Studiare la poesia di Osip Mandelstam. Lezione I. Il poeta e la parola. Analisi della poesia di Mandelstam "Notre Dame"

1891-1921. Collezione "Pietra".

Poesie" Notre Signora " 1912 .

Informazioni biografiche.

Discorso di apertura dell'insegnante.

Osip Mandelstam è uno dei poeti russi più misteriosi e significativi del XX secolo. Il suo primi lavori appartiene alla “Silver Age”, e successivamente va ben oltre questo periodo di tempo.

O. Mandelstam è nato il 3 (15) gennaio 1891 a Varsavia nella famiglia di un commerciante della prima corporazione, Khatskel (Emil) Veniaminovich Mandelstam.

Trascorse la sua infanzia a San Pietroburgo, assorbì la cultura russa con la sua "reattività mondiale" e gli divenne più vicina della cultura ebraica, sebbene fosse nato in una famiglia ebrea. Anni scolastici trascorso nel famoso Scuola Tenishevskij(palestra umanitaria).

Nel 1909 visitò per la prima volta la Francia, l'Italia e la Germania, e lì Mandelstam assorbì lo spirito della cultura europea. Nel 1911 tornò in Russia ed entrò nella Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di San Pietroburgo.

Mandelstam si ritrova in un ambiente poetico, incontra poeti simbolisti, partecipa a riunioni sulla Torre V. Ivanov, si avvicina a N. Gumilyov e si esibisce nel famoso caffè "Stray Dog".

L'inizio di un viaggio creativo. Rompere con il simbolismo.Mandelstam è un acmeista.

Lavorare con le citazioni. Quale conclusione si può trarre dalle dichiarazioni di O. Mandelstam sul dovere di un poeta, sulle peculiarità della poetica della prima creatività?

Mandelstam inizia il suo percorso creativo come studioso dei simbolisti, ma il suo ingresso nella letteratura avviene in un momento in cui la crisi del simbolismo è già evidente. L'attrazione per il mondo tangibile e materiale portò Mandelstam all'acmeismo.

Nel suo articolo programmatico “Il mattino dell’acmeismo”, Mandelstam si esprime contro il simbolismo con la sua negazione del mondo tridimensionale: “Per costruire con successo, la prima condizione è il sincero rispetto per le tre dimensioni dello spazio – guardare mondo non come un peso e uno sfortunato incidente, ma come Dio”. questo palazzo. <...>Si può costruire solo in nome delle “tre dimensioni”, poiché sono le condizioni di ogni architettura. Ecco perché un architetto deve essere un buon casalingo, mentre i simbolisti erano cattivi architetti. Costruire significa combattere il vuoto, ipnotizzare lo spazio. La freccia buona del campanile gotico è cattiva, perché tutto il suo scopo è pungere il cielo, rimproverargli di essere vuoto."

Il poeta inoltre non accetta il futurismo con la sua incredulità nel vero significato della parola, con la sua parola invenzione: “... scartando con disprezzo gli spillikin dei futuristi, per i quali non c'è piacere più grande che agganciare con un ferro da calza parola difficile, introduciamo il gotico nel rapporto delle parole, proprio come Sebastian Bach lo ha stabilito nella musica. Quale pazzo accetterebbe di costruire se non credesse nella realtà della materia di cui deve vincere le resistenze?<...>... La pietra di Tyutchev, che "dopo essere rotolata giù dalla montagna, si sdraiò nella valle, abbattuta da sola o gettata giù da una mano pensante" (vedi la poesia "Problema" di F. I. Tyutchev - auto) - c'è una parola. La voce della materia in questa caduta inaspettata suona come un discorso articolato. A questa sfida può rispondere solo l’architettura. Gli Acmeisti sollevano con reverenza la misteriosa pietra Tyutchev e la posizionano alla base del loro edificio. La pietra sembrava desiderare un'esistenza diversa. Lui stesso ha scoperto la capacità potenzialmente dinamica nascosta in lui - come se avesse chiesto di essere portato nella “volta a crociera” per partecipare alla gioiosa interazione dei suoi simili.

Un poeta, secondo Mandelstam, è un costruttore, un architetto. Come la materia del costruttore è la pietra, così per il poeta è la parola. La pietra è un materiale grezzo, non lavorato, ma racchiude in sé il potenziale per diventare parte dell'insieme: una volta a crociera, una cattedrale gotica, una guglia. Bisogna sollevarlo, connetterlo con gli altri, trasformare la pesantezza in dinamica, la materia in struttura. La parola è materiale, ma le parole non devono restare sole, devono «giocare con tutte le loro tinte, in un appello “allegro” tra loro, come le pietre nelle cattedrali». Questa analogia ha determinato sia il titolo della prima collezione di Mandelstam (“Stone”) sia il posto che il tema dell’architettura occupa nella collezione.

Poetica della collezione "Stone".

Analisi della poesia " Notre Dame" 1912.

Dove giudicava il giudice romano? persone straniere,

C'è una basilica - e, gioiosa e prima,

Come Adam una volta, allargando i nervi,

La leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli.

