A.A.Fet. Poemas (del codificador)

El poema fue creado bajo la impresión de uno. velada musical entre amigos, cantando T.A. Kuzminskaya-Bers (Tanya Bers, el principal prototipo de Natasha Rostova en Guerra y paz, era una maravillosa música y cantante; en cualquier caso, los lectores "escuchan" ecos de su canto en algunos episodios de la novela de Tolstoi y en los poemas de Fet).

El poema está escrito en hexámetro yámbico, cuartetas, con rimas femeninas y masculinas alternas. Líneas largas, con abundancia de vocalismos (“Cantaste hasta el amanecer, agotada por las lágrimas...”), suenan prolongadas, como cantadas. El comienzo es muy expresivo: “La noche brillaba” es un oxímoron (después de todo, la noche es oscura, negra), y se enfatiza mediante inversión (el predicado está delante del sujeto). Esta es una noche extraordinaria, festiva, brillante, no por luces artificiales, sino por la luna. Salón - continuación del jardín:

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones están por tu canción.

Un piano abierto, cuerdas temblorosas, corazones abiertos: el significado metafórico de las palabras desplaza claramente al nominativo, el piano también tiene alma, corazón.

El “tú” lírico del poema es, para usar la expresión de S.S. Strakhov, "personalidad transformada" (como el "yo" lírico). Situación de vida traducido a un plano lírico alto, convencional (la diferencia entre la situación real y la mundo del arte Transmite bien el comentario humorístico de Tolstoi, que leyó el texto en voz alta: “Al llegar a la última línea: “Amarte, abrazarte y llorar por ti”, nos hizo reír a todos: “Estos poemas son hermosos”, dijo, “¿Pero por qué quiere abrazar a Tanya? Un hombre casado..."). Heroína lírica - encarnación terrenal La belleza de la vida, su alto “sonido”. El “sonido” aquí es simbólico: es importante no sólo vivir, sino vivir como en esta noche, vivir “sin emitir ningún sonido”, y esto se aplica ya al “yo” lírico. Y el motivo del sufrimiento, las lágrimas, el llanto, los sollozos agudiza el sentimiento de vida y belleza:

Cantaste hasta el amanecer, agotada por las lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.

El poema contiene otro tema muy querido por el difunto Fet: el tiempo y su superación (el título original era "Otra vez"):

Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor.

Se psicologiza el tiempo: se resaltan momentos de la verdadera existencia, son pocos, a diferencia de los años “lánguidos y aburridos”. La conexión entre estos momentos se enfatiza mediante anáforas, epíforas y otro tipo de repeticiones.

La literatura, e incluso la lírica, no puede transmitir directamente el canto, la música; tiene un “lenguaje” diferente. Pero la literatura puede transmitir exactamente cómo la música y el canto afectan al oyente.

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones están por tu canción.
Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.
Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor.
Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sollozos,
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!

Análisis del poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna" Feta

En la obra de Fet se puede destacar todo un ciclo de poemas dedicados a la trágica muerte del señor Lazic. Uno de ellos es la obra “La noche brilló. El jardín estaba lleno de luna" (1877).

Fet siente todo el peso de los años vividos sin su amada. Recurre a sus recuerdos con un sentimiento de gran tristeza. Es muy posible que describa un episodio real de la vida. Se sabe que el propio poeta le informó a la niña que no podía casarse con ella por motivos económicos. Recuerda una de las veladas que pasó a solas con Lazic. El joven estaba lleno de esperanzas de un futuro feliz. Sintió que todo naturaleza circundante apoya sus aspiraciones. Parecía que el mundo entero pertenecía a los amantes (“los rayos yacían a nuestros pies”).

