El lugar central en las letras de Pasternak pertenece al tema de la naturaleza. El contenido de estos poemas es mucho más amplio que los bocetos de paisajes ordinarios. Hablando de primaveras e inviernos, de lluvias y amaneceres, Pasternak habla de la naturaleza de la vida misma y profesa fe en los fundamentos morales de la vida. El paisaje en la obra de Pasternak no sólo está representado, sino que vive y actúa. Toda la plenitud de la vida en la diversidad de sus manifestaciones cabe en un trozo de naturaleza, que parece capaz de sentir, pensar y sufrir.
Poema “Febrero. ¡Consigue un poco de tinta y llora! se refiere a las primeras letras de Pasternak. Escrito en 1912, se publicó en la colección Lyrics en 1914, y posteriormente abrió la colección Over Barriers, que incluía poemas. diferentes años. Imbuido del triste estado de ánimo de la despedida del invierno, el poema sorprende por la precisión de sus bocetos paisajísticos. El héroe lírico, poeta, quiere escribir sobre febrero, cuando los parches descongelados se vuelven negros y aparecen los primeros charcos. Quiere tomar un taxi por seis jrivnias hasta “... donde el aguacero hace más ruido que la tinta y las lágrimas”. Miles de grajos, que parecen peras carbonizadas, “caerán en charcos y traerán tristeza seca al fondo de tus ojos”. La imagen del despertar de la naturaleza crea un ambiente especial para el poeta: "Escribe sobre los sollozos de febrero". Los primeros poemas de Pasternak se caracterizan por una sorprendente selección de vocabulario y series asociativas de imágenes.
La riqueza metafórica es también uno de los rasgos distintivos del sistema artístico de Pasternak. Esto incluye "estruendo de aguanieve", "chasquido de ruedas", "el viento rompe con gritos". La abundancia de comparaciones, metáforas y epítetos nuevos y frescos llama la atención, hace que el lenguaje del poeta sea especial y único, pero al mismo tiempo difícil de percibir.
Los poemas "Pines" y "Rime" se incluyeron en la colección "Peredelkino". Fueron escritos en 1941 mientras vivía en la dacha del pueblo de Peredelkino, cerca de Moscú. La belleza de la naturaleza del mundo circundante evoca en el poeta un sentimiento de asombro y admiración:
Y así, inmortal por un tiempo,
Estamos contados entre los pinos.
Y libre del dolor, de las epidemias y de la muerte.
("Pinos")
El poema "Rime" toca el mismo tema de gratitud ilimitada al mundo natural, que le da al hombre la oportunidad de ver el mundo en toda su diversidad. Los días de finales de otoño, marcados por las primeras heladas y las primeras nevadas, son especialmente queridos para el poeta:
Y muerto blanco Reino,
Al que mentalmente me hizo temblar,
Susurro en voz baja: "Gracias,
Das más de lo que te piden”.
El héroe lírico de Pasternak es una persona apasionada. Nunca deja de sorprenderse y alegrarse del mundo, porque es en la sencillez donde radica su belleza, solo hay que entender esto y poder encontrarlo en todo. Pasternak ve la espontaneidad del mundo y la complejidad en el entrelazamiento de los destinos humanos y, al mismo tiempo, la simplicidad, porque las personas no pueden vivir unas sin otras. El tema del amor aparece en muchos de los poemas de Pasternak. Habiendo experimentado más de una vez este gran sentimiento que lo consume todo, Pasternak escribió mucho sobre el amor.
El poema “Amar a los demás es una cruz pesada...” fue escrito en 1931 y fue incluido en el ciclo de poemas “El segundo nacimiento”. Estaba dedicado a su esposa, Zinaida Nikolaevna Neuhaus, una famosa pianista. Imbuido de gran amor, ternura y admiración, involuntariamente recuerda las mejores líneas. poemas de amor Pushkin, Lermontov, Tyutchev. La imagen de tu amada es hermosa y única:
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Y cuanto más aleatorio, más cierto
Los poemas se componen en voz alta.
B. Pasternák
Boris Leonidovich Pasternak es el poeta más grande del siglo XX, premio Nobel. Pasternak y mi poeta favorito. Siento una conexión misteriosa entre su apariencia y su poesía. Tiene una postura y una mirada especiales, poéticas y nobles. Desde el primer contacto con su obra, descubrí la letra especial del autor, su estructura original. medios artísticos y técnicas. Dicen que hay que acostumbrarse a los poemas de Pasternak, hay que acostumbrarse poco a poco a ellos para poder disfrutar plenamente de su poesía. Pero siempre me gustaron los poetas que miraban el mundo desde un ángulo propio completamente inesperado y, por lo tanto, dominar su poesía fue "indoloro" para mí.
Entiendo la frase aforística de Pasternak "En todo quiero llegar a la esencia misma" como el objetivo del poeta de capturar y transmitir en poesía la autenticidad de su estado de ánimo y su estado de ánimo. Para conseguirlo, por supuesto, no basta una mirada superficial. Permítanme darles un ejemplo que transmite con sorprendente precisión la sensación de aire caliente en un bosque de coníferas:
Los rayos fluyeron. Los escarabajos fluían con la marea baja,
El vaso de libélulas se escabulló por las mejillas.
El bosque estaba lleno de un brillo minucioso,
Como estar bajo las tenazas de un relojero.
¡Esto es lo que significa llegar a la esencia poética de un fenómeno! La naturaleza está controlada por el Maestro. Está en constante proceso de actualización. La sustancia poética transmite el placer de resolver otro misterio más del universo.
El verdadero talento siempre es apreciado incluso por los poetas que trabajan en un estilo diferente. Mayakovsky, por ejemplo, está bastante lejos de Pasternak en espíritu, pero en su famoso artículo "Cómo hacer poemas" calificó de brillante una cuarteta de "Marburg" de Pasternak.
La admiración de Pasternak por el mundo natural era enorme. Fue Pasternak y sólo Pasternak quien pudo darnos una idea del valor de todo lo que existe en la tierra:
Y cruzar la carretera más allá del tyn
Es imposible no pisotear el universo.
El poeta decía que la poesía “yace en la hierba bajo tus pies, así que sólo tienes que agacharte para verla y recogerla del suelo”. Podía, con gran habilidad, pintar un jardín en flor y transmitir el estado de las flores condenadas a la muerte. Y el trabajo del piloto que se elevó hacia las nubes le dio la oportunidad de encarnar en líneas ligeras y voladoras sus propios pensamientos sobre el trabajo de toda la vida de una persona, sobre sus sueños, sobre su conexión con la época. Y todo esto con una clara sensación del Universo en el contexto de ciudades, estaciones de tren y salas de calderas vistas desde gran altura.
Me parece que después de la muerte de Blok y Yesenin, ningún poeta en Rusia escribió poemas tan significativos, por ejemplo, los poemas "Living Fresco" y "Pines" son absolutamente hermosos. “Agosto”, “Noche” y otros. Muy a menudo, como en el poema "Pines". - Son reflexiones sobre el tiempo, sobre la verdad de la vida y la muerte. & la naturaleza del arte y el milagro de la existencia humana;
Oscurece y poco a poco
La luna entierra todos los rastros.
Bajo la magia blanca de la espuma
Y la magia negra del agua,
Y las olas son cada vez más fuertes.
Y el público está en la carroza.
Multitudes alrededor de un poste con un cartel,
Indistinguible desde la distancia.
La esencia de este poema, cuyas dos últimas estrofas cité, es una profunda fe en la vida, en el futuro.
Ya a una edad respetable, el poeta no envejeció de alma. Anna Akhmatova admiraba la juventud de su alma: "Él, que se compara con los ojos de un caballo, entrecierra los ojos, mira, ve, reconoce".
Pasternak también me regaló al lector el Hamlet de Shakespeare. Es su traducción del drama de Shakespeare la que, en mi opinión, transmite más que otras la esencia de Hamlet. Pasternak, y en la tragedia de una época lejana, supo "llegar a la esencia misma", o mejor dicho, captar la esencia misma En su eterna lucha hacia el centro del espíritu humano, siempre estará un poco adelantado a sí mismo y a nuestro tiempo, porque el día del poeta es mayor que el siglo del alma dormida:
Y los tiradores medio dormidos son vagos.
Tirando y girando el dial
Y el día dura más de un siglo,
Y el abrazo nunca termina.
Pasternak es un letrista único. Su poesía ayuda a personas de corazón inteligente a alcanzar la esencia misma de la existencia.
Música
La casa se alzaba como una torre.
A lo largo de las estrechas escaleras de carbón
El piano lo llevaban dos hombres fuertes,
Como una campana en un campanario.
Estaban arrastrando el piano
Sobre la inmensidad del mar de la ciudad,
Como una tableta con mandamientos.
En una meseta de piedra.
Y hay un instrumento en la sala,
Y la ciudad está en silbidos, ruido, estrépito,
Como bajo el agua en el fondo de las leyendas,
Abajo quedó bajo los pies.
inquilino del sexto piso
Miré al suelo desde el balcón,
Como si lo tuviera en tus manos
Y gobernarlo legalmente.
De regreso adentro comenzó a jugar.
No es obra de otra persona
Pero mi propio pensamiento, coral,
El zumbido de la masa, el susurro del bosque.
El boom de las improvisaciones llevó
Bulevar bajo la lluvia, sonido de ruedas,
La vida de las calles, el destino de los solitarios.
Entonces por la noche, a la luz de las velas, a cambio
La simple ingenuidad del pasado,
Chopin escribió su sueño
En el corte negro del atril.
O, por delante del mundo
Durante la cuarta generación,
En los tejados de los apartamentos de la ciudad.
La huida de las Valquirias tronó como una tormenta.
O salón de invernadero
Con rugidos infernales y temblores
Tchaikovsky me sorprendió hasta las lágrimas
El destino de Paolo y Francesco.
Características de las últimas letras de Boris Pasternak.
En muchos estudios relacionados de una forma u otra con la obra de Pasternak, me he topado con el juicio de que la obra “temprana” del poeta es compleja, mientras que su obra “posterior” es más simple; El Pasternak “temprano” se buscaba a sí mismo, el “tardío” se encontraba a sí mismo; en sus primeros trabajos hay muchas cosas incomprensibles y deliberadamente complicadas, pero luego se llenan de una "simplicidad inaudita".
Camino creativo escritores, poetas, artistas pasa por varias etapas. Y éste no es siempre el camino de lo simple a lo complejo, de lo superficial.
hacia lo profundo o viceversa.
“Late” Pasternak (“On Early Trains” - “When It Goes Wild”) es Pasternak que encontró nuevos medios de expresión. Si en la creatividad temprana las imágenes se creaban en gran medida mediante el uso de medios lingüísticos individuales, en el período tardío el poeta utiliza en mayor medida unidades lingüísticas generales.
