A mediados del siglo XIX siglos en la poesía rusa, dos direcciones están claramente marcadas y, polarizándose, se desarrollan: democrática y el llamado "arte puro". El principal poeta e ideólogo de la primera dirección fue Nekrasov, el segundo, Fet.
poetas arte puro“Creyendo que el fin del arte es el arte, no permitieron ninguna posibilidad de extraer beneficios prácticos de la poesía. Sus poemas se distinguen por la ausencia no solo de motivos cívicos, sino también de una conexión general con temas y problemas públicos que reflejaban el "espíritu de la época" y preocupaban agudamente a sus contemporáneos avanzados. Por lo tanto, los críticos de los "años sesenta", que condenaron a los poetas del "arte puro" por la estrechez temática y la monotonía, a menudo no los percibieron como poetas de pleno derecho. Por lo tanto, Chernyshevsky, quien apreciaba mucho el talento lírico de Fet, al mismo tiempo agregó que "escribe tonterías". Pisarev también habló sobre la total inconsistencia de Fet con el "espíritu de los tiempos", argumentando que "un poeta maravilloso responde a los intereses del siglo no por deber de ciudadanía, sino por atracción involuntaria, por respuesta natural".
Fet no solo hizo caso omiso del "espíritu de los tiempos" y cantó a su manera, sino que se opuso resuelta y extremadamente demostrativamente a la tendencia democrática de la literatura rusa del siglo XIX.
Tras una gran tragedia vivida por Fet en su juventud, tras la muerte de su amada poetisa Maria Lazich, Fet divide conscientemente la vida en dos esferas: real e ideal. Y transfiere sólo la esfera ideal a su poesía. Poesía y realidad ya no tienen nada en común para él, resultan ser dos mundos distintos, diametralmente opuestos, incompatibles. La oposición de estos dos mundos: el mundo de Fet-man, su cosmovisión, su práctica cotidiana, su comportamiento social y el mundo de las letras de Fet, en relación con el cual el primer mundo era un anti-mundo para Fet, era un misterio para la mayoría. contemporáneos y sigue siendo un misterio para los investigadores modernos.
En el prefacio del tercer número de "Evening Lights", repasando toda su vida creativa, Fet escribió: "Las dificultades de la vida nos han obligado a alejarnos de ellas durante sesenta años y romper el hielo cotidiano para, al menos durante un momento respirar el aire puro y libre de la poesía". La poesía era para Fet la única forma de alejarse de la realidad y de la cotidianidad y sentirse libre y feliz.
Fet creía que un verdadero poeta en sus poemas debería cantar, en primer lugar, la belleza, es decir, según Fet, la naturaleza y el amor. Sin embargo, el poeta entendió que la belleza es muy fugaz y que los momentos de belleza son raros y breves. Por lo tanto, en sus poemas, Fet está constantemente tratando de transmitir estos momentos, de capturar el fenómeno momentáneo de la belleza. Fet fue capaz de memorizar cualquier estado transitorio e instantáneo de la naturaleza y luego reproducirlos en sus poemas. Este es el impresionismo de la poesía de Fet. Fet nunca describe un sentimiento como un todo, sino que sólo establece ciertos matices de sentimiento. La poesía de Fet es irracional, sensual, impulsiva. Las imágenes de sus poemas son vagas, vagas, a menudo Fet transmite sus sentimientos, impresiones de objetos y no su imagen. En el poema "Tarde" leemos:
Sonó sobre un río claro,
Sonó en el prado descolorido,
Barrió la arboleda muda,
Iluminado del otro lado...
Y lo que “sonó”, “resonó”, “rodó” e “iluminó”, se desconoce.
En el montículo está húmedo o caliente, Hay suspiros del día en el aliento de la noche, - Pero el relámpago ya está brillando intensamente Fuego azul y verde ... Este es solo un momento en la naturaleza, un estado momentáneo de naturaleza, que Fet logró transmitir en su poema. Fet es un poeta de un detalle, de una imagen separada, por lo que en sus poemas no encontraremos un paisaje completo, holístico. Fet no tiene conflicto entre la naturaleza y el hombre; el héroe lírico de la poesía de Fet siempre está en armonía con la naturaleza. La naturaleza es un reflejo de los sentimientos humanos, se humaniza:
Suavemente por la noche desde la frente.
Cae una neblina suave;
Desde el campo una amplia sombra
Prensas debajo del dosel cercano.
Sed de la luz del dolor,
El alba tiene vergüenza de irse,
Frío, claro, blanco
El ala del pájaro tembló...
El sol aún está por verse
Y gracia en mi corazón.
En el poema "Susurro. Respiración tímida…” el mundo de la naturaleza y el mundo del sentimiento humano están inextricablemente unidos. En ambos "mundos" el poeta destaca estados sutiles de transición, cambios sutiles. Tanto el sentimiento como la naturaleza se muestran en el poema en detalles fragmentarios, trazos separados, pero para el lector se suman a una sola imagen de una fecha, crean una sola impresión.
En el poema “Una hoguera arde con luz brillante en el bosque…” la narración se desarrolla paralelamente en dos planos: el paisaje externo y el psicológico interno. Estos dos planes se fusionan y, al final del poema, solo a través de la naturaleza Fet puede hablar sobre el estado interior del héroe lírico. Una característica de las letras de Fet en términos de fonética y entonación es su musicalidad. La musicalidad del verso fue introducida en la poesía rusa por Zhukovsky. Encontramos excelentes ejemplos de ello en Pushkin, Lermontov y Tyutchev. Pero es en la poesía de Fet donde logra un refinamiento especial:
El centeno madura sobre un campo caliente,
Y del campo al campo
El viento caprichoso sopla
Desbordamientos dorados.
(La musicalidad de este verso se logra mediante la eufonía). La musicalidad de la poesía de Fet también se destaca por el carácter de género de sus letras. Junto con los géneros tradicionales de elegías, fatalidades, mensajes, Fet utiliza activamente el género de la canción romántica. Este género determina la estructura de casi la mayoría de los poemas de Fetov. Para cada romance, Fet creó su propia melodía poética única. El conocido crítico del siglo XIX N. N. Strakhov escribió: “El verso de Fet tiene una musicalidad mágica y, al mismo tiempo, se varía constantemente; para cada estado de ánimo del alma, el poeta tiene su propia melodía, y nadie puede igualarlo en la riqueza de las melodías.
Fet logra la musicalidad de su poesía tanto por la construcción compositiva del verso: por una composición en anillo, repeticiones constantes (por ejemplo, como en el poema "No me despiertes al amanecer ..."), y por un inusual variedad de formas estróficas y rítmicas. Especialmente a menudo, Fet usa la técnica de alternar líneas cortas y largas:
sueños y sombras
Sueños
En la oscuridad, trémulamente seductora,
todos los pasos
eutanasia
Un ligero enjambre de transitorios...
Fet consideraba la música como la más alta de las artes. El estado de ánimo musical de Fet fue una parte integral de la inspiración. En el poema "La noche brilló ...", la heroína puede expresar sus sentimientos, su amor solo a través de la música, a través de una canción:
Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que estas solo - amor, que no hay otro amor,
Y así quise vivir, para que, sin soltar un sonido,
Te quiero, te abrazo y lloro por ti.
