkrona.
Vi byter ut våra byxor mot bläck,
För tio papper kommer vi att lägga en ny kappa,
Att det inte finns någon talang, det spelar ingen roll:
Om ni bara var glada, mina herrar.
Fantastiskt, inte sett av världen,
Vi kommer att börja presentera komedier.
Var, hur, när vi hittade dem - om detta
Fråga inte, och vad är det för dig!
När allt kommer omkring, om det regnar en varm sommar,
Du kallar honom nytt regn.
Under tiden ska jag berätta en hemlighet för dig:
Vatten är regn, regn har alltid varit vatten.
Allt rör sig, allt är en serie av transformationer.
Finalen blir originalet.
En annan från porträttet av den gamla outfiten
Idag börjar det bli mode igen.
Smak, passion, modernt utseende -
Allt är gulligt och utmärkt.
Och jag svär: den äldsta teaterbesökaren
Aldrig sett en sådan här komedi.
Vi har tomter i våra händer,
Att de ska göra gamla människor till bebisar.
Naturligtvis är alla föräldrar ärliga
De kommer att ta med sina ungar hit till oss.
Vi kommer att föraktas endast av ojordiska talanger,
Men det spelar ingen roll - koppar
Vi ser inte på luktsinnet:
Vad de ger bort - okunskap eller kunskap.
Oväntade incidenter är en lång rad
Vi sätter in före dig i ett brokigt skift.
Mirakel kommer att förvåna dig idag
Som ingen har sett på scenen.
Gate, fågel, hund kommer att tala
Dikter värda beröm.
Naturligtvis, Martelliansk vers
Du kommer att gilla det mer än någon annan.
Skådespelarna väntar, och som en prolog till bilderna,
Jag måste kort beskriva handlingen.
Men jag är rädd: ormväsande
Och ett högt rop kommer att vara ditt svar.
Så, det lyder: "Kärlek för tre apelsiner."
Jag talade. Jag har ingen reträtt.
Föreställ er nu mina vänner
Att du och din mormor sitter vid brasan.
Satiren i denna prolog, riktad mot poeterna som förtryckte skådespelargruppen i Sacchis improviserade komedi, som jag ville stödja, är för uppenbar, och min avsikt att iscensätta ett antal av mina barns sagor på scenen är alltför uppenbar för att mig att behöva kommentera enskilda tankar utspridda i själva prologen.
"En sprallig tjej som maskade sig in bland vuxna, seriösa människor", beskrev regissören Sergej Radlov Kärleken till tre apelsiner på detta sätt och jämförde den med andra operor. När det skapades var kompositören redan författare till fyra verk i denna genre - två barnoperor ("The Giant" och "On the Deserted Shores") och de helt allvarliga "Maddalena" och "The Gambler" skapade av en vuxen författare, men den unge kompositören sökte för första gången.
Den litterära primära källan till operan "Kärleken till tre apelsiner" var inte den italienska folksagan med samma namn som sådan, utan verket skapat på grundval av den av Carlo Gozzi, en italiensk dramatiker från 1700-talet, i vars verk i allmänhet och särskilt i denna pjäs kan man se vissa likheter med S. S. Prokofiev. Den här kompositören gick till historien som en "musikalisk huligan", en omstörtare av traditioner - men Carlo Gozzi skrev också sin fiaba (detta är namnet på den genre han skapade, som kombinerar den traditionella italienska commedia dell'arte-bråket med en tragikomisk handling ), som parodierar klichéerna i klassicismens höga komedi - i synnerhet K. Goldoni.
Sergej Prokofjevs idé för operan kom dock inte under direkt inflytande av C. Gozzi. Den italienska dramatikerns fiaba intresserade Vsevolod Meyerhold, och regissören skapade i samarbete med Konstantin Vogak och Vladimir Solovyov en gratisversion av den med avsikt att iscensätta den. Det var inte möjligt att förverkliga denna idé, men Vsevolod Meyerhold publicerade pjäsen i denna form i det första numret av tidskriften som han började ge ut; för att hedra pjäsen fick tidningen till och med namnet "Kärlek till tre apelsiner". Det var denna tidskriftspublikation som fungerade som en inspirationskälla för Sergei Prokofiev.
V. Meyerhold övertalade själv kompositören att läsa pjäsen, som S. Prokofiev träffade redan 1916, medan han arbetade med produktionen av operan The Gambler, som aldrig blev färdig. V. Meyerhold, som vid den tiden rycktes med av den italienska maskkomedin, rådde kompositören att skapa en opera som förlöjligade teaterns föråldrade kanoner och scenklichéer. Fiaba C. Gozzi var idealisk för detta - trots allt skapade dramatikern det på sin tid med samma mål. På inrådan av V. Meyerhold läste S. Prokofiev pjäsen i en tidskrift på väg till Amerika, och den gjorde det mest gynnsamma intrycket på kompositören. Därefter skrev han om detta: "Pjäsen sysselsatte mig verkligen med en blandning av sagor, skämt och satir, och viktigast av allt - med dess teatralitet."