La estrofa de los versos es muy diversa: una estrofa puede incluir desde cuatro (lo que es más típico, hasta diez versos). La originalidad de las estrofas radica no sólo en el número, sino también en las combinaciones de versos largos y abreviados. Según el pensamiento común, la estrofa no es necesariamente completa y a veces tiene una duración sintáctica y semántica como la siguiente: Por ejemplo, noté esto en los poemas "Vals con diablura", "Otra vez primavera", "Estrella de Navidad". Las estrofas y sus combinaciones son diferentes aquí: en "Vals con diablura" - -6-8-6- 7-10 versos. Lo más interesante es que es extremadamente difícil rastrear la conexión entre el tamaño de las estrofas y el tema del poema. También es difícil derivar algún patrón en la correlación del tamaño de la estrofa con la estructura sintáctica de las oraciones que la llenan. Por ejemplo, la segunda parte del poema "Vals con diablura" es una octava que consta de dos frases, cada una de las cuales está “situada” en cuatro versos:
Magnificencia más allá de la fuerza
Tinta, hoces y cal,
Azul, carmesí y dorado.
Leones y bailarinas, leonas y dandies.
El aleteo de las blusas, el canto de las puertas,
El rugido de los niños pequeños, la risa de las madres,
Dátiles, libros, juegos, turrones,
Agujas, trucos, saltos, carreras.
Este pasaje proporciona un ejemplo de una de las características de la sintaxis del último Pasternak: el uso de una larga cadena de oraciones de una sola parte. Aquí el autor utiliza un recurso estilístico interesante: una combinación de poliunión y no unión en una estrofa. Toda la estrofa imita el ritmo de un vals (la métrica musical es "tres cuartos"), y si en la primera mitad de la estrofa (debido a la poliunión) el tempo es tranquilo, entonces en la segunda mitad, sin unión, de la estrofa el “vals” se acelera, alcanzando un máximo en los dos últimos versos. En la tercera estrofa:
En esta siniestra y dulce taiga
Las personas y las cosas están en pie de igualdad.
Este boro es una deliciosa fruta confitada.
Los sombreros se venden como pan caliente.
Sofocado por las delicias. árbol de navidad en sudor
Bebe la oscuridad con pegamento y barniz,
La primera y cuarta frases tienen dos partes, la segunda es indefinidamente personal y la tercera es impersonal.
La sintaxis del último Pasternak se caracteriza por construcciones de enumeración. miembros homogéneos ofertas. Estos últimos tienen un parecido externo con los nombres mencionados. Por ejemplo:
Aquí está con extremo secreto.
La curva ha ido más allá de las calles,
Levantando cubos de piedra
Bloques uno encima del otro,
Carteles, hornacinas, techos, chimeneas,
Hoteles, teatros, discotecas,
Bulevares, plazas, macizos de tilos,
Patios, portones, habitaciones,
Entradas, escaleras, apartamentos,
Donde se juegan todas las pasiones
En nombre de rehacer el mundo.
("Conducir").
En mi opinión, este ejemplo de no unión sostenida es similar a la técnica de enumeración utilizada por el poeta para crear expresión. Externamente, una técnica multifuncional está sujeta internamente a un patrón: la combinación de cosas de diferentes órdenes en una fila.
El boom de las improvisaciones llevó
Noche, llamas, trueno de barriles de fuego,
Boulevard bajo la lluvia el sonido de las ruedas,
La vida de las calles, el destino de los solitarios.
(" Música").
Varios conceptos combinados en una fila crean una imagen multifacética de la realidad, activan diferentes tipos percepción.
Un efecto similar de aumento de la expresión y la diversidad semántica se observa no sólo cuando se utilizan (encadenan) conceptos diferentes en una fila, sino también con la aparición de la anáfora, que es una de las principales figuras estilísticas de las últimas letras de Pasternak. Por ejemplo:
Todos los pensamientos de los siglos, todos los sueños, todos los mundos,
Todo el futuro de las galerías y museos,
Todas las travesuras de las hadas, todas las hazañas de los brujos,
Todos los árboles de Navidad del mundo, todos los sueños de los niños.
(“Estrella de Navidad”).
En la poesía del “difunto” Pasternak también se encuentra algo tan característico de primeras letras uso de separaciones, estructuras de entrada y complementos:
Cuando tus pies, Jesús,
Apóyate de rodillas,
Tal vez estoy aprendiendo a abrazar
Haz tetraédrico cruzado
Y, perdiendo el sentido, corro hacia el cuerpo,
Preparándote para el entierro.
(“Magdalena I”).
La construcción sintáctica puede complicarse mediante una comparación o metáfora extendida:
El sol se pone y el borracho
Desde lejos, con fines transparentes
Llegando a través de la ventana
Con pan y una copa de coñac.
(" Vacaciones de invierno").
Ésta es una estrofa típica de Pasternak. La naturaleza metafórica en él se distribuye de manera desigual. En la primera frase - El sol se esta poniendo - designación de la realidad, en el segundo, una metáfora ampliada. El resultado de esta organización tropo es una construcción sintáctica engorrosa. La primera frase es una designación del objeto de la metaforización; establece el tema de la metáfora.
Pero ni la estrofa ni la sintaxis son autosuficientes en Pasternak, lo que se confirma por la falta de patrones en la construcción de estrofas y oraciones.
El tema central que recorre toda la obra de B. Pasternak es mundo real objetos, fenómenos, sentimientos, realidad circundante. El poeta no fue un observador externo de este mundo. Pensaba en el mundo y en sí mismo como un todo. El “yo” del autor es la parte más activa de este todo indisoluble. Por lo tanto, en la obra de Pasternak, las experiencias internas a menudo se dan a través de una imagen externa del mundo, y el mundo objetivo del paisaje, a través de una percepción subjetiva. Estos son tipos interdependientes de expresión del "yo" del autor. De ahí la personificación tan característica de la obra de Pasternak, que impregna la mayoría de las metáforas y comparaciones.
Al “primer” Pasternak se le reprochó la complejidad de las metáforas y la sintaxis; en la creatividad tardía la complejidad es principalmente semántica.
La poesía de Pasternak no se ha vuelto más simple, sino más filigrana. En tales poemas, cuando la atención no se ve obstaculizada por caminos de múltiples etapas, es importante no perderse las metáforas que están "ocultas" detrás del lenguaje aparentemente familiar.
En las letras del período tardío se encuentran a menudo unidades fraseológicas, vocabulario cotidiano coloquial y sintaxis coloquial. Esto es especialmente típico del ciclo "En los primeros trenes", con el que, según los investigadores, comenzó el "nuevo" y "simple" Pasternak.
En el período temprano de la creatividad, el uso de vocabulario cotidiano coloquial en un contexto poético en el contexto general de vocabulario cruzado y de libros mejoró la expresividad y lo inesperado de la percepción; en los ciclos posteriores, el uso del vocabulario coloquial y cotidiano se determina temáticamente, con mayor frecuencia para recrear las realidades de la situación o las características del habla del héroe.
Las frases fraseológicas utilizadas por Pasternak en sus últimas letras se pueden dividir en dos grupos: modificadas y sin cambios. Ambos grupos incluyen unidades fraseológicas de diferentes capas estilísticas.
Unidades fraseológicas modificadas según Shansky.
| Fraseologismos con semántica actualizada y composición léxica y gramatical sin cambios. |
En secreto, sospecha que el invierno está lleno de milagros en el colador de la dacha extrema... |
| Fraseologismos con características principales conservadas de semántica y estructura y lado léxico y gramatical actualizado. |
La separación los comerá a ambos, la melancolía devorará los huesos. Viviría en él este año al máximo. |
| Fraseologismos dados como combinación libre de palabras. |
Te acercas a él desde la tierra, como en los días en que aún no estabas resumido en ello. |
| Artes individuales. Giros de frase creados según el modelo de unidades fraseológicas existentes. |
Y el fuego del ocaso no se enfrió, como la tarde de la muerte lo clavó apresuradamente en el muro del Manege. |
| Fusión de dos unidades fraseológicas. |
Una vez, en el crepúsculo de Tiflis, levanté el pie en invierno... |
| Combinar unidades fraseológicas semánticamente similares en un contexto |
De repente el entusiasmo y el ruido del juego, el paso de la danza circular, cayendo en el tartar, desaparecieron como en el agua... |
Pasternak individualiza al máximo las unidades fraseológicas, lo que se expresa en un cambio significativo en su léxico-gramatical y construcción sintáctica de acuerdo con ciertos objetivos artísticos.
"Cuando se aclare" - un libro de poemas en su totalidad
El libro de poemas “Cuando se aclara” (1956-1959) completa la obra de B.L. Pasternák. Lo más importante e interesante es su comprensión lingüística en términos de la obra del poeta, sus predecesores y contemporáneos.
En relación con el problema planteado, me interesarán dos factores: el orden compositivo y la unidad temática del libro, así como la unidad del mundo poético y su sistema artístico.
En noviembre de 1957, B. Pasternak determinó el orden de los poemas y añadió un epígrafe. Ésta es una prueba directa de que el poeta veía el libro como un organismo independiente. a la organizacion el papel de tres El propio poeta indicó el número de poemas: este es el poema credo inicial “En todo lo que quiero lograr…”; luego el culminante “Cuando se aclare...”, cuyo título da nombre a todo el libro, reflejando un punto de inflexión tanto en la vida del poeta como en la del país, y en el que se refleja la cosmovisión del difunto Pasternak. reveló; el último es “Los únicos días”, en el que domina el tema del tiempo, uno de los principales de Pasternak. En el primer poema, todos los temas del libro se reúnen en un nudo nervioso, que está conectado figurativamente y léxicamente con cada uno de los poemas del libro.
La secuencia de todos los demás poemas también es significativa. En la compleja composición de varios niveles del libro, hay una división simétrica obvia en tales combinaciones de versos, en cada uno de los cuales se actualiza cualquier parte de la unidad dual "creatividad - tiempo". En el centro hay 6 poemas, unidos por el tema “creatividad”: “Hierba y piedras”, “Noche”, “Viento”, “Camino”, “En el hospital”, “Música”. Estos 6 poemas están enmarcados por ciclos paisajísticos: no invernal e invernal. Ellos, a su vez, están rodeados de poemas donde el futuro pasa a primer plano en el tema del tiempo, y los últimos 9, cuyo tema es formulado por el propio poeta: “Creo que, a pesar de la familiaridad de todo lo que continúa para estar ante nuestros ojos y que sigamos escuchando y leyendo, no hay nada más de esto, ya pasó y sucedió, un período enorme, sin precedentes, que costó fuerzas inauditas, se acabó y pasó. Un lugar inmensamente grande, actualmente vacío y desocupado, ha sido liberado para algo nuevo y aún no experimentado...”
Cada uno de estos ciclos tiene estructura interna, dinámica interna de temas, imágenes. Y toda esta compleja estructura refleja obviamente una cierta secuencia real de acontecimientos biográficos.
Dos principios nos parecen básicos, organizar mundo poético Pasternak, el sistema figurativo y lingüístico del libro. Ambos están formulados indirectamente por el poeta. El primer principio es la bifurcación de un fenómeno, imagen, palabra; el segundo principio es la conexión, el acercamiento de cosas diferentes, distantes y disímiles.
