Si intentamos describir muy brevemente el estado del ballet a finales de los siglos XX y XXI, entonces debemos decir que hoy existe el ballet académico, la danza folclórica y todo lo que debería llamarse ballet moderno. Y aquí, en el ballet moderno, hay tanta diversidad que uno puede perderse.
Para encontrarte a ti mismo, puedes hablar de ballet de diferentes países, recordar a los artistas modernos, pero quizás lo mejor sea empezar a hablar de los coreógrafos, esas personas en el mundo del ballet que, en realidad, siempre lo crean.
Y serán especialmente interesantes aquellos que realicen sus propias ideas coreográficas. Un coreógrafo de este tipo es Boris Eifman, residente de San Petersburgo, de 69 años, Artista del Pueblo de la Federación de Rusia, ganador de varios premios rusos, poseedor de la Orden al Mérito de la Patria de diversos grados, director del Teatro de Ballet (San Petersburgo ). Y aquí es donde podemos terminar la biografía de Eifman, porque lo que hizo y está haciendo es mucho más interesante.
Sobre motivos personales
Hay una expresión bien conocida de que la arquitectura es música congelada, pero el ballet son los sonidos de la música en volumen, movimiento y plasticidad. O bien, arquitectura altísima o pintura danzante. En general, esto significa que es fácil dejarse llevar y enamorarse del ballet, pero es poco probable que se desenamore más adelante.
Y es bueno poder escribir sobre un fenómeno, en este caso el ballet, desde la perspectiva de un aficionado. Porque, para ser considerado un experto, necesitarás utilizar un lenguaje profesional, términos (levantamientos, pas de deux, pas de trois, etc.), justificar tus valoraciones, mostrar tu visión del ballet, etc.
Otra cosa es para un aficionado que puede mostrar una nueva mirada al fenómeno y, si no hay suficiente justificación, comenta: bueno, está bien, aprenderé un poco más. Y lo importante es hablar de impresiones personales, pero lo principal es no hacer gracia.
¿Qué tiene Eifman que los demás no tengan?
Incluso cuando llamó a su teatro simplemente un conjunto de ballet dirigido por B. Eifman (finales de los años 70), sus producciones aún destacaban. El joven coreógrafo eligió para sus actuaciones exclusivamente música de primera calidad: clásicos de alto nivel y música moderna, artísticamente atractiva y convincente. Por género (sinfónico, ópera, instrumental, de cámara), por nombre: Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin, y eso no es todo.
Los ballets de Eifman son profundamente significativos, muy a menudo para sus producciones el coreógrafo toma temas de la literatura clásica, entre los nombres se encuentran Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoievski, o estos podrían ser eventos creativos y biográficos, digamos, asociados con el escultor. Rodin, bailarina Olga Spesivtseva, compositor Tchaikovsky.
A Eifman le encantan los contrastes; en una interpretación puede presentar música de diferentes compositores, épocas y estilos (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). O una trama literaria conocida puede ser interpretada por otra música ("Las bodas de Fígaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "El duelo" - Gavrilin).
Sobre los inicios estilísticos de Eifman
Una característica interesante de la biografía de Eifman es que nunca fue bailarín, no actuó en el escenario, comenzó su actividad creativa inmediatamente como coreógrafo (sus primeras actuaciones a los 16 años en un conjunto coreográfico infantil), y luego trabajó en la Escuela Coreográfica. A. Vaganova (Leningrado). Esto quiere decir que Eifman tiene una base académica, otra cosa es que en su Teatro de Ballet empezó a buscar algo más.
Es imposible hablar de la plasticidad y la coreografía de los ballets de Eifman aisladamente de la música y el contenido escénico de las representaciones. Se trata de una especie de unidad de espíritu, sonido, gesto, movimiento y acontecimiento.
Por lo tanto, es inútil buscar algunos pasos de ballet familiares; todo el tiempo queda la sensación de que cualquier movimiento de ballet en Eifman es único.
Si decimos que se trata de una interpretación plástica de la música, resultará ofensivo para Eifman y sus bailarines, pero si decimos que se trata de una "traducción" del movimiento y la plasticidad a la música, entonces quizás sea más exacto. Y más precisamente: los ballets del maestro son una especie de trinidad de música, danza y representación teatral.
¿Qué no tiene todavía Eifman?