Ma dall'esterno si svela un piano segreto:

Qui è stata curata la robustezza degli archi di circonferenza,

In modo che il peso pesante del muro non si schiacci,

E l'ariete è inattivo sull'arco ardito.

Un labirinto spontaneo, una foresta incomprensibile,

Le anime gotiche sono un abisso razionale,

La potenza egiziana e la timidezza del cristianesimo,

Accanto alla canna c'è una quercia e ovunque il re è un filo a piombo.

Ma più guardi da vicino, la roccaforte di Notre Dame,

Ho studiato le tue mostruose costole

Più spesso pensavo: per pesantezza scortese

E un giorno creerò qualcosa di bello.

Domande per identificare un'idea generale della poesia nel suo insieme.

Lavoro frontale.

1. Di cosa parla questa poesia? Come percepisce la cattedrale l'eroe lirico? Qual è la conclusione della poesia?

2. Utilizzare i commenti necessari per comprendere le stanze I e II.

3. Presta attenzione alla composizione della poesia. Come si sviluppa il pensiero poetico in una poesia? Che cosa vedi di speciale nella disposizione delle strofe? Dov'è l'eroe lirico, dove guarda la cattedrale? Cosa puoi dire riguardo alla pianificazione temporale della poesia?

Domande per analizzare una poesiain gruppi.

Per aiutare gli studenti vengono offerti dizionari ed estratti di articoli di studiosi di letteratura.

4. Come si relazionano tra loro le immagini della strofa III? Quali principi opposti sono presenti nell'aspetto della cattedrale? Cosa unisce elementi dissimili in un'unica struttura armonica? Quali altre associazioni hai in relazione ai versi della strofa III?

5. In che modo l'immagine della cattedrale è collegata al contenuto dell'ultima strofa? Cosa c'è di unico nel suono di questa strofa? Come si chiama sistema fonetico rivela l'idea della poesia?

6. Analizzare il contesto in cui si inserisce questa poesia di Mandelstam e dei suoi contemporanei.

Risposte suggerite.

1. Di cosa parla questa poesia? Come percepisce la cattedrale l'eroe lirico? Qual è la conclusione della poesia?

Questa è una poesia su una cattedrale. Il poeta lo descrive con entusiasmo: l'eroe lirico vede la cattedrale come leggera, gioiosa, bella, umana, costruita sulle contraddizioni. L'ultima strofa conclude: per crudele pesantezza, e un giorno creerò qualcosa di bello.

2. Facciamo i commenti necessari per capireIOEIIstrofe.

Notre Dame è costruita sull'Ile de la Cité nel centro di Parigi, dove si trovava l'antica Lutetia, colonia fondata da Roma: romano insediamento tra quello di qualcun altro Gente gallica. Ricordiamo anche che Roma è la capitale del cattolicesimo, Notre Dame è una cattedrale cattolica. Nella cultura romana e cattolica, Mandelstam a quel tempo vedeva un esempio della trasformazione creativa e attiva del mondo da parte dell'uomo. Non è un caso che molte delle poesie della raccolta “Stone”, in cui la poesia era inclusa, siano legate al tema di Roma

Molti elementi di Notre Dame sono associati al gotico, un movimento architettonico e artistico che ebbe origine nel XII secolo e si diffuse in Europa medievale. Nell'architettura, dove non ci sono archi e volte, l'intero “peso malvagio” dell'edificio preme solo dall'alto verso il basso, come in un tempio greco. E quando in architettura compaiono una volta e una cupola, non solo premono sui muri, ma li spingono anche lateralmente: se i muri non reggono, crollano contemporaneamente in tutte le direzioni. Per evitare che ciò accadesse, nell'Alto Medioevo lo fecero semplicemente: costruirono mura molto spesse: era lo stile romanico. Ma è difficile realizzare grandi finestre su muri simili; il tempio era buio e brutto.

Poi, nell'Alto Medioevo, in stile gotico, si cominciò a realizzare la cupola non liscia, come una coppa rovesciata, ma con zeppe, come uno zucchetto cucito. Questa era la volta a crociera: in essa tutto il peso della cupola correva lungo le giunture di pietra tra questi cunei, e gli spazi tra le giunture non esercitavano pressione, le pareti sottostanti potevano essere assottigliate e tagliate con ampie finestre con colori bicchiere. Ma dove le cuciture di pietra con il loro peso maggiore poggiavano contro i muri, queste parti dei muri dovevano essere notevolmente rafforzate: per questo, ad esse furono fissati ulteriori supporti dall'esterno: archi di circonferenza, archi rampanti, che con la loro forza di scoppio premevano verso la forza di scoppio della volta e sosteneva così le pareti. Dall'esterno, questi archi di circonferenza attorno all'edificio sembravano proprio le costole di uno scheletro di pesce: da qui la parola costolette nella strofa IV. E le giunture di pietra tra i cunei della cupola erano chiamate nervature: da qui la parola nervo nella strofa I.

