We współczesnej Anglii używa się słowa posh, które oznacza „szykowny” lub „fajny”. Językoznawcy i inne zainteresowane strony próbują określić, kiedy należy użyć tego faktycznego pojęcia. Czy jest jakiś powód, aby uwzględnić wszystkich, którzy pilnie naśladują rozszerzone „y” w corocznym bożonarodzeniowym przemówieniu królowej Elżbiety II do narodu, którzy studiowali w Eton i mają kartę członkowską uprzywilejowanego klubu, czy też istnieją inne ogólne znaki, które nigdy wcześniej nie słyszano?
Umiejętność nakreślenia wyraźnej granicy między arystokratami a bogatymi nowicjuszami, dobry gust i zły, stylowy i po prostu modny - dla Brytyjczyków to więcej niż nauka i bez zrozumienia tego trudno jest zrozumieć ten kraj.
Wielu, nie bez powodu, uważa, że przynależność do szykowności determinuje wymowa. Dzieci zastanawiają się, dlaczego ich ojciec, wbrew przepisom, celowo rysuje „mandy” („poniedziałek”) zamiast „mandy”, ale jednocześnie poprawnie mówi „dzisiaj” („dzisiaj”). "Tak, ponieważ taka wymowa była uważana za szykowną w młodości. A bycie szykownym było fajne" - wyjaśnia tata.
Kompilatorzy Oxford English Dictionary są już skłonni uznać, że taka wymowa istnieje. To prawda, że w większości przypadków stawiają go na drugim miejscu po wersji klasycznej.
Początkowo słowo „szyk” miało wydźwięk pejoratywny, odzwierciedlając zarówno zazdrość mieszczaństwa wobec przedstawicieli arystokracji, jak i chęć przejęcia od nich statusu i przywilejów wraz z charakterystyczną wymową. Eksperci uważają, że w rzeczywistości pojawienie się szykowności zagrało w rękach angielskiej szlachty, nadając blasku elitarności czysto zewnętrznym oznakom lekkości (monogramy na serwetkach i koszulach, sztućce do kremów, koszulki, pudełka na biżuterię itp. .) i wymazywanie mniej atrakcyjnych cech arystokracji (antysemityzm, zamiłowanie do krwawych sportów, umiejętność życia w długach bez wyrzutów sumienia iw wielkim stylu).
Jednak fenomen fonetyczny okazał się mieczem obosiecznym. Spopularyzował arystokrację tak samo, jak ją zdewaluował. Kiedy zobaczysz „Posh nosh” w menu tradycyjnego angielskiego pubu, oznacza to, że otrzymasz jeden z najbardziej ekskluzywnych smakołyków - maleńkie kotlety i kawałek ciasta czekoladowego. Mało kto jednak podejrzewa, że „ulubiony przysmak szlachty” został wypromowany na rynek przez amerykańską firmę produkującą zapachy do łazienek i toalet pod hasłem reklamowym „Dodajmy szyku do kanalizacji!”. Tak więc określenie szykowny może być również formą wulgarności.
Wykonawcy muzyki modowej i dobrze zapowiadające się aktorki pojawiają się publicznie w wiązkach eleganckiej biżuterii i staroangielskiego lamentu, że Queen's Treasure Show nie jest już tak ekscytujący jak 20 lat temu.
Dostawca na dwór Jej Królewskiej Mości – słynny sklep „Harrods” – wcześniej nie potrzebował reklamy: herby rodu Windsor, afiszujące się nad jego wejściami, służyły jako niezawodna gwarancja jakości. Ale Harrods to już nie to samo, narzekają Brytyjczycy. Co jest teraz w sprzedaży w sklepie? Figurki misiów Bifitra z magnesami do powieszenia na lodówce, zestawy upominkowe z marmoladą w maleńkich słoiczkach (nie starczy nawet na jeden krakers) czy ogromne flakony najdroższych perfum.
Jednak to, co zostało powiedziane, można przypisać narzekaniu starca – mówią, że w naszych czasach trawa gęstniała, a słońce świeciło jaśniej. Wróćmy do etymologii słowa posh.
Jak przyznają językoznawcy, pochodzenie tego terminu jest bardzo niejasne. Według jednej wersji, pierwotnie to słowo oznaczało dosłownie „błoto”, „błoto”. Według drugiego, POSH to skrót od wyrażenia Port Out, Starboard Home („Tam – na lewej burcie, z tyłu – na prawej burcie”). Został on ozdobiony biletami pierwszej klasy na statki na trasie Southampton - Bombay - Southampton. Uważano, że najpiękniejsze widoki w drodze do Indii otwierają się z kajut znajdujących się na lewej burcie statku, a wracając do ojczyzny w kajutach na prawej burcie, kołysanie było najmniej odczuwalne. Tylko uprzywilejowana publiczność mogła sobie pozwolić na takie bilety.
Ale większość ekspertów zgadza się, że posh pochodzi od rzymskiego słowa oznaczającego „połowa”, które było używane w odniesieniu do pewnych pojęć w dziedzinie obiegu pieniężnego. Słownik angielskiego slangu z lat 90. XIX wieku podaje termin „dandy”. Tak więc posh można rozumieć dwojako - albo „osoba z pieniędzmi”, albo „ostentacja”. Ściśle rzecz biorąc, dyskusyjne jest, czy angielska szlachta uważana jest za czystą arystokrację. Wszak jego historia zbyt mocno splotła się z życiem trzeciego stanu. W Wielkiej Brytanii trudno obecnie znaleźć więcej niż dziesięć rodzin, których pochodzenie można bezpiecznie prześledzić wstecz do czasów przed podbojem normańskim. Plus sprzedaż tytułów i tytułów, rozbudowa parostwa kosztem bankierów, przemysłowców i polityków, małżeństwa „za pieniądze”, plus tworzenie elity intelektualnej i warstwy szlachty (właściciele wiosek, których rodowód trwa przez kilka stuleci).
Wszystko to doprowadziło do konieczności sztucznego podtrzymywania wpływów odrodzonej arystokracji, co osiągnięto, jak sądzą niektórzy socjologowie, przez kultywowanie tradycyjnego angielskiego snobizmu i zewnętrznych przejawów elitaryzmu. W tej samej serii znajdują się uprzywilejowane siedliska, szkoły, uczelnie, przyjęcia, prywatne kluby i wiele innych. W latach 90. ubiegłego wieku „znakiem jakości” śmietanki brytyjskiego społeczeństwa byli fryzjerzy. Wizyta u Nicky'ego Clarka (osobistej stylistki księżnej Yorku), Jemimy Khan i Tanyi Strecker czekała trzy miesiące, a sam fakt dostania się do kolejki okazał się prawdziwym sukcesem. Teraz „oblężenie” dobrego stylisty trwa najwyżej półtora miesiąca. Jeśli otrzymasz zaproszenie do strzyżenia i stylizacji włosów za kilka dni lub tygodni, to moja droga, jesteś w złej kolejce ...
Teraz mistrzowie chirurgii plastycznej są strażnikami symbolicznych kluczy do wejścia do elitarnych salonów i prywatnych klubów. Na Wimpool Street uroczy Monsieur Sebag ćwiczy pod każdym względem. Za przyzwoitą opłatę (od 300 funtów szterlingów wzwyż – w gabinecie rozpoznasz tylko górną poprzeczkę cenową) robi magiczny zastrzyk, który „mrozi” mięśnie twarzy, bądź zwiększa objętość ust. Lista oczekujących na wizytę u lekarza jest dłuższa niż na kasę kina w dniu premiery kolejnego „Harry'ego Pottera”.
Nieodzownym znakiem przynależności do wyższych warstw społeczeństwa jest pogoń za modą. Lista pretendentów do najnowszych butów damskich Gucci (310 funtów za parę) zawiera ponad 60 nazwisk. Rejestracja została zawieszona. „Zamówiliśmy tylko 12 par”, ogłasza ważny sprzedawca z londyńskiego butiku. Szczególnie niecierpliwy łagodnie polecam wysłać zamówienie do Paryża lub Mediolanu.
Dlaczego nie zamówić dużo na raz, aby ludzie nie czekali na próżno? Tak, bo nikt nic nie kupi, jeśli każdy może to nosić. Niedobór to wielka rzecz i motor haute couture. Nawet jeśli nie istnieje, musi zostać stworzone. Trinnie Woodall, prowadząca program telewizyjny BBC What Not to Wear, nie bez powodu argumentuje, że listy oczekujących zostały wymyślone celowo. Sztuczki są stare jak świat. Na przykład butik specjalnie zamawia ograniczoną liczbę egzemplarzy jednego modelu. Lub lista szczególnie modnych nowości w tym sezonie jest wysyłana do zapoznania się najpierw ze znanymi osobami. Dopóki nie wyrażą woli i nie kupią, kolejka już się utworzyła.
Jeszcze bardziej absurdalna jest sytuacja z operą i prywatnymi klubami. Koneserzy twierdzą, że członkostwa w nich można oczekiwać aż do śmierci. Ponad siedem tysięcy osób stara się o przyjęcie do Opery Glynderbone. I nie chodzi o to, ile to kosztuje – roczna opłata to tylko 124 funty. Tyle, że członkostwo jest ściśle ograniczone. Musisz poczekać, aż ktoś przejdzie na emeryturę lub opuści ten świat. A dzieje się to średnio raz na 25 lat. Na 42 akrach ziemi w zachodnim Londynie, Hurlingham Club jest idealnym miejscem dla tych w stolicy, którzy w wolnym czasie wolą grać w tenisa, pływać lub popijać koktajle w towarzystwie celebrytów. Zwykły człowiek ma jednak szansę dołączyć do klubu nie wcześniej niż za 10-12 lat – lista kandydatów liczy około czterech tysięcy nazwisk. Na liście oczekujących Klubu Krykieta Marylbon znajduje się dziewięć tysięcy nazwisk. Możesz się tu dostać dopiero po 18 latach. Szczęśliwcy płacą roczną opłatę w wysokości 300 funtów, która uprawnia ich do noszenia klubowych barw i uczestnictwa we wszystkich mistrzostwach krykieta.
