(351 ord) Inte varje person ges möjlighet att se den sanna skönheten i naturen eller lyssna på hennes tal. Fyodor Ivanovich Tyutchev hade en fantastisk gåva för att lägga märke till även de mest dolda aspekterna av världen omkring honom. Poeten hade en dialog med honom, kände en oupplöslig koppling, lärde sig dolda hemligheter, detta beror på det faktum att Tyutchev uppfattade naturen som en levande varelse, försåg den med mänskliga egenskaper, detta ledmotiv går igenom alla författares landskapstexter, vilket är varför personifiering blev en nyckelteknik i hans dikter.
Poetens mest kända verk är "Spring Thunderstorm". En melodisk, dynamisk och livlig dikt som hyllar naturens gudomliga väsen. Här harmoniserar levande bilder av naturfenomen med inre värld lyrisk hjälte. Tyutchev ägnade många av sina verk åt enskilda årstider. Till exempel, "Vintern är arg av en anledning..." hänvisar oss till den eviga konfrontationen mellan en vacker, ung vår och en ond, skadlig vinter, när världen står på gränsen mellan ont och gott, död och liv. Den kalla årstiden på året visas framför oss som en "häxa", och Tyutchev kallar den milda våren "ett vackert barn". Tack vare så levande bilder och dynamiska händelser förvandlas dikten till ett visst sagoformat. "Det finns i den ursprungliga hösten..." är en annan "säsongsbetonad" dikt som är tillägnad guldåldern. Verket är vördnadsfullt, varmt och sorgligt på samma gång. Poeten beskrev inte bara hösten, utan bara ett kort ögonblick av den; han fångade detta svårfångade ögonblick när naturen vissnar bort:
Där den glada sjuklövern gick och örat föll, / Nu är allt tomt - rymden är överallt.
Världen förbereder sig för en kall vinter, men det finns fortfarande tid att njuta av de sista soliga dagarna. Det är värt att notera att Tyutchev var en mästare på metaforer och epitet, vilket är tydligt synligt i den här dikten: "kristalldag", "lätt spindelväv av hår", "tom fåra", "ren och varm azurblå", "vilofält" . Temat för naturens och människans enhet kommer i förgrunden i Tyutchevs landskapstexter, men poeten satte världen över mänsklig existens. Människolivets problem och rörelse står inte i proportion till universums skala. Människan är som ett sandkorn inför universum - ett annat viktigt motiv i Tyutchevs poesi. Dikten "Sommarafton" avslöjar detta; här ser vi hela naturens vidd: himmelkropparnas gång, enorma luftströmmars rörelse, rörelsen grundvatten– och allt detta begrundas av den lyriske hjälten, som liksom befinner sig i världens centrum, men samtidigt är han bara en liten fläck i det ändlösa yttre rymden.
Tyutchevs landskapsdikter är således höjdpunkten för föreningen av två principer: mänskligt förnuft och naturlig kraft.
Intressant? Spara den på din vägg!
Det är kanske svårt att hitta en rysk person som aldrig har stött på verk av Fjodor Ivanovich Tyutchev. Och alla uppfattar dem naturligtvis på sitt eget sätt, men hans dikter kan aldrig lämna en person oberörd. När allt kommer omkring är allt Tyutchevs arbete nödvändigtvis något ljust, snällt, enkelt och alltid hans eget - ryska, som tränger in i själen, "griper" hjärtat och ger upphov till en hög känsla av kärlek hos en person. Kärlek till naturen, till hemlandet, till kvinnor, till livet, äntligen. Och alla som åtminstone en gång har kommit i kontakt med Tyutchevs verk bär på denna känsla genom hela sitt liv och hämtar den, som från en källa, från samma Tyutchevs dikter. Deras teman är olika, och ändå är nästan alla, på ett eller annat sätt, relaterade till temat natur. Och i många dikter är detta bildens huvudämne.
Tyutchevs dikter är först och främst det mest kompletta uttrycket för poetens inre liv, hans outtröttliga tankearbete, den komplexa konfrontationen av känslorna som oroade honom. Allt han själv ändrade uppfattning och kände var undantagslöst klädd i hans dikter i en konstnärlig bild och steg till höjden av filosofisk generalisering.