Un fenómeno, evento, cosa, objeto se bifurca. Pueden tener propiedades contrastantes, a veces mutuamente excluyentes. El tiempo pasa sin parar ( Tal vez año tras año sigue como nieve que cae, o como palabras en un poema), e incluso un momento puede extenderse a la eternidad ( Y el día dura más de un siglo.). El espacio, como el tiempo, es ilimitado e infinito ( Así miran la eternidad desde dentro, en las parpadeantes coronas del insomnio, santos, monjes esquematizados, reyes...), pero también está contenido en ciertos límites, marcos, tiene forma.
La imagen se bifurca visual o verbalmente: lo mismo se llama dos veces, como dividiéndose, y para lograr este efecto se puede duplicar el tropo, ya sea expresiva o estilísticamente.
Una palabra o frase se bifurca, se usa en dos o más significados al mismo tiempo.
La forma de la palabra está bifurcada, que puede tener simultáneamente dos significados gramaticales.
El segundo principio se manifiesta en la “convergencia”:
Fenómenos de la realidad separados en la conciencia cotidiana (que subyace a la construcción de tropos)
Fenómenos del lenguaje separados en la conciencia cotidiana (prosa y discurso poético; varias capas estilísticas)
Divorciado en la conciencia cotidiana fenómenos poéticos.
I. El hombre y el mundo en los caminos de Pasternak se unen no sólo de manera tradicional, sino también de una manera especial: los fenómenos personificados, como las personas, usan ropa, experimentan lo mismo físico o condición psicológica, como una persona; Además, esta puede ser una condición que el propio fenómeno suele provocar en una persona. Los fenómenos entran en las relaciones humanas no solo entre sí, sino también con una persona, a veces iniciando un diálogo directo con él, evaluando a una persona, y esto puede ser una evaluación mutua, y una persona siente el estado de naturaleza desde adentro. Lo etéreo se materializa, toma forma o se vuelve inestable y viscoso. Los poemas también se materializan, adquiriendo el estatus de fenómeno o estructura natural. El acercamiento es especialmente agudo si se basa en una característica que no es inherente al objeto, sino que inicialmente se le atribuye y luego sólo sirve como base de comparación.
II. El acercamiento de la prosa y la poesía en Pasternak es mutuo: “Su poesía se dirige a la prosa, como la prosa a la poesía” (Likhachev)
La máxima intensidad del sentimiento en prosa proviene de la letra, la confiabilidad de los detalles, la simplicidad de las estructuras sintácticas proviene de la prosa narrativa.
El acercamiento a la prosa se manifiesta, en particular, en el hecho de que el verso lírico incluye libremente vocabulario coloquial, palabras vernáculas, obsoletas o regionales. Todas estas capas reducidas no contrastan con el vocabulario libresco, poético o altamente expresivo, sino que "se colocan en una capa general de expresión lírica", con un claro predominio del vocabulario "no alto".
Detrás de la sencillez y la “inteligibilidad” se esconden los más hábiles “errores” del lenguaje que parecen haber pasado desapercibidos para el poeta. Sin embargo, el hecho de que impregnen literalmente los poemas indica que para Pasternak eran un recurso consciente. Se trata de "errores" asociados principalmente con una violación de la compatibilidad habitual.
La violación de la compatibilidad semántica es más constante en los casos de sustitución de una palabra dependiente por un significado fraseológicamente relacionado de otra palabra, y la palabra sustituta se selecciona libremente entre palabras de la misma serie semántica que la que se reemplaza y de otras series. También existe una construcción de una serie homogénea cuando, en una palabra con un significado relacionado fraseológicamente, una palabra dependiente cumple con la norma y la otra la viola.
La violación de la compatibilidad sintáctica se asocia más consistentemente con la omisión de un sustantivo dependiente o la colocación de un sustantivo dependiente con una palabra que generalmente no tiene ese control.
III. La convergencia de los fenómenos poéticos tradicionales y no tradicionales se puede rastrear a través de ejemplos de imágenes poéticas y formas de conectar palabras en una línea poética. Pasternak continuó la tradición de construir una línea poética basada en lo habitual o conexión asociativa palabras Sin embargo, también se activa una conexión asemántica, que puede considerarse figurativa: cada una de las palabras de la línea, no conectadas por un sema con las demás, “trabaja” en la imagen.
Así, la unidad del libro surge de su integridad compositiva, de la unidad de los principios considerados. También se basa en la unidad misma. técnicas visuales. Los estudios literarios han señalado el parentesco de la poética de Pasternak con las artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura. El taller creativo de Pasternak es una tintorería; las leyes de la perspectiva se reflejan en el movimiento; el punto de movimiento, cuya dirección suele ser oblicua, en ángulo, está indicado con precisión. Se dibujan detalles visuales: una rama de arce retorcida separada se arquea, una bellota cuelga de una rama, un pájaro gorjea en una rama, anillos de hilo se arrastran y se rizan. Registrar un hecho y un detalle es importante. La imagen visual también incluye asociaciones teatrales: escenografía, vestuario, poses.
A diferencia de la forma en que se presenta el mundo, el héroe lírico no está representado visualmente, su presencia se transmite a través de una evaluación de eventos, situaciones, paisaje, expresada por el vocabulario predominante de alta intensidad, partículas, conjunciones, construcciones introductorias con modales. significados evaluativos, elementos sintácticos que indican conexiones causales de eventos. "El reino de la metonimia, despertado a la existencia independiente", llamó Jacobson a la poesía de Pasternak. Y una explicación esencial de la estructura metonímica de la imagen del héroe lírico la encontramos en el propio Pasternak: Nunca, nunca, ni siquiera en los momentos de la felicidad más maravillosa e inolvidable, los abandonaron las cosas más elevadas y emocionantes: el placer de esculpir el mundo en su conjunto, el sentido de responsabilidad que ellos mismos tenían respecto de la imagen completa, el sentimiento de pertenencia. a la belleza de todo el espectáculo, al universo entero. ("Doctor Zhivago").
Breve información biográfica.
10 de febrero de 1890 - nacimiento en la familia del artista L. O. Pasternak. Madre – pianista R.I. Kaufman. En la infancia: lecciones de música, conocimiento del compositor Scriabin.
1909 – admisión a la Facultad de Historia y Filosofía de la Universidad de Moscú.
1908-1909 - participa en el grupo de poesía del poeta y artista Yu. P. Anisimov. Durante estos años hubo una comunicación seria con los círculos que se agrupaban en torno a la editorial Musaget.
primavera de 1912 – un viaje de un semestre a Alemania, a la Universidad de Marburg para estudiar filosofía con el profesor Hermann Cohen.
1913 – graduación de la Universidad de Moscú.
1913 - en el almanaque del grupo Letras se publicaron por primera vez los poemas de Pasternak.
1914 – la primera colección “Twin in the Clouds”, con prólogo de Aseev.
prerrevolucionario – participa en el grupo futurista “Centrifuge”.
1917 – se publicó la segunda colección “Over Barriers”.
1922 - Se publica la colección que le dio fama a Pasternak: "Mi hermana es vida".
20 años – amistad con Mayakovsky, Aseev, en parte gracias a esta relación con la asociación literaria “LEF”.
1916-1922 – colección “Temas y Variaciones”.
1925-26 - poema “Novecientos quinto año”.
1929-27 - poema “Teniente Schmidt”.
1925 – la primera colección de prosa “Childhood Grommets”.
1930 – prosa autobiográfica “Certificado de seguridad”.
1932 – se publica un libro de poemas “El segundo nacimiento”
1934 - El discurso de Pasternak en el primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión, al que sigue el momento de la larga publicación de Pasternak. El poeta se dedica a traducciones de Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.
1945 – colección “En los primeros trenes”.
febrero de 1946 - la primera mención de la novela.
3 de agosto de 1946 - Pasternak leyendo el primer capítulo de la novela en su dacha de Peredelkino.
1954 – En la revista “Znamya” se publicaron 10 poemas de la novela “Doctor Zhivago”.
Finales de 1955 – Se han realizado los últimos cambios en el texto de la novela “Doctor Zhivago”.
1957 – En Italia se publicó la novela “Doctor Zhivago”.
1957 – creación de prosa autobiográfica “Personas y posiciones”.
1956-1959 – creación de la última colección “Cuando se aclare”.
23 de octubre de 1958 – la decisión del Comité Nobel de conceder el Premio Nobel a Pasternak;
La negativa del escritor a recibir un premio debido al acoso en el país.
1987 - El escritor fue reintegrado póstumamente a la Unión de Escritores de la URSS.
1988 – La novela “Doctor Zhivago” se publicó por primera vez en nuestro país en la revista “ Nuevo mundo».
Introducción
El siglo XIX buscó el orden, la armonía y la perfección en el mundo, incluso en la persona de Lermontov, que inició un “delito personal” con Dios, incluso en la persona de Tyutchev, que llevaba su alma en el Elíseo día y noche, buscando al mundo desde las alturas de Dios. Comprender la perfección del mundo: ¡qué tarea! En el siglo XX todo parece ser al revés... Las fronteras se han desplazado. Orden... ¿Quién lo inventó? La mente se sale de los rieles habituales y gastados; Quería darle la vuelta, ponerlo todo patas arriba. El conocimiento da fuerza. Somos fuertes. ¿Dónde están los límites de nuestra fuerza? ¿Quién tiene derecho a nombrar este límite? Y qué terrible es quedar atrapado en esta ola. ¿Y cómo puedes evitar caer en él si naces de nuevo? Y podrás remodelar tu perfección... ¿Cómo podrías vivir sin ella? ¿Dónde estaríamos sin él? ¡El mundo es bello!
Pasternak, por voluntad de su palabra, conecta el mundo caótico de la ciudad, el planeta, el Universo. El mundo es caótico porque se desarrolla y al mismo tiempo se destruye. La poesía de Pasternak conecta los fragmentos. Ella es la corriente de costuras que impiden que los témpanos de hielo se propaguen. Su poesía no fluye, sino que vuela a tirones, como la sangre de las arterias, pero detrás de todo esto se puede sentir el ritmo del universo, su pulso. Cuanto más cerca escuchas este ritmo, más claro es, más intoxicado estás con el mundo que te rodea y contigo mismo. La energía del mundo apunta hacia ti, la absorbes y la transformas en energía de las palabras.
Pasternak: una síntesis de los siglos XIX y XX. Sus límites boscosos, sus matorrales encantados, las distancias para dormir, la oscuridad de la noche no son la monumentalidad de Mayakovsky ni la militarización de las masas. Es detalle y detalle. La fracción de gotas y finos carámbanos no se puede comparar con una columna gigante, con el hierro de los trenes. El mundo detallado de Pasternak no es la fragilidad del mundo de Fetov, donde el olor a rosas se esparce en el "suave aliento de la hierba y las flores", y en la noche azul se escuchan susurros sobre el deleite de una cita. La alegría desvanecida de Pushkin y la extrañeza de Lermontov hacia todo quedan anuladas por el loco chasquido de los pájaros de Pasternak, un barranco furioso y estupefacto, el chapoteo de una ola, el batir de un ala, una conversación sobre todo.