Od czasu do czasu założyciele wybierają członków honorowych dożywotnich - bez kolejki. Co należy w tym celu zrobić? Podobny zaszczyt otrzymał bardzo bogaty człowiek, który przekazał około dwóch milionów funtów szterlingów na budowę trybun na stadionie, na którym rozgrywane są mecze krykieta. A były premier Wielkiej Brytanii John Major musiał stać w ogólnej kolejce.
Listy osób ubiegających się o przyjęcie mają również uprzywilejowane szkoły z internatem. Jeśli Anglik chce zapewnić dziecku wspaniałą przyszłość, stara się wysłać go do szkoły, której nazwa i data założenia mówi: Westminster (1560), Winchester (1382), Eton (1440), St. Paul's (1509) ), Harrow (1571) czy Charterhouse (1611). Duża konkurencja i kolejki sprawiają, że rodzice martwią się o zapis jak najwcześniej. Na przykład w Marlborough College rejestracja dziewcząt jest już zamknięta do 2009 roku. Jeśli twoja córka ma teraz ponad sześć lat i nie ma jej jeszcze na liście kandydatów, to nie ma już szans. Wskazane jest, aby rodzice rozpoczęli szkolną akcję przygotowawczą już od urodzenia dziecka. W uprzywilejowanej szkole przede wszystkim uczą poprawnego języka klasycznego. Przemowa bowiem dla Anglika jest rodzajem wizytówki. Jedna wymowa otwiera drzwi do wyższych sfer, druga zamyka je szczelnie. Z tego powodu Wielka Brytania stała się miejscem narodzin wyjątkowego fenomenu językowego: podwójnego (lub przesuwającego się) akcentu. W jednym środowisku człowiek mówi poprawnie i wyraźnie, w innym pozwala na stosowanie konstrukcji potocznych. Na przykład premier Tony Blair odpowiada na pytania dziennikarzy: „O tak, oczywiście”, aw rozmowie z wyborcami w hrabstwie Sedgefield może z łatwością powiedzieć „Tak”. Możliwe, że robi to, aby uniknąć powtórki z losu kandydata do parlamentu Jacoba Rees-Mauga, który przegrał wybory, ponieważ wyborcom nie podobała się jego snobistyczna wymowa. Sami Anglicy przyznają, że niezwykle trudno jest usystematyzować wszystkie dotychczasowe akcenty: konserwatywny angielski (jak mówi królowa), współczesny poprawny angielski (jak mówią komentatorzy telewizyjni i radiowi), wiejski (jak przewodniczący Izby Gmin Robin Cook ) oraz dialektem mieszkańców Liverpoolu i Birmingham. Istnieje też prostszy podział – klasyczny angielski i wernakularny. Przewoźnicy pierwsi robią wszystko, by odróżnić się od niższej klasy. Na przykład wprowadzają do słów nieistniejące samogłoski i podkreślają spółgłoskę „h”, która jest „połykana” przez cockneyów.
Trzeba powiedzieć, że moda na uprzywilejowany akcent pojawiła się stosunkowo niedawno. Słynny angielski nawigator sir Francis Drake przemawiał z dewońskim akcentem (pochodził z Devon), mowa króla Jakuba I zdradzała jego szkockie pochodzenie, inni monarchowie mieli korzenie niemieckie lub francuskie, a także mówili nieczysto. W 1750 r. ośrodki edukacyjne w Oksfordzie, Cambridge i Londynie ogłosiły się ustawodawcami poprawnej wymowy. Ale ostateczne normy zostały ustalone w XIX wieku, w epoce królowej Wiktorii. System publicznych szkół z internatem utrwalił zasady, a powstanie imperium pomogło rozpowszechnić te zasady na całym świecie. Dramaturg Bernard Shaw umieścił angielską fonetykę w sercu swojej najsłynniejszej sztuki, Pigmalion. Jego główną bohaterką jest Eliza Doolittle, londyńska kwiaciarka, która mówi katastrofalnym dialektem cockney. Profesor Higgins uczy jej literackiego angielskiego, otwierając jej drogę do wyższych sfer. Bardzo angielski! Instytut Kadr i Rozwoju przeprowadził w 1997 roku badanie, podczas którego ustalono, w jakim dialekcie, w jakim zawodzie, przyczynia się do sukcesu. Na przykład Szkoci byli zachęcani do angażowania się w bankowość, sprzedaży telefonów komórkowych i samochodów, ale w żadnym wypadku do publikowania. Uczestnicy innego eksperymentu otrzymali kilka nagrań głosów do wysłuchania i zostali poproszeni o ustalenie, który z dialektów jest bardziej podatny na nielegalne działania. Ten, kto mówił klasycznym angielskim, nigdy nie został nazwany! A teraz wyobraź sobie, do czego prowadzi taka konwencja podczas procesu. Zdaniem ekspertów, w Anglii akcent znaczy nawet więcej niż kolor skóry. Anglo-afrykańskie dzieci, które uczą się szykownego, zwykle mają mniej problemów niż biali, którzy dorastają w środowisku cockney. Jest mało prawdopodobne, aby weteran czarnej telewizji narodowej Trevor McDonald stał się popularnym prezenterem, gdyby nie mówił językiem klasycznym. David Crystal wysuwa w tym względzie interesującą teorię. Zdaniem profesora, podział anglistyki według linii językowych jest zbliżony do szczątkowego systemu bezpieczeństwa z czasów prehistorycznych. Następnie jaskiniowiec, z natury wydawanych dźwięków, określał, kto do niego przyszedł - jego czy kogoś innego. Jeśli kosmita źle ryknął, nadszedł czas, aby wyjąć kij i iść i to rozgryźć...
Kompletny przewodnik po najlepszych arystokratycznych kawalerach w Anglii jest oferowany przez Desperadukes.blogspot.com. Jeśli więc marzyłeś o całowaniu się na balkonie Pałacu Buckingham na oczach miliona widzów, piciu herbaty z Królową, a 19 kwietnia 2011 roku był dla Ciebie jednym z najgorszych dni w Twoim życiu, możesz „pocieszyć się” i rozważ inne opcje.
Na szczycie listy, cóż, oczywiście, jest książę Harry (28). (W tym przypadku pocałunek, picie herbaty i wszystkie dobrodziejstwa związane z księciem pozostają, jednak korona będzie daleko). Myślę, że ja i strona o Harrym nie powiem nic nowego. (Dlatego, jeśli jesteś blondynką o pięknej figurze i uwielbiasz imprezować, to masz szansę. Kate Middleton udowodniła, że nie trzeba być arystokratką, żeby poślubić angielskiego wnuka królewskiego. tak narzekająca i cierpliwa jak panna Middleton)
P.S Places są wyłącznie opinią moderatorów strony. Mój jest nieco inny od nich.
Tak, wartość netto księcia Harry'ego nie jest tak duża - tylko 25 milionów funtów szterlingów. Oczywiście, Harry nie zostanie w majtkach po upływie czasu, jeśli tak. 
Na drugim miejscu jest Arthur Landon (32 lata). Po epickiej podróży Harry'ego do Las Vegas Arthur Landon stał się sławny na całym świecie. Choć facet nie ma tytułu, wciąż płynie w nim arystokratyczna krew. Jego matka jest potomkiem dynastii Habsburgów. Jego ojciec był wojskowym i brał udział w zamachu stanu w Omanie, za co podobno został bardzo hojnie wynagrodzony. Ponieważ po śmierci w 2007 roku zostawił synowi majątek w wysokości 200 milionów funtów. Sam Artur, jak nietrudno zrozumieć, jest przyjacielem księcia Harry'ego, zajmuje się reżyserią, produkcją. 
Na trzecim miejscu jest Jacoby Anstruther-Gough-Calthorpe (29). Jacoby pochodzi z bardzo arystokratycznej rodziny. Jego matka Lady Mary - Guy Curzon jest wnuczką barona i spadkobierczynią biznesu bankowego. Papa John jest magnatem nieruchomości. Dzięki kochającej naturze rodziców Jacoby ma 6 sióstr. Sam facet, co jest logiczne, pracuje w nieruchomościach. Jest właścicielem klubu nocnego w Londynie, wraz z przyjaciółmi założył firmę PR, która zawiodła podczas kryzysu. Miłośniczka pięknych ubrań i szybkich, drogich samochodów. Zawodowy krykiecista, a także bywalca meczów polo. Jest przyjacielem księcia Williama, biorąc pod uwagę związek jego młodszej siostry Cressidy z księciem Harrym, myślę, że Harry też jest w dobrych stosunkach. Magazyn Tatler nazwał go najprzystojniejszym mężczyzną w Londynie. 
Na czwartym miejscu jest George Percy (28 lat). George Percy słynie z tego, że okresowo jest dobierany do zalotników Pippy Middleton. (Oczywiście wątpliwa popularność). Ale jeśli poszukasz głębiej, okaże się, że George jest najstarszym synem księcia Northumberland, a zatem pewnego dnia tytuł i fortuna jego ojca trafią do niego. A państwo jest dość duże. Księstwo Northumberland jest obecnie wyceniane na 300 milionów funtów. To głównie nieruchomości i sztuka. Jego rodzina jest właścicielem zamku Alnwick, który został wykorzystany w filmie o Harrym Potterze. W przeciwieństwie do innych, George jest rzadko widywany na imprezach towarzyskich. Według jego przyjaciół to prosty facet, który uwielbia komedię i przygodę. Ale nie zapominaj, że jest matka, której Pippa Middleton nie pasowała do sądu. (To prawda, że wtedy George i Pippa studiowali na uniwersytecie w Edingburgh, a Pippa nie była siostrą księżnej Cambridge). Najbardziej zaskakujące jest to, że trudno znaleźć w Internecie normalne zdjęcie George'a Percy'ego bez Pippy Middleton. 
Na piątym miejscu jest Henry Fitselan - Howard (26 l.). Historia rodziny Fitzalan-Howard jest dość niezwykła, ich przodkami są Anna Boleyn, Katarzyna Howard, Elżbieta I, Edward I i Karol II. Ich majątek szacuje się na 150 milionów funtów.