En la segunda estrofa aparece un motivo alarmante: por alguna razón, la amada canta “entre lágrimas”. Probablemente, el autor ya le ha informado de su fatal decisión, y la maravillosa velada se convierte en una despedida. Fet no ocultó que la elección no le resultó fácil. El estado de Lazic era aún más grave. Hasta el último minuto, la niña no sospechó que su pobreza sería la razón de la negativa de Fet a casarse. Todavía no cree que todo esté perdido y con su canto intenta cambiar la decisión del poeta. El héroe lírico duda. Ve que la felicidad está en sus manos. Su corazón le indica la elección correcta, pero su mente fría le recuerda los problemas económicos. El autor vuelve una y otra vez a sus dudas. Está seguro de que si el amor hubiera vencido en ese momento, la niña estaría viva. Eso es lo único que importa ahora. La seguridad y la fama palidecen en comparación con la vida humana.

La segunda parte del poema traslada abruptamente al lector al presente. Se tomó la decisión fatal. La amada lleva mucho tiempo muerta, pero el poeta sigue viviendo y sufriendo. Un matrimonio arreglado lo hizo rico, pero destruyó todos sus sueños de felicidad. Toda la vida que ha vivido le parece al autor “tediosa y aburrida”. El único consuelo son los constantes recuerdos de la fiesta de despedida. Son infinitamente queridos por Fet, pero al mismo tiempo le aportan increíbles angustia. El poeta está cansado de la vida, ya no le ve propósito ni significado.

En otros poemas dedicados a M. Lazic, Fet expresó directamente su esperanza de un encuentro póstumo con su amada. Estaba esperando su muerte. En esta obra, el poeta sólo sigue “creyendo en los sollozos” que escucha en su memoria. Esta fe le dio a Fet la fuerza para atravesar su camino de la vida hasta el final y a través de tu sufrimiento para ganarte el perdón.

(Percepción, interpretación, evaluación.)

Poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo..." - una de las obras maestras líricas de A. A. Fet. Creado el 2 de agosto de 1877, se inspiró en el canto de T. A. Kuzminskaya (hermana de Sofia Andreevna Tolstoi), quien describió este episodio en sus memorias. La obra abre todo un ciclo de poemas en la colección "Evening Lights", que Fet llamó "Melodías". Por supuesto, esto no es accidental. El poema está realmente escrito en una vena de canción romántica, inusualmente musical. El poeta creía que la belleza, la idea principal del lirismo, no se expresa en líneas ni en palabras refinadas, sino, sobre todo, "suena sutil". Esto significa que una de las características más importantes de la poesía debe ser la melodía.

La musicalidad de esta obra se logra a través de repeticiones en diferentes niveles del texto poético. Así, en la sintaxis lírica existen anáforas (Y...Y..., Qué...Qué...) construcciones paralelas dentro de la estrofa ("Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor; Y la vida no tiene fin, y no hay otra meta" .... ). Fet compara palabras que son similares en composición sonora - "suspiros sonoros" - dando al poema "connotaciones" semánticas y emocionales adicionales. Aquí se utilizan las técnicas fonéticas de asonancia (repetición de los sonidos [a], [o]), aliteración (repetición del sonido [r] en la línea “El piano estaba abierto y las cuerdas temblaban”).

La composición del poema también contribuye a su melodía. En este monólogo lírico, el autor utiliza la técnica del anillo. En la línea "Te amo, te abrazaré y lloraré por ti", que enmarca la obra, Fet expresa los principales sentimientos del héroe: deleite y admiración por el poder del arte vocal.

Por supuesto, la musicalidad del poema viene dictada por su tema. Después de todo, esta obra no se trata sólo del amor y la naturaleza, se trata, ante todo, de un canto maravilloso, de una voz que da lugar a muchas experiencias vívidas:

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo

Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.

El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.

Así como nuestros corazones siguen tu canción.

Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,

Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,

Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,

Amarte, abrazarte y llorar por ti.

Fet no representa un paisaje o interior específico, pero todo confluye en perfecta armonía. El poeta crea una imagen holística y dinámica en la que se presentan inmediatamente impresiones visuales, auditivas, táctiles y sensoriales. La generalización y combinación de imágenes de la naturaleza, el amor y la música ayudan al poeta a expresar la plenitud de la alegría de percibir la vida.