En San Petersburgo, el Teatro de Ballet aún no tiene local propio, aunque ya ha aparecido una base de ensayo. Las representaciones se realizan en los escenarios de los mejores teatros de San Petersburgo, solo hay que estar atento a los carteles.
El Teatro de Ballet Eifman no tiene su propia orquesta sinfónica, las actuaciones se realizan con banda sonora, pero este es un principio artístico: una grabación de alta calidad interpretada por las mejores orquestas o el sonido de arreglos especialmente creados. Aunque una vez en Moscú, una de las actuaciones fue compuesta por una orquesta sinfónica dirigida por Yu. Bashmet.
Eifman aún no tiene reconocimiento mundial universal (como, digamos, Petipa, Fokine, Balanchine), pero ya tiene fama mundial. Crítico autorizado New York Times escribió que el mundo del ballet puede dejar de buscar al coreógrafo número uno porque ya existe: Boris Eifman.
Los bailarines de Eifman tampoco tienen reconocimiento mundial, pero pueden hacer de todo en el género del ballet, puedes comprobarlo fácilmente cuando asistes a una función de teatro de ballet. Aquí están los nombres de los cinco bailarines principales del teatro: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin e Igor Markov.
Eifman no tiene complacencia ni deseo de poner fin a su carrera como coreógrafo, lo que significa que habrá más actuaciones nuevas y nuevos choques artísticos.
Mientras tanto, hay que intentar llegar a las representaciones del Teatro de Ballet de San Petersburgo, intentar buscar en Internet películas basadas en los ballets de B. Eifman y, finalmente, mirar el sitio web del teatro. E incluso a partir de fragmentos de actuaciones queda claro que Boris Eifman es un fenómeno real en el mundo del mundo moderno, no, no del ballet, sino del arte, donde la música, la literatura, el drama a través de la plasticidad y los gestos hablan de elevados principios espirituales.
Sitio web del Teatro de Ballet Boris Eifman – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Boris Eifman es llamado coreógrafo-filósofo, coreógrafo-psicoanalista y "mago del teatro". Eifman considera a los personajes de sus actuaciones "los compañeros de su vida". Se esfuerza por descubrir lo desconocido en personajes famosos, y lo hace con la ayuda del arte del ballet.
"Mis primeras actuaciones"
Boris Eifman nació en 1946 en la familia del ingeniero Yankel Eifman. Escribió su primer número coreográfico a los 13 años. El niño empezó un cuaderno llamado “Mis primeras actuaciones”. En la primera página decía: “Empiezo estas notas para ayudar a los futuros especialistas a comprender los orígenes de mi creatividad”. En 1960 ingresó en el departamento coreográfico de la Escuela de Música de Chisinau. Pronto Eifman ya dirigía un estudio coreográfico en el Palacio de los Pioneros. Recordó: “A los dieciséis años ya comencé a componer ballets, o más bien escenas. Pero las escenas fueron dramáticas. Recuerdo que compuse un pequeño ballet sobre el tema de la película “El comienzo de la vida” con Zharov en el papel principal”.
Después de graduarse en el Conservatorio de Leningrado en 1972, la coreógrafa trabajó durante varios años en la Escuela Coreográfica Académica de Leningrado que lleva el nombre de Agrippina Vaganova (hoy Academia Vaganova de Ballet Ruso). Eifman enseñó, representó ballets estudiantiles y, al mismo tiempo, trabajó en representaciones para el Teatro de Ópera y Ballet Kirov (hoy Teatro Mariinsky). Los ballets más populares en esos años fueron “Gayane” (1972) con música de Aram Khachaturian y “Firebird” (1975) con música de Igor Stravinsky. Después del estreno en Leningrado, "The Firebird" se proyectó en una gira por Moscú y Japón. Boris Eifman se convirtió en un coreógrafo conocido en todo el mundo.
El lenguaje corporal es una herramienta muy antigua, muy sabia y única de autoexpresión, cognición y comunicación. Crear un nuevo tipo de espectáculo de ballet es el objetivo de mi vida creativa y consciente.
Boris Eifman
nuevo ballet
En 1977, Boris Eifman organizó el "Nuevo Ballet" (hoy Teatro Académico Estatal de Ballet de Boris Eifman de San Petersburgo), el primer teatro de autor de coreografía moderna en la Unión Soviética.