3. Prestiamo attenzione alla composizione della poesia. Dov'è l'eroe lirico, dove guarda la cattedrale? Cosa puoi dire riguardo alla pianificazione temporale della poesia? Che cosa vedi di speciale nella disposizione delle strofe?

Ora questo è sufficiente per raccontare la poesia con parole tue in strofe: (I, esposizione) la cattedrale sul luogo del tribunale romano è bella e leggera, (II, la strofa più “tecnica”) ma questa leggerezza è la risultato di un equilibrio dinamico di forze opposte, (III, la strofa più patetica) tutto in esso stupisce per i contrasti, - (IV, conclusione) è così che vorrei creare bellezza da una materia resistente. All'inizio delle stanze II e IV c'è la parola Ma, li individua come principali, tematicamente portanti; si ottiene un ritmo compositivo, alternando strofe sempre più importanti dopo una. I stanza: uno sguardo dall'interno leggera volta a crociera; Stanza II - uno sguardo dall'esterno; III strofa - ancora dall'interno; Stanza IV - ancora uno sguardo studioso dall'esterno. La stanza I guarda al passato, II-III al presente, IV al futuro.

4. Come si relazionano le immagini tra loro?III strofe? Quali principi opposti sono presenti nell'aspetto della cattedrale? Cosa unisce elementi dissimili in un'unica struttura armonica? Quali altre associazioni hai in relazione alle linee?IIIstrofe?

Lo stile gotico è un sistema di forze opposte: di conseguenza, lo stile di una poesia è un sistema di contrasti, di antitesi. Sono più spessi - lo abbiamo notato - nella strofa III. I più brillanti: Anime gotiche, un abisso mentale: un abisso è qualcosa di irrazionale, ma qui anche l'abisso, a quanto pare, è costruito razionalmente dalla mente umana. Labirinto elementare- qualcosa di orizzontale foresta incomprensibile- qualcosa di verticale: anche contrasto. Labirinto Elementale: gli elementi naturali sono organizzati in un costrutto umano, intricato ma deliberatamente confuso. Qui, secondo alcuni commentatori, Mandelstam si riferisce alla decorazione del pavimento spesso utilizzata nelle cattedrali gotiche, che simboleggia il percorso verso Gerusalemme. Potenza egiziana e timidezza cristiana- anche un'antitesi: il timore cristiano di Dio ci spinge inaspettatamente a costruire edifici non umili e miserabili, ma potenti, come Piramidi egiziane. Una quercia accanto a una canna- lo stesso pensiero, ma in un'immagine specifica.

Una struttura architettonica non è una creazione della natura, ma una sua somiglianza, eseguita con assoluta precisione costruttiva. La cattedrale è la creazione di un uomo che, secondo un rigido disegno creativo, un “piano segreto”, è riuscito a trasformare la materia (la pietra) in un'opera d'arte, in una struttura complessa che unisce il razionale e l'incomprensibile, il potente e sottile, enfatizzato dalla struttura compositiva della terza strofa. Tutti gli elementi eterogenei che compongono la cattedrale sono accomunati da un'estrema precisione e da un rigoroso calcolo tecnico (“e ovunque il re è un filo a piombo”).

Nel sottotesto dell'immagine quercia con una canna accanto- favole di Lafontaine e Krylov: in una tempesta la quercia muore e la canna si piega, ma sopravvive; e dietro c’è un altro sottotesto con contrasto, la massima di Pascal: L'uomo non è altro che una canna, ma una canna pensante, la ricordiamo dalla linea di Tyutchev: ...e la canna pensante mormora. E nelle prime poesie dello stesso Mandelstam, una canna che cresceva da una palude era un simbolo di concetti importanti come il cristianesimo che cresceva dal giudaismo. Non divaghiamo troppo, ma vedi come la nostra percezione si arricchisce in relazione alla comprensione di questi particolari, ad es. sottotesto dell'opera.

5. In che modo l'immagine della cattedrale è collegata al contenuto dell'ultima strofa? Cosa c'è di unico nel suono di questa strofa? In che modo la sua struttura fonetica rivela l'idea della poesia?

Nella cattedrale raffigurata, il poeta vede un modello universale di creatività, compresa la creatività poetica: proprio come una magnifica opera architettonica emerge da una pesante pietra non tagliata, così da una parola “grezza” nasce un'opera poetica. Il suono stesso dell'ultima strofa trasmette l'emergere del bello dalla pesantezza del cattivo, il superamento della materia con la creatività: l'allitterazione dei primi tre versi (t - r t - r // w - r - r // w - t - r) è sostituito nell'ultimo verso da un'assonanza con quattro accenti UN(a - o - a // e - a - o // o - a).

6. E dentroconclusioneDiamo un'occhiata al contesto in cui si inserisce questa poesia di Mandelstam e dei suoi contemporanei.