El propósito de mi trabajo es considerar las características de las últimas letras de Pasternak, encontrar diferencias entre los períodos de la obra del poeta y también describir en detalle los aspectos estilísticos y temáticos de su último ciclo de poemas, "Cuando se aclara".
Breve análisis poemas "Música"
Pocos han leído los poemas de Pasternak, porque se le considera un poeta “difícil”. Sin embargo, intentaré analizar uno de los últimos poemas del poeta: "Música".
El mundo de Pasternak es inicialmente musical; Se sabe que su primera vocación es la música, quería dedicarle su vida cuando era niño y, obviamente, si no fuera por la exigencia categórica de Pasternak por lo absoluto, parte de la arrogancia de Scriabin hacia el joven músico, el destino del poeta. podría haber sido diferente. Los 15 años de su vida dedicados a la música y a la escritura no sólo presuponen objetivamente la musicalidad de su obra posterior, sino que también están constantemente presentes en la poesía y la prosa de Pasternak. A partir de sus temas musicales en poesía, se pueden ver en una línea separada y rastrear los cambios en sus imágenes e ideas poéticas. Sólo por esta razón la música no es un tema independiente de la creatividad, está en consonancia con el amor, el sufrimiento, marca los altibajos de la creatividad, el estado de inspiración; la música de Pasternak expresa pasos en el espacio y el tiempo cultural.
“Música” es uno de esos poemas que sólo se revela plenamente a un lector reflexivo y conocedor. Por supuesto, basta con mirar y ver lo que significan las palabras “coral” (una obra musical en forma de canto polifónico religioso), “misa” (una obra coral basada en el texto de un servicio católico) e “improvisación” (crear música en el momento de la interpretación). Pero es necesario leer mucho, estar familiarizado con la música seria, amarla; en una palabra, ser una persona educada para comprender las últimas estrofas del poema. Sólo si sabes que "La cabalgata de las Valquirias" es un episodio del drama musical de Richard Wagner, uno de los compositores más grandes del mundo, entenderás de qué se trata: "cuatro generaciones por delante del mundo". Sólo si has escuchado la música de Wagner, encontrarás su eco en dos líneas: "El vuelo de las Valquirias tronó sobre los tejados de los apartamentos de la ciudad", donde no es casualidad que el poeta haya recopilado tantos "GK" sólidos y tantos. rodando "Rs". Si sabes que, inspirado por la lectura de Dante, Tchaikovsky escribió la fantasía sinfónica "Francesca da Rimini" sobre el tema de un episodio de "Inferno" - "La Divina Comedia", podrás captar en la palabra infernal no solo el que significa "muy fuerte", pero también el significado directo de este adjetivo: "el rugido y el crujido del infierno" es "el rugido y el crujido del infierno".
Este poema está asombrosamente construido. Al principio no hay música, sólo un piano, un objeto inanimado (y el hecho de que lo lleven y lo arrastren sólo confirma su “objetividad, incomodidad”). Sin embargo, las comparaciones nos dan la sensación de algún tipo de poder misterioso contenido en él: se lleva "como una campana a un campanario" (inmediatamente me viene a la mente Lermontov "... como una campana en una torre veche"); lo arrastran como “una tabla con mandamientos”, es decir, como una losa de aquellas en las que, según la leyenda, estaban escritas las leyes dadas por Dios a los hombres... Pero ahora el piano está levantado; tanto la ciudad como su ruido quedaron abajo (“como bajo el agua en el fondo de las leyendas”). Las primeras 3 estrofas han terminado. En la siguiente estrofa aparece el músico. Y aunque lo llamen simple y casualmente: “inquilino del sexto piso”, es bajo sus manos donde el piano sonará, cobrará vida y dejará de ser un objeto muerto. Pero preste atención al hecho de que el pianista no empieza a tocar de inmediato. El juego está precedido por un momento de silencio, contemplación y una mirada desde arriba al suelo. Estas reflexiones sobre la tierra y el poder de la música deberían dejar clara una combinación muy inusual: “tocar tu propio pensamiento” (su carácter inesperado se acentúa por el hecho de que viene después del completamente común “tocar una pieza”). El pensamiento, la música abraza y contiene todo: la vida del espíritu y la vida de la naturaleza. Nara se convierte en la fuerza y el poder de los sonidos. “El redoble de la improvisación” vuelve a ser una combinación inusual, pero evoca otra familiar: el redoble del trueno. La música lo absorbe todo: sonidos, colores, luz, oscuridad, el mundo entero y cada persona. Mire cómo una nueva serie de términos homogéneos, palabras muy específicas (noche, llama), termina inesperadamente con dos sustantivos de una serie completamente diferente, con un significado completamente diferente: "la vida de las calles, el destino de los solteros".
Pero el hombre sentado al piano no está solo. Las últimas tres estrofas tratan de esto. Traspasan los límites del tiempo y el espacio. Chopin, Wagner, Tchaikovsky: el mundo de la música es enorme e inmortal.
“Música” es un poema que es un ejemplo perfecto de la claridad y sencillez por las que se esforzó B. Pasternak. Los sonidos del piano son el “rugido de la improvisación”.
Para Pasternak, la capacidad de improvisar es un signo necesario de un músico, lo que probablemente se explica por el momento en que desarrolló ideas sobre la creatividad, luego - en la música, un poco más tarde, en su juventud, entre los futuristas, en las reuniones de un círculo de poesía, cuando Pasternak, sentado al piano, comentaba una improvisación musical sobre el recién llegado.
La idea del poema "Música" es similar a la que se escucha en el poema "Improvisación" de 1915: el mundo está en sonidos, pero ahora son sonidos claros que corren por la ciudad.
En mi opinión, el significado de las imágenes musicales no es sólo que el mundo suene como música. ¿Es esto un signo de falta de armonía o armonía? vida humana, destino, que descanses en paz. Para Pasternak, esta música es algo así como un criterio absoluto de coherencia universal. Y quien siente como propia esta música de la vida o, al interpretarla, improvisa, actúa como cocreador.
Para Pasternak, la música es también el sonido incesante del tiempo que pasa sin parar, como el sonido de una campana, el sonido musical más largo, no en vano en el poema se compara el piano con una campana:
El piano lo llevaban dos hombres fuertes,
Como una campana en un campanario.
Definí la métrica en la que se escribió el poema como un yámbico de 4 pies con un pírrico en lugar del segundo y tercer pie. Además, la rima es precisa, cruzada entre hombres y mujeres, lo cual es muy típico del "tardío" Pasternak.
Y me gustaría terminar mi análisis con las palabras del propio Pasternak: “Arrastramos la vida cotidiana a la prosa por el bien de la poesía. Involucramos la prosa en la poesía por el bien de la música."
Bibliografía
1. J. “La lengua rusa en la escuela”, M., “Ilustración”, 1990.
2. E. “Quién es quién”, volumen 2, “Ilustración”, 1990.
3. J. “La lengua rusa en la escuela”, M., “Ilustración”, 1993.
4. E. “Cien grandes poetas de Rusia”, M., “Drofa”, 2004.
5. Libro de poemas de Pasternak “Cuando se aclara”, R., 1992.
6. M. Meshcheryakova “Literatura en diagramas y tablas”, M., “Iris”, 2004.
Conclusión
“El don de la eterna juventud”, “individual”, “solitario”, “ardiente”, “extraño”, “espíritu de juventud”, “contemplador”, “buscador”, “cultura”, “talento”, “en sí mismo” camino”, “subordinado al arte”, “separado de la vida cotidiana”, “poemas y discurso”, “comprensión intuitiva de la vida”: las palabras dominantes que caracterizan la personalidad de Pasternak, extraídas de muchas respuestas sobre el poeta esparcidas en la prensa, que contienen, como un código, su destino.
Siempre hay muchas razones por las que cualquier artista verdaderamente talentoso resulta incomprensible. En el caso de Pasternak, la cuestión de comprender sus poemas y su prosa tiene un regusto fatal. La cuestión de la percepción de la creatividad de B.L. Pasternak para el lector del siglo XX, como cualquier cuestión sobre la percepción del arte por parte de un individuo, en mi opinión, en sus "fundamentos más amplios" está relacionada con la cuestión de la mentalidad, la libertad y los horizontes de nuestra conciencia. No hay duda de que estos elementos, que determinan en gran medida la percepción del arte y su dirección, cambian con el tiempo, se transforman intrincadamente en la conciencia individual, interactuando con la capacidad de percibir la belleza dada por la naturaleza, por los antepasados, y las circunstancias, los detalles, signos, el espíritu de la realidad.
Me gustaría concluir mi trabajo con las palabras de Chukovskaya: “Dije que los poetas son muy similares a sus poemas. Por ejemplo, Boris Leonidovich. Cuando lo escuchas hablar, comprendes la perfecta naturalidad de su poesía. Son una extensión natural de su pensamiento y discurso”.
Municipal institución educativa
"Escuela secundaria nº 99"
resumen sobre el tema
“Las últimas letras de B.L. Pasternak"
Trabajo completado:
Nekrásova Ekaterina,
estudiante de 11º grado "A".
Comprobado:
Romanova Elena Nikolaevna,
profesor de literatura
Kémerovo
1. Introducción…………………………………………………………...3 páginas.
2.Características de las últimas letras de Pasternak………………………….....4-7 págs.
3. “Cuando se aclare” - un ciclo de poemas en su conjunto…………..8-11 págs.
4. Breve análisis del poema “Música”……………………....12-13 págs.
5. Breve resumen biográfico…………………………………….14-16 págs.
6. Conclusión……………………………………………………...17 pág.
7. Lista de referencias……………………………….18 páginas.
8. Revisión………………………………………………………………19 pág.
Revisar
Música
La casa se alzaba como una torre.
A lo largo de las estrechas escaleras de carbón
El piano lo llevaban dos hombres fuertes,
Como una campana en un campanario.
Estaban arrastrando el piano
Sobre la inmensidad del mar de la ciudad,
Como una tableta con mandamientos.
En una meseta de piedra.
Y hay un instrumento en la sala,
Y la ciudad está en silbidos, ruido, estrépito,
Como bajo el agua en el fondo de las leyendas,
Abajo quedó bajo los pies.
inquilino del sexto piso
Miré al suelo desde el balcón,
Como si lo tuviera en tus manos
Y gobernarlo legalmente.
De regreso adentro comenzó a jugar.
No es obra de otra persona
Pero mi propio pensamiento, coral,
El zumbido de la masa, el susurro del bosque.
El boom de las improvisaciones llevó
Bulevar bajo la lluvia, sonido de ruedas,
La vida de las calles, el destino de los solitarios.
Entonces por la noche, a la luz de las velas, a cambio
La simple ingenuidad del pasado,
Chopin escribió su sueño
En el corte negro del atril.
O, por delante del mundo
Durante la cuarta generación,
En los tejados de los apartamentos de la ciudad.
La huida de las Valquirias tronó como una tormenta.