Al principio el equipo de Eifman era muy pequeño. El teatro no contaba con escenario propio, ni local permanente para ensayos y almacenamiento de utilería. Sin embargo, el primer programa fue un gran éxito entre el público. Entre sus producciones se encuentran "Only Love" (música de Rodion Shchedrin), "Perpetual Motion" (música de Aram Khachaturian), "Under the Cover of Night" (música de Bela Bartok).
En la URSS en esos años, la música occidental estaba bajo una prohibición tácita. Y Boris Eifman se inspiró en el trabajo de músicos occidentales. Creó la obra “Temptation” con la música de Rick Wakeman, miembro del grupo de rock británico Yes; el ballet “Boomerang”, basado en la obra de John McLaughlin, guitarrista británico que toca jazz fusión. Después de esta producción, el New York Times escribió sobre el coreógrafo. La publicación se tituló "Boris Eifman, el hombre que se atrevió".
Borís Eifman. Foto: eifmanballet.ru
Boris Eifman recordó cómo surgió la idea de la obra “Dos voces”: “Escuché música que me provocó a crear coreografías. No tenía nada de oposición en mi alma, sólo amor por esta música y el deseo de montar un ballet con ella”.. Los críticos soviéticos declararon disidente a "Dos Voces" y escribieron sobre el autor que desafió a las autoridades. Eifman incluso pensó seriamente en emigrar de la URSS.
“Realmente me sentí como un extranjero, como si tuviera un permiso de residencia temporal. Había la sensación de que si no era hoy, mañana todo quedaría oculto”, afirmó Boris Eifman.
En 1987, Boris Eifman decidió montar "El maestro y Margarita", basada en la novela de Mikhail Bulgakov en su propia interpretación. El coreógrafo creó un ballet en el que mostró la influencia destructiva del sistema totalitario sobre el individuo. Luego pensó que esta producción sería la última y esperaba cualquier cosa: indignación de los críticos, persecución en la prensa. Pero tanto los críticos como los espectadores aceptaron la producción con deleite, calificándola de arte de una Rusia renovada.
El destino del Maestro es el tema principal del ballet. Al ver su sufrimiento, no podemos dejar de recordar los muchos años de silencio forzado del propio Bulgakov (no es casualidad que el Maestro aparezca por primera vez en la obra con la boca fuertemente amordazada), y el destino de sus obras, algunas de las cuales no han sido Se ha vuelto a publicar durante más de 60 años.
Arsene Degen, crítico de ballet
A finales de los años 80, el Teatro Eifman realizó por primera vez una gira por Nueva York. Posteriormente estos viajes se volvieron anuales. Hoy el teatro es famoso en los países de América del Norte y del Sur, Europa y Asia. Eifman creó más de 40 producciones de ballet de diversos géneros. Entre ellos se encuentran actuaciones basadas en clásicos rusos, cuentos de hadas y ballets de rock.
Chaikovski, Pushkin, Fitzgerald
Boris Eifman llama a sus actuaciones "ballet psicológico". En 1993, tuvo lugar el estreno del ballet Tchaikovsky en el escenario del Teatro del Conservatorio de San Petersburgo. El compositor de la producción de Boris Eifman es un hombre de contradicciones internas, está en constante búsqueda de sí mismo. Las críticas de los espectadores y críticos después del estreno fueron contradictorias: algunos sintieron que Boris Eifman mostró el mundo espiritual más complejo de un genio, otros que distorsionó la biografía del gran compositor.
Eifman creó el más complejo de sus ballets. En primer lugar, se ha logrado una completa unidad de diseño. Las pinturas se suceden sin demora, la historia se cuenta claramente sobre la lucha constante que el compositor libra consigo mismo.
Gerard Mannoni, crítico de ballet
En 2009, la obra de Boris Eifman “Eugene Onegin. En línea". El coreógrafo anteriormente recurrió a las obras de clásicos rusos. Dijo que la actuación completó una trilogía, cuyas partes anteriores fueron "Anna Karenina", basada en la novela de León Tolstoi, y "La Gaviota", basada en Chéjov. “Enciclopedia de la vida rusa” con música de Pyotr Tchaikovsky y el compositor de rock soviético Alexander Sitkovetsky es la interpretación del autor de la trama de Pushkin. El segundo acto de la obra tiene lugar en la Rusia moderna. El marido de Tatyana, un general, se convierte en un oligarca moderno. Y Tatyana rechaza las insinuaciones de Onegin, temiendo el poder de su influyente marido.