La poesia fu pubblicata all'inizio del 1913 come appendice alla dichiarazione del nuovo direzione letteraria- L'Acmeismo, guidato da Gumilev, Akhmatova e Gorodetsky, oggi dimenticato. L'acmeismo si opponeva al simbolismo: i simbolisti avevano una poesia di allusioni, gli acmeisti avevano una poesia di parole precise. Dichiaravano: la poesia dovrebbe scrivere del nostro mondo terreno e non di altri mondi; Questo il mondo è bello, è pieno di cose buone, e il poeta, come Adamo nel paradiso, deve dare nomi a tutte le cose. (Ecco perché Adamo viene menzionato, apparentemente inutilmente, nella strofa I di Notre Dame). E infatti possiamo notare: Notre Dame è una poesia su un tempio, ma non è una poesia religiosa. Mandelstam guarda il tempio non attraverso gli occhi di un credente, ma attraverso gli occhi di un maestro, un costruttore, per il quale non importa per quale dio sta costruendo, ma l'importante è che il suo edificio sia forte e lungo. Ciò è sottolineato nella strofa I: Notre Dame è l'erede di tre culture: Gallica (persone straniere), Romano (giudice) e cristiano. La cultura non è parte della religione, ma la religione è parte della cultura: una caratteristica molto importante di una visione del mondo. E a questo sentimento, comune a tutti gli acmeisti, Mandelstam aggiunge il suo: nel suo articolo programmatico “Il mattino dell'acmeismo” scrive: “Gli acmeisti condividono il loro amore per il corpo e l'organizzazione con il Medioevo fisiologicamente brillante”. Nella sua poesia lo glorifica NotreSignora come l'organizzazione del materiale attraverso le fatiche di un costruttore. Vediamo come la poesia Notre Dame si inserisce nel contesto della lotta letteraria dell'Acmeismo con il simbolismo nel 1913, è un inno a un'organizzazione: la cultura.

Conclusione.

Pertanto, l’architetto Mandelstam intreccia i segni delle culture passate in un unico disegno. Le poesie di Mandelstam contengono il discorso uomo moderno, ma una persona che vive in uno spazio culturale formato da numerose epoche.

Compiti a casa:

Gli studenti leggono la raccolta "Stone". Completare compiti scritti C3, C4. Impara a memoria una delle tue poesie preferite.

Esempi di compiti a casa:

In quali immagini della poesia "Notre Dame" è incarnata l'idea della cattedrale dell'eroe lirico?

Dio creò Adamo e l'uomo creatore creò Notre Dame in onore di Nostra Signora di Parigi. La cattedrale è come un uomo: “gioioso” (felice della vita), “mostra i muscoli”. È complesso e misterioso come la creazione di Dio. È l'unità degli opposti: potente e sottile (“il potere egiziano e la timidezza del cristianesimo, con una canna accanto c'è una quercia”), razionale e incomprensibile (“un labirinto elementare, una foresta incomprensibile, l'abisso razionale di un'anima gotica” ). Quest'opera d'arte è il risultato del lavoro della mente umana, l'incarnazione di un "piano segreto". La cattedrale è stata realizzata con assoluta precisione strutturale, verificata, tecnicamente calcolata: “e ovunque c’è un filo a piombo”.

Proprio come Dio ha creato il mondo - l'Universo, così nel corso dei secoli l'uomo ha organizzato il suo mondo - la Terra, “fuori dalla pesantezza malvagia” creando bellezza per la gioia di se stesso e delle generazioni future. Il poeta guarda la cattedrale con gli occhi di un maestro, glorificando l'organizzazione del materiale attraverso le fatiche del costruttore. Il motivo della creatività suona. La vista di Notre Dama ispira l'eroe lirico a creare una bellissima opera d'arte - poetica - da parole crude.

Petrov Anatoly. 11 anni

In quali opere di poeti russi emerge il tema del “bello” e cosa le rende simili alla poesia di O. Mandelstam? " Notre Dame"?

La bellezza può ispirare. Come scrive Mandelstam di Notre Dame, così scrive A.S Cavaliere di bronzo V poesia con lo stesso nome. Ammira l'orgoglio e la forza del sovrano immortalati nel monumento:

Che pensiero in fronte!

Quale potere è nascosto in esso!

......................................

O potente signore del destino!

Per Pushkin, il monumento è un simbolo della grandezza di San Pietroburgo, costruito da Pietro I:

Dall'oscurità delle paludi, dalle paludi del blat

Ascese magnificamente e con orgoglio.

San Pietroburgo, la perla della Russia, ha ispirato più di una generazione di persone a creare bellezza.

Pushkin scrive anche che una persona può essere una bellissima fonte di vitalità. Nella poesia "Ricordo momento meraviglioso“dice che è il “genio della pura bellezza”, la “visione fugace” che può ravvivare e guarire l’anima sofferente in prigionia:

E il cuore batte in estasi,

E per lui sono risorti

E divinità e ispirazione,

E la vita, le lacrime e l'amore.

Una persona vive mentre contempla, sperimenta il bello e lo crea; Questa è la felicità di una persona.

Schultz Ksenia. 11 Io.