La poesía del "arte puro" salvó la poesía de Fet de las ideas políticas y civiles y le dio a Fet la oportunidad de hacer verdaderos descubrimientos en el campo del lenguaje poético. El ingenio de Fet en la composición estrófica y el ritmo ya ha sido destacado por nosotros. Sus experimentos en el campo de la construcción gramatical de poemas fueron audaces (el poema "Susurro. Respiración tímida ..." está escrito solo en oraciones denominativas, no hay un solo verbo en él), en el campo de la metáfora (fue muy difícil para los contemporáneos de Fet, que percibían sus poemas literalmente, entender, por ejemplo, la metáfora "hierba que llora" o "la primavera y la noche cubrieron el valle").
Entonces, en su poesía, Fet continúa las transformaciones en el campo del lenguaje poético, iniciadas por los románticos rusos. principios del XIX siglo. Todos sus experimentos resultan muy exitosos, continúan y están fijados en la poesía de A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. La variedad de formas de los poemas se combina con la variedad de sentimientos y experiencias que transmite Fet en su poesía. A pesar de que Fet consideraba la poesía una esfera ideal de la vida, los sentimientos y estados de ánimo descritos en los poemas de Fet son reales. Los poemas de Fet no se vuelven obsoletos hasta el día de hoy, ya que cada lector puede encontrar en ellos estados de ánimo similares al estado de su alma en este momento.
caracteristicas de la creatividad
Fet escribió: "También me sucedió en un sueño componer poemas que me parecían capaces de empujar el ecuador de la tierra de su lugar, pero en la mañana resultaron estar más allá incluso de mi nivel lírico habitual". (Arnaudov, 1970, pág. 380.)
La vida y obra de Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin).
(1820 – 1892.)
Y personalidad, y destino, y biografia creativa Los feta son inusuales y están llenos de misterios. La vida del poeta está llena de drama y contradicciones.
La madre de Fet, Charlotte Fet, era la esposa de un oficial alemán Fet, pero huyó con el terrateniente de Oryol, Shenshin, a Rusia. Entonces era inaudito
un acto atrevido que fue largamente discutido en las salas de estar. Ya en Rusia en 1920, en la provincia de Oriol, Charlotte Fet dio a luz a un hijo, Athanasius. Chico
recibió el apellido Shenshin. Pero cuando el niño tenía 14 años, el consistorio espiritual de Oryol estableció que en el momento del nacimiento de Fet, el matrimonio de Charlotte
Fet y Shenshin no estaban registrados, por lo que su hijo se consideró ilegítimo. El niño fue privado del nombre Shenshin, todos los privilegios,
asociado con el título de noble, y el derecho a recibir una herencia. Para Fet, esto fue un golpe, cuyas consecuencias experimentó a lo largo
vida. A partir de ese momento, Fet tuvo una idea fija, recuperar a toda costa el título de noble.
Fet recibió su educación en un internado alemán y en la Universidad de Moscú en la Facultad de Filosofía. En sus años de estudiante, Fet desarrolló una amistad con
Apollon Grigoriev, quien presentó a Fet a Vladimir Solovyov, Yakov Polonsky y otros escritores. Fue en este momento que Fet
hubo interés por la poesía y en 1940 se publicó el primer poemario "Panteón lírico". En 1945, Fet se graduó de la universidad, pero en cambio
rendirse por completo actividad creativa Va al servicio militar. Va a servir no por llamamiento, sino porque en ese tiempo
cierto rango militar podría devolver Fet noble dignidad. Pero aquí también el destino parece estar jugando con ellos, tan pronto como Fet se eleva a cierta altura.
rangos, ya que inmediatamente sale un decreto que otorga el derecho a ser llamados nobles a aquellos que están más altos en la jerarquía de rangos militares que el propio Fet. nunca regresó
mismo una noble dignidad, en 1958 Fet deja el servicio militar. Cabe decir que durante el servicio Fet no deja su literario
actividad, se publica en Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, Moskvityanin.
Durante su servicio, Fet vivió un drama personal difícil. Conoció a Maria Lazich y se enamoró apasionadamente de ella, este sentimiento era mutuo. María
primero se enamoró de los poemas de Fet, y luego del propio poeta. Por extraño que parezca, Fet no le ofreció una mano ni un corazón. Explicó esto diciendo que María era
pobre, y él no puede ofrecerle nada en términos materiales. Cabe decir que Fet estaba especialmente preocupado por la riqueza material. Su propósito
En su vida consideró el retorno del título nobiliario y la riqueza que le daría la independencia. Aparentemente, esta prudencia, el deseo de independencia
prevaleció sobre sus sentimientos, Fet no se atrevió a casarse y rompió relaciones con María, a quien todavía amaba. Y después de un tiempo sucedió
tragedia - Maria Lazich se quemó. La versión oficial era que se trataba de un incendio de un fósforo tirado descuidadamente (María tenía un ligero
vestido de kapron, que se encendió al instante), pero quienes sabían cómo experimentó la ruptura con Fet creyeron que se trataba de un suicidio.
¡No quiero creer! Cuando en la estepa, como un milagro,
En la oscuridad de la medianoche, ardiendo a destiempo,
Lejos frente a ti es transparente y hermoso
El amanecer se levantó de repente.
Y esta belleza involuntariamente atrajo la atención,
En ese brillo majestuoso más allá del límite total oscuro -
Seguro que nada te susurró en ese momento:
¡Hay un hombre en llamas!
Este es un fragmento del poema "Cuando lees los versos dolorosos" 1887.
Fet estaba muy molesto por la muerte de Maria Lazich, se sentía culpable por su muerte. La imagen de María en un halo de conmovedor sentimiento puro y
martirio encadenó el talento poético de Fet a últimos días Fue fuente de inspiración, pero también de remordimiento, de tristeza. Por lo tanto, el Fetov
el tema del amor tiene a menudo una connotación trágica. Esto se puede ver en sus versos:
"En vano, maravilloso, mezclándose con la multitud" 1850.
"¡Qué noche! El aire transparente está atado…” 1854.
"¡En vano!" 1852.
“Durante mucho tiempo soñé con los gritos de tus sollozos” 1886.
"Cuando lees las líneas dolorosas" 1887.
"Cartas viejas" 1859.
“Tú has sufrido, yo sigo sufriendo” 1878.
Más tarde, Fet se casó con una mujer fea pero rica: Maria Botkina, compró una propiedad, desplegó su talento como propietario-practicante, negocios,
persona prudente. Hasta cierto punto, su sueño se hizo realidad: Fet se convirtió en una persona rica e independiente. Cabe señalar que en sus puntos de vista Fet fue
persona extremadamente conservadora. En vísperas de la abolición de la servidumbre, Fet escribió notas publicitarias en las que defendía los derechos de los terratenientes.
Muchos de los contemporáneos de Fet señalaron que, como persona, no era atractivo. Esto es lo que Saltykov-Shchedrin dijo sobre él en ese momento: "Fet se escondió en
aldea. Allí, en su tiempo libre, escribe en parte romances, en parte misántropos: primero escribe un romance, luego misántropos, luego
Vuelvo a escribir un romance y otra vez misántropo. Así, entre Shenshin, un hombre, y Fet, un poeta, había un abismo. Este
la dualidad golpeó a todos. Pero, probablemente, este acertijo psicológico pueda resolverse hasta cierto punto si recurrimos a las opiniones de Fet sobre
propósito de la poesía.