El Teatro de Ballet Boris Eifman, a pesar de la temporada de giras, no sólo permanece en San Petersburgo, sino que también deleitará al público con sus mejores actuaciones. Hoy en el escenario principal de Alexandrinka el equipo comenzará a mostrar lo mejor de lo mejor.
Esta es la primera producción sobre Tchaikovsky, y también se anuncian las actuaciones del repertorio "Roden", "Anna Karenina" y Up & Down, que conquistaron América. Así se prepara la comparsa para el aniversario de su creador. Boris Eifman celebrará su 70 cumpleaños a finales de julio.
La década del ballet en honor al aniversario de Boris Eifman comenzará con el estreno en el teatro de la obra “Tchaikovsky”. Pro y contra”. El dúo del compositor y su esposa, los solistas, repasan una y otra vez una de las escenas más difíciles para perfeccionar todos los matices coreográficos, informa Pavel Ryzhkov, corresponsal de NTV.
Oleg Gabyshev dirige todo el repertorio del teatro. A pesar de que bailó en una abrumadora cantidad de estrenos, habla con cuidado sobre su participación en espectáculos de aniversario. Como todo artista, es un poco supersticioso.
Oleg Gabyshev, Artista de Honor de Rusia, solista del Teatro de Ballet Académico Boris Eifman: “Intentan no decirnos qué actuaciones bailas, para que estés listo para todas las actuaciones. Para que estés siempre en buena forma. Y para que puedas entrar y bailar en un día. O incluso el día de la función”.
El ballet "Tchaikovsky" refleja ahora otra perspectiva de la vida del gran compositor: la historia de experiencias personales. Además, el coreógrafo lo relacionó estrechamente con el tema de la creatividad. Después del estreno absoluto de “Tchaikovsky”, que se mostró al público sólo unas pocas veces, se presentará la obra “Ha nacido su ídolo eterno”.
Un ballet con música de Ravel, Saint-Saëns y Massenet sobre el destino y la obra de Auguste Rodin y su alumna, amante y musa Camille Claudel. Lo más destacado del repertorio ya ha sido apreciado por los balletomanes de Nueva York, Washington, París y otras capitales del mundo. El ballet "Up & Down", basado en la novela de Fitzgerald "Tender is the Night", también ha conseguido cautivar al público de ambos lados del Atlántico.
Los altibajos de los personajes tienen lugar durante la brillante Era del Jazz. Como admiten los bailarines, tuvieron que dominar un movimiento completamente diferente y comprender por qué el Charleston era tan querido.
Boris Eifman, Artista del Pueblo de Rusia, director artístico del Teatro de Ballet Académico Boris Eifman: “Estas son las representaciones más queridas y demandadas por el público. Algún resultado de casi 40 años de actividad creativa del teatro. Estas son las actuaciones que el público estaba esperando. Y queríamos hacer un regalo, porque rara vez presentamos actuaciones en nuestra ciudad natal”.
La última actuación de esta serie de regalos de Eifman será Anna Karenina. Representado hace 11 años, el ballet resultó ser uno de los proyectos más exitosos del teatro. Una encarnación exacta en la danza de la trama de la novela y una comprensión psicoerótica del destino del personaje principal, que durante muchos años ha perseguido a directores de diversos géneros.
Cada representación de ballet en el escenario del Teatro Eifman es un tejido de diferentes estilos, una combinación de clásicos y elementos de la danza moderna y una búsqueda de nuevas imágenes musicales y coreográficas.
Teatro de Ballet Boris Eifman: destruyendo estereotipos
Además de los clásicos, los artistas dominaron las técnicas de danza folclórica, jazz y moderna. Sólo así se pudieron hacer realidad las ideas de las producciones no estándar del coreógrafo. El maestro combinó audazmente en sus programas coreografía académica con danza de ballet sin sentido y utilizó composiciones de rock. Fue una nueva visión progresista del arte moderno que rompió los estereotipos.