Diventa studente alla Sorbona, studia letteratura francese in una prestigiosa università europea. Lungo la strada, il giovane poeta viaggia molto e conosce le attrazioni del paese. Una delle impressioni più profonde e indelebili su di lui è lasciata dalla Cattedrale di Notre Dame a Parigi, alla quale nel 1912 Mandelstam dedicò la sua poesia "".

Mondo interiore Questo poeta è molto mutevole e imprevedibile. Pertanto, quando si inizia a leggere le sue poesie, a volte è molto difficile immaginare quale sarà la loro fine. L’opera “Notre Dame” in questo caso non fa eccezione. Scioccato dalla grandiosità e dalla bellezza della cattedrale, l’autore osserva che “allargando i nervi, la leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli”. Grandiosità e grazia, monumentalità e ariosità convivono perfettamente in questo edificio. Questa combinazione eccita l'immaginazione di Osip Mandelstam, in cui un sentimento di paura combatte con un sentimento di ammirazione. La cattedrale stessa è costituita esattamente dalle stesse contraddizioni, la cui potente cupola sarebbe crollata molto tempo fa se non fosse stato per questo. "è stata curata la robustezza degli archi di circonferenza". Il design, pensato nei minimi dettagli, sembra così vertiginoso che il poeta non si stanca mai di ammirare la cattedrale e gradualmente non solo si impregna del suo spirito, ma capisce anche perché questo edificio è giustamente considerato uno dei più belli del mondo.

Studiando la cattedrale dall'interno, l'autore arriva a una scoperta sorprendente, notando che qui “le anime dell'abisso razionale gotico, il potere egiziano e la timidezza cristiana” si intrecciano organicamente. La fragilità della canna nel tempio è adiacente alla imponenza della quercia e allo stesso tempo “ovunque il re è un filo a piombo”.

Il poeta ammira sinceramente l'abilità degli antichi architetti, anche se capisce perfettamente che ci sono voluti molto tempo e sforzi per costruire una simile cattedrale. Allo stesso tempo, i materiali da costruzione, che non si distinguono per modernità e raffinatezza, sembrano come se il tempio fosse stato assemblato da lanugine ariosa. Questo mistero perseguita Mandelstam, che, esplorando gli angoli più remoti della cattedrale, non riesce ancora a trovare la risposta alla sua domanda: come potrebbe essere creato esattamente un simile capolavoro architettonico da pietra, legno e vetro? Rivolgendosi alla cattedrale, il poeta annota: "Ho studiato le tue mostruose costole". Inoltre, lo ha fatto con particolare attenzione, cercando di comprendere il segreto di “Notre Dame”. Tuttavia, le conclusioni tratte dal poeta non si trovano su un piano materiale, ma su un piano filosofico. "Per crudele pesantezza, un giorno creerò qualcosa di bello...", - osserva l'autore, lasciando intendere che le parole sono lo stesso materiale da costruzione della pietra. Ruvido e ruvido. Ma se una persona ha un dono, anche con l'aiuto di tale "materiale" puoi “costruire” un vero capolavoro letterario, che i discendenti riconoscenti ammireranno anche secoli dopo.

"Notre Dame" Osip Mandelstam

Dove il giudice romano giudicò un popolo straniero,
C'è una basilica - e, gioiosa e prima,
Come Adam una volta, allargando i nervi,
La leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli.

Ma dall'esterno si svela un piano segreto:
Qui è stata curata la robustezza degli archi di circonferenza,
In modo che il peso pesante del muro non si schiacci,
E l'ariete è inattivo sull'arco ardito.

Un labirinto spontaneo, una foresta incomprensibile,
Le anime gotiche sono un abisso razionale,
La potenza egiziana e la timidezza del cristianesimo,
Accanto alla canna c'è una quercia e ovunque il re è un filo a piombo.

Ma più guardi da vicino, la roccaforte di Notre Dame,
Ho studiato le tue mostruose costole
Più spesso pensavo: per pesantezza scortese
E un giorno creerò qualcosa di bello.

Analisi della poesia di Mandelstam "Notre Dame"

Nel 1908 Osip Mandelstam divenne studente alla Sorbona, studiando letteratura francese in una prestigiosa università europea. Lungo la strada, il giovane poeta viaggia molto e conosce le attrazioni del paese. Una delle impressioni più profonde e indelebili su di lui è lasciata dalla Cattedrale di Notre Dame a Parigi, alla quale nel 1912 Mandelstam dedicò la sua poesia “Notre Dame”.

Il mondo interiore di questo poeta è molto mutevole e imprevedibile. Pertanto, quando si inizia a leggere le sue poesie, a volte è molto difficile immaginare quale sarà la loro fine. L’opera “Notre Dame” in questo caso non fa eccezione. Scioccato dalla grandiosità e dalla bellezza della cattedrale, l’autore osserva che “allargando i nervi, la leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli”. Grandiosità e grazia, monumentalità e ariosità convivono perfettamente in questo edificio. Questa combinazione eccita l'immaginazione di Osip Mandelstam, in cui un sentimento di paura combatte con un sentimento di ammirazione. La cattedrale stessa è costituita esattamente dalle stesse contraddizioni, la cui potente cupola sarebbe crollata molto tempo fa se non fosse stata "curata dalla forza degli archi di circonferenza". Il design, pensato nei minimi dettagli, sembra così vertiginoso che il poeta non si stanca mai di ammirare la cattedrale e gradualmente non solo si impregna del suo spirito, ma capisce anche perché questo edificio è giustamente considerato uno dei più belli del mondo.