Gniazdo rodzinne znajduje się w zamku Arundel. Sam Henry jest utalentowanym kierowcą. Obecnie ściga się w F3. 
Na szóstym miejscu jest William Drummand Coates (27). William jest spadkobiercą dynastii bankowej. Słynie z pokazywania sztuczek za pomocą kart. Jego talent odkryto w Eton. Również wielki fan podróży. (Liczby faceta można obejrzeć na YouTube). 
Na siódmym miejscu znalazł się Malachi Guinness (28 lat). Facet bez tytułu, ale jego rodzice są właścicielami największej posiadłości w Irlandii. Malachy poszedł do szkoły Marlborough (w tym samym miejscu co księżna Cambridge). Bardzo oczytany facet, studiował historię w Oksfordzie. Unikaj hałaśliwych firm i imprez. Miłośniczka japońskiego jedzenia i wakacji w Irlandii. 
Na ósmym miejscu jest hrabia Hugh Grosvenor. Prawdopodobnie najbardziej godny pozazdroszczenia (pod względem finansowym) i tajny kawaler. Syn najbogatszego Brytyjczyka, księcia Westminstoru, Jerrolda Grosvenora. Niewiele wiadomo o facecie. W zeszłym roku świętował swoje pełnoletność. Na zaproszenie 800 gości, wśród nich był książę Harry. Hugh studiuje w Newcastle. 
Dwa ostatnie miejsca zajął Hugh Van Custem, ale w tym roku ożeni się z Samem Bransonem, który jest już żonaty.
Właściciele wspaniałych rezydencji muszą poświęcać się, aby zachować spuściznę.
Pisarka Nancy Mitford powiedziała kiedyś: „arystokracja w Republice jest jak kurczak bez głowy: wciąż biega po podwórku, chociaż w rzeczywistości już nie żyje”.
„Chociaż wiele postaci z tej książki nie jest już młodych, ich poglądy zdecydowanie nie są przestarzałe, ponieważ udało im się przystosować do nowych czasów i inaczej spojrzeć na majątek rodziny”.
I tego nie powiesz. Książka opowiada o 16 wspaniałych starych domach i ich właścicielach. Spadkobiercy, pisze Reginato, zostali zmuszeni do otwarcia swoich kwater dla niekończących się tłumów turystów, a jedna kobieta, która miała więcej tytułów niż królowa Anglii, została zmuszona do przeniesienia się z gruzińskiej rezydencji do zwykłego wiejskiego domu.
Inny właściciel, John Crichton-Stewart, 7. markiz Bute, nie był w stanie utrzymać Dumfries House, XVIII-wiecznej willi palladowej w Ayrshire w Szkocji, a także posiadłości z neogotycką rezydencją; i tylko interwencja Karola, księcia Walii, pomogła uchronić dom przed sprzedażą. Reginato mówi: „Aukcja została odwołana. Kilka ciężarówek, pełnych rodzinnych skarbów, jechało już do Londynu, kiedy kazano im wrócić do domu.
1 /5 Wielka Biblioteka w Goodwood House, West Sussex
Ale czy to tak źle, jeśli dom jest nadal na sprzedaż?
Z punktu widzenia fanów Downton Abbey wszyscy ci lordowie, damy, markizy i hrabiowie są zaangażowani w szlachetną, a nawet donkiszotyczną sprawę: walczą o zachowanie świetności i piękna rodzinnych posiadłości. Ale z drugiej strony Reginato opisał tylko życie niewielkiej grupy ludzi, którzy dobrowolnie poświęcają swoje życie na utrzymywanie nierozsądnie dużych domów. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek współczuł prawnuczce bankiera inwestycyjnego, która walczy o utrzymanie rodzinnego domu wakacyjnego na Long Island. Ale sytuacja angielskich „nowoczesnych arystokratów” nie jest bardziej katastrofalna niż ona, po prostu robią to znacznie dłużej.
1 /5 Luggala, rezydencja w hrabstwie Wicklow w Irlandii, należąca do spadkobiercy imperium Guinnessa
Prawie wszystkie majątki w księdze Reginato znajdują się w Wielkiej Brytanii, a ich właściciele w większości należą do klasy ziemiańskiej, której pieniądze a władza zaczęła wyparowywać u zarania rewolucji przemysłowej. Po pierwszej wojnie światowej, która przetoczyła się przez Anglię, zabijając wielu szlachetnych spadkobierców (od 1914 do 1918 na polach bitew zginęło 1157 absolwentów Eton College), wielkie domy Wielkiej Brytanii znajdowały się w dość opłakanym stanie. Tylko sztuczki, takie jak korzystne małżeństwo, mogły uratować rodzinne majątki (na przykład pałac Blenheim został „uratowany” przez małżeństwo dla pozoru między 9. księciem Marlborough a zamożną amerykańską dziedziczką Consuelo Vanderbilt).
Nawet rodzina Rothschildów, której sukcesy w bankowości uczyniły ich stosunkowo odpornymi na zmieniających się Brytyjczyków gospodarka porzucił imponującą posiadłość Waddesdon w Buckinghamshire. Reginato mówi: „Po drugiej wojnie światowej Waddesdon stał się zbyt drogi nawet dla Rotszyldów”. Tak więc dwór, cała jego zawartość i 66 hektarów ziemi znalazły się pod jurysdykcją National Trust for the Protection of Historic Monuments, Landmarks and Scenic Spots Wielkiej Brytanii.
1 /5 Waddesdon Manor przekazany przez Rotszyldów na rzecz National Trust
Ta lista jest długa. Fiennesowie, którzy są właścicielami zamku Broughton od 1377 roku, mieszkają po „prywatnej stronie” domu; pozostałe pokoje są otwarte dla publiczności za 9 funtów wstępu. Członkowie rodziny, pisze Reginato, czasami sami stoją za kasjerką w lokalnym sklepie z pamiątkami.
Lord Edward Manners, drugi syn 10. księcia Rutland, odziedziczył dwór w Derbyshire. Jedną z oficyn zamienił na hotel Peacock, a latem wpuszcza turystów do głównych sal głównego budynku. Reginato zauważa, że „w przeciwieństwie do tych, którzy postrzegają duże i stare majątki jako ciężar nie do udźwignięcia, Menners nazywa swoje „dzieło życia””.
Innymi słowy, wszyscy ci ludzie mogą nadal nazywać siebie arystokratami, ale to nie czyni ich klasą rządzącą. Ale na przykład zarządzający funduszami hedgingowymi nie muszą pobierać opłat za wstęp do własnych izb.
1 /5 Trzecia sala przyjęć i ceremonii w pałacu Blenheim
Są jednak wyjątki.
Książka opisuje dwa domy należące do bardzo zamożnej rodziny Cavendishów. W pierwszym, stosunkowo skromnym domku, mieszkała Deborah Cavendish, księżna Devonshire. Opuściła 297-pokojowy Chatsworth House, gdy jej syn przejął. Reginato pisze, że zawsze doceniała zwarty urok takich domów.
„Mieć wszystko tak małe to rozkoszny luksus!”, powiedziała księżna.
Kolejna rezydencja rodziny Cavendish, zamek Lismore w hrabstwie Waterford w Irlandii, Reginato nazywa po prostu „domem zastępczym”.
1 /5 Deborah Vivienne Cavendish, księżna Devonshire w swojej starej plebanii
Być może najwspanialszy z opisanych wielkich domów należy do członków nowej generacji rodziny królewskiej. Dudley House, londyńska rezydencja katarskiego szejka Hamada bin Abdullaha al-Thaniego, o powierzchni 4 tys. km², posiada 17 sypialni i jedną salę balową o długości 15 m; jego przybliżony koszt to 440 milionów dolarów. Mówi się, że kiedy królowa Elżbieta po raz pierwszy odwiedziła tę rezydencję, powiedziała tylko oschle, że w porównaniu z nią „Pałac Buckingham wygląda raczej nudno”.
1 /5 Wnętrze Dudley House w centrum Londynu
Chociaż jej słowa mogą być odbierane jako wątpliwy komplement od jednego króla do drugiego, sugeruje to raczej, że koncepcja „prawdziwej” arystokracji w społeczeństwie europejskim oznacza jedynie odrobinę dawnej świetności, jak ta zerkająca z błyszczących stron znakomitej książki Reginato . Prawdą jest, że za całą tą waloryzacją i nostalgią za bogatą przeszłością łatwo zapomnieć, że kiedyś wszystkie te domy miały tylko zademonstrować bogactwo, władzę i status ich właścicieli. Dzisiejsi arystokraci budują swoje domy według tych samych kanonów; po prostu tytuły szlacheckie naszych czasów są nadawane przez zarząd, a nie królową.
Salony. Komunikacja świecka odbywa się przede wszystkim w salonie. Salon to osoba, najczęściej kobieta i adres. Skala salonu zmienia się w zależności od dnia tygodnia i pory dnia. Kobieta, która zaraz po południu nie wpuszcza nikogo poza najbliższymi przyjaciółmi, ma dziesiątki towarzyskich znajomych od czwartej do szóstej, a wieczorem być może urządza tańce dla setek gości. Salon jest więc przestrzenią rozszerzalną.
Wicehrabia de Melun, który odwiedził salon księżnej de Rosen, zaświadcza, że w tym salonie współistniały dwa zupełnie różne światy. Licznie przybyłymi gośćmi wieczoru była publiczność "bardzo hałaśliwa i niepoważna". Wręcz przeciwnie, uważa, że od czwartej do szóstej księżna przyjmowała „poważnych” ludzi: było wśród nich niewiele kobiet, dominowali politycy i pisarki, jak np. Wilmain, Sainte-Beuve, Salvandi. Clara de Rosan odziedziczyła po swojej matce, księżnej de Duras, pasję do ludzi o bystrym umyśle: „Madame de Rosan o tej porze dnia wykazała się nie tylko życzliwą gościnnością, ale także umiejętnością opisania osoby czy książki jednym słowem i daj każdemu z gości możliwość pochwalenia się swoim umysłem”. Panie z reguły nie były wpuszczane na te popołudniowe spotkania i dlatego z zazdrości nazywały Madame de Rosan „bluestocking”.