Fet pertenecía a la dirección que llamamos "arte puro" o "arte por el arte", "arte por el arte". Esto significa,
que en su obra Fet se alejaba del tema del día, de los agudos problemas sociales que preocupaban especialmente a Rusia en ese momento. Fet creía que
la poesía no debe tener ninguna utilidad, la poesía no puede ser un medio para expresar ideas, es autosuficiente y valiosa en sí misma.
No en la cámara sombría de la náyade parlanchína
Ella vino a cautivar mi oído orgulloso
Una historia sobre escudos, héroes y caballos,
Sobre cascos forjados y espadas rotas.
La musa me mostró una juventud diferente:
El discurso roto estaba lleno de tristeza,
y los caprichos de las mujeres, y los sueños de plata,
Tormentos tácitos y lágrimas incomprensibles.
Algún tipo de emoción cansada languidez
Escuché mientras las palabras se encontraban con un beso.
Y por mucho tiempo sin ella el alma se enfermó
Y lleno de un deseo indecible.
Era un fragmento del poema de Fet "Muse" de 1854. En estos versos, Fet revela el tema del poeta y la poesía:
"Con un empujón para conducir una torre viva" 1857
"Musa" 1857
"Muse" (vino y se sentó...) 1882.
"Muse" (quieres maldecir...) 1887.
Lo principal en la poesía, según Fet, es la recreación del mundo de la belleza. En realidad, debido a esto, Fet rompió con las revistas en las que se publicaba. Poesía
Fet fue evaluado en términos de significado social, y tenían que ser evaluados de acuerdo con las leyes del arte Fet era partidario del "arte puro".
Como poeta de arte puro, Fet creía que solo los temas del amor y la naturaleza podían ser los temas eternos de la poesía. Por lo tanto, los ciclos de los poemas de Fet son
nombres naturales: "Nieve", "Primavera", "Mar", "Verano". La peculiaridad de la letra natural de Fet es que no contiene un texto completo
imagen de la naturaleza. A Fet le gusta capturar los estados de transición de la naturaleza, algunos matices de su manifestación. Si Tyutchev tiene letras naturales condicionalmente
se puede dividir en "daytime" y "nightly", entonces, usando esta terminología, podemos decir que las letras naturales de Fet son predominantemente "daytime". A
Feta está dominado por tonos y colores claros y alegres.
"Vine a ti con saludos" 1843.
Es difícil expresar, como Fet, el sentimiento creado como un monólogo completo, quiero nombrar, enumerar esas emociones que nos llenan al leer
poemas Esto es energía, alegría, luz, felicidad, amor, timbre. ¿Cómo se correlacionan el mundo exterior y los sentimientos del héroe lírico? Todo está conectado internamente y
se crea una imagen completa. El lector no distingue entre natural externo y mundo interior héroe lírico. Esta conexión es al unísono, en una
respiración El poema es muy dinámico ¿Por qué medios se crea la dinámica? El uso de verbos, repeticiones. El poema está construido sobre
repeticiones: en primer lugar, cada estrofa comienza de la misma manera (un solo pie), en segundo lugar, las repeticiones se utilizan dentro de las estrofas
Dile que el bosque despertó
Todos despertaron, cada rama.
Sorprendido por cada pájaro
Y lleno de sed de primavera
Incluso al leer, la repetición crea la sensación de que las líneas y las palabras "saltan" ante los ojos. Esto crea la dinámica del poema.
De hecho, el deleite de Fet por la belleza a menudo se expresa en una exclamación. Parece que el poeta es incapaz de decir otra cosa que un simple
nombrar y enumerar ... ("Esta es la mañana, esta alegría").¿Cuál es la forma inusual de este poema? Todo el poema es una frase.
que enumera muchos detalles. No hay verbos en el poema, pero es muy dinámico. ¿Por qué no hay verbos en el poema?
El verbo denota una acción, un proceso, y Fet necesita detenerse un momento, de ahí los muchos detalles. Podemos decir que Fet no pinta un cuadro, pero
captura los momentos que crean esta imagen. Por eso hablan del estilo impresionista de Fet.
Claude Monet es un pintor francés que es el fundador del impresionismo. "Nenúfares", "Calle decorada con banderas", "Campo de amapolas" - en
Estas tres pinturas se remontan a la técnica de pintura de los impresionistas. Si te acercas demasiado a la imagen, será difícil distinguir lo que hay en ella.
dibujado. La técnica de dicha letra se basa en trazos, trazos individuales, puntos, manchas. Por lo tanto, parecerá que se trata de algún tipo de manchas y manchas, no
formando una imagen coherente, pero si retrocede un poco, verá que estos trazos y puntos crean un lienzo monolítico, en el que
se destacan objetos, detalles, etc.. La técnica de escritura impresionista en poesía se basa en la misma técnica. Impresionismo en la poesía
la imagen de los objetos no en su integridad, sino en instantáneas aleatorias de la memoria; el objeto no está representado, sino fijado en fragmentos, y cómo
no parece sumar a la imagen completa. En el poema "Esta mañana, esta alegría", el poeta nombra los objetos del mundo que lo rodea, los detalles, sin dar
sin características, sino sólo fijando sus ojos en estos detalles. Pero estos fenómenos aparentemente no relacionados del mundo circundante crean
una imagen completa
El impresionismo en la poesía es la imagen de los objetos no en su totalidad, sino en instantáneas aleatorias de la memoria; el sujeto no está representado, pero
se fija en fragmentos, y como si no se suma a una imagen completa.
Si dicen de Tyutchev que es el último romántico, entonces dicen de Fet que estaba en el camino de los románticos a los simbolistas. Por lo tanto, rehabilitaron
Fet son precisamente los simbolistas, ya que el arte de Fet era comprensible y cercano a ellos, mientras que los contemporáneos de Fet no entendían sus poemas, los ridiculizaban,
escribió parodias. Resultó que en su trabajo, Fet dejó a sus contemporáneos una generación por delante.
Otro poema brillante de Fet, que hizo mucho ruido, provocó un escándalo literario y sirvió de blanco para muchas burlas:
"Susurro, respiración tímida".
¿Es posible ver el impresionismo del estilo de Fet en este poema? Sí, puedes, porque de nuevo un conjunto caótico de visuales y auditivos
impresiones crea una imagen completa. No hay un solo verbo en el poema, es decir, el proceso se transmite con la ayuda de la fijación, nombrando ciertos
acontecimientos, emociones. ¿Cuál es la relación entre el mundo exterior de la naturaleza y el mundo interior del hombre? Están de nuevo estrechamente fusionados, soldados.Es en esta solidaridad y
Metáfora basada en la fusión Fet. Si escribe que "el corazón florece", entonces no está claro si florece el corazón de una persona o el de una planta. Semejanzas por semejanza
Feta están muy estrechamente relacionados.
Veamos el final del poema.
El amanecer no es sólo un fenómeno natural, sino que en el contexto de todo el poema es una metáfora, es decir, el amanecer como máxima expresión de sentimiento, deleite,
cumbre emocional.
Las metáforas de Fet se basan en una estrecha relación, solidaridad de fenómenos y objetos afines.
Otro característica destacada Las letras de Fet son su asociatividad. Los objetos no existen por sí mismos, sino como signos de sentimientos y estados.
Al nombrar tal o cual cosa, el poeta no evoca una idea directa de ella, sino aquellas asociaciones que se pueden asociar con ella. Resulta que lo más importante
el campo semántico del poema está más allá de las palabras.