O salón de invernadero
Con rugidos infernales y temblores
Tchaikovsky me sorprendió hasta las lágrimas
El destino de Paolo y Francesco.
Características de las últimas letras de Boris Pasternak.
En muchos estudios relacionados de una forma u otra con la obra de Pasternak, me he topado con el juicio de que la obra “temprana” del poeta es compleja, mientras que su obra “posterior” es más simple; El Pasternak “temprano” se buscaba a sí mismo, el “tardío” se encontraba a sí mismo; en sus primeros trabajos hay muchas cosas incomprensibles y deliberadamente complicadas, pero luego se llenan de una "simplicidad inaudita".
El camino creativo de escritores, poetas y artistas pasa por varias etapas. Y éste no es siempre el camino de lo simple a lo complejo, de lo superficial.
hacia lo profundo o viceversa.
“Late” Pasternak (“On Early Trains” - “When It Goes Wild”) es Pasternak que encontró nuevos medios de expresión. Si en la creatividad temprana las imágenes se creaban en gran medida mediante el uso de medios lingüísticos individuales, en el período tardío el poeta utiliza en mayor medida unidades lingüísticas generales.
La estrofa de los versos es muy diversa: una estrofa puede incluir desde cuatro (lo que es más típico, hasta diez versos). La originalidad de las estrofas radica no sólo en el número, sino también en las combinaciones de versos largos y abreviados. Según el pensamiento común, la estrofa no es necesariamente completa y a veces tiene una duración sintáctica y semántica como la siguiente: Por ejemplo, noté esto en los poemas "Vals con diablura", "Otra vez primavera", "Estrella de Navidad". Las estrofas y sus combinaciones son diferentes aquí: en "Vals con diablura" - -6-8-6- 7-10 versos. Lo más interesante es que es extremadamente difícil rastrear la conexión entre el tamaño de las estrofas y el tema del poema. También es difícil derivar algún patrón en la correlación del tamaño de la estrofa con la estructura sintáctica de las oraciones que la llenan. Por ejemplo, la segunda parte del poema "Vals con diablura" es una octava que consta de dos frases, cada una de las cuales está “situada” en cuatro versos:
Magnificencia más allá de la fuerza
Tinta, hoces y cal,
Azul, carmesí y dorado.
Leones y bailarinas, leonas y dandies.
El aleteo de las blusas, el canto de las puertas,
El rugido de los niños pequeños, la risa de las madres,
Dátiles, libros, juegos, turrones,
Agujas, trucos, saltos, carreras.
Este pasaje proporciona un ejemplo de una de las características de la sintaxis del último Pasternak: el uso de una larga cadena de oraciones de una sola parte. Aquí el autor utiliza un recurso estilístico interesante: una combinación de poliunión y no unión en una estrofa. Toda la estrofa imita el ritmo de un vals (la métrica musical es "tres cuartos"), y si en la primera mitad de la estrofa (debido a la poliunión) el tempo es tranquilo, entonces en la segunda mitad, sin unión, de la estrofa el “vals” se acelera, alcanzando un máximo en los dos últimos versos. En la tercera estrofa:
En esta siniestra y dulce taiga
Las personas y las cosas están en pie de igualdad.
Este boro es una deliciosa fruta confitada.
Los sombreros se venden como pan caliente.
Sofocado por las delicias. árbol de navidad en sudor
Bebe la oscuridad con pegamento y barniz,
La primera y cuarta frases tienen dos partes, la segunda es indefinidamente personal y la tercera es impersonal.
La sintaxis del último Pasternak se caracteriza por construcciones de enumeración de miembros homogéneos de una oración. Estos últimos tienen un parecido externo con los nombres mencionados. Por ejemplo:
Aquí está con extremo secreto.
La curva ha ido más allá de las calles,
Levantando cubos de piedra
Bloques uno encima del otro,
Carteles, hornacinas, techos, chimeneas,
Hoteles, teatros, discotecas,
Bulevares, plazas, macizos de tilos,
Patios, portones, habitaciones,
Entradas, escaleras, apartamentos,
Donde se juegan todas las pasiones
En nombre de rehacer el mundo.
("Conducir").
En mi opinión, este ejemplo de no unión sostenida es similar a la técnica de enumeración utilizada por el poeta para crear expresión. Externamente, una técnica multifuncional está sujeta internamente a un patrón: la combinación de cosas de diferentes órdenes en una fila.
El boom de las improvisaciones llevó
Noche, llamas, trueno de barriles de fuego,
Boulevard bajo la lluvia el sonido de las ruedas,
La vida de las calles, el destino de los solitarios.
(" Música").
Varios conceptos combinados en una fila crean una imagen multifacética de la realidad y activan diferentes tipos de percepción.
Un efecto similar de aumento de la expresión y la diversidad semántica se observa no sólo cuando se utilizan (encadenan) conceptos diferentes en una fila, sino también con la aparición de la anáfora, que es una de las principales figuras estilísticas de las últimas letras de Pasternak. Por ejemplo:
Todos los pensamientos de los siglos, todos los sueños, todos los mundos,
Todo el futuro de las galerías y museos,
Todas las travesuras de las hadas, todas las hazañas de los brujos,
Todos los árboles de Navidad del mundo, todos los sueños de los niños.
(“Estrella de Navidad”).
En la poesía del “tardío” Pasternak también se encuentra el uso de aislamientos, construcciones introductorias e insertadas, tan característico de la poesía lírica temprana:
Cuando tus pies, Jesús,
Apóyate de rodillas,
Tal vez estoy aprendiendo a abrazar
Haz tetraédrico cruzado
Y, perdiendo el sentido, corro hacia el cuerpo,
Preparándote para el entierro.
(“Magdalena I”).
La construcción sintáctica puede complicarse mediante una comparación o metáfora extendida:
El sol se pone y el borracho
Desde lejos, con fines transparentes
Llegando a través de la ventana
Con pan y una copa de coñac.
(" Vacaciones de invierno").
Ésta es una estrofa típica de Pasternak. La naturaleza metafórica en él se distribuye de manera desigual. En la primera frase - El sol se esta poniendo - designación de la realidad, en el segundo, una metáfora ampliada. El resultado de esta organización tropo es una construcción sintáctica engorrosa. La primera frase es una designación del objeto de la metaforización; establece el tema de la metáfora.
Pero ni la estrofa ni la sintaxis son autosuficientes en Pasternak, lo que se confirma por la falta de patrones en la construcción de estrofas y oraciones.
El tema central que recorre toda la obra de B. Pasternak es el mundo real de los objetos, los fenómenos, los sentimientos y la realidad circundante. El poeta no fue un observador externo de este mundo. Pensaba en el mundo y en sí mismo como un todo. El “yo” del autor es la parte más activa de este todo indisoluble. Por lo tanto, en la obra de Pasternak, las experiencias internas a menudo se dan a través de una imagen externa del mundo, y el mundo objetivo del paisaje, a través de una percepción subjetiva. Estos son tipos interdependientes de expresión del "yo" del autor. De ahí la personificación tan característica de la obra de Pasternak, que impregna la mayoría de las metáforas y comparaciones.
Al “primer” Pasternak se le reprochó la complejidad de las metáforas y la sintaxis; en la creatividad tardía la complejidad es principalmente semántica.
La poesía de Pasternak no se ha vuelto más simple, sino más filigrana. En tales poemas, cuando la atención no se ve obstaculizada por caminos de múltiples etapas, es importante no perderse las metáforas que están "ocultas" detrás del lenguaje aparentemente familiar.
En las letras del período tardío se encuentran a menudo unidades fraseológicas, vocabulario cotidiano coloquial y sintaxis coloquial. Esto es especialmente típico del ciclo "En los primeros trenes", con el que, según los investigadores, comenzó el "nuevo" y "simple" Pasternak.
En el período temprano de la creatividad, el uso de vocabulario cotidiano coloquial en un contexto poético en el contexto general de vocabulario cruzado y de libros mejoró la expresividad y lo inesperado de la percepción; en los ciclos posteriores, el uso del vocabulario coloquial y cotidiano se determina temáticamente, con mayor frecuencia para recrear las realidades de la situación o las características del habla del héroe.
Las frases fraseológicas utilizadas por Pasternak en sus últimas letras se pueden dividir en dos grupos: modificadas y sin cambios. Ambos grupos incluyen unidades fraseológicas de diferentes capas estilísticas.
Unidades fraseológicas modificadas según Shansky.
Fraseologismos con semántica actualizada y composición léxica y gramatical sin cambios. | En secreto, sospecha que el invierno está lleno de milagros en el colador de la dacha extrema... |
Fraseologismos con características principales conservadas de semántica y estructura y lado léxico y gramatical actualizado. | La separación los comerá a ambos, la melancolía devorará los huesos. Viviría en él este año al máximo. |
Fraseologismos dados como combinación libre de palabras. | Te acercas a él desde la tierra, como en los días en que aún no estabas resumido en ello. |
Artes individuales. Giros de frase creados según el modelo de unidades fraseológicas existentes. | Y el fuego del ocaso no se enfrió, como la tarde de la muerte lo clavó apresuradamente en el muro del Manege. |
Fusión de dos unidades fraseológicas. | Una vez, en el crepúsculo de Tiflis, levanté el pie en invierno... |
Combinar unidades fraseológicas semánticamente similares en un contexto | De repente el entusiasmo y el ruido del juego, el paso de la danza circular, cayendo en el tartar, desaparecieron como en el agua... |
Pasternak individualiza al máximo las unidades fraseológicas, lo que se expresa en un cambio significativo en su estructura léxico-gramatical y sintáctica de acuerdo con determinados objetivos artísticos.
"Cuando se aclare" - un libro de poemas en su totalidad
El libro de poemas “Cuando se aclara” (1956-1959) completa la obra de B.L. Pasternák. Lo más importante e interesante es su comprensión lingüística en términos de la obra del poeta, sus predecesores y contemporáneos.
En relación con el problema planteado, me interesarán dos factores: el orden compositivo y la unidad temática del libro, así como la unidad del mundo poético y su sistema artístico.
En noviembre de 1957, B. Pasternak determinó el orden de los poemas y añadió un epígrafe. Ésta es una prueba directa de que el poeta veía el libro como un organismo independiente. El propio poeta señaló el papel organizador de los tres poemas: este es el poema credo inicial “En todo lo que quiero lograr...”; luego el culminante “Cuando se aclare...”, cuyo título da nombre a todo el libro, reflejando un punto de inflexión tanto en la vida del poeta como en la del país, y en el que se refleja la cosmovisión del difunto Pasternak. reveló; el último es “Los únicos días”, en el que domina el tema del tiempo, uno de los principales de Pasternak. En el primer poema, todos los temas del libro se reúnen en un nudo nervioso, que está conectado figurativamente y léxicamente con cada uno de los poemas del libro.