Komunikację z bliskimi przyjaciółmi lub świeckimi znajomymi wyznaczono na popołudnie (tzw. poranek) i wieczór. Godziny poranne we właściwym znaczeniu tego słowa poświęcano na sen lub prace domowe. Przestrzeń prywatna zamieniła się w przestrzeń ogólnodostępną dopiero po śniadaniu. To śniadanie - posiłek, który odbywał się w środku dnia i który inni nazywali "lunchem" - w opisywanym czasie, w przeciwieństwie do XVIII wieku, nie należało do życia publicznego. W XVIII wieku w salonie Madame du Deffand obiad, który odbywał się o wpół do drugiej, i kolacja, która rozpoczynała się o dziesiątej wieczorem, były bardzo ważnymi etapami świeckiej komunikacji: „Lunch - posiłek , być może nieco bardziej intymny - służy czasem jako preludium do czytań lub sporów literackich, na które wyznaczony jest czas popołudniowy.
Nawyk przyjmowania gości w określony dzień tygodnia od drugiej do siódmej zakorzenił się w towarzystwie kobiet dopiero w okresie monarchii lipcowej. Początkowo właścicielka salonu nazwała ten dzień wybrała „moje cztery godziny”. Autorka książki „Towarzystwo paryskie” w 1842 r. zauważa, że o czwartej po południu każda dama wraca do domu, do swojego salonu, gdzie przyjmuje ludzi świeckich, mężów stanu, artystów.
Na tych przyjęciach nie ma miejsca dla męża; bardziej wypadało mu uczestniczyć w podobnym spotkaniu w domu innej damy. Może to pozostałość arystokratycznej tradycji? W końcu demaskowanie więzi małżeńskich społeczeństwu było uważane za sprawę czysto burżuazyjną.
Przyjęcia poranne zostały podzielone na „małe” i „duże” tak samo jak wieczorne. Markiza d'Espard zaprasza Księżniczkę de Cadignan z Danielem Artezem na „jedno z tych „małych” wieczornych przyjęć, na które mają wstęp tylko bliscy przyjaciele i tylko wtedy, gdy otrzymają ustne zaproszenie, a dla wszystkich innych drzwi pozostają zamknięte. "małych" wieczorów to - wielkie przyjęcia, bale itp.
Na podstawie badania towarzyskość salonów nie była wyłączną własnością wyższych sfer; służyła jako model dla całej klasy średniej. Ogólnie rzecz biorąc, w tym czasie rodzina, która osiągnęła poziom drobnomieszczański, znała dwa sposoby, aby to zaznaczyć: zatrudnić pokojówkę i wyznaczyć własny dzień na przyjęcia.
W ten sam sposób budowane było życie salonu na wszystkich poziomach społeczeństwa. Wieczory w salonach drobnej i średniej burżuazji były, sądząc po opisach, niczym innym jak karykaturalną imitacją wieczorów z wyższych sfer. Narratorzy przedstawiający te mieszczańskie wieczory często podkreślają ich kontrast z wieczorami w szykownych salonach i ze szczególną ironią rysują portrety hostess. Panie z drobnomieszczaństwa są najczęściej oskarżane o wulgaryzmy. Oto typowy przykład takiego bezwzględnego porównania: Cuvillier-Fleury, guwerner księcia Omalskiego, opowiada, jak spędził wieczór 23 stycznia 1833 r. Najpierw trafia do dyrektora Liceum Henryka IV, gdzie na co dzień towarzyszy swojemu uczniowi. Pani domu, Madame Gaillard, „jest piękną kobietą, ale jasne jest, że założyła rękawiczki co najmniej kilkanaście i pół razy”. Następnie Cuvillier-Fleury znajduje się w salonie arystokratki - „białej broni, w eleganckiej toalecie, zawsze zadbana, ubiera się z wykwintną prostotą, uczesana, wyperfumowana i całkowicie uprzejma”.
Przyjęcia organizują żony wielu urzędników, pracowników, dyrektorów liceów, profesorów.
Umiejętności świeckie, mające karykaturalny wydźwięk wśród ludzi ubogich i pokornych, odgrywały rolę jednego z najważniejszych narzędzi w procesie nauczania kulturalnych, wyrafinowanych manier. Łatwo jest śmiać się z burżuazyjnych kobiet, które płatały figle damom z wyższych sfer. Jednak naśladowanie wielkiego świata, asymilacja jego obyczajów jest sprawą o wiele bardziej pożyteczną i godną szacunku, niż sądziło wielu szyderców.
Rozmowy, które odbywały się na tych przyjęciach, odgrywały ważną rolę w życiu salonowym. „Przebieg rozmowy”, pisze hrabina Delphine de Girardin w 1844 roku, zależy od trzech rzeczy - od pozycji społecznej rozmówców, od zgody ich umysłów i od sytuacji w salonie. Szczególnie zastanawia się nad znaczeniem sytuacji: salon powinien być jak angielski ogród: choć na pierwszy rzut oka wydaje się, że panuje w nim nieporządek, ten nieporządek jest „nie tylko nieprzypadkowy, ale wręcz przeciwnie, tworzony ręką mistrza”.
Zabawna rozmowa nigdy nie rozpocznie się „w salonie, gdzie meble są ustawione ściśle symetrycznie”. Rozmowa w takim salonie odrodzi się nie mniej niż trzy godziny później, gdy w jego ścianach stopniowo zapanuje nieład. Jeśli tak się stanie, w momencie wyjazdu gości gospodyni domu nie powinna w żadnym wypadku nakazywać służącym ustawiania krzeseł i foteli na swoich miejscach; wręcz przeciwnie, trzeba zapamiętać lokalizację mebla, sprzyjającą rozmowie i zachować ją na przyszłość.
Prawdziwy mistrz konwersacji powinien umieć poruszać się i gestykulować. Z tego powodu Delphine de Girardin potępia zaśmiecającą salony modę na „dunkers” – a co nie na drobiazgi – ale z drugiej strony przypomina, jak ważne jest dostarczenie gościowi drobnych przedmiotów, które może mechanicznie zabrać ze sobą. przebiegu rozmowy i z którym już się nie rozstanie: „Najbardziej zajęty polityk spędzi w twoim domu wiele godzin rozmawiając, śmiejąc się, oddając się najbardziej czarującemu rozumowaniu, jeśli zgadniesz, że położysz scyzoryk lub nożyczki na stole niedaleko od jego."
Oznacza to, że dawna tradycja organizowania „kręgów” dobiegła końca. Przez wiele lat goście siedzieli w kręgu wokół pani domu. Stwarzało to wiele problemów: jak nowo przybyły gość znalazłby miejsce w tym kręgu? jak się z tego wydostać? Madame de Genlis w swojej starożytnej etykiecie dworskiej, zleconej przez Napoleona, broni kręgu w formie, w jakiej istniał pod Starym Porządkiem. Zauważa jednak, że współczesne młode kobiety zachowują się nieskromnie: za wszelką cenę chcą powitać panią domu i tym samym naruszyć harmonię koła. Za Ludwika XV i Ludwika XVI goście starali się poruszać jak najmniej; Pani domu z daleka witała nowo przybyłych gości skinieniem głowy i to ich całkowicie usatysfakcjonowało. W epoce Restauracji panie nadal siedziały w kręgu. 26 stycznia 1825 Lady Grenville napisała: „Każdego dnia chodzę na nie mniej niż dwa wieczory. Zaczynają się i kończą wcześnie i wszyscy wyglądają podobnie: około pięćdziesięciu wybranych rozmawia, siedząc w kręgu.
Tymczasem uzależnienie od „kręgu”, zwłaszcza jeśli gospodyni domu miała władczy charakter, najczęściej nie przyczyniało się do łatwości i przyjemności spędzania wolnego czasu. Otnen d „Ossonville wspomina, jak w 1829 roku, jako dwudziestoletni młodzieniec, odwiedził salon Madame de Montcalm: „Machnięciem ręki wskazała temu, który wszedł do salonu, krzesło lub krzesło przeznaczone dla niego w rzędzie innych foteli i krzeseł ułożonych wachlarzem wokół pewnego tronu, a raczej królewskiego miejsca w parlamencie, który spokojnie zajmowała; jeśli ten, kto ukuł określenie „prowadzenie w kole”, miał na myśli, że bywalcy tego czy tamtego salonu słuchają jego kochanki, wtedy to wyrażenie zupełnie pasowało do pani de Montcalm: twardą ręką „prowadziła” swój „krąg””. W salonie pani de Montcalm nie tylko nie można było wybrać miejsce, jak chcesz, nie miałeś też prawa swobodnie rozmawiać z sąsiadami: nawiąż z nimi rozmowę, pani domu natychmiast zadzwoni do ciebie do porządku.
Jedną z pierwszych pań, która poczuła potrzebę pozbycia się „resztek ceremonialności generowanych przez stary sposób sadzania gości w kręgu” była Madame de Catellane w erze Restauracji: tak bardzo pragnęła, aby jej goście czuli się w niej swobodnie. salon, że sama nigdy nie zajmowała dwóch kolejnych dni w tym samym miejscu; to ona jako pierwsza zaczęła urządzać meble „w każdym razie” i jej lekką ręką stało się to modne. Juliette Recamier przywiązywała dużą wagę do aranżacji krzeseł w swoim salonie w Abbey-au-Bois. Były one różnie ułożone w zależności od tego, co goście mieli robić – rozmawiać lub słuchać czytania jakiegoś nowego utworu (lub recytacji teatralnego monologu). Do rozmów krzesła ustawiono w pięciu lub sześciu kręgach; były to miejsca dla pań; mężczyźni, a także gospodyni domu, mieli okazję chodzić po całym salonie. Ten układ dał Madame Recamier możliwość natychmiastowego poprowadzenia nowo przybyłych do bliskich im osób w ich interesach. Do czytania fotele i krzesła przeznaczone dla pań zostały ustawione w jednym dużym kręgu (lub kilku koncentrycznych kręgach); czytnik został umieszczony pośrodku, a mężczyźni stali pod ścianami.