Dado que las palabras evocan nuestras asociaciones subjetivas en nosotros, resulta que los poemas de Fet expresan un estado, un estado de ánimo, una impresión.
Sonó sobre un río claro,
Sonó en el prado descolorido,
Barrió la arboleda muda,
Se encendió en el otro lado.
¿Qué sonó, qué sonó, qué barrió, qué iluminó? Esto no lo sabemos, y no nos importa, lo principal es que se ha creado una sensación de movimiento,
Por lo tanto, los poemas de Fet deben disfrutarse como música. Y esta propiedad de su poesía fue notada por muchos, ya que el compositor Tchaikovsky habló de
Fete: "Este no es solo un poeta, sino un poeta-músico". Anota estas palabras de Tchaikovsky. De hecho, se cantaron muchos romances con los versos de Fet, tú,
Probablemente hayas escuchado los romances "No la despiertes al amanecer", "La noche brilló, el jardín estaba lleno de luna": estos son los romances más famosos. Te hablamos de eso
los poemas “Vine a ti con saludos” y “Esta mañana, esta alegría” están construidos sobre repeticiones, ¿qué piensas, qué función cumplen estas repeticiones?
Las repeticiones organizan rítmicamente estos poemas. En el ejemplo de estos poemas, podemos concluir que el patrón rítmico en la poesía es obvio.
Veamos la organización sonora del poema "Susurro, respiración tímida".
Fet utiliza activamente la grabación de sonido. Este es el uso de las vocales o, a, e, y el uso activo de los sonidos sonoros consonánticos l, p, n. estos sonidos
dar al texto suavidad, melodiosa, melodiosa.
Conclusión: En la poesía de Fet, la organización rítmica de los textos y su musicalidad son importantes.
Por lo tanto, se deben tener en cuenta las siguientes características de las letras de Fet:
Usando las técnicas del impresionismo
metafórico
Asociatividad
Musicalidad, melodía.
Tan interesante fue este poeta, que dividió su vida en dos mitades. Fet es autora de hermosos poemas, fanática de la belleza en todas sus manifestaciones.
y Shenshin, un oficial de campaña, un terrateniente prudente que odia el progreso, que toda su vida ha luchado por el título de noble y el apellido de su padre.
Por cierto, el título de noble Fetu ya se le concedió al final de su vida.
La muerte de Fet también fue extraña. El poeta estaba muy enfermo, sufría de asma... en algún momento, Fet decidió suicidarse, pero al final
en el momento en que su secretaria lo salva, y en el mismo momento Fet sufre una insuficiencia cardíaca. Fet murió en el momento que eligió para sí mismo y, gloria
Dios, no asumió en el alma uno de los pecados más terribles: el suicidio. Recordamos a este poeta por sus increíbles poemas.
Ama un libro, hará tu vida más fácil, te ayudará a resolver la confusión colorida y tormentosa de pensamientos, sentimientos, eventos, te enseñará a respetar a una persona y a ti mismo, inspira la mente y el corazón con un sentimiento de amor por el mundo, por una persona.
Máximo Gorki
Afanasy Fet hizo una contribución significativa a la literatura. Durante los días de estudiante de Fet, se lanzó la primera colección de obras "Panteón lírico".
En las primeras obras, Fet trató de alejarse de la realidad, describió la belleza de la naturaleza rusa, escribió sobre los sentimientos, sobre el amor. En las obras, el poeta toca temas importantes y eternos, pero no habla directamente, sino en indirectas. Fet transmitió hábilmente toda la gama de emociones y estados de ánimo, mientras evocaba sentimientos puros y brillantes en los lectores.
La creatividad cambió de rumbo tras la muerte de su amada Fet. El poeta dedicó el poema "Talisman" a Maria Lazich. Probablemente todas las obras posteriores sobre el amor también estuvieron dedicadas a esta mujer. La segunda colección de obras despertó un gran interés y una reacción positiva de los críticos literarios. Esto sucedió en 1850, al mismo tiempo que Fet se convirtió en uno de los mejores poetas modernos de esa época.
Afanasy Fet fue un poeta de "arte puro", en sus obras no tocó problemas sociales y política Toda su vida se adhirió a puntos de vista conservadores y fue monárquico. La siguiente colección se publicó en 1856, incluía poemas en los que Fet admiraba la belleza de la naturaleza. El poeta creía que ese era el propósito de su obra.
Fet soportó duro los golpes del destino, como resultado, las relaciones con los amigos se interrumpieron y el poeta comenzó a escribir menos. Después de dos volúmenes de poemas recopilados en 1863, dejó por completo de participar en la creatividad. Esta ruptura duró 20 años. Muse regresó a Fet después de que le devolvieran los privilegios de un noble y el nombre de su padrastro. Más tarde, el trabajo del poeta tocó temas filosóficos; en sus obras, Fet escribió sobre la unidad del hombre y el universo. Fet publicó cuatro volúmenes de la colección de poemas "Evening Lights", el último se publicó después de la muerte del poeta.
El escrito
Afanasy Fet es uno de los poetas rusos más destacados del siglo XIX. El apogeo de su trabajo llegó en la década de 1860, un período en el que existía la opinión de que el objetivo principal de la literatura es mostrar fenómenos sociales complejos y problemas sociales. La comprensión especial de Fet de la esencia y el propósito del arte es inseparable del rechazo del poeta a la realidad social que, en su profunda convicción, distorsiona la personalidad de una persona, suprime sus propiedades espirituales ideales, las fuerzas naturales divinas. Fet no vio el ideal en el orden mundial social contemporáneo y consideró intentos infructuosos para cambiarlo.
Por eso, la labor de Fet como cantante de "puro arte" se cierra a la intrusión de la cotidianidad, alboroto mundano, cruda realidad en la que "los ruiseñores picotean mariposas". El poeta excluye deliberadamente el concepto de "actualidad" del contenido de sus letras, eligiendo sentimientos y experiencias humanas "eternas", los secretos de la vida y la muerte, las relaciones complejas entre las personas como tema de representación artística.
Según el poeta, el conocimiento verdadero y profundo del mundo solo es posible en la creatividad intuitiva libre: "Solo un artista puede oler la belleza de todo". La belleza para él es la medida de todas las cosas y el verdadero valor:
Todo un mundo de belleza.
De grande a pequeño
Y estás buscando en vano
Encuentra su comienzo.
El héroe de Fet está "soñadoramente dedicado al silencio", "lleno de tierna emoción, dulces sueños". Le interesan los "susurros, la respiración tímida, los trinos de un ruiseñor", los altibajos del espíritu creativo, los impulsos fugaces de "tormento tácito y lágrimas incomprensibles". Su época ideal del año es la primavera ("Un viento cálido sopla en silencio ...", "Pensamientos de primavera", "Felicidad aún fragante de la primavera ...", "Esta mañana, esta alegría ...", "Primer lirio del valle”, “Primavera en el patio”, “Lluvia de primavera”, “La profundidad del cielo vuelve a ser clara…”, “A ella”); hora favorita del día - noche ("Noche fragante, noche bendita ...", "Noche tranquila, estrellada ...", "Otra noche de mayo", "¡Qué noche! Qué limpio el aire ...", " La noche azul mira el prado segado...”). Su mundo es "el reino de los cristales de roca", "un jardín sombrío en la noche", "un inexpugnable templo puro del alma". Su objetivo es buscar la esquiva armonía del mundo, la siempre esquiva belleza:
Dejando que mis sueños brillen
Me entrego a la dulce esperanza
¿Qué, tal vez, en ellos furtivamente
Una sonrisa de belleza brilla.