Naturen är en av huvudkomponenterna i F. I. Tyutchevs texter. För denne store poet från andra hälften av artonhundratalet är landskapet inte bara bakgrunden till berättelsen, utan snarare en deltagare i den lyriska hjältens erfarenheter, förhoppningar och lidanden.
Poeten och naturen är förbundna med några djupa, inre band. Tyutchev vill inte hålla med om den moderna filosofi som vid den tiden var dominerande i väst, som oändligt abstraherande separerade människa och natur, objekt och subjekt. Poeten strävade efter integritet, för enhet mellan naturvärlden å ena sidan och "jaget" å andra sidan. "Allt finns i mig, och jag är i allt", utropar Tyutchev.
I ljuset av filosofin på 1800-talet framstod naturen plötsligt som någon slags ansamling av abstraktioner, en själlös värld, och denna rationalistiska förståelse av världen var fientlig mot Tyutchev.
Platt positivism, som förvandlade hela den vidsträckta andliga världen till tomhet, och tysk idealism, som förvandlade naturen till mental abstraktion, fann sin motståndare i honom.
Motiven för ensamhet och hopplöshet, som kännetecknar de flesta av författarens poetiska skapelser, kunde naturligtvis inte annat än återspeglas i landskapstexterna. Naturens tillstånd motsvarar i stort sett poetens humör
Tyutchevs dikter om naturen är nästan alltid en passionerad kärleksförklaring.
Hans omhuldade önskan är "i djup inaktivitet", hela dagen lång "att dricka våren varm luft"Ja, "titta på molnen på den höga himlen." Han hävdar att före den "blommande lyckan i maj" är själva glädjen i paradiset ingenting. Han utbrister om havet - "vad du är bra, o natthav!", om åskvädret - "Jag älskar åskvädret i början av maj!"
Poeten bekänner direkt sin kärlek till naturen i entusiastisk poesi.
Tyutchev älskade särskilt vår- och höstnaturen - regenererande och blekande. Efter den är det svårt att skriva om ett vårens åskväder eller att till poesi översätta det jublande ljudet av källvatten, här kombineras återigen bilden av nuet med en liten antydan om framtiden. Poeten beskriver naturen i höstens festliga dekoration. Hennes "rörande, mystiska charm" lämnade hennes mjuka, lugnande avtryck på diktens intonation, och endast i separata alarmerande toner kommer orden om trädens "olycksbådande glans" och raderna om den "byiga, kalla vinden" som förebådar höstens sena dagar.
Och Tyutchev ser inte bara lycka i naturfenomen, utan också något högre än mänskligt liv, något gudomligt, lycka.
Tyutchev ser speciell skönhet i varje manifestation av naturen. Genom att förse pilen med mänskliga egenskaper strävar poeten efter att visa att förmågan att leva och känna är inneboende inte bara hos människor, utan också i växter.
Ett av huvudteman i Tyutchevs naturtexter är temat natt. Många av Tyutchevs dikter är inte bara tillägnade naturen olika tiderår, men också vid olika tidpunkter på dygnet, särskilt på natten. Här har naturen en filosofisk innebörd. Det hjälper till att tränga in i en persons "hemliga hemligheter". Tyutchevs natt är inte bara vacker, dess skönhet är majestätisk.
Tyutchevs skicklighet är fantastisk. Han vet hur man i de vanligaste naturfenomen hittar vad som fungerar som den mest exakta spegelbilden av skönhet och beskriver det på ett enkelt språk:
Det öste varmt, sommarregn - dess bäckar.
Bladen lät glada.