El poema es autobiográfico. Su héroe lírico es el propio Fet.

Esta obra cuenta cómo el poeta vive dos encuentros con su amada, entre los que se produce una larga separación. Pero Fet no pinta ni un solo trazo del retrato de la mujer que ama, no rastrea todos los cambios en su relación y su condición. Sólo capta el sentimiento de temblor que lo envuelve ante la impresión de su canto:

Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,

Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,

Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor.

El sentimiento en sí también es difícil de describir con palabras. El héroe lírico transmite la singularidad, profundidad y complejidad de sus experiencias con la ayuda de metáforas "globales" en la última línea.

Este poema nos convence una vez más de que sólo el arte puede verdaderamente ennoblecer a una persona, limpiar el alma, liberarla y enriquecerla. Al disfrutar de una hermosa obra, ya sea música, pintura, poesía, nos olvidamos de todos nuestros problemas y fracasos y nos distraemos del bullicio de la vida cotidiana. Alma humana todo se abre a la belleza, se disuelve en ella y así cobra fuerza para seguir viviendo: para creer, para esperar, para amar. Fet escribe sobre esto en la última estrofa. La mágica voz del cantante libera al héroe lírico de “los agravios del destino y el ardiente tormento del corazón”, presentándole nuevos horizontes:

Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,

Tan pronto como creas en los sollozos,

¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!

Hablando sobre el carácter lírico del poema, el autor involuntariamente tocó el tema del creador y su misión. La voz de la cantante, que despierta en el héroe toda una serie de sentimientos, suena tan encantadora porque la heroína se dedica apasionadamente a su profesión y está fascinada por la magia de la música. Al momento de interpretar la canción, debe parecerle que no hay nada más importante en el mundo que estos hermosos sonidos, que los sentimientos invertidos en la obra. Olvidarse de todo excepto de la creatividad es propio de un verdadero creador: un poeta, un artista, un músico. Esto también se menciona en el trabajo.

Poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Ellos ponen..." sorprende por la variedad de temas, la profundidad y el brillo de las imágenes, la extraordinaria melodía, así como su idea, que, en mi opinión, radica en el asombroso deseo del autor de transmitir la belleza del arte y el mundo de manera integral.

El romance "Amarte, abrazarte y llorar por ti", interpretado por Valery Agafonov, es un diamante no solo en su obra, sino también en toda la cultura del romance ruso. Podemos decir con total confianza que hoy no hay mejor interpretación de este romance.
Este romance interpretado por Evgeny Dyatlov (n. 1963), Andrei Svyatsky y Andrei Pavlov suena muy parecido a la obra maestra de Valery Agafonov.

En 1965, el poeta y traductor Anatoly Konstantinovich Peredreev (1932-1987) dedicó el siguiente poema a su amigo Vadim Valerianovich Kozhinov (1930 – 2001), crítico, crítico literario y publicista:

Qué vacía está esta noche, no importa a dónde vayas,
Cómo esta ciudad está vacía y sorda por la noche...
Todo lo que nos queda, amigo mío, es una canción.

Afina las cuerdas de tu guitarra,
Afina las cuerdas a la antigua usanza,
En el que todo está floreciendo y en pleno apogeo.
"La noche brillaba, el jardín estaba lleno de luz de luna".

Y no veas que no canto,
Que me cubrí la cara con las palmas,
No me olvido de nada amigo
Recuerdo todo lo que no has olvidado.

Todo lo que está tan marcado por el destino.
Y así suena, al corazón y al oído,
Que no podemos cantar todo contigo,
¡No todo está perdido, amigo mío!

La cuerda todavía está estirada hasta el punto de sentir dolor,
Mi alma todavía está increíblemente arrepentida.
Esa belleza nacida en campo abierto,
La tristeza que respira la distancia...