Como señaló el propio poeta, el signo de un verdadero letrista es la disposición a "tirarse boca abajo desde el séptimo piso con la creencia inquebrantable de que volará por los aires":
Me enciendo y quemo
Me rompo y me elevo...
Y creo con el corazón que están creciendo
Y de inmediato se llevarán al cielo
Desplegar mis alas...
La belleza para Fet no es inmutable ni inmutable: es fugaz e instantánea, se siente como un repentino impulso creativo, inspiración, revelación. Una ilustración vívida de este pensamiento es el poema "Mariposa", que refleja la singularidad, la autoestima y, al mismo tiempo, la fragilidad, la fragilidad y la falta de causa de la belleza:
No preguntes: ¿de dónde vino?
¿Dónde tengo prisa?
Aquí en una flor me hundí levemente
Y aquí estoy respirando.
Por lo tanto, es natural que el héroe lírico Fet experimente confusión de sentimientos, sintiendo la inconstancia, la variabilidad, la fluidez del mundo, viviendo en un estado de expectativa, una premonición de la belleza:
Estoy esperando... eco ruiseñor
Corriendo desde el río brillante
Hierba bajo la luna en diamantes,
Las luciérnagas se queman en el comino.
Estoy esperando... Cielos azul oscuro
Tanto en estrellas pequeñas como grandes,
escucho un latido
Y temblor en manos y pies.
Prestemos atención: la belleza, según Fet, está presente en todas partes, se derrama en todas partes, tanto en el "río brillante" como en el "cielo azul oscuro". Esta es una fuerza natural y, al mismo tiempo, divina que conecta el cielo y la tierra, el día y la noche, lo externo y lo interno en una persona.
En la poesía de Fet, las imágenes e imágenes más abstractas e intangibles cobran vida, aparecen visiblemente:
ese beso silencioso del viento,
Ese olor a violetas por la noche,
Ese brillo de la distancia congelada
Y el aullido de la medianoche del torbellino.
Según el poeta, la esencia del verdadero arte es la búsqueda de la belleza en los objetos y fenómenos cotidianos del mundo, sentimientos e imágenes simples, los detalles más pequeños de la vida cotidiana: el ruido del viento, el olor de una flor, un roto rama, una mirada dulce, un toque de una mano, etc.
La pintura de paisaje de las letras de Fetov es inseparable de la pintura de las experiencias del alma. El héroe lírico Fet es principalmente un cantante de "líneas finas del ideal", impresiones subjetivas y fantasías románticas ("Abejas", "Campana", "Rosa de septiembre", "Me caigo en un sillón, miro el techo". ..", "Entre las estrellas").
La musa de Fetov es demoníacamente cambiante y románticamente escurridiza: o bien es "la mansa reina de una noche clara", "un santuario preciado", luego "una diosa orgullosa con un abrigo bordado", "una joven amante del jardín", pero en al mismo tiempo, ella es invariablemente "celestial", "invisible para la tierra", siempre inaccesible al alboroto mundano, la realidad áspera, forzando constantemente "languidez y amor".
En este sentido, Fet, como ningún otro poeta ruso del siglo XIX, estuvo cerca de la idea de "silencio" ("silentium") de Tyutchev: "¡Qué pobre es nuestro idioma! ..."; "Las palabras de la gente son tan groseras ..." - exclama desesperado su héroe lírico, a quien "un ángel susurra verbos inefables". Según el poeta, la belleza es inexpresable y autosuficiente: “Solo una canción necesita belleza, // La belleza ni siquiera necesita canciones” (“Solo conoce tu sonrisa…”). Sin embargo, a diferencia de Tyutchev, Fet se dedica a la creencia romántica en la posibilidad de una percepción creativa, reflejo en la poesía de una paleta compleja de sentimientos y sensaciones:
Sólo tú, poeta, tienes un sonido de palabra alado
Agarra sobre la marcha y se arregla de repente
Y el oscuro delirio del alma y las hierbas, un olor indistinto...
Un estado típico del héroe lírico Fet es una enfermedad espiritual, una obsesión con la idea de un ideal, belleza, "irritación de un alma enferma". El equilibra constantemente entre la paz y la confusión, la tristeza del anhelo y la felicidad de la iluminación, el miedo a la pérdida y la alegría de la ganancia. Este estado se transmite muy claramente en el poema "Swing":
Y cuanto más cerca de la cima del bosque,
Cuanto más aterrador es pararse y aguantar
Cuanto más gratificante despegar por encima del suelo.
Y uno se acerca a los cielos.
Así, según Fet, el estado de totalidad y armonía es inalcanzable en mundo real, el sueño se hace añicos en un choque con la cruda realidad. Por lo tanto, el motivo del sueño está constantemente presente en sus letras y varía de diferentes maneras. Este es un sueño-muerte, un sueño-salvación, y un sueño-esperanza, y un sueño-sueño:
Tuve un sueño que duermo profundamente,
Que estoy muerto y sumergido en sueños;
Y sobre mí cariñosa y maravillosamente
Este sueño arrojaba una sombra de esperanza.
("Sueños")
El héroe de Fetovsky busca constantemente un punto de apoyo, una imagen de esperanza, una fuente de inspiración, que encuentra, por un lado, en la armonía natural de la naturaleza:
Amo el silencio de la naturaleza a medianoche,
Amo sus bosques balbuceantes bóvedas.
Me encanta su nieve estepa diamante.
Por otro lado, se inspira en la armonía hecha por el hombre de la antigüedad, encarnada en las imágenes femeninas escultóricamente perfectas y, al mismo tiempo, plásticamente flexibles ("Diana", "Bacchante", "Nymph and the Young Satyr") . La imagen eternamente viva y seductora de Venus de Milo se convierte en el ideal:
y casto y audaz,
hasta los lomos resplandecientes de desnudez,
Cuerpo divino floreciente
Belleza inmarcesible.
Entonces, la letra de A.A. Feta tiene un contenido social indudable, pero este contenido no es de carácter histórico concreto, sino de carácter atemporal, universal, universal: moral, psicológico, filosófico.
Las letras de Fetov podría llamarse romántico. Pero con una aclaración importante: a diferencia de los románticos, el mundo ideal para Fet no es un mundo celestial, inalcanzable en la existencia terrenal “la lejana tierra de los nativos”. La idea del ideal todavía está claramente dominada por signos de existencia terrenal. Así, en el poema “Ay no, no reclamaré la alegría perdida…” (1857), el “yo” lírico, tratando de librarme de la “vida aburrida de la cadena”, representa una existencia diferente como un “ideal terrenal tranquilo”. El “ideal terrenal” para el “yo” lírico es el tranquilo encanto de la naturaleza y la “cariñosa unión de amigos”:
Que el alma enferma, cansada de la lucha,
Sin un rugido, la cadena de una vida triste caerá,
Y déjame despertar en la distancia, donde al río sin nombre
La estepa silenciosa corre desde las colinas azules.
Donde una ciruela discute con un manzano silvestre,
Donde la nube se arrastra un poco, aireada y brillante,
Donde el sauce caído duerme sobre el agua
Y por la noche, zumbando, una abeja vuela a la colmena.