Wszystko po to, aby goście czuli się swobodnie, bo tam, gdzie nie ma łatwości, nie można prowadzić rozmowy: „Wszyscy wypowiadali zdanie - udane zdanie, którego nie oczekiwał od siebie. Ludzie wymieniali myśli; jeden poznał anegdotę, wcześniej mu nieznaną, drugi odkrył ciekawy szczegół; dowcip żartował, młoda kobieta okazała uroczą naiwność, a stary uczony nieubłagany duch; i w końcu okazało się, że w ogóle o tym nie myśląc, wszyscy rozmawiają.
Jak wybrano temat rozmowy? Zainteresowanie bywalców salonów świeckich w czasach nowożytnych było często zaspokajane kroniką incydentów. Tu w pierwszej kolejności była najsłynniejsza sprawa karna tamtej epoki – proces Marie Lafarge, który odbył się we wrześniu 1840 r. w Tulle. Wdowa Lafarge została oskarżona o otrucie męża arszenikiem. Gazety opublikowały pełną relację z postępowania sądu, cała Francja dyskutowała o sprawie Lafarge, a społeczeństwo nie było wyjątkiem.
Proces Lafarge był tym bardziej wzburzony przez ludzi z towarzystwa, że wielu z nich nie tak dawno spotkało oskarżoną na paryskich salonach: pochodziła z dość dobrej rodziny. Aby uniknąć starć między lafargistami i antylafargistami (pierwszy twierdził, że Lafarge jest niewinny, drugi, że jest winny), hostessy domu podjęły szczególne środki ostrożności: według gazety Siecle zakończyło się zaproszenie do pewnej wiejskiej posiadłości ze słowami: „O procesie Lafarge – ani słowa!”.
Osoby świeckie były szczególnie żywo zainteresowane postępowaniem sądowym, gdy w roli oskarżonych występowały osoby z ich własnego środowiska. Tak więc w listopadzie 1837 roku zwrócono uwagę na sprawę wniesioną przez dr Korefa przeciwko lordowi Lincolnowi i jego teście, księciu Hamilton. Lekarz leczył się przez pięć miesięcy iw końcu wyleczył żonę Lorda Lincolna, która była osłabiona i cierpiąca na katalepsję. Za swoją pracę zażądał czterystu tysięcy franków; Lord Lincoln był gotów zapłacić mu tylko dwadzieścia pięć tysięcy.
W maju 1844 r. bywalcy salonów Faubourg Saint-Germain nie mogli otrząsnąć się ze zdumienia. Zmarła osiemdziesięciodziewięcioletnia kobieta, którą wszyscy nazywali „hrabiną Jeanne”. I dopiero po jej śmierci odkryto, że ta starsza pani, należąca do najszlachetniejszych rodów, to nikt inny jak hrabina de Lamothe, skazana niegdyś na kary cielesne i piętnowanie za udział w historii naszyjnikiem królowej.
Bulwar, klub dżokejów i kręgi świeckie. Dziennikarz Hippolyte de Villemessant, który zasłynął z tego, że pomyślał o perfumowaniu stron magazynu Sylphide duchami z Guerlain, pisze w swoich Notatkach: „Około 1840 angielskie wyrażenie High Life nie było jeszcze znane. Aby dowiedzieć się, do jakiej klasy należy dana osoba, nie pytali, czy należy do wyższych sfer, pytali tylko:
„Czy on jest człowiekiem świata?” Wszystko, co nie było świeckie, nie istniało. I wszystko, co istniało w Paryżu, każdego dnia około piątej, zwykło gromadzić się w Tortoni; dwie godziny później ci, którzy nie jedli w swoim klubie ani w domu, siedzieli już przy stolikach paryskiej kawiarni; wreszcie, od północy do wpół do drugiej, odcinek bulwaru między Rue Gelderskaya i Rue Le Peletier był pełen ludzi, którzy czasem poruszali się w różnych kręgach, ale zawsze mieli te same korale, znali się, mówili tym samym językiem i mieli wspólny zwyczaj spotykania się co wieczór.
Ta definicja „całego Paryża” w okresie monarchii lipcowej w niczym nie przypomina tej, którą nadała mu Madame de Gonto w erze Restauracji: „wszystkich osób przedstawionych na dworze”. W 1840 roku, określając dobre społeczeństwo, nikt nawet nie pamięta o dworze. A społeczeństwo świeckie w tamtym czasie nie było już utożsamiane z dobrym: od teraz obejmuje ono Bulwar, a jego najbardziej zauważalnym centrum jest kawiarnia Tortoni.
Czym jest bulwar? To słowo, podobnie jak słowa "Saint-Germain Faubourg" lub "Faubourg d'Antin", ma dwa znaczenia - geograficzne i symboliczne. Bulwar był ruchliwą arterią, która biegła od Place de la République do kościoła Madeleine i obejmowała kilka bulwarów : Bon Nouvel Poissonnière, Montmartre, Boulevard des Italiens, Boulevard des Capucines... Wszystkie te ulice istniały już w XVII wieku, ale pojawiły się w modzie dopiero około 1750 roku.
Jednak najczęściej tylko Bulwar Włoski nazywany był Bulwarem, który zasłużył sobie na miano najbardziej eleganckiej ulicy Paryża w czasach Dyrektoriatu. Część tego bulwaru nazywano wówczas „Małą Koblencją”, ponieważ stała się miejscem spotkań emigrantów powracających do Francji. W okresie Restauracji odcinek Boulevard d'Italie od skrzyżowania z rue Thébou (na tym skrzyżowaniu naprzeciw siebie znajdowały się kawiarnia Tortoni i kawiarnia paryska) do kościoła Madeleine, nazwano bulwar Gandawy od miasta, w którym Ludwik XVIII spędził sto dni. Dlatego fashionistki były nazywane „panami”. Szli tylko prawą stroną Bulwaru, w kierunku Madeleine.
Bulwar symbolizował pewien styl życia prowadzony przez mężczyzn należących do świeckiego społeczeństwa. Przede wszystkim to życie toczyło się w kawiarniach i kubkach. O ile latem panowie ci wykorzystywali sam bulwar jako „salon na świeżym powietrzu”, to zimą spotykali się w bardziej osłoniętych miejscach: pod Tortoni, w kawiarni paryskiej, kawiarni angielskiej i kręgach takich jak Union, Jockey Club, Agricultural Koło.
Życie na bulwarach toczy się nie tylko w kawiarniach. Toczy się tutaj ożywiona wymiana handlowa. Około 1830 r. pojawiły się „bazary” (domy towarowe): Bazar Przemysłowy na Bulwarze Poissonnière, Bazar Bouffle na Bulwarze Włoskim oraz Pałac Bon Nouvel, gdzie oprócz wszelkiego rodzaju straganów znajdowała się sala koncertowa, sala wystawowa i diorama. W okresie monarchii lipcowej handel towarami luksusowymi, który początkowo odbywał się wokół Palais-Royal, stopniowo przeniósł się na bulwary. Przed świętami fashionistki tłoczą się w Suess, w pasażu Panorama, kupując prezenty: biżuterię, biżuterię, porcelanę, rysunki i obrazy. Wspomniany przez Rudolfa Apponiego Giroux, którego sklep znajduje się na rogu Boulevard des Capucines i ulicy o tej samej nazwie, sprzedaje również prezenty: zabawki, dzieła sztuki, figurki z brązu, luksusowe artykuły papiernicze, galanterię skórzaną itp.
Ponadto bulwar oferuje paryżanom wszelkiego rodzaju rozrywkę. Przy Bulwarze Włoskim 27, na skrzyżowaniu z ulicą Michodier, znajdują się łaźnie chińskie. Otwarte na krótko przed rewolucją były luksusowym miejscem wypoczynku w latach 1836-1853. Wejście do łaźni jest bardzo drogie, od 20 do 30 franków, odwiedzają je przede wszystkim bogaci z Autostrady d'Antin Są tu łaźnie parowe, aromatyczne kąpiele, masaże i oczywiście wszystko to dopełnia egzotyczna oprawa - Architektura i dekoracja w stylu chińskim: dach w formie pagody, groteskowe orientalne figurki, hieroglify, dzwony i latarnie.
Kolejnym miejscem rozrywki jest dom hazardowy Frascati na skrzyżowaniu Montmartre Boulevard i Richelieu Street. W 1796 roku tę piękną rezydencję zbudowaną przez Brongniarda kupił Garqui, lodziarz z Neapolu, który chciał pomalować jej ściany w stylu pompejańskim – freski przedstawiające ludzi i kwiaty. Garkey zamienił dwór w rodzaj kasyna z kawiarnią, salą taneczną i salą gier. W tej hali hazardowej, w przeciwieństwie do lochów hazardowych w Palais-Royal, dozwolone były tylko eleganckie damy i dżentelmeni. Gra rozpoczęła się o 16:00 i trwała całą noc. O drugiej w nocy graczom podano zimną kolację. Ale u Frascati można było po prostu zjeść kolację lub kieliszek wina po wyjściu z teatru. Od 1827 r. do 31 grudnia 1836 r., czyli do dnia zamknięcia salonów gier hazardowych w Paryżu, działał też dział hazardowy. W 1838 roku budynek został zniszczony.
Wreszcie na bulwarach w służbie paryżanom odbywały się wszelkiego rodzaju spektakle. Najwięcej teatrów znajdowało się na Boulevard Temple.
Eleganccy panowie jeździli konno po Paryżu, wzdłuż Pól Elizejskich, do Lasku Bulońskiego, po Bulwarze. Uczyli się jazdy konnej na arenach: na arenie przy ulicy Dufo czy na arenie przy ulicy Chaussé d'Antin, otwartej po 1830 roku przez hrabiego d'Or, byłego naczelnego bereytora szkoły kawalerii Saumur, ponieważ arena w Wersalu jest jedyne miejsce, w którym można było nauczyć się francuskiego stylu jazdy, po rewolucji lipcowej zostało zamknięte.