Den där "teatraliteten" som S. Prokofiev talade om var mycket ovanlig. Karaktärerna i pjäsen är indelade i tre kategorier. Bland dem finns fantastiska, men ganska "jordiska" hjältar: klubbarnas kung - härskaren över en fiktiv stat, hans son prinsen och systerdottern prinsessan Clarice, ministrarna Leander och Pantalon, gycklaren Truffaldino och andra. De "riktiga" karaktärerna beskyddas av trollkarlar som kontrollerar deras handlingar: kungen är den gode magikern Chelius, och ministern Leandro är den onda häxan Fata Morgana, åtföljd av djävlarna. Den tredje kategorin skådespelare är den mest ovanliga: dessa är tragedier, komiker, textförfattare, tomma huvuden och excentriker. Det är de som är bärare av idén om teatralisk parodi, som lockade både V. Meyerhold och S. Prokofiev. I prologen utspelar sig en verklig kamp mellan dessa karaktärer: Tragedier kräver "höga tragedier, filosofiska beslut, sorg, klagomål", Komiker - "upplivande, uppiggande skratt", Textförfattare - "romantisk kärlek, månen, ömma kyssar", Empty Heads - "farser, tvetydiga kvickheter, nonsens. Bråket stoppas av freaks, som erbjuder en pjäs som har allt. I framtiden är de närvarande, observerar vad som händer från sidan (som om de påminner om att det här är en föreställning), men ingriper samtidigt i handlingen, kommenterar den på sitt eget sätt och hjälper andra hjältar.
Redan vid den första bekantskapen med pjäsen hade S. Prokofiev en idé om den framtida operan, dess musikaliska karaktär och scenernas ordning utkristalliserade sig tydligt. Möjligheten att genomföra denna plan dök upp i USA: S. Prokofievs konserter gjorde intryck på den amerikanska allmänheten, och i kölvattnet av denna framgång beställde Chicago Opera House en opera. Det var då som kompositören började skapa "Love for Three Oranges". Librettot skrevs av honom.
Operan "Love for Three Oranges" har blivit ett av Sergei Prokofievs mest glada och glada verk. Hon fångar omedelbart åskådaren med en svindlande förändring av djärvt konturerade avsnitt, elementet av buffring råder i musiken; många komeditekniker är förknippade med både konstruktion av melodier och orkestrering. Ett av operans symfoniska avsnitt – en energisk, munter och samtidigt grotesk marsch som låter i andra akten – framförs ofta som ett självständigt konsertnummer.
S. S. Prokofiev avslutade operan The Love for Three Oranges 1919, men den sattes inte upp direkt - teatern sköt upp premiären. Dess första föreställning ägde rum bara två år senare - den 30 december 1921 - på Chicago Opera House, och på franska. S. S. Prokofiev dirigerade själv denna föreställning. Det nya verket blev en relativ framgång, och teatern vågade presentera det på turné i New York, men operan misslyckades där. Bara några år senare - under inflytande av berömmelsen av andra verk av kompositören - blev olika teatrar i världen intresserade av henne.
Sergej Prokofiev skulle förstås helst av allt vilja att operan sätts upp i hans hemland, på ryska. Kompositörens dröm gick i uppfyllelse 1926. Initiativtagarna var hans konservatoriekamrater - chefdirigent för Leningrads opera- och balettteater (tidigare Mariinsky) Vladimir Dranishnikov och repertoarkonsulten Boris Asafiev. Anledningen var inte bara en personlig bekantskap med S. S. Prokofiev - de försökte inkludera nya verk i teaterrepertoaren. Kompositören å sin sida gjorde allt för att detta skulle hända: han fick Koussevitzkys förlag att tillhandahålla partituren till en betydande rabatt, gick med på att betala en avgift i två år.
Den ryska premiären ägde rum den 18 december 1926. Regissören S. Radlov förlitade sig på musikens karaktäristiska egenskaper som är inneboende i Prokofievs opera - på dess lätthet, transparens, gladlynthet. Detta motsvarade till fullo de idéer som regissören själv brinner för: pyssel, improvisation, kontinuerlig rörelse. Den komiska extravaganzan var fylld av komiska ögonblick och kvicka fynd. Författaren besökte föreställningen året därpå och var förtjust över produktionen, som motsvarade hans idé. Det var meningen att den skulle visa operan i Paris, men den planerade franska turnén på Leningrads opera- och balett-teater hölls tyvärr inte.
S. Prokofiev sa om sin opera: ”Vi försökte fastställa vem jag skrattar åt: publiken, Gozzi, operaformen eller de som inte vet hur man skratta. De hittade i "Apelsiner" både ett skratt, och en utmaning, och en grotesk, medan jag helt enkelt komponerade en munter föreställning. Sedan premiären har denna glada opera gång på gång gett anledning att skratta, efter att ha vunnit en plats i repertoaren och allmänhetens erkännande.
Handlingen utspelar sig i ett fiktivt tillstånd.