Tal vez ... ¡Los ojos siempre miran a lo lejos con esperanza! -
Una unión cariñosa me espera allí,
Con corazones tan puros como el mes de la medianoche,
De alma sensible, como los cantos de las musas proféticas<...>
Sin embargo, el mundo donde el héroe encuentra la salvación de la "triste vida de la cadena" está lleno de signos de vida terrenal: estos son árboles primaverales en flor, nubes brillantes, el zumbido de las abejas, un sauce que crece sobre el río: una distancia terrenal interminable y espacio celestial. La anáfora utilizada en la segunda estrofa enfatiza aún más la unidad de los mundos terrenal y celestial, que constituyen el ideal al que aspira el "yo" lírico.
Muy claramente, la contradicción interna en la percepción de la vida terrenal se reflejó en el poema de 1866. “La montaña es avivada por el brillo de la tarde”:
Las montañas están cubiertas de brillo por la noche.
La humedad y la neblina corren hacia el valle.
Con una oración secreta levanto mis ojos:
- “¿Dejaré pronto el frío y el anochecer?”
El estado de ánimo, la experiencia expresada en este poema es un agudo anhelo por un mundo diferente, el mundo superior que la visión sugiere Majestuosas montañas, nos permite recordar uno de los poemas más famosos de A.S. Pushkin "Monasterio en Kazbek". Pero los ideales de los poetas son claramente diferentes. Si para el héroe lírico de Pushkin el ideal es una "célula trascendental", en cuya imagen se unen los sueños de un servicio solitario, una ruptura con el mundo terrenal y un ascenso al mundo celestial, perfecto, entonces el ideal del héroe de Fetov es también un mundo lejos de los valles “fríos y oscuros”, pero que no requiere una ruptura con el mundo de las personas. Esta es la vida humana, pero armoniosamente fusionada con el mundo celestial y por lo tanto más bella, perfecta:
Veo en esa cornisa rojiza -
se han movido los acogedores nidos de los tejados;
Vaughn se iluminó bajo el viejo castaño.
Hermosas ventanas, como estrellas fieles.
La belleza del mundo para Fet también consistía en una melodía oculta que, según el poeta, poseen todos los objetos y fenómenos perfectos. La capacidad de escuchar y transmitir las melodías del mundo, la música que impregna la existencia de cada fenómeno, cada cosa, cada objeto puede llamarse una de las características de la cosmovisión del autor de "Evening Lights". Esta característica de la poesía de Fet fue notada por sus contemporáneos. “Fet en sus mejores momentos”, escribió P.I. Tchaikovsky, va más allá de los límites indicados por la poesía y da un paso audaz en nuestro campo ... Este no es solo un poeta, sino un poeta-músico, como si evitara incluso aquellos temas que pueden expresarse fácilmente con palabras.
Se sabe con qué simpatía recibió esta crítica Fet, quien admitió que “siempre estuvo fuera de cierta area las palabras fueron atraídas al reino indefinido de la música", en el que llegó tan lejos como pudo. Incluso antes, en uno de los artículos dedicados a F.I. Tyutchev, escribió: “Palabras: la poesía es el lenguaje de los dioses, no una hipérbole vacía, sino que expresa una comprensión clara de la esencia del asunto. La poesía y la música no sólo están relacionadas, sino que son inseparables. "Buscando recrear la verdad armónica, el alma del artista, - según Fet, - entra en el sistema musical correspondiente". Por eso, la palabra "cantar" para expresar el proceso creativo le pareció la más acertada.
Los investigadores escriben sobre la "susceptibilidad excepcional del autor de "Evening Lights" a las impresiones de la serie musical". Pero el punto no está solo en la melodía de los poemas de Fet, sino en la capacidad del poeta para escuchar las melodías del mundo, que son claramente inaccesibles al oído de un simple mortal, no de un poeta. En un artículo dedicado a las letras de F.I. Tyutchev, el propio Fet señaló el "canto armónico" como una propiedad de la belleza y la capacidad de solo un poeta elegido para escuchar esta belleza del mundo. “La belleza se vierte por todo el universo”, argumentó. “Pero no es suficiente para un artista estar inconscientemente bajo la influencia de la belleza, o incluso disfrutar de sus rayos. Hasta que su ojo ve sus formas claras, aunque de sonido sutil, donde no las vemos o solo las sentimos vagamente, todavía no es un poeta ... ". Uno de los poemas de Fetov, "La primavera y la noche cubrieron el valle ...", transmite claramente cómo surge esta conexión entre la música del mundo y el alma del poeta:
La primavera y la noche cubrieron el valle,
El alma huye a la oscuridad del insomnio,
Y ella escucha claramente el verbo
Vida elemental, desapegada.
Y existencia sobrenatural
habla con el alma
Y sopla directamente hacia ella
con su eterno torrente.
Como si probara la idea de Pushkin de un verdadero poeta-profeta como dueño de una visión especial y un oído especial, el tema lírico de Fetov ve la existencia de cosas ocultas a los ojos de los no iniciados, escucha lo que es inaccesible para el oído de una persona común. . En Fet se pueden encontrar imágenes impactantes que en otro poeta probablemente parecerían una paradoja, quizás un fracaso, pero son muy orgánicas en el mundo poético de Fet: “susurro del corazón”, “y escucho cómo florece el corazón”. ”, “sonoro ardor del corazón se derrama el resplandor”, “el lenguaje de los rayos de la noche”, “murmullo angustioso de la sombra de la noche de verano”. El héroe escucha "la llamada moribunda de las flores" ("Sintiendo la respuesta inspirada por otros ...", 1890), "el sollozo de las hierbas", el "silencio brillante" de las estrellas centelleantes ("Hoy todas las estrellas son tan magnífico...”). El corazón y la mano del sujeto lírico tienen la capacidad de escuchar ("La gente está durmiendo, - mi amigo, vamos al jardín sombreado ..."), la caricia tiene la melodía o el habla ("La última caricia suave ha resonado ...”, “Voces alienígenas...”). El mundo se percibe con la ayuda de una melodía oculta a todos, pero claramente audible por el yo lírico. "Coro de luces" o "coro de estrellas": estas imágenes se encuentran más de una vez en las obras de Fetov, que señalan la música secreta que impregna la vida del Universo ("Me quedé inmóvil durante mucho tiempo ...", 1843; “En un pajar en la noche del sur…”, 1857; “Ayer nos separamos de ti…”, 1864).
Los sentimientos humanos, las vivencias quedan en la memoria como una melodía (“Algunos sonidos se llevan / Y se pegan a mi cabecera. / Están llenos de lánguida separación, / Tiemblan con un amor sin precedentes”). Es interesante que el propio Fet, al explicar las líneas de Tyutchev "los árboles cantan", escribió: "No explicaremos, como los comentaristas clásicos, esta expresión por el hecho de que los pájaros que duermen en los árboles cantan aquí; esto es demasiado racional; ¡No! Nos es más grato comprender que los árboles cantan con sus formas primaverales melódicas, cantan con armonía, como esferas celestes.
Muchos años después, en el conocido artículo “En memoria de Vrubel” (1910), Blok daría su definición de genio y reconocería la capacidad de oír como rasgo distintivo de un artista brillante, pero no los sonidos de la existencia terrenal, sino palabras misteriosas venidas de otros mundos. A.A. estaba totalmente dotado de este talento. fet. Pero, como ninguno de los poetas, tenía la capacidad de escuchar el "tono armónico" y todos los fenómenos terrenales, y era esta melodía oculta de cosas para transmitir en sus letras.