La secuencia de todos los demás poemas también es significativa. En la compleja composición de varios niveles del libro, hay una división simétrica obvia en tales combinaciones de versos, en cada uno de los cuales se actualiza cualquier parte de la unidad dual "creatividad - tiempo". En el centro hay 6 poemas, unidos por el tema “creatividad”: “Hierba y piedras”, “Noche”, “Viento”, “Camino”, “En el hospital”, “Música”. Estos 6 poemas están enmarcados por ciclos paisajísticos: no invernal e invernal. Ellos, a su vez, están rodeados de poemas donde el futuro pasa a primer plano en el tema del tiempo, y los últimos 9, cuyo tema es formulado por el propio poeta: “Creo que, a pesar de la familiaridad de todo lo que continúa para estar ante nuestros ojos y que sigamos escuchando y leyendo, no hay nada más de esto, ya pasó y sucedió, un período enorme, sin precedentes, que costó fuerzas inauditas, se acabó y pasó. Un lugar inmensamente grande, actualmente vacío y desocupado, ha sido liberado para algo nuevo y aún no experimentado...”
Cada uno de estos ciclos tiene una estructura interna, una dinámica interna de temas e imágenes. Y toda esta compleja estructura refleja obviamente una cierta secuencia real de acontecimientos biográficos.
Dos principios nos parecen los principales que organizan el mundo poético de Pasternak y el sistema figurativo y lingüístico del libro. Ambos están formulados indirectamente por el poeta. El primer principio es la bifurcación de un fenómeno, imagen, palabra; el segundo principio es la conexión, el acercamiento de cosas diferentes, distantes y disímiles.
Un fenómeno, evento, cosa, objeto se bifurca. Pueden tener propiedades contrastantes, a veces mutuamente excluyentes. El tiempo pasa sin parar ( Tal vez año tras año sigue como nieve que cae, o como palabras en un poema), e incluso un momento puede extenderse a la eternidad ( Y el día dura más de un siglo.). El espacio, como el tiempo, es ilimitado e infinito ( Así miran la eternidad desde dentro, en las parpadeantes coronas del insomnio, santos, monjes esquematizados, reyes...), pero también está encerrado dentro de ciertos límites, marcos y tiene una forma.
La imagen se bifurca visual o verbalmente: lo mismo se llama dos veces, como dividiéndose, y para lograr este efecto se puede duplicar el tropo, ya sea expresiva o estilísticamente.
Una palabra o frase se bifurca, se usa en dos o más significados al mismo tiempo.
La forma de la palabra está bifurcada, que puede tener simultáneamente dos significados gramaticales.
El segundo principio se manifiesta en la “convergencia”:
Fenómenos de la realidad separados en la conciencia cotidiana (que subyace a la construcción de tropos)
Fenómenos del lenguaje separados en la conciencia cotidiana (prosa y discurso poético; varias capas estilísticas)
Fenómenos poéticos divorciados en la conciencia cotidiana.
I. El hombre y el mundo en los caminos de Pasternak se unen no sólo de manera tradicional, sino también de una manera especial: los fenómenos personificados, como las personas, usan ropa, experimentan el mismo estado físico o psicológico que una persona; Además, esta puede ser una condición que el propio fenómeno suele provocar en una persona. Los fenómenos entran en las relaciones humanas no solo entre sí, sino también con una persona, a veces iniciando un diálogo directo con él, evaluando a una persona, y esto puede ser una evaluación mutua, y una persona siente el estado de naturaleza desde adentro. Lo etéreo se materializa, toma forma o se vuelve inestable y viscoso. Los poemas también se materializan, adquiriendo el estatus de fenómeno o estructura natural. El acercamiento es especialmente agudo si se basa en una característica que no es inherente al objeto, sino que inicialmente se le atribuye y luego sólo sirve como base de comparación.
II. El acercamiento de la prosa y la poesía en Pasternak es mutuo: “Su poesía se dirige a la prosa, como la prosa a la poesía” (Likhachev)
La máxima intensidad del sentimiento en prosa proviene de la letra, la confiabilidad de los detalles, la simplicidad de las estructuras sintácticas proviene de la prosa narrativa.
El acercamiento a la prosa se manifiesta, en particular, en el hecho de que el verso lírico incluye libremente vocabulario coloquial, palabras vernáculas, obsoletas o regionales. Todas estas capas reducidas no contrastan con el vocabulario libresco, poético o altamente expresivo, sino que "se colocan en una capa general de expresión lírica", con un claro predominio del vocabulario "no alto".
Detrás de la sencillez y la “inteligibilidad” se esconden los más hábiles “errores” del lenguaje que parecen haber pasado desapercibidos para el poeta. Sin embargo, el hecho de que impregnen literalmente los poemas indica que para Pasternak eran un recurso consciente. Se trata de "errores" asociados principalmente con una violación de la compatibilidad habitual.
La violación de la compatibilidad semántica es más constante en los casos de sustitución de una palabra dependiente por un significado fraseológicamente relacionado de otra palabra, y la palabra sustituta se selecciona libremente entre palabras de la misma serie semántica que la que se reemplaza y de otras series. También existe una construcción de una serie homogénea cuando, en una palabra con un significado relacionado fraseológicamente, una palabra dependiente cumple con la norma y la otra la viola.
La violación de la compatibilidad sintáctica se asocia más consistentemente con la omisión de un sustantivo dependiente o la colocación de un sustantivo dependiente con una palabra que generalmente no tiene ese control.
III. La convergencia de los fenómenos poéticos tradicionales y no tradicionales se puede rastrear a través de ejemplos de imágenes poéticas y formas de conectar palabras en una línea poética. Pasternak también continuó la tradición de construir una línea poética basada en la conexión habitual o asociativa de palabras. Sin embargo, también se activa una conexión asemántica, que puede considerarse figurativa: cada una de las palabras de la línea, no conectadas por un sema con las demás, “trabaja” en la imagen.
Así, la unidad del libro surge de su integridad compositiva, de la unidad de los principios considerados. También se basa en la unidad de las técnicas visuales actuales. Los estudios literarios han señalado el parentesco de la poética de Pasternak con las artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura. El taller creativo de Pasternak es una tintorería; las leyes de la perspectiva se reflejan en el movimiento; el punto de movimiento, cuya dirección suele ser oblicua, en ángulo, está indicado con precisión. Se dibujan detalles visuales: una rama de arce retorcida separada se arquea, una bellota cuelga de una rama, un pájaro gorjea en una rama, anillos de hilo se arrastran y se rizan. Registrar un hecho y un detalle es importante. La imagen visual también incluye asociaciones teatrales: escenografía, vestuario, poses.
A diferencia de la forma en que se presenta el mundo, el héroe lírico no está representado visualmente, su presencia se transmite a través de una evaluación de eventos, situaciones, paisaje, expresada por el vocabulario predominante de alta intensidad, partículas, conjunciones, construcciones introductorias con modales. significados evaluativos, elementos sintácticos que indican conexiones causales de eventos. "El reino de la metonimia, despertado a la existencia independiente", llamó Jacobson a la poesía de Pasternak. Y una explicación esencial de la estructura metonímica de la imagen del héroe lírico la encontramos en el propio Pasternak: Nunca, nunca, ni siquiera en los momentos de la felicidad más maravillosa e inolvidable, los abandonaron las cosas más elevadas y emocionantes: el placer de esculpir el mundo en su conjunto, el sentido de responsabilidad que ellos mismos tenían respecto de la imagen completa, el sentimiento de pertenencia. a la belleza de todo el espectáculo, al universo entero. ("Doctor Zhivago").
Breve información biográfica.
10 de febrero de 1890 - nacimiento en la familia del artista L. O. Pasternak. Madre – pianista R.I. Kaufman. En la infancia: lecciones de música, conocimiento del compositor Scriabin.
1909 – admisión a la Facultad de Historia y Filosofía de la Universidad de Moscú.
1908-1909 - participa en el grupo de poesía del poeta y artista Yu. P. Anisimov. Durante estos años hubo una comunicación seria con los círculos que se agrupaban en torno a la editorial Musaget.
primavera de 1912 – un viaje de un semestre a Alemania, a la Universidad de Marburg para estudiar filosofía con el profesor Hermann Cohen.
1913 – graduación de la Universidad de Moscú.
1913 - en el almanaque del grupo Letras se publicaron por primera vez los poemas de Pasternak.
1914 – la primera colección “Twin in the Clouds”, con prólogo de Aseev.
prerrevolucionario – participa en el grupo futurista “Centrifuge”.
1917 – se publicó la segunda colección “Over Barriers”.
1922 - Se publica la colección que le dio fama a Pasternak: "Mi hermana es vida".
20 años – amistad con Mayakovsky, Aseev, en parte gracias a esta relación con la asociación literaria “LEF”.
1916-1922 – colección “Temas y Variaciones”.
1925-26 - poema “Novecientos quinto año”.
1929-27 - poema “Teniente Schmidt”.
1925 – la primera colección de prosa “Childhood Grommets”.
1930 – prosa autobiográfica “Certificado de seguridad”.
1932 – se publica un libro de poemas “El segundo nacimiento”
1934 - El discurso de Pasternak en el primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión, al que sigue el momento de la larga publicación de Pasternak. El poeta se dedica a traducciones de Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.
1945 – colección “En los primeros trenes”.
febrero de 1946 - la primera mención de la novela.
3 de agosto de 1946 - Pasternak leyendo el primer capítulo de la novela en su dacha de Peredelkino.
1954 – En la revista “Znamya” se publicaron 10 poemas de la novela “Doctor Zhivago”.
Finales de 1955 – Se han realizado los últimos cambios en el texto de la novela “Doctor Zhivago”.
1957 – En Italia se publicó la novela “Doctor Zhivago”.
1957 – creación de prosa autobiográfica “Personas y posiciones”.
1956-1959 – creación de la última colección “Cuando se aclare”.
23 de octubre de 1958 – la decisión del Comité Nobel de conceder el Premio Nobel a Pasternak;
La negativa del escritor a recibir un premio debido al acoso en el país.
1987 - El escritor fue reintegrado póstumamente a la Unión de Escritores de la URSS.
1988 – La novela “Doctor Zhivago” se publicó por primera vez en nuestro país en la revista “Nuevo Mundo”.
Introducción
El siglo XIX buscó el orden, la armonía y la perfección en el mundo, incluso en la persona de Lermontov, que inició un “delito personal” con Dios, incluso en la persona de Tyutchev, que llevaba su alma en el Elíseo día y noche, buscando al mundo desde las alturas de Dios. Comprender la perfección del mundo: ¡qué tarea! En el siglo XX todo parece ser al revés... Las fronteras se han desplazado. Orden... ¿Quién lo inventó? La mente se sale de los rieles habituales y gastados; Quería darle la vuelta, ponerlo todo patas arriba. El conocimiento da fuerza. Somos fuertes. ¿Dónde están los límites de nuestra fuerza? ¿Quién tiene derecho a nombrar este límite? Y qué terrible es quedar atrapado en esta ola. ¿Y cómo puedes evitar caer en él si naces de nuevo? Y podrás remodelar tu perfección... ¿Cómo podrías vivir sin ella? ¿Dónde estaríamos sin él? ¡El mundo es bello!