Pierwsze wyścigi, zorganizowane według reguł, na sposób angielski, odbyły się we Francji w 1775 roku z inicjatywy hrabiego d „Artois i przez kilka lat przyciągały publiczność na równinę Sablon. zainteresowanie nimi obudziło się dopiero, gdy hrabia d „Artois wstąpił na tron pod imieniem Karola X: teraz wyścigi zaczęły się odbywać na Polu Marsowym. Jednak szczególną popularność zyskały po utworzeniu we Francji w 1833 r. Towarzystwa Zawodników na rzecz Poprawy Koni, aw 1834 r. Jockey Club.
Zainteresowanie sportem jeździeckim wzrosło pod koniec epoki Restauracji. Wpływy angielskie odegrały tu decydującą rolę: po tym, jak wielu francuskich szlachciców przez jakiś czas mieszkało w Anglii na emigracji, wszystko, co angielskie stało się modne.
W 1826 r. mieszkał w Paryżu Anglik Thomas Brien, który widząc, że młodzi francuscy fashionistki wcale nie znają się na koniach, postanowił to wykorzystać. Zorganizował Towarzystwo Wyścigów Konnych iw 1827 r. opracował mały podręcznik zawierający brytyjskie zasady wyścigów, który pozwalał eleganckim dżentelmenom rozmawiać o modnych sportach ze znajomością sprawy. 11 listopada 1833 r. powstało we Francji Towarzystwo Zawodników na rzecz doskonalenia ras koni z bezpośrednim udziałem Briana.
Członkowie Jockey Club byli ludźmi świeckimi, a nie pisarzami i nie ci u władzy. Dlatego zabroniono sporów politycznych. Wyższe sfery w zasadzie stawiały się ponad różnicami poglądów: w Jockey Club można było spotkać legitymistów, takich jak markiz de Rifaudiere, który stoczył pojedynek w 1832 roku, broniąc honoru księżnej Berry, bonapartystów, takich jak: na przykład książę Moskwy, zwolennicy księcia Orleanu, jak przyszły książę de Morny.
Alton-Sheh, wyliczając zalety środowisk, wspomina przede wszystkim o pewności, że można tam znaleźć tylko ludzi z dobrego społeczeństwa. Tam można grać bez obaw o oszustów, podczas gdy w innych miejscach, na przykład w paryskiej kawiarni, wszyscy zostali wpuszczeni bezkrytycznie. W związku z tym w Jockey Club można było rujnować przyjaciół bez wyrzutów sumienia!
Inne zalety miały charakter praktyczny: członkowie Jockey Club mogli cieszyć się luksusem i wygodą za dość skromną cenę (klub miał m.in. osiem toalet i dwie łazienki), a jedzenie było tu lepsze niż w restauracji. Na obiad, który dla panów, którzy potem szli do teatru lub do towarzystwa, zaczynał być serwowany od szóstej, trzeba było zapisać się rano; pięćdziesięciu lub sześćdziesięciu jego członków zbierało się każdego wieczoru w Jockey Clubie. Życie toczyło się tutaj w tym samym rytmie, co na świecie. Salony były puste do południa; ludzie, którzy wycinali kupony, przychodzili o trzeciej. O godzinie 5, kiedy miłośnicy spacerów wrócili z Lasku Bulońskiego, w klubie zebrał się cały tłum.
Towarzystwo Zachęty i Klub Dżokejów zdecydowanie przyczyniły się do rozwoju sportów jeździeckich. Pierwszy bieg z przeszkodami miał miejsce w 1829 r., pierwszy z przeszkodami w marcu 1830 r. W 1830 roku esplanada Champ de Mars została rozbudowana, ale na wyścigach w tamtych czasach konie nie biegały jednocześnie, ale po kolei. Od 1833 roku Stowarzyszenie Zawodników marzyło o przekształceniu trawnika w Chantilly w hipodrom. Ponieważ zamek należał do księcia Omalskiego, poproszono o pozwolenie Ludwika Filipa, który pozytywnie zareagował na ten plan. Tak więc w 1834 roku w Chantilly otwarto hipodrom. Wyścigi w maju 1835 roku zakończyły się wielkim sukcesem.
W dobie Restauracji istniało wiele środowisk, które jednoczyły świeckich dżentelmenów. Ale los dwóch pierwszych - Kręgu przy Rue Grammont (1819) i Kręgu Francuskiego (1824) - nie był łatwy, bo trudno było uzyskać oficjalne zezwolenie, a krąg przy Rue Grammont istniał tylko dzięki zgoda władz; w 1826 oba koła zostały zakazane. Wreszcie w 1828 r. z pomocą przyszedł im rząd Martignac, który wydał zezwolenia. W tym czasie powstał najsłynniejszy krąg „Unia”. Jej założycielem był książę de Guiche, wielbiciel angielskich obyczajów, który kierował także dwoma poprzednimi kręgami.
„Union” stał się drugim kręgiem na Rue Grammont. Od 1828 do 1857 zajmował rezydencję Levy na rogu Rue Grammont (dom 30) i Bulwaru Włoskiego (dom 15), a następnie przeniósł się na bulwar Madeleine. Zostaliśmy przyjęci do tego grona z wielkim wyróżnieniem. Wpisowe wynosiło 250 franków, opłata roczna tyle samo. Składka członkowska kręgu Rue Grammont wynosiła tylko 150 franków rocznie. Każdy kandydat wymagał rekomendacji dwóch członków klubu (dla koła przy Rue Grammont wystarczył jeden). Przyjęcie odbywało się przez „głosowanie ogólne”, w którym musiało wziąć udział co najmniej dwunastu członków. Jedna czarna piłka na dwanaście oznaczała odmowę (na Grammont Street - trzy piłki). Klub miał trzystu stałych członków (pięćset w kręgu przy Rue Grammont), ale obcokrajowcy przebywający czasowo w Paryżu mogli zostać członkami na sześć miesięcy, płacąc 200 franków.
Związek był bardziej luksusowy niż Jockey Club i skupiał arystokratów i członków korpusu dyplomatycznego. Po 1830 r. stał się twierdzą legitymizmu: weszli do niego wówczas emerytowani oficerowie gwardii królewskiej, dostojnicy dawnego dworu oraz szlachta sprzeciwiająca się nowemu porządkowi. Biznesmeni z dzielnicy Chaussé d'Antin nie zostali wpuszczeni do kręgu.Jeżeli baron James Rothschild został przyjęty, to nie jako bankier, ale jako dyplomata.Związek można chyba nazwać najbardziej elitarnym z kręgów paryskich.
Koło rolnicze, potocznie zwane „Ziemniakiem”, zostało założone w 1833 r. przez agronoma pana de „La Chauvinier. Początkowo nosiło nazwę Stowarzyszenie Rolnicze, następnie Ateneum Wiejskie i wreszcie Koło Wiejskie, aż w 1835 r. otrzymało swoje ostateczne nazwa - Koło Rolnicze Mieścił się w posiadłości Nelskich na rogu bulwaru Woltera i ulicy Beaune. Krąg ten skupiał osoby zainteresowane ekonomią i ideą społeczną.Wśród jego członków spotykamy przedstawicieli znanych rodzin arystokratycznych, ludzi, którzy zasłynęli w dziedzinie ekonomii i rolnictwa, a także ludzi szlacheckich, ale „zdobyli sobie miejsce swoją uczciwością i inteligencją”.
Koło rolnicze stało się prawdziwym klubem dopiero w 1836 r.; od tej pory zbierają się tam, aby się bawić, czytać gazety i rozmawiać. Jednocześnie krąg stał się legitymistyczny, metodycznie odrzucając tych, którzy byli w jakiś sposób związani z nowym reżimem. Koło Rolnicze obejmowało wielu polityków epoki Restauracji, od barona de Damas do pana de Labouillerie, w tym pana de Chastellux i hrabiego Begno.
Koło rolnicze różniło się od innych kół wykładami, które od 1833 r. wygłaszał w jego murach najpierw M. de La Chauviniere, a następnie M. Menneschet. Wykłady dotyczyły „ważnych problemów naukowych, ekonomicznych i artystycznych”: cukrownictwa, kolei, magnetyzmu, hodowli koni, więzień, raszli i tragedii itp.
W okresie monarchii lipcowej ewolucja od wyższych sfer do półświata i bulwaru była najbardziej widoczna w Jockey Club. Jockey Club miał reputację nowomodnego i nadążającego za duchem czasu. Może dlatego, że nie był legitymistą. A może raczej nie był legitymistyczny, bo był bardziej nowoczesny, nastawiony na konie, czyli na modę. Ani hojność, ani stanowisko dyplomatyczne, jak w „Związku”, ani zainteresowanie rolnictwem, jak w Kółku Rolniczym, nie dawały prawa wstępowania do Klubu Dżokejów – wymagało to „wielkiego nazwiska, błyskotliwego życia, miłości jeździectwa i rozrzutności” charakterystyczne dla dandysa. Dzięki Jockey Club światło opada na bulwar. Klub, który promował styl życia skoncentrowany na koniach i rozrywce, służył jako łącznik między wyższymi społeczeństwami a światem teatru.
Ten nowy styl towarzyskości byłby jeszcze bardziej widoczny w mniej prestiżowych kręgach, których członkowie oddawali się przyjemnościom bulwaru, nie chowając się nawet za zainteresowaniem jeździectwem czy czymkolwiek innym. Wspomnijmy Mały Krąg, który spotkał się w paryskiej kawiarni – w jego skład wchodził w szczególności kapitan Gronow, bogaty i dobrze urodzony Anglik, który po służbie pod dowództwem Wellingtona osiadł w Paryżu. Członkami Małego Koła były nie tylko osoby, które były również członkami Związku i Klubu Dżokejów, ale także ludzie z różnych kręgów społecznych i różnych partii: „Nie zawsze korzenie były wspólne, ale zwyczaje, upodobania, a przede wszystkim co ważne, Mały Krąg mógł zaoferować swoim członkom coś dalekiego od najbanalniejszego i nie najnudniejszego - atmosferę z nastrojem liberalizmu.
Teatr, cyrk i opera. Teatry odgrywały ważną rolę w świeckim życiu arystokracji.