Otra característica de la cosmovisión de Fet se puede expresar con la ayuda de la declaración del propio poeta en una carta a S.V. Engelhardt: “Es una pena que la nueva generación”, escribió, “busque poesía en la realidad, cuando la poesía es solo el olor de las cosas, y no las cosas mismas”. Fue la fragancia del mundo lo que Fet sutilmente sintió y transmitió en su poesía. Pero aquí, también, una característica, que fue notada por primera vez por A.K. Tolstoy, quien escribió que en los poemas de Fet "huele a guisantes de olor y trébol", "el olor se convierte en el color de la madreperla, en el resplandor de una luciérnaga, y la luz de la luna o un rayo de la mañana se vierte en sonido ." Estas palabras captan verdaderamente la capacidad del poeta para describir la vida secreta de la naturaleza, su eterna variabilidad, sin reconocer los límites claros entre el color y el sonido, el olor y el color, familiares para la conciencia cotidiana. Entonces, por ejemplo, en la poesía de Fet, "brilla la escarcha" ("La noche es brillante, la escarcha brilla"), los sonidos tienen la capacidad de "quemar" ("Como si todo estuviera ardiendo y sonando al mismo tiempo") o brillar ("el resplandor del ardor sonoro del corazón se derrama alrededor"). En el poema dedicado a Chopin ("Chopin", 1882), la melodía no se detiene, sino que se desvanece.
La idea de la manera impresionista de Fet de pintar el mundo de los fenómenos naturales ya se ha vuelto tradicional. Este es un juicio correcto: Fet busca transmitir la vida de la naturaleza en su eterna variabilidad, no detiene el "momento hermoso", pero muestra que en la vida de la naturaleza no hay ni siquiera una parada instantánea. Y este movimiento interno, “fluctuaciones ardientes”, inherentes, según el propio Fet, a todos los objetos, fenómenos del ser, resultan también ser una manifestación de la belleza del mundo. Y por tanto, en su poesía, Fet, según la observación exacta de D.D. Bueno, "<...>incluso los objetos inmóviles, de acuerdo con su idea de su "esencia más íntima", los pone en movimiento: los hace oscilar, balancearse, temblar, temblar.
originalidad paisaje letras Feta transmite claramente el poema de 1855 "Evening". Ya la primera estrofa incluye imperiosamente al hombre en la vida misteriosa y formidable de la naturaleza, en su dinámica:
Sonó sobre un río claro,
Sonó en el prado descolorido,
Barrió la arboleda muda,
Se encendió en el otro lado.
La ausencia de fenómenos naturales sujetos a descripción permite transmitir el misterio de la vida natural; el predominio de los verbos - mejora la sensación de su variabilidad. La asonancia (o-o-o-o), la aliteración (p-r-z) recrean claramente la polifonía del mundo: el estruendo de un trueno distante, resuena en los prados y arboledas que se han calmado en previsión de una tormenta. La sensación de la vida de la naturaleza, rápidamente cambiante y llena de movimiento, se intensifica aún más en la segunda estrofa:
Lejos, en el crepúsculo, arcos
El río corre hacia el oeste;
Ardiendo con bordes dorados,
Las nubes se dispersaron como humo.
El mundo, por así decirlo, es visto por el "yo" lírico desde una altura, su ojo cubre las extensiones ilimitadas tierra nativa, el alma se precipita tras este impetuoso movimiento del río y de las nubes. Fet es asombrosamente capaz de transmitir no solo la belleza visible del mundo, sino también el movimiento del aire, sus vibraciones, y permite al lector sentir el calor o el frío de una tarde antes de la tormenta:
En la ladera está húmedo, hace calor -
Los suspiros del día están en el aliento de la noche...
Pero el relámpago ya está brillando intensamente
Fuego azul y verde.
Quizás se podría decir que el tema de los poemas de Fetov sobre la naturaleza es precisamente la variabilidad, la vida misteriosa de la naturaleza en perpetuo movimiento. Pero al mismo tiempo, en esta variabilidad de todos los fenómenos naturales, el poeta busca ver algún tipo de unidad, armonía. Esta idea de la unidad del ser determina una aparición tan frecuente en las letras de Fet de la imagen de un espejo o de un motivo de reflexión: la tierra y el cielo se reflejan, se repiten. D.D. Blagoy notó con mucha precisión “la predilección de Fet por la reproducción, junto con una imagen directa del objeto, su “doble” móvil reflejado: el cielo estrellado reflejado en el espejo nocturno del mar<...>, paisajes “repetitivos”, “volcados” en las aguas inestables de un arroyo, río, bahía”. Este motivo de reflexión, que es estable en la poesía de Fet, puede explicarse por la idea de la unidad del ser, que Fet afirmaba enunciativamente en sus poemas: “Y como en una gota de rocío ligeramente perceptible / reconoces todo el rostro del sol, / Tan unidos en las profundidades de lo amado / Encontrarás todo el universo.
Posteriormente, analizando las "Luces de la tarde" de Fetov, el famoso filósofo ruso Vl. Solovyov define la concepción del mundo de Fetov de la siguiente manera:<...>No sólo cada uno está inseparablemente presente en todo, sino que todo está inseparablemente presente en cada uno.<...>. Verdadera contemplación poética<...>ve lo absoluto en un fenómeno individual, no sólo preservando, sino también fortaleciendo infinitamente su individualidad.
Esta conciencia de la unidad del mundo natural también determina la inclusión de los paisajes de Fetov: el poeta, por así decirlo, busca capturar la infinidad del espacio en un momento de la vida mundial: la tierra: el río, los campos, los prados, los bosques, las montañas y el cielo y muestran una armonía armoniosa en esta vida sin límites. La mirada del yo lírico va instantáneamente del mundo terrenal al celestial, del cercano a la lejanía que va infinitamente al infinito. La originalidad del paisaje de Fetov es claramente visible en el poema "La noche", con el movimiento imparable de los fenómenos naturales capturados aquí, al que solo se opone la paz temporal de la vida humana:
Esperamos un día despejado mañana.
Los vencejos destellan y suenan.
rayo morado de fuego
Puesta de sol iluminada transparente.
Los barcos duermen en la bahía, -
El banderín apenas ondea.
Los cielos están lejos
Y la distancia del mar se les ha ido.
Tan tímidamente corre una sombra
Así que en secreto la luz se va
Qué no dices: el día ha pasado,
No digas: ha llegado la noche.
Los paisajes de Fetov parecen vistos desde la cima de una montaña o a vista de pájaro, fusionan sorprendentemente la visión de algún detalle insignificante de un paisaje terrenal con un río que se pierde rápidamente en la distancia, o una estepa sin límites, o un mar. la distancia y el espacio celestial aún más ilimitado. Pero lo pequeño y lo grande, lo cercano y lo lejano están unidos en un todo único, en la vida armoniosamente hermosa del universo. Esta armonía se manifiesta en la capacidad de un fenómeno para responder a otro fenómeno, como si reflejara su movimiento, su sonido, su aspiración. Estos movimientos son a menudo imperceptibles a la vista (la tarde sopla, la estepa respira), pero están incluidos en el movimiento imparable general hacia la distancia y hacia arriba:
La tarde cálida sopla suavemente
La estepa respira nueva vida,
Y los montículos son verdes
Cadena fugitiva.