Pasternak, por voluntad de su palabra, conecta el mundo caótico de la ciudad, el planeta, el Universo. El mundo es caótico porque se desarrolla y al mismo tiempo se destruye. La poesía de Pasternak conecta los fragmentos. Ella es la corriente de costuras que impiden que los témpanos de hielo se propaguen. Su poesía no fluye, sino que vuela a tirones, como la sangre de las arterias, pero detrás de todo esto se puede sentir el ritmo del universo, su pulso. Cuanto más cerca escuchas este ritmo, más claro es, más intoxicado estás con el mundo que te rodea y contigo mismo. La energía del mundo apunta hacia ti, la absorbes y la transformas en energía de las palabras.
Pasternak: una síntesis de los siglos XIX y XX. Sus límites boscosos, sus matorrales encantados, las distancias para dormir, la oscuridad de la noche no son la monumentalidad de Mayakovsky ni la militarización de las masas. Es detalle y detalle. La fracción de gotas y finos carámbanos no se puede comparar con una columna gigante, con el hierro de los trenes. El mundo detallado de Pasternak no es la fragilidad del mundo de Fetov, donde el olor a rosas se esparce en el "suave aliento de la hierba y las flores", y en la noche azul se escuchan susurros sobre el deleite de una cita. La alegría desvanecida de Pushkin y la extrañeza de Lermontov hacia todo quedan anuladas por el loco chasquido de los pájaros de Pasternak, un barranco furioso y estupefacto, el chapoteo de una ola, el batir de un ala, una conversación sobre todo.
El propósito de mi trabajo es considerar las características de las últimas letras de Pasternak, encontrar diferencias entre los períodos de la obra del poeta y también describir en detalle los aspectos estilísticos y temáticos de su último ciclo de poemas, "Cuando se aclara".
Breve análisis del poema “Música”
Pocos han leído los poemas de Pasternak, porque se le considera un poeta “difícil”. Sin embargo, intentaré analizar uno de los últimos poemas del poeta: "Música".
El mundo de Pasternak es inicialmente musical; Se sabe que su primera vocación es la música, quería dedicarle su vida cuando era niño y, obviamente, si no fuera por la exigencia categórica de Pasternak por lo absoluto, parte de la arrogancia de Scriabin hacia el joven músico, el destino del poeta. podría haber sido diferente. Los 15 años de su vida dedicados a la música y a la escritura no sólo presuponen objetivamente la musicalidad de su obra posterior, sino que también están constantemente presentes en la poesía y la prosa de Pasternak. A partir de sus temas musicales en poesía, se pueden ver en una línea separada y rastrear los cambios en sus imágenes e ideas poéticas. Sólo por esta razón la música no es un tema independiente de la creatividad, está en consonancia con el amor, el sufrimiento, marca los altibajos de la creatividad, el estado de inspiración; la música de Pasternak expresa pasos en el espacio y el tiempo cultural.
“Música” es uno de esos poemas que sólo se revela plenamente a un lector reflexivo y conocedor. Por supuesto, basta con mirar y ver lo que significan las palabras “coral” (una obra musical en forma de canto polifónico religioso), “misa” (una obra coral basada en el texto de un servicio católico) e “improvisación” (crear música en el momento de la interpretación). Pero es necesario leer mucho, estar familiarizado con la música seria, amarla; en una palabra, ser una persona educada para comprender las últimas estrofas del poema. Sólo si sabes que "La cabalgata de las Valquirias" es un episodio del drama musical de Richard Wagner, uno de los compositores más grandes del mundo, entenderás de qué se trata: "cuatro generaciones por delante del mundo". Sólo si has escuchado la música de Wagner, encontrarás su eco en dos líneas: "El vuelo de las Valquirias tronó sobre los tejados de los apartamentos de la ciudad", donde no es casualidad que el poeta haya recopilado tantos "GK" sólidos y tantos. rodando "Rs". Si sabes que, inspirado por la lectura de Dante, Tchaikovsky escribió la fantasía sinfónica "Francesca da Rimini" sobre el tema de un episodio de "Inferno" - "La Divina Comedia", podrás captar en la palabra infernal no solo el que significa "muy fuerte", pero también el significado directo de este adjetivo: "el rugido y el crujido del infierno" es "el rugido y el crujido del infierno".
Este poema está asombrosamente construido. Al principio no hay música, sólo un piano, un objeto inanimado (y el hecho de que lo lleven y lo arrastren sólo confirma su “objetividad, incomodidad”). Sin embargo, las comparaciones nos dan la sensación de algún tipo de poder misterioso contenido en él: se lleva "como una campana a un campanario" (inmediatamente me viene a la mente Lermontov "... como una campana en una torre veche"); lo arrastran como “una tabla con mandamientos”, es decir, como una losa de aquellas en las que, según la leyenda, estaban escritas las leyes dadas por Dios a los hombres... Pero ahora el piano está levantado; tanto la ciudad como su ruido quedaron abajo (“como bajo el agua en el fondo de las leyendas”). Las primeras 3 estrofas han terminado. En la siguiente estrofa aparece el músico. Y aunque lo llamen simple y casualmente: “inquilino del sexto piso”, es bajo sus manos donde el piano sonará, cobrará vida y dejará de ser un objeto muerto. Pero preste atención al hecho de que el pianista no empieza a tocar de inmediato. El juego está precedido por un momento de silencio, contemplación y una mirada desde arriba al suelo. Estas reflexiones sobre la tierra y el poder de la música deberían dejar clara una combinación muy inusual: “tocar tu propio pensamiento” (su carácter inesperado se acentúa por el hecho de que viene después del completamente común “tocar una pieza”). El pensamiento, la música abraza y contiene todo: la vida del espíritu y la vida de la naturaleza. Nara se convierte en la fuerza y el poder de los sonidos. “El redoble de la improvisación” vuelve a ser una combinación inusual, pero evoca otra familiar: el redoble del trueno. La música lo absorbe todo: sonidos, colores, luz, oscuridad, el mundo entero y cada persona. Mire cómo una nueva serie de términos homogéneos, palabras muy específicas (noche, llama), termina inesperadamente con dos sustantivos de una serie completamente diferente, con un significado completamente diferente: "la vida de las calles, el destino de los solteros".
Pero el hombre sentado al piano no está solo. Las últimas tres estrofas tratan de esto. Traspasan los límites del tiempo y el espacio. Chopin, Wagner, Tchaikovsky: el mundo de la música es enorme e inmortal.
“Música” es un poema que es un ejemplo perfecto de la claridad y sencillez por las que se esforzó B. Pasternak. Los sonidos del piano son el “rugido de la improvisación”.
Para Pasternak, la capacidad de improvisar es un signo necesario de un músico, lo que probablemente se explica por el momento en que desarrolló ideas sobre la creatividad, luego - en la música, un poco más tarde, en su juventud, entre los futuristas, en las reuniones de un círculo de poesía, cuando Pasternak, sentado al piano, comentaba una improvisación musical sobre el recién llegado.
La idea del poema "Música" es similar a la que se escucha en el poema "Improvisación" de 1915: el mundo está en sonidos, pero ahora son sonidos claros que corren por la ciudad.
En mi opinión, el significado de las imágenes musicales no es sólo que el mundo suene como música. Este es un signo de falta de armonía o armonía de la vida humana, el destino, con el mundo. Para Pasternak, esta música es algo así como un criterio absoluto de coherencia universal. Y quien siente como propia esta música de la vida o, al interpretarla, improvisa, actúa como cocreador.
Para Pasternak, la música es también el sonido incesante del tiempo que pasa sin parar, como el sonido de una campana, el sonido musical más largo, no en vano en el poema se compara el piano con una campana:
El piano lo llevaban dos hombres fuertes,
Como una campana en un campanario.
Definí la métrica en la que se escribió el poema como un yámbico de 4 pies con un pírrico en lugar del segundo y tercer pie. Además, la rima es precisa, cruzada entre hombres y mujeres, lo cual es muy típico del "tardío" Pasternak.
Y me gustaría terminar mi análisis con las palabras del propio Pasternak: “Arrastramos la vida cotidiana a la prosa por el bien de la poesía. Involucramos la prosa en la poesía por el bien de la música."
Bibliografía
1. J. “La lengua rusa en la escuela”, M., “Ilustración”, 1990.
2. E. “Quién es quién”, volumen 2, “Ilustración”, 1990.
3. J. “La lengua rusa en la escuela”, M., “Ilustración”, 1993.
4. E. “Cien grandes poetas de Rusia”, M., “Drofa”, 2004.
5. Libro de poemas de Pasternak “Cuando se aclara”, R., 1992.
6. M. Meshcheryakova “Literatura en diagramas y tablas”, M., “Iris”, 2004.
Conclusión
“El don de la eterna juventud”, “individual”, “solitario”, “ardiente”, “extraño”, “espíritu de juventud”, “contemplador”, “buscador”, “cultura”, “talento”, “en sí mismo” camino”, “subordinado al arte”, “separado de la vida cotidiana”, “poemas y discurso”, “comprensión intuitiva de la vida”: las palabras dominantes que caracterizan la personalidad de Pasternak, extraídas de muchas respuestas sobre el poeta esparcidas en la prensa, que contienen, como un código, su destino.
Siempre hay muchas razones por las que cualquier artista verdaderamente talentoso resulta incomprensible. En el caso de Pasternak, la cuestión de comprender sus poemas y su prosa tiene un regusto fatal. La cuestión de la percepción de la creatividad de B.L. Pasternak para el lector del siglo XX, como cualquier cuestión sobre la percepción del arte por parte de un individuo, en mi opinión, en sus "fundamentos más amplios" está relacionada con la cuestión de la mentalidad, la libertad y los horizontes de nuestra conciencia. No hay duda de que estos elementos, que determinan en gran medida la percepción del arte y su dirección, cambian con el tiempo, se transforman intrincadamente en la conciencia individual, interactuando con la capacidad de percibir la belleza dada por la naturaleza, por los antepasados, y las circunstancias, los detalles, signos, el espíritu de la realidad.
Me gustaría concluir mi trabajo con las palabras de Chukovskaya: “Dije que los poetas son muy similares a sus poemas. Por ejemplo, Boris Leonidovich. Cuando lo escuchas hablar, comprendes la perfecta naturalidad de su poesía. Son una extensión natural de su pensamiento y discurso”.
institución educativa municipal
"Escuela secundaria nº 99"
resumen sobre el tema
“Las últimas letras de B.L. Pasternak"
Trabajo completado:
Nekrásova Ekaterina,
estudiante de 11º grado "A".
Comprobado:
Romanova Elena Nikolaevna,
profesor de literatura
Kémerovo
1. Introducción…………………………………………………………...3 páginas.
2.Características de las últimas letras de Pasternak………………………….....4-7 págs.
3. “Cuando se aclare” - un ciclo de poemas en su conjunto…………..8-11 págs.