Studiando la cattedrale dall'interno, l'autore arriva a una scoperta sorprendente, notando che qui “le anime dell'abisso razionale gotico, il potere egiziano e la timidezza cristiana” si intrecciano organicamente. La fragilità della canna nel tempio è adiacente alla imponenza della quercia e, allo stesso tempo, "ovunque c'è un filo a piombo".

Il poeta ammira sinceramente l'abilità degli antichi architetti, sebbene comprenda perfettamente che ci sono voluti molto tempo e sforzi per costruire una simile cattedrale. Allo stesso tempo, i materiali da costruzione, che non si distinguono per modernità e raffinatezza, sembrano come se il tempio fosse assemblato da lanugine d'aria. Questo mistero perseguita Mandelstam, che, esplorando gli angoli più remoti della cattedrale, non riesce ancora a trovare la risposta alla sua domanda: come potrebbe essere creato esattamente un simile capolavoro architettonico da pietra, legno e vetro? Rivolgendosi alla cattedrale, il poeta osserva: “Ho studiato le tue mostruose costole”. Inoltre, lo ha fatto con particolare attenzione, cercando di comprendere il segreto di “Notre Dame”. Tuttavia, le conclusioni tratte dal poeta non si trovano su un piano materiale, ma su un piano filosofico. “Per crudele pesantezza, un giorno creerò qualcosa di bello...”, nota l'autore, lasciando intendere che le parole sono lo stesso materiale da costruzione della pietra. Ruvido e ruvido. Ma se una persona ha un dono, allora anche con l'aiuto di tale “materiale” si può “costruire” un vero capolavoro letterario, che i discendenti riconoscenti ammireranno anche secoli dopo.

L'opera di Osip Mandelstam è una pagina luminosa e allo stesso tempo tragica nella storia della letteratura russa. Durante la sua vita, il poeta fu chiamato "il volto dell'età dell'argento" per il suo coraggio creativo, determinazione e intransigente. Mandelstam non esitò a leggere ad alta voce poesie anti-Stalin al grande pubblico nei terribili anni '30, per i quali trovò la morte in un campo di lavoro dell'Estremo Oriente.

Analisi della poesia "Notre Dame"

Nella sua poesia, l'autore descrive la cattedrale di Notre Dame, ma non dal lato in cui le persone sono abituate a vederla. L'immagine della cattedrale nell'opera prende la forma di una sfida che un uomo ha lanciato a Dio stesso. La cattedrale è un elemento creato dalle mani dell'uomo, congelato per molti secoli. L'autore descrive lo stile gotico di Notre Dame come un fenomeno che cattura lo spirito umano.

Ma insieme all'ammirazione per la struttura, nella sua mente sorge la domanda sul perché è stata creata la cattedrale, quali obiettivi ha perseguito la chiesa quando ha avviato la costruzione di Notre Dame? Nella toga, l'autore giunge alla conclusione che il peso della cattedrale è scortese, opprime una persona, uccide la sua anima, ricordandogli l'insignificanza dell'esistenza umana.

"Insonnia. Omero. Vele strette..."

Quest'opera è meritatamente una delle più notevoli nella poesia di Mandelstam. L’autore nella sua poesia si riferisce al poema di Omero “L’Iliade” senza distorcerlo trama opera greca antica. L'eroe lirico evoca nella sua immaginazione i tempi antichi della guerra di Troia.

Davanti ai suoi occhi, dal profondo della storia, emergono potenti velieri, sui quali sono accompagnati eroi greci dei mitici. Tali illusioni spingono l'eroe a pensare al grande potere dell'amore, a causa del quale scoppiò la guerra tra Troiani e Greci. L'eroe capisce che il vero amore esiste forza motrice nella storia dell'umanità: in nome dell'amore compongono canzoni e poesie, intraprendono fatti d'armi e incitano a scontri militari.

La poesia è piena di significato filosofico, mondo realeè associato al mondo della fantasia, ma paradossalmente rappresentano un tutt'uno.

Analisi della poesia “Per valore esplosivo...”

Nella sua opera, l'autore scrive del destino di un uomo intelligente e nobile, che lo stato sovietico e la macchina totalitaria di Stalin hanno portato in condizioni di esistenza infernali. Mandelstam paragona i bolscevichi e i loro ammiratori a "fragile sporcizia" che non sa quale sia il concetto di onore e nobiltà.

Molto audacemente per il suo tempo, il poeta descrive tutti gli orrori della collettivizzazione e della violenta propaganda ideologica. Una persona nobile in questo stato ha solo due opzioni: diventare un ingranaggio del sistema e sostenerlo attivamente, oppure cadere volontariamente nel “buco nero” dei campi di lavoro.