Y lejos entre los montículos
serpiente gris oscuro
A las nieblas que se desvanecen
Se ejecuta la ruta nativa.
A la diversión inexplicable
Subiendo al cielo
Lanza trino tras trino desde el cielo
Voces de pájaros primaverales.
Con mucha precisión, la originalidad de los paisajes de Fetov se puede transmitir con sus propias líneas: "Como si fuera una realidad maravillosa / Te llevas a la inmensidad del aire". El deseo de pintar la vida de la naturaleza en constante cambio y al mismo tiempo unificada en sus aspiraciones determina la abundancia de anáforas en los poemas de Fetov, como si conectara todas las numerosas manifestaciones de la vida natural y humana con un estado de ánimo común.
Pero todo el mundo infinito e ilimitado, como el sol en una gota de rocío, se refleja en el alma humana, cuidadosamente preservado por ella. La consonancia del mundo y el alma es un tema constante en las letras de Fetov. El alma, como un espejo, refleja la variabilidad instantánea del mundo y se cambia a sí misma, obedeciendo a la vida interior del mundo. Por eso, en uno de los poemas, Fet llama al alma "instantánea":
Mi caballo se mueve lentamente
A través de los remansos de primavera de los prados,
Y en estos arroyos el fuego
La primavera brilla nubes
y refrescante niebla
Se levanta de los campos descongelados...
El amanecer, la felicidad y el engaño -
¡Qué dulce eres para mi alma!
Con qué suavidad se estremeció el pecho
¡Por encima de esta sombra dorada!
Cómo acercarse a estos fantasmas
¡Quiero alma instantánea!
Se puede notar una característica más de los paisajes de Fetov: su humanización. En uno de sus poemas, el poeta escribe: "Lo que es eterno es humano". En un artículo dedicado a los poemas de F.I. Tyutchev, Fet identificó el antropomorfismo y la belleza. “Allí”, escribió, “donde el ojo ordinario no sospecha la belleza, el artista la ve,<...>le pone un estigma puramente humano<...>. En este sentido, todo arte es antropomorfismo.<...>. Al encarnar el ideal, una persona inevitablemente encarna a una persona. La "humanización" se manifiesta principalmente en el hecho de que la naturaleza, como el hombre, es dotada por el poeta de "sentimiento". En sus memorias, Fet afirmó: “No en vano, Fausto, explicándole a Margarita la esencia del universo, dice:” El sentimiento lo es todo. Este sentimiento, escribió Fet, es inherente a los objetos inanimados. La plata se vuelve negra, sintiendo el acercamiento del azufre; el imán detecta la proximidad del hierro, etc.” Es el reconocimiento de la capacidad de sentir en los fenómenos naturales lo que determina la originalidad de los epítetos y metáforas de Fet (noche mansa e inmaculada; abedul triste; rostros de flores ardientes, lánguidos, alegres, tristes e inmodestos; el rostro de la noche, el rostro de la naturaleza, los rostros del relámpago, el brote disoluto de la nieve espinosa, el aire es tímido, la alegría de los robles, la alegría de un sauce llorón, las estrellas rezan, el corazón de una flor).
La expresión de la plenitud de los sentimientos en Fet es "temblor", "temblor", "suspiro" y "lágrimas", palabras que aparecen invariablemente al describir la naturaleza o las experiencias humanas. La luna tiembla ("Mi jardín"), las estrellas ("La noche está tranquila. En el firmamento inestable"). Temblando y temblando: Fet transmite la plenitud de los sentimientos, la plenitud de la vida. Y es precisamente al “temblor”, “temblor”, “respiración” del mundo que responde el alma sensible de una persona, respondiendo con el mismo “temblor” y “temblor”. Fet escribió sobre esta consonancia del alma y el mundo en el poema "A un amigo":
Entiende que el corazón solo siente
Inexpresable por nada
Lo que es imperceptible en apariencia
Temblando, respirando armonía,
Y en su preciado secreto
Mantiene el alma inmortal.
Incapacidad para "temblar" y "temblar", es decir, sentir con fuerza, porque Fet se convierte en prueba de falta de vida. Y por lo tanto, entre los pocos fenómenos naturales negativos para Fet se encuentran los pinos arrogantes, que "no conocen el asombro, no susurran, no suspiran" ("Pinos").
Pero temblar y temblar no es tanto un movimiento físico como, usando la expresión del mismo Fet, “el tono armónico de los objetos”, es decir. captado en movimiento físico, en formas, sonoridad interior, sonido oculto, melodía. Esta combinación de "temblor" y "sonido" del mundo se transmite en muchos poemas, por ejemplo, "En un pajar en la noche del sur":
En un pajar en la noche del sur
me tumbo de cara al firmamento,
Y el coro brilló, vivo y amistoso,
Extendiéndose, temblando.
Curiosamente, en el artículo "Dos cartas sobre el significado de las lenguas antiguas en nuestra educación", Fet se preguntó cómo conocer la esencia de las cosas, digamos, una de una docena de vasos. El estudio de la forma, el volumen, el peso, la densidad, la transparencia, argumentó, ¡ay! dejar "el secreto impenetrable, silencioso, como la muerte". “Pero ahora”, escribe más adelante, “nuestro vaso tembló con toda su esencia inseparable, tembló de la manera en que solo él tiende a temblar, debido a la combinación de todas las cualidades que hemos estudiado y no explorado. Ella está toda en este sonido armónico; y sólo hay que cantar y reproducir este sonido con canto libre, para que el vaso tiemble al instante y nos responda con el mismo sonido. Sin duda reprodujiste su sonido separado: todos los demás vasos como este son silenciosos. Sola tiembla y canta. Tal es el poder de la creatividad libre". Y luego Fet formula su comprensión de la esencia de la creatividad artística: "Se le otorga a un artista humano el dominio completo de la esencia más íntima de los objetos, su armonía estremecedora, su verdad cantarina".
Pero para el poeta, la capacidad no sólo de temblar y temblar, sino también de respirar y llorar se convierte en evidencia de la plenitud del ser de la naturaleza. En los poemas de Fet, el viento ("El sol hundirá sus rayos en una plomada..."), la noche ("Mi día se levanta como un miserable trabajador..."), el alba ("Hoy todas las estrellas son tan magnífico ..."), el bosque ("El sol se hundirá con sus rayos en una plomada ..."), la bahía del mar ("Sea Bay"), primavera ("En la encrucijada"), la ola suspiros ("¡Qué noche! Qué limpio el aire..."), escarcha ("Rosa de septiembre"), mediodía ("El ruiseñor y la rosa"), el pueblo de noche ("Esta es la mañana, esta alegría... ”), el cielo (“Ha llegado, y todo a su alrededor se está derritiendo ...”). En su poesía, las hierbas lloran ("A la luz de la luna ..."), los abedules y los sauces lloran ("Pinos", "Sauces y abedules"), las lilas tiemblan en lágrimas ("No me preguntes qué es lo que hago". estoy pensando en ...") , "brillar" con lágrimas de alegría, las rosas lloran ("Sé por qué eres un niño enfermo ...", "Está lleno de sueño: tienes dos rosas ..."), “la noche llora con rocío de felicidad” (No me reprochéis que me avergüence...), el sol llora (“Aquí los días de verano van menguando...”), el cielo (“Verano lluvioso”), “las lágrimas tiemblan en los ojos de las estrellas” (“Las estrellas rezan, centellean y brillan...”).
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