Y querido camino ruso
Todavía audible, no se necesitan palabras
Para besar desde muy, muy lejos
El familiar repique de campanas olvidadas.

Los sentimientos que genera el romance “La noche brillaba, el jardín estaba lleno de luz de luna” llenan el alma de un ruso con esa extraordinaria belleza que solo puede nacer en la tierra rusa y solo puede ser comprendida por un ruso. .

La historia de este romance es bastante conocida, gracias a cuya musa está dedicado: Tatyana Andreevna Bers (1846 - 1925), la hermana menor de Sofia Andreevna, esposa de León Nikolaevich Tolstoi.
En 1867, Tatyana Andreevna se casó con su primo, el abogado Alexander Mikhailovich Kuzminsky, y al final de su vida escribió sus memorias, "Mi vida en casa y en Yasnaya Polyana", donde en el capítulo 16, "La noche del Edén", escribe En particular:
“Un domingo de mayo, muchos invitados se reunieron en Cheremoshna (distrito Shchekinsky de la región de Tula): María Nikolaevna con las niñas, los Solovyov, Olga Vasilievna, Sergei Mikhailovich Sukhotin, el cuñado de Dmitry Alekseevich y Fet. y su esposa.
La cena fue ceremonial. Porfiry Dementievich, que ya había colocado el plato ante Daria Alexandrovna, estaba ocupado en la mesa, sin dejar de hablar con los ojos, ya que se suponía que los lacayos eran mudos.
Afanasy Afanasyevich animó toda la mesa con historias de cómo se quedó solo, María Petrovna fue a ver a su hermano y él recibió a la vieja y sorda ama de llaves de Chukhon, ya que la cocinera estaba de vacaciones, y le enseñó a hacer espinacas. Y se lleva las palmas a la oreja y repite:
- No escucharé.
Entonces grito con todas mis fuerzas:
- ¡Salir! Hago mis propias espinacas.
Afanasy Afanasyevich presentó todo esto con una expresión seria en su rostro, mientras todos reíamos.
No sabía que tuviera tanta capacidad de imitar. La querida María Petrovna miró con ternura a su marido y dijo: “Hoy Govubchik Fet está muy animado”. Daria Alexandrovna, le encanta visitarte en Cheremoshna.
Después del almuerzo, los hombres fueron a la oficina a fumar.

María Nikoláievna se sentó en el salón a jugar a cuatro manos con Dolly. Y nosotros, algunos en la terraza, otros en la sala, escuchábamos música. Cuando terminaron, Dolly empezó a tocar mis romances y me hicieron cantar. Como éramos las únicas mujeres que quedaban, con mucho gusto cumplí su pedido. Según recuerdo ahora, estaba cantando la novela gitana “Dime por qué”, y de repente escuché el segundo voz masculina- era Dmitri Alekseevich. Fue a la vez lamentable e incómodo interrumpir el canto. Todos regresaron a la sala de estar. Continuamos el dúo. Al terminarlo pensé en no cantar más e irme, pero fue imposible, ya que todos me pedían insistentemente que continuara.
Tenía miedo de cantar frente a una compañía tan grande. Lo evité. Al mismo tiempo, tenía miedo de las críticas de Fet.
Después de todo, él escuchó tantos buenos cantos, buenas voces, y yo soy un ignorante, pensé.
Al principio me temblaba la voz y le pedí a Dmitry Alekseevich que cantara conmigo. Pero luego me dejó en paz y nombró un romance tras otro que tenía que cantar. Dolly me acompañó de corazón.