Analisi della poesia “Sono tornato nella mia città...”

Nei primi versi della poesia “Sono tornato nella mia città...”, l'autore ne descrive tutta la maestosità e la bellezza San Pietroburgo, in cui trascorse l'infanzia e la giovinezza. Mandelstam sogna un rapido ritorno in patria per entrare nuovamente in contatto con la città reale. Tuttavia, davanti a lui c'è Leningrado a metà degli anni '30 con le sue strade sporche e i suoi residenti che, senza perdere la loro nobiltà, si trasformarono tuttavia in persone povere e spaventate, grazie agli sforzi del potere di Stalin.

L'autore descrive tutti gli orrori del regime totalitario: le serrature qui sono aperte 24 ore su 24 per gli ospiti dell'NKVD, la gente qui parla a bassa voce per evitare possibili denunce. Nella poesia, il poeta non si è rivolto principalmente alla sua città, no Il potere sovietico e ai discendenti, in modo che si rendano conto della tragedia dei tempi terribili per la Russia.

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NOTRE DAME

Dove il giudice romano giudicò un popolo straniero,
La Basilica sta in piedi, e, gioiosa e prima,
Come Adam una volta, allargando i nervi,
La leggera volta a crociera gioca con i suoi muscoli.

Ma dall'esterno si palesa un piano segreto,
Qui è stata curata la robustezza degli archi di circonferenza,
In modo che il peso pesante del muro non si schiacci,
E l'ariete è inattivo sull'arco ardito.

Un labirinto spontaneo, una foresta incomprensibile,
Le anime gotiche sono un abisso razionale,
La potenza egiziana e la timidezza del cristianesimo,
Accanto alla canna c'è una quercia, e ovunque il re è un filo a piombo.

Ma più guardi da vicino, la roccaforte di Notre Dame,
Ho studiato le tue mostruose costole
Più spesso pensavo: per pesantezza scortese
E un giorno creerò qualcosa di bello.

1912

La poesia Notre Dame è "semplice" perché presenta chiaramente una descrizione entusiastica della cattedrale e poi una conclusione chiara come la morale di una favola - Ma più attentamente, roccaforte di Notre Dame, studiavo le tue mostruose costole, più spesso pensavo: da questa crudele pesantezza, un giorno creerò qualcosa di bello.. Cioè: la cultura supera la natura, stabilendo in essa un equilibrio armonioso di forze opposte.

Una descrizione entusiasta della cattedrale: possiamo raccontarla subito? Forse no, ma non perché sia ​​molto difficile, ma perché presuppone una certa conoscenza preliminare da parte del lettore. Quale? Apparentemente si presuppone che noi 1) lo sappiamo Notre Dame- questa è una cattedrale di Parigi, e immaginiamo dalle immagini come sia, altrimenti non capiremo niente; 2) che ricordiamo dalla storia che sorge sull'isola della Senna dove si trovava romano insediamento tra quello di qualcun altro del popolo gallico: altrimenti non capiremo la strofa I; 3) che sappiamo dalla storia dell'arte che il gotico è caratterizzato da una volta a crociera sorretta da archi di sostegno, archi rampanti: altrimenti non comprenderemo la strofa II. Per chi non fosse interessato alla storia dell'arte, ricordiamolo. In tale architettura, dove non ci sono archi e volte, l'intero "peso malvagio" dell'edificio preme solo dall'alto verso il basso, come in un tempio greco. E quando in architettura compaiono una volta e una cupola, non solo premono sui muri, ma li spingono anche lateralmente: se i muri non reggono, crollano contemporaneamente in tutte le direzioni. Per evitare che ciò accadesse, nell'Alto Medioevo lo fecero semplicemente: costruirono mura molto spesse: questo era lo stile romanico. Ma è difficile realizzare grandi finestre su muri simili; il tempio era buio e brutto. Poi, nell'Alto Medioevo, in stile gotico, si cominciò a realizzare la cupola non liscia, come una coppa rovesciata, ma con zeppe, come uno zucchetto cucito. Questa era la volta a crociera: in essa tutto il peso della cupola correva lungo le giunture di pietra tra questi cunei, e gli spazi tra le giunture non esercitavano pressione, le pareti sottostanti potevano essere assottigliate e tagliate con ampie finestre con colori bicchiere. Ma dove le giunture di pietra con il loro peso maggiore poggiavano contro i muri, queste parti dei muri dovevano essere notevolmente rafforzate: per questo furono fissati ulteriori supporti dall'esterno - archi di circonferenza, che con la loro forza di scoppio premevano verso lo scoppio forza della volta e quindi sosteneva le pareti. Dall'esterno, questi archi di circonferenza attorno all'edificio sembravano proprio le costole di uno scheletro di pesce: da qui la parola costolette nella strofa IV. E le giunture di pietra tra i cunei della cupola erano chiamate nervature: da qui la parola nervo nella strofa I. Mi scuso per questa digressione: tutta questa non è stata un'analisi, ma la conoscenza preliminare che l'autore assume nel lettore prima di qualsiasi analisi. Questo è importante per i commentatori: un commento in una buona pubblicazione dovrebbe dire a noi lettori proprio quella conoscenza previa che forse non abbiamo.