Och varje sådant fenomen, vare sig det är fåglarnas ankomst eller solnedgången, åskväder eller snöfall, avslöjas av poeten i all sin skönhet och storhet - detta karaktäristiskt drag beskrivningar av Tyutchev. Det bör noteras att i alla naturbilder som avbildas av poeten finns det inte en droppe fiktion, de är alltid verkliga och vitala. Och om vi till exempel möter solen som tittar "under ögonen på fälten" eller gråter hösten, eller jublar och sjunger "källvatten", så betyder det att det är precis så här Tyutchev såg dem och försåg dem med egenskaperna hos levande varelser, betonade bara den diskreta skönheten och färgglattheten. Därför kan vi säga att Tyutchevs natur lever, och han beskriver detta liv.
Tekniken att personifiera naturen är nödvändig för att poeten ska visa sitt oupplösliga samband med människors liv. Ofta är hans dikter om naturen inget annat än ett uttryck för tankar om människan. Således jämför Tyutchev det milda leendet av att vissna med "lidandets blygsamhet" hos en rationell varelse. I dikten ”Människa tårar, å mänskliga tårar. "Regndroppar är mänskliga tårar. Här avslöjas en annan sida av Tyutchevs kreativitet. Poeten berör ett mycket komplext problem om förhållandet mellan människan och omvärlden.
För Tyutchev är naturen en mystisk samtalspartner och en ständig följeslagare i livet, som förstår honom bättre än någon annan. "Vad tjuter du om, nattvind?" – frågar poeten.
Utan att belamra beskrivningen med ett överflöd av detaljer, väljer Tyutchev det som är mest nödvändigt, tack vare vilket han uppnår stor konstnärlig uttrycksförmåga.
Hur kan du förstå den här dikten? Tyutchev hade en så subtil uppfattning av världen att ordet knappast kunde hålla jämna steg med alla idéer och bilder och var en blek återspegling av poetens medvetande.
Poeten lyckades fånga, som Nekrasov sa, "precis de egenskaper genom vilka en given bild kan uppstå i läsarens fantasi och fullbordas av sig själv." Detta kan bara göras av en person som har sett "själen" i naturen, som har insett att "det finns frihet i den, det finns kärlek i den."
Naturen i Tyutchevs dikter är humaniserad och spiritualiserad. Som en levande varelse känner hon, andas, gläds och är ledsen. Själva naturens animation återfinns vanligtvis i poesi. Men för Tyutchev är detta inte bara en personifiering, inte bara en metafor: han "accepterade och förstod naturens levande skönhet inte som sin fantasi, utan som sanningen." Poetens landskap är genomsyrade av en typisk romantisk känsla av att detta inte bara är en naturbeskrivning, utan dramatiska episoder av någon form av kontinuerlig handling (”Spring Waters” (1830), ”Det är inte för inte som vintern är arg” (1836) ), "Hur glädjefullt är sommarstormarnas brus.", "Trollkarskan om vintern" (1852).
Tyutchevs poesi kan vara sublim och jordisk, glad och sorglig, livlig och kosmiskt kall, men alltid unik, en som inte kan glömmas bort om du åtminstone en gång rör dess skönhet.
"De som inte känner honom tänker inte på Tyutchev, vilket bevisar att han inte känner poesi."
Dessa Turgenevs ord visar perfekt magnifika Tyutchevs poesi.
Lev Ozerov i boken "Tyutchev's Poetry" sa att Tyutchevs poesi "gör det möjligt att andas luften från bergstopparna - genomskinlig, ren, tvätta bort och föryngra själen."
Verken av F. I. Tyutchev, skrivna i genren av landskapstexter, har blivit klassiker rysk litteratur. Poeten såg i naturens verk sådana drag som inte alltid är märkbara för läsaren.
Jag tror att det är detta som får oss att vända oss om och om igen till denna författares poetiska verk.
Människan och universum, meningen med livet, förhållandet mellan människa och natur, kaos och rymd, liv, kärlek... Eviga teman som har oroat författare och poeter i alla tider. De oroade också F.I. Tyutcheva. Men de bilder som poeten valde för att förkroppsliga sina tankar, presentationsstilen, djupet och betydelsen av den innebörd han lagt i varje rad skiljer honom från alla andra författare. Många av Tyutchevs dikter är momentana intryck. I ögonblickliga förnimmelser försökte han uttrycka hela sig själv, sina tankar och känslor, sina erfarenheter och oro, sin uppfattning om världen, som ofta bygger på paralleller och jämförelser av mänskligt liv och den naturliga världen.