4. Breve análisis del poema “Música”……………………....12-13 págs.
5. Breve resumen biográfico…………………………………….14-16 págs.
6. Conclusión……………………………………………………...17 pág.
7. Lista de referencias……………………………….18 páginas.
8. Revisión………………………………………………………………19 pág.
Revisar
Música
La casa se alzaba como una torre.
A lo largo de las estrechas escaleras de carbón
El piano lo llevaban dos hombres fuertes,
Como una campana en un campanario.
Estaban arrastrando el piano
Sobre la inmensidad del mar de la ciudad,
Como una tableta con mandamientos.
En una meseta de piedra.
Y hay un instrumento en la sala,
Y la ciudad está en silbidos, ruido, estrépito,
Como bajo el agua en el fondo de las leyendas,
Abajo quedó bajo los pies.
inquilino del sexto piso
Miré al suelo desde el balcón,
Como si lo tuviera en tus manos
Y gobernarlo legalmente.
De regreso adentro comenzó a jugar.
No es obra de otra persona
Pero mi propio pensamiento, coral,
El zumbido de la masa, el susurro del bosque.
El boom de las improvisaciones llevó
Bulevar bajo la lluvia, sonido de ruedas,
La vida de las calles, el destino de los solitarios.
Entonces por la noche, a la luz de las velas, a cambio
La simple ingenuidad del pasado,
Chopin escribió su sueño
En el corte negro del atril.
O, por delante del mundo
Durante la cuarta generación,
En los tejados de los apartamentos de la ciudad.
La huida de las Valquirias tronó como una tormenta.
O salón de invernadero
Con rugidos infernales y temblores
Tchaikovsky me sorprendió hasta las lágrimas
El destino de Paolo y Francesco.
Características de las últimas letras de Boris Pasternak.
En muchos estudios relacionados de una forma u otra con la obra de Pasternak, me he topado con el juicio de que la obra “temprana” del poeta es compleja, mientras que su obra “posterior” es más simple; El Pasternak “temprano” se buscaba a sí mismo, el “tardío” se encontraba a sí mismo; en sus primeros trabajos hay muchas cosas incomprensibles y deliberadamente complicadas, pero luego se llenan de una "simplicidad inaudita".
El camino creativo de escritores, poetas y artistas pasa por varias etapas. Y éste no es siempre el camino de lo simple a lo complejo, de lo superficial.
hacia lo profundo o viceversa.
“Late” Pasternak (“On Early Trains” - “When It Goes Wild”) es Pasternak que encontró nuevos medios de expresión. Si en la creatividad temprana las imágenes se creaban en gran medida mediante el uso de medios lingüísticos individuales, en el período tardío el poeta utiliza en mayor medida unidades lingüísticas generales.
La estrofa de los versos es muy diversa: una estrofa puede incluir desde cuatro (lo que es más típico, hasta diez versos). La originalidad de las estrofas radica no sólo en el número, sino también en las combinaciones de versos largos y abreviados. Según el pensamiento común, la estrofa no es necesariamente completa y a veces tiene una duración sintáctica y semántica como la siguiente: Por ejemplo, noté esto en los poemas "Vals con diablura", "Otra vez primavera", "Estrella de Navidad". Las estrofas y sus combinaciones son diferentes aquí: en "Vals con diablura" - -6-8-6- 7-10 versos. Lo más interesante es que es extremadamente difícil rastrear la conexión entre el tamaño de las estrofas y el tema del poema. También es difícil derivar algún patrón en la correlación del tamaño de la estrofa con la estructura sintáctica de las oraciones que la llenan. Por ejemplo, la segunda parte del poema "Vals con diablura" es una octava que consta de dos frases, cada una de las cuales está “situada” en cuatro versos:
Magnificencia más allá de la fuerza
Tinta, hoces y cal,
Azul, carmesí y dorado.
Leones y bailarinas, leonas y dandies.
El aleteo de las blusas, el canto de las puertas,
El rugido de los niños pequeños, la risa de las madres,
Dátiles, libros, juegos, turrones,
Agujas, trucos, saltos, carreras.
Este pasaje proporciona un ejemplo de una de las características de la sintaxis del último Pasternak: el uso de una larga cadena de oraciones de una sola parte. Aquí el autor utiliza un recurso estilístico interesante: una combinación de poliunión y no unión en una estrofa. Toda la estrofa imita el ritmo de un vals (la métrica musical es "tres cuartos"), y si en la primera mitad de la estrofa (debido a la poliunión) el tempo es tranquilo, entonces en la segunda mitad, sin unión, de la estrofa el “vals” se acelera, alcanzando un máximo en los dos últimos versos. En la tercera estrofa:
En esta siniestra y dulce taiga
Las personas y las cosas están en pie de igualdad.
Este boro es una deliciosa fruta confitada.
Los sombreros se venden como pan caliente.
Sofocado por las delicias. árbol de navidad en sudor
Bebe la oscuridad con pegamento y barniz,
La primera y cuarta frases tienen dos partes, la segunda es indefinidamente personal y la tercera es impersonal.
La sintaxis del último Pasternak se caracteriza por construcciones de enumeración de miembros homogéneos de una oración. Estos últimos tienen un parecido externo con los nombres mencionados. Por ejemplo:
Aquí está con extremo secreto.
La curva ha ido más allá de las calles,
Levantando cubos de piedra
Bloques uno encima del otro,
Carteles, hornacinas, techos, chimeneas,
Hoteles, teatros, discotecas,
Bulevares, plazas, macizos de tilos,
Patios, portones, habitaciones,
Entradas, escaleras, apartamentos,
Donde se juegan todas las pasiones
En nombre de rehacer el mundo.
("Conducir").
En mi opinión, este ejemplo de no unión sostenida es similar a la técnica de enumeración utilizada por el poeta para crear expresión. Externamente, una técnica multifuncional está sujeta internamente a un patrón: la combinación de cosas de diferentes órdenes en una fila.
El boom de las improvisaciones llevó
Noche, llamas, trueno de barriles de fuego,
Boulevard bajo la lluvia el sonido de las ruedas,
La vida de las calles, el destino de los solitarios.
(" Música").
Varios conceptos combinados en una fila crean una imagen multifacética de la realidad y activan diferentes tipos de percepción.
Un efecto similar de aumento de la expresión y la diversidad semántica se observa no sólo cuando se utilizan (encadenan) conceptos diferentes en una fila, sino también con la aparición de la anáfora, que es una de las principales figuras estilísticas de las últimas letras de Pasternak. Por ejemplo:
Todos los pensamientos de los siglos, todos los sueños, todos los mundos,
Todo el futuro de las galerías y museos,
Todas las travesuras de las hadas, todas las hazañas de los brujos,
Todos los árboles de Navidad del mundo, todos los sueños de los niños.
(“Estrella de Navidad”).
En la poesía del “tardío” Pasternak también se encuentra el uso de aislamientos, construcciones introductorias e insertadas, tan característico de la poesía lírica temprana:
Cuando tus pies, Jesús,
Apóyate de rodillas,
Tal vez estoy aprendiendo a abrazar
Haz tetraédrico cruzado
Y, perdiendo el sentido, corro hacia el cuerpo,
Preparándote para el entierro.
(“Magdalena I”).
La construcción sintáctica puede complicarse mediante una comparación o metáfora extendida:
El sol se pone y el borracho
Desde lejos, con fines transparentes
Llegando a través de la ventana
Con pan y una copa de coñac.
(" Vacaciones de invierno").
Ésta es una estrofa típica de Pasternak. La naturaleza metafórica en él se distribuye de manera desigual. En la primera frase - El sol se esta poniendo - designación de la realidad, en el segundo, una metáfora ampliada. El resultado de esta organización tropo es una construcción sintáctica engorrosa. La primera frase es una designación del objeto de la metaforización; establece el tema de la metáfora.
Pero ni la estrofa ni la sintaxis son autosuficientes en Pasternak, lo que se confirma por la falta de patrones en la construcción de estrofas y oraciones.
El tema central que recorre toda la obra de B. Pasternak es el mundo real de los objetos, los fenómenos, los sentimientos y la realidad circundante. El poeta no fue un observador externo de este mundo. Pensaba en el mundo y en sí mismo como un todo. El “yo” del autor es la parte más activa de este todo indisoluble. Por lo tanto, en la obra de Pasternak, las experiencias internas a menudo se dan a través de una imagen externa del mundo, y el mundo objetivo del paisaje, a través de una percepción subjetiva. Estos son tipos interdependientes de expresión del "yo" del autor. De ahí la personificación tan característica de la obra de Pasternak, que impregna la mayoría de las metáforas y comparaciones.
Al “primer” Pasternak se le reprochó la complejidad de las metáforas y la sintaxis; en la creatividad tardía la complejidad es principalmente semántica.
La poesía de Pasternak no se ha vuelto más simple, sino más filigrana. En tales poemas, cuando la atención no se ve obstaculizada por caminos de múltiples etapas, es importante no perderse las metáforas que están "ocultas" detrás del lenguaje aparentemente familiar.
En las letras del período tardío se encuentran a menudo unidades fraseológicas, vocabulario cotidiano coloquial y sintaxis coloquial. Esto es especialmente típico del ciclo "En los primeros trenes", con el que, según los investigadores, comenzó el "nuevo" y "simple" Pasternak.
En el período temprano de la creatividad, el uso de vocabulario cotidiano coloquial en un contexto poético en el contexto general de vocabulario cruzado y de libros mejoró la expresividad y lo inesperado de la percepción; en los ciclos posteriores, el uso del vocabulario coloquial y cotidiano se determina temáticamente, con mayor frecuencia para recrear las realidades de la situación o las características del habla del héroe.
Las frases fraseológicas utilizadas por Pasternak en sus últimas letras se pueden dividir en dos grupos: modificadas y sin cambios. Ambos grupos incluyen unidades fraseológicas de diferentes capas estilísticas.
Unidades fraseológicas modificadas según Shansky.
| Fraseologismos con semántica actualizada y composición léxica y gramatical sin cambios. | En secreto, sospecha que el invierno está lleno de milagros en el colador de la dacha extrema... |
| Fraseologismos con características principales conservadas de semántica y estructura y lado léxico y gramatical actualizado. | La separación los comerá a ambos, la melancolía devorará los huesos. Viviría en él este año al máximo. |
| Fraseologismos dados como combinación libre de palabras. | Te acercas a él desde la tierra, como en los días en que aún no estabas resumido en ello. |
| Artes individuales. Giros de frase creados según el modelo de unidades fraseológicas existentes. | Y el fuego del ocaso no se enfrió, como la tarde de la muerte lo clavó apresuradamente en el muro del Manege. |
| Fusión de dos unidades fraseológicas. | Una vez, en el crepúsculo de Tiflis, levanté el pie en invierno... |
| Combinar unidades fraseológicas semánticamente similares en un contexto | De repente el entusiasmo y el ruido del juego, el paso de la danza circular, cayendo en el tartar, desaparecieron como en el agua... |
Pasternak individualiza al máximo las unidades fraseológicas, lo que se expresa en un cambio significativo en su estructura léxico-gramatical y sintáctica de acuerdo con determinados objetivos artísticos.
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