Ya era de noche y la luz de la luna de mayo caía a franjas sobre el salón en penumbra. Los ruiseñores, cuando comencé a cantar, gritaron sobre mí. Por primera vez en mi vida experimenté esto. Mientras cantaba, mi voz, como de costumbre, se hizo más fuerte, el miedo desapareció y canté "Kroshka" de Glinka, Dargomyzhsky y Bulakhov con la letra de Fet. Afanasy Afanasyevich se acercó a mí y me pidió que lo repitiera. Las palabras comenzaron:

Sólo oscurecerá un poco
Esperaré a ver si tiembla la llamada.
Ven, mi dulce bebé,
Ven y siéntate por la noche.

Se sirvió el té y salimos al vestíbulo. Esta maravillosa y amplia sala, con grandes ventanales abiertos al jardín, iluminada por la luna llena, era propicia para el canto. En el vestíbulo había un segundo piano. Mientras tomaban el té, la conversación giró hacia la música. Fet dijo que la música le afecta tanto como la hermosa naturaleza, y que las palabras se benefician del canto.
- Ahora estabas cantando, no sé de quién es la letra, la letra es sencilla, pero salió fuerte. Y recitó:

¿Por qué estás cuando me conoces?
¿Me das la mano suavemente con anhelo?
Y en mis ojos con melancolía involuntaria
¿Sigues buscando y esperando algo?

María Petrovna se acercó inquieta a muchos de nosotros y dijo:
- Verás que esta velada no será en vano para el pequeño Fet, esta noche escribirá algo.

El canto continuó. Lo que más me gustó fue el romance de Glinka: “Recuerdo momento maravilloso" y "To Her", también de Glinka al ritmo de una mazurca. Por lo general, este romance estuvo acompañado por Lev Nikolaevich y notablemente bien. Dijo: “Este romance tiene gracia y pasión. Glinka lo escribió estando borracho. Lo cantas bien”. Estaba muy orgulloso de esta reseña. Rara vez me elogiaba y cada vez más leía lecciones de moral.

Eran las dos de la madrugada cuando nos despedimos. A la mañana siguiente, cuando estábamos todos sentados a la mesa redonda para tomar el té, entró Fet seguido de María Petrovna con una sonrisa radiante. Pasaron la noche con nosotros. Afanasy Afanasyevich, después de saludar a los mayores, se acercó a mí en silencio y colocó cerca de mi taza un trozo de papel, ni siquiera blanco, sino como un trozo de papel gris.
- Esto es en memoria de la tarde del Edén de ayer.
El título era “Otra vez”.
Sucedió porque en 1862, cuando Lev Nikolaevich todavía era mozo de cuadra, me pidió que le cantara algo a Fet. Me negué, pero canté.
Entonces Lev Nikolaevich me dijo: “No querías cantar, pero Afanasy Afanasyevich te elogió. Te encanta cuando la gente te elogia”.
Han pasado cuatro años desde entonces.
"Afanasy Afanasyevich, léeme tus poemas, lees muy bien", le dije, agradeciéndole. Y los leyó. Todavía tengo este trozo de papel.
Estos poemas se publicaron en 1877, diez años después de mi matrimonio, y ahora se ha escrito música sobre ellos.
Los versos han sido ligeramente cambiados. Citaré el texto que me fue presentado:

"DE NUEVO"

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo

Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que solo, querida,

Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,

Amarte, abrazarte y llorar por ti.

Reescribí estas 16 líneas con la descripción que hizo Tolstoi de la velada.
A Lev Nikolaevich le gustaron los poemas y un día se los leyó en voz alta a alguien frente a mí. Al llegar a la última línea: “Te amo, te abrazaré y lloraré por ti”, nos hizo reír a todos:
“Estos poemas son hermosos”, dijo, “pero ¿por qué quiere abrazar a Tanya?” Hombre casado...
Todos nos reímos, hizo este comentario tan inesperadamente divertido.