Den ryska naturens charm kom in i poetens hjärta i hans ungdom, när han bodde på sin familjegård - byn Ovstug, Bryansk-distriktet, Oryol-provinsen. Senare förstärktes denna känsla när den unge diplomaten kom från det prydliga München till Ryssland, när han äntligen återvände till sitt hemland. Naturen kom för alltid in i Tyutchevs poesi och blev huvudobjektet för hans reproduktion. Han tröttnade aldrig på att beundra skogen i dåligt höstväder eller vidderna av fält som hälsade tidigt på våren...
I rysk lyrisk poesi är det svårt att hitta en konstnär i vars verk den naturliga världen skulle inta en så betydelsefull plats, men i sina dikter sökte Tyutchev inte så mycket att skildra landskapet som att uttrycka sin upplevelse i samband med det, hans omtänksamma attityd mot det. Han tänkte hela tiden om på de naturbilder han såg.
Tyutchevs verk kännetecknas av deras speciella djup, unika intonationer och nyanser av känslor. Han har sällsynt, vaksamt sett subtila landskapsdetaljer som "nätet av fint hår" som "glitter i en tom fåra" - en poetisk detalj som gladde L.N. Tolstoj, men det finns alltid en "hjärtlig" tanke, djup och stark.
En av dessa djupa och kraftfulla tankar är bedömningen av det kaos som finns i naturen. Detta kaos dyker upp inför poetens blick i form av ett obegripligt mysterium och avslöjas i de stormiga naturelementen.
Till exempel, i den tidiga dikten "Vad ylar du om, nattvind?...", försöker poeten, lyssna på ljudet av detta element, att reda ut mysteriet som är gömt i kaoset i den naturliga världen:
Vad tjuter du om, nattvind?
Varför klagar du så galet?
Antingen slarvigt klagande eller bullrigt?
Poeten vill smälta samman med de "fruktansvärda sångerna", med det "gränslösa" som känns i dem, han vill uppleva det "urgamla kaoset", och samtidigt skrämmer nattylet honom och avslöjar fruktansvärda krafter och avgrunder:
HANDLA OM! Vakna inte upp sovande stormar -
Kaos rör sig under dem!...
Från denna rasande vind som ylar på natten, och in mänsklig själ en liknande storm, kaos, rebelliska tankar och passioner föds.
Allt i denna dikt är vävt av motsägelser. Vindens röst är "konstig", men talar "på ett språk som är förståeligt för hjärtat"; hans sånger är "hemska", men hans berättelse är "favorit"; kaos är fruktansvärt, men det är också "älskling". Men sådana motsägelser - karakteristisk Tyutchevs poesi är konstnärligt motiverad: människans släkt "nattsjäl" rusar mot "nattvinden".
Poeten vänder sig till det "oändliga", sublima i naturen, och diktens språk får ett högt ljud: bokord dyker upp - "kaos", "vind", "beklagar", upprepningar blir ofta. Det känslomässiga uppsvinget återspeglas i användningen av interjektionen "o" av frågor, utrop, upprepade konjunktioner, insinuationer...
Tyutchev lyckas på ett mästerligt sätt kombinera koncistheten i sina dikter och känslans kraft, som omedelbart omfattar alla som läser hans rader. Detta är förmodligen det speciella med författarens världsbild, som inte bara skrev poesi, tänkte han i poetiskt språk. Och det var därför hans tankar strömmade ut i sådana harmoniska melodilinjer:
Den heliga natten har stigit upp i himlen,
Och en glad dag, en snäll dag,
Hon vävde sig själv som ett gyllene hölje,
En slöja kastad över avgrunden.
Det är ingen slump att, när vi talar om Tyutchevs poesi, I.S. Turgenev noterade "äktheten i hans inspiration", "den poetiska andetag som utgår från hans sidor."