Representanter för olika teatergenrer slåss på gåsfjädrar. Tragedier kräver "höga tragedier, filosofiska lösningar, världsproblem"; komiker längtar efter "upplivande, hälsosamma skratt"; texterna drömmer om "romantisk kärlek, blommor, månen, ömma kyssar"; tomhuvade människor vill ha "farser, nonsens, tvetydiga kvickheter". Tio excentriker använder gigantiska spadar för att håva upp bråket och tillkännage starten på en "riktig, makalös" föreställning.
Kungen av klubbar är förtvivlad. Hans son, kronprinsen, lider av hypokondri. Läkare anser att patienten är hopplös. Men kungen minns skrattets mirakulösa kraft. På hovet meddelas början av glada helgdagar.
Trollkarlar visar ett brinnande intresse för hjältarnas öde: den gode magikern Chelius och den onda Fata Morgana. Bakom den kabalistiska ridån finns ett symboliskt kortspel; Chely förlorar.
Kungens systerdotter, Clarice, drömmer om att ärva tronen. Det är på hennes befallning att rikets första minister, Leander, utför ett avskyvärt förräderi och förbereder prinsens långsamma död. Leander matar den kungliga avkomman med tragisk prosa, bakar in illvilliga verser i mat. När Clarice fick reda på att den glade karlen Truffaldino dök upp vid hovet, kräver Clarice avgörande åtgärd från Leander. Enligt hans åsikt behöver prinsen opium eller en kula.
Under tiden försöker Truffaldino förgäves få patienten att skratta. Någon underhållning vill han inte höra talas om. Även Truffaldinos komiska dans kan inte distrahera arvtagaren från tankar om sjukdom och mediciner. Efter att ha tappat tålamodet lägger Truffaldino den motståndskraftiga prinsen på hans axlar och följer med honom till festen.
Roliga föreställningar följer efter varandra. Freaks med stora huvuden slåss på klubbor. Fyllare och frossare, som knuffar och går om varandra, rusar till fontänerna med mat och vin. Prinsen förblir likgiltig. Av en slump fångade ett bråk mellan Truffaldino och Fata Morgana, klädd som en ynklig gammal kvinna, hans uppmärksamhet. Prinsen släpper fram ett osäkert "Ha, ha, ha!" Gradvis blir hans skratt högre, bultande, gladare. Alla hovmän, som tittar på prinsen, ryser av våldsamma skratt. Fata Morgana reser sig i ilska och trollar prinsen att bli kär i tre apelsiner. Prinsen kommer i obeskrivlig upphetsning. Han grips av önskan att genast gå på jakt efter apelsiner. Som följeslagare tar han med sig Truffaldino. Djävulen Farfarello, beväpnad med pälsar, blåser dem i ryggen. Magikern Chelius tittar oroligt på genomförandet av prinsens hänsynslösa företag. Den gode trollkarlen försöker förgäves skrämma honom med de kommande prövningarna. Prinsen är obeveklig. Cheliy ger honom en magisk båge och varnar honom för att apelsiner bara kan öppnas nära vattnet.
Resenärer övervinner rädsla och skygghet och rusar till köket hos den onda jättekvinnan Creonta. De blockeras av en formidabel kock. Truffaldino lyckas få henne intresserad av den magiska bågen, medan prinsen stjäl tre apelsiner.
I den varma öknen är Prinsen och Truffaldino utmattade – apelsinerna har växt och blivit väldigt tunga.
Prinsen somnar, och Truffaldino bestämmer sig för att äta apelsinjuice. En efter en skär han två apelsiner. Av dem framträder vita flickor, som inför den förvirrade underhållaren dör av törst. Truffaldino flyr i skräck.
Prinsen vaknar. Han kan inte vänta med att få reda på vad apelsinen innehåller. Den tredje tjejen kommer ut. Hon erkänner för prinsen att hon har älskat honom länge och väntar på hans frigivning. Liksom sina systrar tigger Ninetta om en drink. Freaks räddas. De satte en hink med vatten på scenen. Prinsessan är räddad. Prinsen går till palatset för att varna kungen. Under tiden förvandlar den svarta kvinnan Smeraldina, med hjälp av en magisk nål, prinsessan till en råtta.
Bakom den kabalistiska ridån bråkar magikern Chelius och Fata Morgana bittert om sina hjältars öde. Tvisten övergår i ett slagsmål. Det är svårt att förutse vem som vinner. Återigen måste excentriker ingripa. De lockar in Fata Morgana i ett högt torn och låser in henne. Nu kan Mage Cheliy hjälpa sina favoriter.
I det kungliga slottets tronsal är allt klart för förlovningen. Plötsligt märker hovmännen en enorm råtta. Chelius trollar henne att förvandlas till prinsessan Ninetta. Sveket mot Clarice, Leander och den afrikanska Smeraldina avslöjas. Kungen bestämmer sig för att avrätta förrädarna. De försöker fly och hamnar i Fata Morganas undre värld. Hovmännen prisar kungen och de lyckliga älskande - prinsen och prinsessan.
Premiären ägde rum den 30 december 1921 i Chicago. Den 18 februari 1926 sattes Love for Three Oranges upp av Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre; 1927 - Bolsjojteatern i Sovjetunionen i Moskva.
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