Ora questo è sufficiente per raccontare la poesia con parole tue in strofe: (I, esposizione) la cattedrale sul luogo del tribunale romano è bella e leggera, (II, la strofa più “tecnica”) ma questa leggerezza è la risultato di un equilibrio dinamico di forze opposte, (III, la strofa più patetica) tutto in esso stupisce con i contrasti, - (IV, conclusione) è così che vorrei creare il bello dalla materia resistente. All'inizio delle stanze II e IV c'è la parola Ma, li individua come principali, tematicamente portanti; leggera volta a crociera si ottiene un ritmo compositivo, alternando strofe sempre più importanti dopo una. I stanza – uno sguardo dall'interno sotto

; Stanza II – uno sguardo dall'esterno; III strofa - ancora dall'interno; Stanza IV - ancora uno sguardo studioso dall'esterno. La stanza I guarda al passato, la II-III al presente, la IV al futuro. Questa è l'idea generale del lettore della poesia nel suo insieme, con la quale inizia l'analisi. Ed ora, con questa idea d’insieme, tracciamo i particolari che si stagliano sul suo sfondo. Lo stile gotico è un sistema di forze opposte: di conseguenza, lo stile di una poesia è un sistema di contrasti, di antitesi. Sono più spessi - lo abbiamo notato - nella strofa III. I più brillanti: Anime gotiche, un abisso mentale Labirinto elementare: un abisso è qualcosa di irrazionale, ma qui anche l'abisso, a quanto pare, è costruito razionalmente dalla mente umana. foresta incomprensibile- qualcosa di orizzontale – qualcosa di verticale: anche un contrasto. Labirinto Elementale: gli elementi naturali sono organizzati in un costrutto umano, intricato ma deliberatamente confuso. La foresta ricorda il sonetto “Corrispondenze” molto popolare di Baudelaire nell’era del simbolismo: natura - questo è un tempio in cui una persona attraversa una foresta di simboli che la guardano, e in questa foresta suoni, odori e colori si mescolano e si abbinano, trascinando l'anima nell'infinito. Ma questo promemoria è polemico: per i simbolisti la natura era un tempio non fatto a mano, per Mandelstam, al contrario, un tempio creato dall'uomo diventa natura; Prossimo, Potenza egiziana e timidezza cristiana - anche un'antitesi: il timore cristiano di Dio spinge inaspettatamente alla costruzione di edifici non umili e miserabili, ma possenti, come le piramidi egiziane. Una quercia accanto a una canna - lo stesso pensiero, ma in un'immagine specifica. Il sottotesto di questa immagine contiene le favole di La Fontaine e Krylov: in una tempesta la quercia muore e la canna si piega, ma sopravvive; e dietro c’è un altro sottotesto con contrasto, la massima di Pascal: L'uomo non è altro che una canna, ma una canna pensante, la ricordiamo dalla linea di Tyutchev:

Nota: in tutta questa conversazione non ho usato espressioni valutative: buono - cattivo. Questo perché sono uno scienziato, non un critico, il mio compito è descrivere, non valutare. Come lettore per me Certo, alcune cose mi piacciono di più, altre di meno, ma sono affari miei. Tuttavia, vorrei dire una riga: non ha molto successo. Questo è nella strofa II: audace volta... ariete . Perché ram? Qui vengono descritti tre movimenti. Caricare il peso la volta preme verticalmente verso il basso e lateralmente sulle pareti; Ma impudente la volta è chiamata piuttosto per il suo andamento verticale dal basso verso l'alto, verso la cuspide gotica, perforando il cielo(l'espressione dello stesso Mandelstam); e metaforico

ariete (persone straniere), Romano (giudice) e cristiano. La cultura non fa parte della religione, ma la religione fa parte della cultura: una caratteristica molto importante della visione del mondo. E a questo sentimento, comune a tutti gli acmeisti, Mandelstam aggiunge il suo: nel suo articolo programmatico “Il mattino dell'acmeismo” scrive: “Gli acmeisti condividono il loro amore per il corpo e l'organizzazione con il Medioevo fisiologicamente brillante” - e poi pronuncia un panegirico della cattedrale gotica proprio come organismo perfetto.

Perché Mandelstam (a differenza dei suoi compagni) era così attratto dal Medioevo? Non ne saremo distratti. Ma notiamo: “organismo” e “organizzazione” non sono concetti identici, sono opposti: il primo appartiene alla natura, il secondo alla cultura. Nel suo articolo Mandelstam glorifica la cattedrale gotica come un organismo naturale; nella sua poesia lo glorifica Notre Dame come l'organizzazione del materiale attraverso le fatiche di un costruttore. Questa è una contraddizione.

Ma diamo ora un’occhiata alla seconda poesia, scritta 25 anni dopo, e non ci saranno contraddizioni. Notre Dame era un inno all'organizzazione, alla cultura che supera la natura;