„Występowanie w poniedziałki we francuskim teatrze iw piątki w operze uważano za dobrą formę, ale żeby się dobrze bawić, wszyscy chodzili do teatrów na Bulwarze”. Chociaż ludzie świeccy woleli muzykę, nie zaniedbywali też teatru. W szczególności na pewno kupili prenumeratę Teatru Francuskiego.
Do francuskiego teatru trafiły znane osobistości: Talma, Mademoiselle Mars, Mademoiselle Georges i wschodząca gwiazda Rachel. Talma, urodzony w 1763, zmarł w 1826 w aureoli sławy, którą zawdzięczał patronatowi Napoleona.
Dramatami romantycznymi interesowali się przedstawiciele wyższych sfer, którzy w latach 1830-1835 chętnie oglądali dramaty romantyczne w Teatrze Francuskim i w Porte Saint-Martin, którym kierował w tym czasie Harel, przyjaciel Mademoiselle Georges, który wcześniej wyreżyserował Odeon. Henryk III i jego dwór, Krystyna, Antoniusz, Wieżę Nelską Aleksandra Dumasa, Ernani, którego premiera 25 lutego 1830 r. zrobiła tyle hałasu, wystawiono Marion Delorme i Angelo, tyrana Padwy, Hugo, Chatterton Vigny. Marie Dorval, Bocage i Frédéric Lemaitre z powodzeniem występowali w Teatrze Porte Saint-Martin. Frédéric Lemaitre, w 1833 roku, zaczął grać w Foley Dramatic Roberta Macera, rolę, z której zasłynął dziesięć lat wcześniej, grając w Teatrze Funambühl w sztuce „Inn at Adré”.
Często publiczność nie przesiadywała do końca wieczoru teatralnego - programy były tak bogate. We francuskim teatrze często wystawiali w jeden wieczór pięcioaktową tragedię i komedię, także pięcioaktową. Pojedynczy tytuł pojawiał się na plakacie tylko wtedy, gdy sztuka należała albo do pióra znanego i modnego autora, albo obiecywała wysokie honoraria.
Ludzie świeccy odwiedzali także teatry bulwarowe, wśród których szczególnym powodzeniem cieszył się otwarty w 1820 roku Żymnaz-Dramatyczny. W 1824 roku księżna Berry uhonorowała go swoim patronatem: z tej okazji został przemianowany na Teatr Jego Wysokości. Do 1830 roku księżna regularnie odwiedzała swój teatr i tym samym wprowadzała go do mody. Scribe był stałym autorem Gimnaz, a Virginie Dejazet była główną aktorką, która zagrała w nim 73 role. Cienka, szybka, grała zwinne soubrettes i parodię. Buffay świeciło tam od 1831 do 1842 roku.
W teatrach na bulwarach publiczność chodziła na sztuki komiksowe o Etienne Arnal, który występował w prymitywnych farsach w wodewilu i parodiach. Miarą sukcesu sztuki była liczba napisanych na niej parodii. W tym gatunku specjalizował się teatr „Variety” z aktorami Pottier, Berne i Audrey.
Wreszcie było jeszcze jedno miejsce, do którego chętnie chodzili nie tylko ludzie, ale także ludzie świeccy - Cyrk Olimpijski. Być może fashionistki przyciągnęły innowacje techniczne, które obfitowały w każdy występ? Albo piękne konie? Cyrk Ojaimpi należał do rodziny Franconi. Antonio Franconi pochodził z Wenecji iw 1786 połączył siły z Astleyem, Anglikiem, który piętnaście lat wcześniej otworzył przejażdżkę konną w Paryżu. W 1803 roku stowarzyszenie się rozpadło, a jedynym właścicielem trupy został Franconi. W 1805 roku Antonio ustąpił miejsca swoim synom - trenerowi koni Laurentowi i mimowi Henri, o przydomku Kotik. Obaj byli żonami jeźdźców. W epoce Imperium reprezentowali epos napoleoński: „Francuzi w Egipcie”, „Most w Lodi” ... Podczas restauracji liczby nazywano „Wściekły Roland”, „Atak na dyliżans” i po wojnie hiszpańskiej cyrk reprezentował „Zdobywanie Trocadero”. W tym przedstawieniu, na rozkaz Ludwika XVIII, miała uczestniczyć cała armia. Książę Orleanu chętnie zabierał swoje dzieci do cyrku olimpijskiego, zwłaszcza że Laurent Franconi udzielał synom lekcji jazdy konnej. W 1826 r. spłonął cyrk przy Rue du Temple. Franconi odbudowali go na Temple Boulevard, zbierając 150 000 franków w ramach subskrypcji w ciągu dwóch miesięcy.
Nowa sala była ogromna, w scenach batalistycznych mogło wystąpić w niej pięćset lub sześćset osób, zarówno pieszo, jak i konno. Komunikował się z torem wyścigowym przeznaczonym do jazdy konnej. W 1827 r. kierownictwo przeszło w ręce syna Kotika, Adolfa. Nadal pokazywał epizody wojskowe. Po 1830 stworzył Polaków (1831), Oblężenie Konstantyna (1837) i wykorzystał przypływ miłości do Napoleona, który powrót prochów cesarza spowodował odtworzenie wielkich momentów cesarskiej epopei. Przedstawienia zakończyły się apoteozą w postaci żywych obrazów: przedstawiano pożegnanie w Fontainebleau czy śmierć Napoleona.
Świeccy ludzie chodzili posłuchać muzyki w Operze i Teatrze Włoskim, zwanym też Opera Buff. W Operze śpiewali po francusku; występy odbywały się w poniedziałki, środy, piątki i niedziele, przy czym piątek był najmodniejszym dniem. We włoskim teatrze, zgodnie z umową zawartą jeszcze w 1817 roku, śpiewali tylko po włosku i tylko we wtorki, czwartki i soboty. Sezon w Operze Buff trwał od 1 października do 31 marca, sezon w Operze był nieco dłuższy. Opera stała się szczególnie popularna w kwietniu i maju, kiedy w Paryżu prawie nie było prywatnych balów, a włoski teatr był zamknięty.
Do 1820 roku opera mieściła się przy Rue Richelieu, potem, po zamachu na księcia Berry, przy Rue Le Peletier. Ludwik XVIII nakazał zburzenie budynku, na progu którego doszło do zbrodni, i wybudowanie w pobliżu nowego. Jeśli chodzi o Teatr Włoski, to był on wielokrotnie przenoszony: od 1815 do 1818 wystawiano spektakle w Sali Favard, wybudowanej w 1783, od 1819 do 1825 w Sali Louvois, po czym Włosi powrócili do Sali Favard, która spłonęła w 1838 roku. Następnie entuzjasta Opery zajął Salę Vantadour, następnie przeniósł się do Odeonu, a następnie wrócił ponownie do Sali Vantadour, znajdującej się w miejscu obecnego Teatru Renesansowego. Odbudowana po pożarze sala Favard została przekazana Opéra-Comique w 1840 roku.
Opera przy Rue Le Peletier mieściła 1054 widzów. Miejsce w loży kosztowało 9 franków, bo w Teatrze Francuskim najdroższym teatrem paryskim była Opera Włoska. - tam miejsce kosztowało 10 franków. Jednak w dobie Restauracji wysokie społeczeństwo uważało, że nie powinno płacić za swoje miejsca. Kierownik sztuk pięknych Sausten de La Rochefoucauld poskarżył się królowi Karolowi X na nadużycia orszaku królewskiego, rujnując skarbiec: „Cały dwór chce za darmo wejść do Opery”. Próbował walczyć o przywileje: „Udało mi się nawet skłonić księcia Orleanu do subskrypcji na rok, to mu przystoi i jest dla nas korzystne”.
Monarchia lipcowa ograniczyła wjazd podróbkami. Tak, a król nie miał prawa odwiedzać teatru za darmo: zapisał się do trzech najlepszych loży na frontowej scenie i płacił za to 18 300 franków rocznie. Ustawiono najwyższy przykład. Ludzie świeccy z reguły po tym, jak Ludwik Filip wynajął skrzynkę na rok.
Teatr włoski był miejscem bardziej wyrafinowanym niż Opera. Nie kosztem elegancji strojów: tu i ówdzie pojawiały się panie w sukniach balowych i brylantach. Ale we włoskim teatrze widzowie czuli się we własnym kręgu, to znaczy wśród prawdziwych miłośników muzyki z wyższych sfer; w przeciwieństwie do Opery panowała tu cisza i porządek. Spóźnić się na początek spektaklu, przyjść do drugiego aktu, usiąść w fotelu z hałasem, śmiać się i głośno rozmawiać – wszystkie te swobody, jakie zabrano w Operze, nie były wykorzystywane we włoskim teatrze. Ponadto uznano, że klaskanie w lożach jest nieprzyzwoite, tylko stragany mogły klaskać w dłonie: więc atmosfera pozostała chłodna dla śpiewaków.
Oczywiście Opera Buff była miejscem publicznym, ale prasa często opisywała ją jako salon prywatny. Teofil Gauthier pisze wprost: „Zanim zaczniemy mówić o ptakach, powiedzmy kilka słów o niezwykle bogatej złoconej klatce, bo miłośnicy Opery to w równym stopniu teatr, jak i salon”. I zaczyna malować komfort Sali Vantadour w 1841 roku: balustrady loży są wypukłe, miękkie, krzesła są elastyczne, dywany grube, w holu i na korytarzach jest wiele sof. Nawiasem mówiąc, część dekoracji teatralnych rzeczywiście była własnością prywatną: są to sąsiadujące z lożami salony, wynajmowane za obopólną zgodą właścicieli teatrów i zamożnych widzów, umeblowane i udekorowane według gustu pracodawców. Ilość lóż pierwszego i drugiego poziomu powiększyła się o galerię i kramy.
Niektóre z tych salonów były nawet bardziej luksusowe niż hol. W salonie Madame Aguado, której mąż-bankier zainwestował w utrzymanie teatru, oczy ujrzały „piękny sufit i ściany obite biało-żółtym półbrokatem, ciemnoczerwone jedwabne zasłony i dywan w tym samym kolorze, mahoniowe krzesła i fotele, aksamitna sofa, stół z palisandru, lustro i drogie bibeloty.