Un hombre extraño Era Afanasy Afanasyevich Fet. A menudo me irritaba con su egoísmo, pero tal vez me había equivocado con él. Siempre me pareció, desde pequeño, que era un hombre de razón y no de corazón. Su actitud fría y mimada hacia la querida Marya Petrovna a menudo me enojaba. Ella lo trataba como a una niñera cariñosa, sin exigirle nada. Siempre se acordaba de sí mismo, en primer lugar. Lo práctico y lo espiritual eran igualmente fuertes en él. Le encantaba hablar, pero también sabía permanecer en silencio. Mientras hablaba, daba la impresión de escucharse a sí mismo”.

La impresión que podría haber causado en Fet el canto de Tatyana Andreevna, de veinte años, se puede leer en L.N. Tolstoi en la novela "Guerra y paz". El personaje principal, "Natasha Rostova", fue escrito por Lev Nikolaevich, según su propia declaración, incluida la de Tatyana Bers.
“... Cuando esta voz cruda sonaba con aspiraciones irregulares y con esfuerzos de transiciones, ni siquiera los jueces expertos decían nada y sólo disfrutaban de esta voz cruda, y sólo querían volver a escucharla. En su voz había esa virginidad, esa pureza, ese desconocimiento de sus propias fortalezas y ese terciopelo aún sin procesar, que se combinaban de tal manera con las deficiencias del arte del canto que parecía imposible cambiar algo en esta voz sin estropearla”.

Uno sólo puede adivinar qué asociaciones nacieron en el alma de Fet, bajo la encantadora influencia de esta voz virgen, al margen del academicismo. Pero el hecho de que los versos inspirados en este canto representen un paralelo indudable con “Recuerdo un momento maravilloso...” de Pushkin es considerado incondicional por muchos investigadores de la obra de Fet.
Ambos poemas hablan de dos encuentros, de dos impresiones más fuertes y repetidas. "Two Sings" de Tatyana Bers, experimentado por Fet, dio en combinación ese impulso poético en el que la personalidad de la cantante, su canto, que cautivó al poeta, resultó ser inseparable de ese romance favorito de Fet que sonaba en su actuación: “Y aquí apareciste de nuevo” - “Y ahora en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz”. Así nació uno de los más hermosos poemas Fet sobre el amor y la música - "La noche brillaba...", en la que la musicalidad de Fet recibió el impulso del motivo lírico de Pushkin, experimentado y "expresado" por la heroína de Tolstoi.

Existe otro paralelo entre el poema de Fet y las obras de Pushkin. Estamos hablando de “Las noches egipcias” y de la famosa improvisación sobre Cleopatra. Comienza así:
El palacio brillaba. Ellos tronaron a coro
Cantores al son de flautas y liras...

La similitud con el comienzo del poema de Fet es obvia: el mismo verbo (“brillar”), la misma falta sintáctica de la primera línea, y aquí y allá estamos hablando de música. También hay una idea común a las dos obras. El personaje principal de la historia de Pushkin es el Improvisador. En un ataque de inspiración, crea magníficas obras maestras que cautivan y asombran al público. Es esta singularidad, inspiración momentánea, la que da vida a las líneas. Después de todo, la vida es igualmente fugaz. Ni un solo minuto se repite dos veces. Cada uno de ellos es único. Vemos lo mismo en el poema de Fet, así como en la descripción de Tolstoi. Es la improvisación y la singularidad del sonido lo que cautiva al oyente. Esto es lo que hace que Fet, incluso cuatro años después, recuerde la actuación que tanto le deleitó. Reflejaba la esencia misma de la vida, que en esencia es improvisación.

El poema de Fet "Otra vez" es uno de los ejemplos más llamativos. letras filosóficas poeta. Reflejó no sólo evento especifico, que asombró al autor, pero también su visión de la naturaleza y el hombre como una unidad inextricable. El poema, refiriéndose a los versos de Pushkin, habla del valor absoluto de cada momento, de la singularidad de cada minuto vivido.