A lo largo de cuarenta años de su vida creativa, el Teatro Académico de Ballet bajo la dirección de Boris Eifman ha demostrado un enfoque innovador en la selección de material dramático y musical y un pensamiento coreográfico especial. Y atrae casas llenas.
En marzo, el Teatro Académico Estatal de Ballet de San Petersburgo Boris Eifman presenta producciones seleccionadas de su repertorio en el escenario del Teatro Alexandrinsky. Estas actuaciones son la primera gran serie de actuaciones de la compañía en San Petersburgo en 2017, en las que el grupo celebra su 40 aniversario.
"Chaikovski. PRO y CONTRA"
Tchaikovsky es el compositor favorito de Boris Eifman. Basándose en su música, el coreógrafo puso en escena las actuaciones “The Idiot”, “Red Giselle”, “Musaget”, “Anna Karenina” y “Eugene Onegin”.
En 1993, el público vio el ballet de Tchaikovsky, que fue un gran éxito en todo el mundo.
Y en mayo del año pasado, Eifman ofreció al público una nueva producción fruto de sus muchos años de conocimiento de la personalidad y el mundo creativo del gran compositor. La actuación corresponde a las capacidades artísticas y tecnológicas modernas del teatro de ballet.
"Tchaikovsky. PRO y CONTRA". Foto: Evgeny Matveev
El ingenio del lenguaje plástico permitió a Boris Eifman explorar con profundidad la división personal interna que Tchaikovsky experimentó dolorosamente y que se convirtió para él en una fuente de sufrimiento mental insoportable.
Después de dedicar muchos años a la música de Tchaikovsky, me di cuenta de cuán profundo e insondable es el mundo del compositor, dice el propio Boris Eifman. - Se dio cuenta de la variedad de temas relacionados con su creatividad, esencia mental, relaciones con sus seres queridos. Todo esto no ha sido suficientemente explorado por mí anteriormente. Quería crear una obra en la que pudiera profundizar en los elementos del tormento creativo de Tchaikovsky.
Por su interpretación del papel de Antonina Milyukova, la esposa de Tchaikovsky, la solista de teatro Lyubov Andreeva recibió el premio Sofit de Oro. Y todo el conjunto de ballet recibió un premio especial del consejo de expertos: el Plafón de Oro.
"Roden"
El ballet se representó en 2011 con música de Ravel, Saint-Saens, Massenet y está dedicado al destino y la obra de los grandes escultores Auguste Rodin y su alumna, amante y musa Camille Claudel.
La producción se presentó con gran éxito en los principales teatros de Nueva York, Washington, Los Ángeles, París, Londres, Berlín, Viena, Madrid, Budapest, Moscú y muchas otras ciudades.
El ballet recibió los premios Máscara Dorada y Plafón Dorado.
“El artista francés Auguste Rodin creó a partir de arcilla. El coreógrafo ruso Boris Eifman crea esculturas a partir de cuerpos. Ambos son hábiles artesanos y, aunque sus estilos difieren, ambos artistas crean imágenes inolvidables de belleza y perfección”.
"Ana Karénina"
Una de las representaciones más exitosas del repertorio del teatro se representó en 2005 con música de Tchaikovsky. Y desde hace 12 años, la producción se presenta con éxito constante en los mejores escenarios de Rusia, Estados Unidos, Australia, Gran Bretaña, Alemania, Holanda, España, Francia, China y muchos otros países. En su actuación, Boris Eifman se centró en el triángulo amoroso “Anna – Vronsky – Karenin” y creó un brillante ejemplo de psicoanálisis escénico, una crónica trágica de la terrible degeneración interna de una mujer obsesionada con el “instinto básico”.
"Ana Karénina". Foto: Guillermo Galindo
En la novela "Anna Karenina" no sólo hay una inmersión en el mundo psicológico de la heroína, sino también una verdadera comprensión psicoerótica de su personalidad. Para mí, Anna era una mujer lobo, porque en ella vivían dos personas: exteriormente, una dama de sociedad conocida por Karenin, su hijo y quienes la rodeaban. La otra es una mujer inmersa en el mundo de las pasiones”, afirma la coreógrafa.
La actuación recibió los prestigiosos premios teatrales Golden Mask y Golden Soffit.
La compañía representará la segunda representación de Anna Karenina en honor al Día Mundial del Teatro
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