Pod koniec epoki Restauracji nastąpiło pewnego rodzaju rozwarstwienie publiczności: arystokraci woleli teatr włoski, burżuazja chętniej uczęszczała do opery. Co więcej, dr Veroy, który kierował operą w latach 1831-1835, postawił sobie za cel otwarcie jej drzwi dla burżuazji: chciał uczynić abonamenty jednym z kryteriów przynależności do eleganckiego społeczeństwa. W krótkim czasie liczba sprzedanych karnetów potroiła się i aby otrzymać karnet należało wpisać się na listę oczekujących. Na zakończenie powiem, że opera komiczna, w której wystawiano wyłącznie dzieła autorów francuskich (w 1836 roku Adana listonosz z Longjumeau odniósł spektakularny sukces), nie przyciągała zbytnio mieszczaństwa, chętniej do niej przychodziła średnia burżuazja, który uważał miłość do zagranicznej muzyki snobistycznej.
Prywatne koncerty zaczęły odgrywać ważną rolę w życiu salonowym lat 30. XIX wieku w Paryżu. Nie należy myśleć, że w salonach zabrzmiała przeciętna muzyka. Świeccy ludzie byli prawdziwymi koneserami: „Uszy epoki stały się bardzo wybredne”, mówi „Siecle” 19 stycznia 1843 r., mówiąc o „pragnieniu melodii, które ogarnęło salony”.
Zwykle w salonach interesowały się tylko uznane gwiazdy. Obecność uznanych celebrytów w salonie pełni rolę przynęty, więc gospodynie domu chętnie reinkarnują się jako reżyserki teatralne. W zaproszeniach zaznaczają: „Usłyszysz pana…” – dokładnie tak, jak na plakatach przedstawień. Rzadziej występował ruch odwrotny - salony rozpoznawały talenty, które następnie zyskiwały uznanie na profesjonalnej scenie.
Występy w salonie zapewniły celebrytom niewątpliwe korzyści: z jednej strony otrzymali hojną nagrodę, z drugiej wpadli w wyższe sfery i być może doświadczyli iluzji przynależności do niej.
Ale nastawienie wyższych sfer do artysty wcale nie oznacza, że ten artysta stał się jego członkiem. Tenor Dupre był o tym przekonany z własnego doświadczenia. W 1837 odniósł wielki sukces w Operze, śpiewając partię Arnolda w operze Wilhelm Tell Rossiniego. Dupre postanowił wykorzystać swoją sławę do stworzenia pozycji w społeczeństwie. Swój salon otworzył w 1841 r., w czwartek trzeciego tygodnia Wielkiego Postu. Czekał na arystokratów, bankierów i artystów, ale „Saint-Germain Faubourg pozostał obojętny”. Osoby świeckie mogły oklaskiwać artystę na scenie i zapraszać go do występów w swoich salonach, ale to wcale nie oznaczało, że przyjmą zaproszenie tej celebrytki. Bo bogacz, który płaci za występ sławnego artysty w swoim domu, okazuje swoją miłość do sztuki, ale czyniąc to poniekąd kontynuuje – nawet jeśli sytuacja nie jest już taka sama jak za Starego Porządku – tradycja szlachty stawiania aktorów i muzyków na równi ze służącymi i dostawcami.
Będąc wszędzie akceptowanymi, znani aktorzy i przedsiębiorcy teatralni nie mogli gościć wyższych sfer, w każdym razie panie.
Porównując więc pozycję celebrytów w epoce Restauracji i monarchii lipcowej, można zauważyć, że zaszły istotne zmiany. Pragnienie „światła”, by oddzielić „pszenicę od plew” osiągnęło apogeum.
Bycie fashionistką jest dobre, ale wyglądanie dostojnie, jak kobieta z wyższych sfer, to prawdziwa praca. Zauważyłeś, że są kobiety, które wydają się ubrane prosto, a jednocześnie wyglądają idealnie. Ale niektóre dziewczyny starają się założyć wszystkie najmodniejsze i najdroższe, zrobić ważną twarz, ale nietrudno zorientować się, że są zwykłymi ludźmi. Chcemy opowiedzieć o typowych błędy w stylu.
©Zdjęcia depozytowe
Aby wyglądać na zamożnego, musisz odpowiednio się zaprezentować i bardzo ostrożnie dobierać ubrania. Brytyjscy eksperci od mody oferują bardzo praktyczne porady dla tych, którzy chcą wyglądać perfekcyjnie. Redakcyjny "Tak prosty!" chętnie podzielę się nimi z Tobą.
Jak się ubrać tanio i stylowo
Czerń jest uwodzicielska, ale biel naprawdę uszlachetnia. Nosić biel od stóp do głów, aby wyglądać jak dziewczyna z wyższych sfer. To tak, jakbyś oświadczał światu: „Nie boję się pobrudzić śnieżnobiałego garnituru, bo w razie kłopotów pójdę kupić nowy, bo jestem zamożną damą”. Praktyczność nie powinna nawet uderzyć.
©Zdjęcia depozytowe
Pamiętaj: zawsze powinieneś mieć w domu dobre żelazko, deskę do prasowania i proszek do prania. Na ubraniach nie powinno być plam (nawet w niepozornych miejscach), a tym bardziej pogniecionych. Nie jest ważne za ile kupiłeś bluzkę czy sukienkę, ale jak na tobie siedzą. Jeśli nie w rozmiarze - uszy, jeśli linia się rozeszła - przekaż ją do naprawy odzieży. Nikt nie zauważy etykiety z marką modową, ale wszyscy docenią i zapamiętają, jak ta rzecz na tobie siedzi.
©Zdjęcia depozytowe
Jest mało prawdopodobne, że będziesz wyglądać idealnie w tenisówkach lub brzydkich balerinkach. Wskazuje to również, że spędzasz dużo czasu na nogach lub chodzeniu. Ale udany obcas doda luksusu Twojemu wizerunkowi, rozciągnie sylwetkę i sprawi, że Twoje nogi będą szczupłe i długie. Poinformuje Cię również, że poruszasz się, najprawdopodobniej samochodem.
©Zdjęcia depozytowe
Uwielbiam jedwab, bawełnę i len. Te tkaniny wyglądają szykownie, a poza tym twoje ciało w ubraniach z nich uszytych nie poci się tak bardzo i nie puchnie. Tkanina naturalna przez cały czas była, jest i pozostanie znakiem osoby zamożnej. Takie stroje dodadzą Twojemu wizerunkowi wyrafinowania.
©Zdjęcia depozytowe
Mały parasol jest wygodny, a parasol z trzciny jest elegancki. Nawet jeśli na zewnątrz nie pada deszcz, ten element garderoby doda Twojemu stylowi charakteru. W pochmurną pogodę będziesz wyglądać solidnie, mimo że włosy się puszą, a tusz do rzęs unosi się.
©Zdjęcia depozytowe
Podobno nawet przeszłość kobiety można znaleźć w głębinach torebki, a o charakterze damy można wiele powiedzieć po kształcie tego akcesorium. Według Victorii Beckham torebka i okulary odgrywają kluczową rolę w wizerunku kobiety.
Dlatego będziesz musiał kupić luksusową torebkę Hermes Birkin lub Fendi, aby wyglądać jak zamożna dama. Uwierz mi, to dobra inwestycja. Wysokiej jakości przedmiot w klasycznym stylu przetrwa wiele lat.
©Zdjęcia depozytowe
Wszyscy ludzie sukcesu noszą dobre zegarki. Przez to wydają się okazywać szacunek dla swojego czasu. To także atrybut osoby bogatej. Pomimo dominacji nowoczesnych gadżetów, ludzie nadal pozostają wierni zegarkom mechanicznym.
Zegarek pięknie podkreśla nadgarstek, a biegnące dłonie działają hipnotycznie na rozmówcę. Kiedy kobieta pilnie potrzebuje wiedzieć, która jest godzina i zaczyna grzebać w swojej torbie w poszukiwaniu telefonu, wygląda to niezręcznie i wybrednie.
©Zdjęcia depozytowe
Jeśli chcesz wyglądać bogato, zapomnij o kurtkach puchowych i innych kurtkach. Wybaczą. Tak, są dobre na spacery i wyjścia z miasta, ale nie pasują do pięknych sukienek i spodni. Lepiej załóż płaszcz, który idealnie pasuje do Twojej sylwetki, a na wiosnę kup beżowy trencz. Wyrafinowana i kobieca.
©Zdjęcia depozytowe
Zamożna kobieta potrzebuje torebki tylko po to, by włożyć do niej szminkę, telefon i kartę bankową. Nie trzeba go napychać, aby bezpośrednio zmieniał swój kształt. Powinnaś promieniować lekkością i beztroską, nie skręcać się na bok i wołać o pomoc w całym swoim wyglądzie.
Dlatego zaplanuj swój dzień tak, abyś mógł wrócić do domu po niezbędne rzeczy (na przykład odzież sportowa) lub wybrać styl torby, który nie będzie rzucał Ci oszczędności.
©Zdjęcia depozytowe
Bagaż, podobnie jak codzienna torebka, powinien prezentować się idealnie. To jest Twoja wizytówka podróżnicza. Wybierz walizkę wykonaną z materiałów, które zachowują swój kształt. A także upewnij się, że nie ma na nim plam, nacięć i wgnieceń.
©Zdjęcia depozytowe
Jest wiele wskazówek jak ładnie się ubrać dla kobiety. Ale żeby wyglądać jak milion, musisz najpierw tak się poczuć. W końcu to kobieca energia łapie, a nie ubrania. Samoakceptacja, cel w życiu i miłość inspirują kobietę do dbania o siebie i wyróżniania się z tłumu. Również jej oczy powinny się zaświecić.
Powiedz nam w komentarzach, czy zgadzasz się z radą brytyjskich ekspertów. A także udostępnij ten przydatny artykuł znajomym w sieciach społecznościowych!
Podgląd zdjęć depozytowych.
- W kontakcie z 0
- Google+ 0
- ok 0
- Facebook 0