El hecho de que haya transcurrido un intervalo de tiempo bastante grande entre la redacción del poema y su publicación, hay motivos para creer que la primera publicación no fue en 1877, sino en 1883, se debe al hecho de que Fet continuó trabajando en el poema, que se reflejó en la correspondencia con Lev Nikolaevich.
Variantes del cuaderno de autógrafos (los borradores rechazados por el autor están entre corchetes).
Primera linea:
"[Era de noche. El jardín estaba lleno de luna, estaban acostados” (la versión final de la línea es la misma que en el texto impreso);
Variante de la sexta línea (en una carta al Conde L.N. Tolstoi):
“Que eres un solo amor y no hay otro amor”.
Primera versión de la séptima línea:
“Y por eso quería vivir para siempre, querida”; el segundo - “Y así quería vivir, querida” (esta opción también está contenida en el autógrafo de la carta al Conde L.N. Tolstoi");
Undécima línea:
“Y [se vuelve a escuchar] en estos sonoros suspiros” (la versión final de la línea es la misma que en el texto impreso);
Decimoquinta línea:
“Tan pronto como creas en los sonidos de las caricias” (esta opción está contenida tanto en el cuaderno de autógrafos como en la carta al Conde L.N. Tolstoi).
(Ver opciones en el ed.: Fet A.A. Evening Lights. P. 442).

Así, la primera versión del poema tenía este aspecto:

Reinaba la noche. El jardín estaba lleno de luna - yacían
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones están por tu canción.

Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que eres un solo amor y no hay otro amor,
Y por eso quería vivir para siempre, querida.
Amarte, abrazarte y llorar por ti.

Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y ahora en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz.
Y [suena de nuevo] en estos suspiros sonoros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor,

Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sonidos de las caricias,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.

Como podemos ver, es algo diferente al que da Tatyana Andreevna en sus memorias. Lo más probable es que, cuando escribió sus memorias, la nota de Fet se hubiera perdido y reprodujera su versión, editada por el autor, de alguna publicación impresa.

Hoy en día existe la opinión de que este poema fue escrito el 2 de agosto de 1877, aunque Tatyana Andreevna señala claramente 1877 como el año de su primera publicación, 11 años después de su matrimonio.
Los acontecimientos que ella describe en “La noche del Edén” tuvieron lugar la víspera de la carta enviada por Tolstoi en la que describía tanto el poema como la noche misma. Según ella, Tolstoi respondió a ella el 25 de mayo de 1866. Si Tolstoi estaba en ese momento en Yasnaya Polyana, entonces el intervalo entre cartas podría ser de tres a siete días. En consecuencia, la "Tarde del Edén" tuvo lugar entre el 18 y el 22 de mayo.
Tatyana Andreevna aclara que la velada tuvo lugar el domingo. En 1866, los domingos de mayo caían los días 6, 13, 20 y 27. En consecuencia, el poema "Otra vez" fue escrito el 20 de mayo de 1866.

Desafortunadamente, el compositor que puso música a las maravillosas palabras de Fet y que hoy se considera la mejor encarnación musical de este romance es menos conocido. Según la publicación superviviente de 1911, sólo se conoce su nombre: Nikolai Shiryaev. Desafortunadamente, hoy no existe información biográfica sobre él.

Otros compositores también escribieron música para este poema: B.V. Grodzki (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (década de 1900), pero no pudieron transmitir el tono musical de las líneas de Fetov como lo logró Shiryaev y, por lo tanto, no tenían demanda en la actualidad.

Valery Agafonov interpretó este romance con el arreglo musical de Nikolai Shiryaev.
En esta actuación, los talentos de tres personas se fusionaron sorprendentemente, brindándonos una fuente inagotable de sentimientos de belleza, sublime y atemporal. Creo que este romance interpretado por Valery Agafonov seguirá siendo durante mucho tiempo el pináculo invicto del ROMANCE RUSO.

voz: Vera Penkova
guitarra: Ovsey Fol

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna.
Nos sentamos en la sala sin luces.

Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,

Han pasado los años. Es tedioso y aburrido.
Y aquí en el silencio de la noche otra vez tu voz,

Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor,

***
Este poema fue escrito el 2 de agosto de 1877, cuando el poeta ya cumplía la sexta década. Está directamente dedicado a la música y al canto, por lo que el autor lo remite al ciclo “Melodías”. El poema "La noche brillaba..." fue creado por el poeta bajo la impresión de una velada musical con amigos y dedicado a Tatyana Andreevna Bers, casada con Kuzminskaya, de quien Fet estuvo alguna vez enamorado, y es una obra de recuerdo dedicado a uno de los períodos más brillantes y felices de la vida de Fet. Era joven y enamorado, disfrutaba de la vida en compañía de una chica que compartía sus sentimientos. Y el recuerdo de estas fechas románticas formó la base de un poema lleno de alegría y paz, que, sin embargo, está aderezado con un agudo sentimiento de amargura y la comprensión de que nada se puede devolver.
La niña cantó esa noche, ya que era una cantante maravillosa y estudió música profesionalmente. Kuzminskaya, la hermana de la esposa de L.N. Tolstoi, se convirtió en el prototipo de Natasha Rostova en la novela "Guerra y paz". La historia de la creación se describe en detalle en las memorias de T.A. Kuzminskaya (Bers) "Mi vida en casa y en Yasnaya Polyana". Aquí está su versión abreviada: "Un domingo de mayo, se reunieron muchos invitados, entre los que se encontraban Fet y su esposa. Después de cenar, los hombres fueron a fumar a la oficina. Como recuerdo ahora, canté un romance gitano "Dime por qué". Todos regresaron a la sala. Pensé en dejar de cantar e irme, pero fue imposible, ya que todos me pidieron insistentemente que continuara. Se sirvió el té y salimos al pasillo. Esta maravilla. Un gran salón, con grandes ventanas abiertas al jardín, iluminado por la luna llena, era propicio para cantar. Marya Petrovna se acercó a muchos de nosotros y dijo: "Veréis que esta noche no será en vano para el gobubchik Fet, Esta noche escribirá algo". El canto continuó. Eran las dos de la madrugada cuando nos despedimos. A la mañana siguiente, cuando estábamos todos sentados a la mesa redonda del té, entró Fet, seguido de Marya Petrovna con un Con una sonrisa radiante, Afanasy Afanasyevich se acercó y puso al lado de mi taza un papel escrito: “Esto es para ti en memoria de la noche del Edén de ayer”.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban...
Para Fet, el amor es el único contenido de la existencia humana, la única fe. Una oleada de pasión se siente en el poema “La noche brillaba”. El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo..." Al comienzo del poema, la imagen tranquila del jardín nocturno contrasta con la tormenta en el alma del poeta: La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Los Rays yacían a nuestros pies en el salón sin luces. El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban, como nuestros corazones por tu canción. La naturaleza y el amor están interconectados en los poemas de Fet. Estos conceptos están relacionados y expresan la esencia del ser. Cuando estos conceptos se fusionan en un todo único, nace la belleza prístina.
A. A. Fet es un cantante de la noche, iluminado desde dentro, armonioso, tembloroso con miríadas de luces.
El poema de A. A. Fet sirvió como material excelente para los romances de muchos compositores rusos: Tchaikovsky, Rachmaninov... Según Saltykov Shchedrin, los romances de Fet "son cantados por casi toda Rusia". Mundo poético El poema es romántico y original. Esta obra tiene el extraordinario poder de penetración en el elemento del sentimiento de amor.
Las letras de amor de A. A. Fet permiten comprender mejor sus puntos de vista filosóficos y estéticos generales, mirar el mundo de su alma y sus experiencias. Quiero recurrir a sus poemas melódicos una y otra vez, llenarme de ellos, dejar entrar esta simple belleza en mi alma, ser mejor, más rico y más puro.

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones siguen tu canción.

Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.

Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor,

Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sollozos,
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!