Tyutchev attraheras av naturen genom dess ständiga förnyelse. Han kan uppriktigt glädja sig över utseendet av de första löven på buskar och träd, upplysta av solens strålar, för att känna hur "luften andas" på våren, för att höra hur vinden "växlar stammen på fältet" och "rör i granens grenar". Poeten ser ett åskväder som ett levande uttryck för livets förnyelse, när ljus ger vika för mörker, blixtar och sedan ljus igen, när värme växlar med friskhet, och tystnad med åskslag.
Det naturliga inslaget i dikten "Spring Thunderstorm" presenteras i all sin auditiva, taktila och visuella förnimmbarhet. Vi ser hur ”regnpärlor hänger, och solen förgyller trådarna”, vi känner det stänkande regnet och flygdamm; Vi hör "bergsbruset" från unga skalar, fågelns oändliga "skogsdyn".
De ljusa bilderna i poetens dikter gnistrar och lyser inte bara, de verkar sjunga, inte så mycket genomträngande med ord som med verklig musik i våra hjärtan:
När vårens första åska
Som om man leker och leker.
Mullrar i den blå himlen...
Poeten underordnar alla fonetiska språkmedel överföringen av musiken från majåskvädret: stavelsen "gro-" upprepas: åskväder, åska, mullrar; Ljudet "r" mullrar: det första, lekande, lekande; det höga "g" låter, det melodiösa "o" och "a" eko, som enligt iakttagelsen av poeten Vs. A. Rozhdestvensky, förmedla en känsla av rymd och lätthet. Framför oss är inte bara en bild av ett åskväder som gladde och förvånade en subtil själ - det är en överföring av glad förnyelse i naturen, en segerrik bekräftelse av våren, en triumf av ungdom och skönhet.
Under hela sitt liv slutade poeten aldrig att beundra den omgivande skönheten och försökte förmedla all storhet, all prakt i den omgivande världen, för att förmedla denna skönhet till läsare med hjälp av unika intonationer, melodiska, sjungande och ringande ljud, toner och halvtoner. Tyutchev älskade våren - som ett uttryck för skönhet och livets fullhet, som en triumf för det nya, starka, ljusa. Samma idé om uppvaknande och förnyelse i naturen genomsyrar dikten "Källvatten", som är bekant för oss från barndomen (Våren kommer, våren kommer!...), när vi läser som vi ofrivilligt genomsyras av samma känslor som författarens erfarenheter.
Tyutchev ger inte en fullständig och korrekt beskrivning av händelser och fenomen. Den vägleder oss bara till en viss uppfattning om vad som händer. Hans dikter får dig inte bara att tänka och reflektera, utan också känna, uppleva, känna, kasta dig in i den magiska världen av ljud, dofter, färger och känslor. Med en subtil sammanvävning av bilder, antydningar och intonationer introducerar Tyutchev, som en begåvad ordkonstnär, oss till en speciell värld av dold, osynlig inre förståelse av essensen. Det är denna mjuka, omärkliga nedsänkning av läsaren i världens djup, fenomenens djup, ibland till och med honom själv, som är ett av de viktigaste dragen i Tyutchevs poesi. Låt oss lyssna på de underbara raderna i dikten "Morgon i bergen":
Himlens azurblå skrattar,
Tvättade av nattens åskväder,
Och det slingrar sig daggigt mellan bergen
Dalen är en ljus rand.
Endast högre berg upp till hälften
Dimmor täcker sluttningen,
Som luftruiner
Magin i skapade kamrar.
Hur subtilt orden och egenskaperna är valda här, hur skickligt, med hjälp av bara några få drag, fördjupar poeten oss i bergsdalarnas vidsträckta vidder och i den azurblå himlens djup.
Men Tyutchevs dikter om naturen bär inte alltid lätt glädje, kul, slarv och lugn. Poetens verk innehåller djupa filosofiska reflektioner om människans väsen, meningen med livet, världens mysterium, universum. Och ofta kommer en känsla av ångest, melankoli, rädsla för det okända in i poetens verk med helt andra intonationer, som till exempel i dikten "Dag och natt":
Och avgrunden är blottad för oss
Med din rädsla och mörker,
Och det finns inga hinder mellan henne och oss -
Det är därför natten är skrämmande för oss.
En tragisk världsbild är lika karakteristisk för Tyutchev som ett rus av livstörst. Och detta för hans verk närmare verken av stora tonsättare, som i ett verk kunde återspegla både glädjen av en vårdropp och ångesten över föranmälan och förväntan om något fruktansvärt och oundvikligt.
Den känslomässiga världen i Tyutchevs naturtexter är lika rik, varierad och rik som den mänskliga själen själv. Naturen är nära och besläktad med människan eftersom hon själv är andliggjort: för poeten är hon en kännande och tänkande varelse, kapabel att inte bara födas, förnyas och dö, utan också uppleva, tala, skrika, vara indignerad, skratta och beundra. Detta är ämnet för dikten "Inte vad du tror, natur...", där poeten talar om fullheten av att vara i Naturlig värld och rikedomen i upplevelserna av denna tillvaro:
Inte vad du tror, naturen:
Inte en rollbesättning, inte ett själlöst ansikte -
Hon har en själ, hon har frihet,
Den har kärlek, den har språk.
Tyutchev går in i polemik med skeptiker som inte erkänner denna fullständighet av naturligt liv. Och poeten, till skillnad från dem, kan inte bara beundra naturen utan också levande känna dess hemligheter, dess indignerade stormar, dess demoniska "gester", röster, "handlingar", "känslor". Bakom radernas yttre uppbyggelse framträder ett djupt poetiskt innehåll. Konstnären ser strålar tränga in i själen, känner vårens blomning, fruktens mognad, hör skogens prat, stjärnornas samtal, åskvädrets möte, flodernas ojordiska tungor. Tyutchevs panteism återspeglas i många av hans verk om naturen, och det är därför hans natur är så polyfon, mättad med färger, ljud och dofter.
Tyutchevs naturskildring är oskiljaktig från filosofisk reflektion om den. Miniatyren "Naturen är en sfinx. Och ju starkare den är..." är fylld av kloka tankar om naturens väsen: hon är ett mysterium, en sfinx som förstör en person, eller "Hon gör inte och har aldrig haft en gåta .” I naturens mysterium ligger dess poetiska charm. Den är både mystisk och tydlig i sin animation, den är kaotisk och harmonisk på samma gång. Återigen har vi framför oss en "hjärtlig" tanke, djup och stark, värmd av en känsla av "kärlek." V. Bryusov hade rätt när han noterade att "att beundra de olika manifestationerna av naturens liv" verkar för Tyutchev "den högsta lycka tillgänglig för människan."
Naturen i Tyutchevs poesi
Fedor Ivanovich Tyutchev var en stor poet och skrev mycket bra poesi. Men vi slås särskilt av verk som beskriver naturens skönhet. Jag blev förvånad och fascinerad av bilderna som dök upp i min fantasi under inflytande av poesin. Poeten förstod förmodligen mer än någon annan naturens perfektion, som han kunde förmedla i sina verk. Dess landskap är fantastiskt i sin variation, variation av ljud och aromer.
Det är fortfarande snö på fältet,
Och källvattnet prasslar
Och de sömniga stränderna vaknar
De springer och leker och ringer.
Sålunda, i dikten "Källvatten", skildrar poeten början av våren. Runt "det ligger fortfarande snö på fältet", men på kullarna under solens strålar smälter den snabbt och förvandlas till vatten. Den här dikten förmedlar en känsla av glädje, semester och förtjusning vid vårens ankomst. Raderna låter hänförda:
Våren kommer!
Våren kommer!
När läsaren läser Tyutchevs rader är läsaren nedsänkt i en värld av skönhet och tystnad, som om den transporterades till gröna lundar från ett grått, trist rum. Detta är verkligen en ovanlig gåva. Lugna landskapstexter ger en känsla av sinnesfrid, harmoni med världen. Naturen i hans dikter är humaniserad, har en levande varelse egenskaper, väcker beundran och en lust att dyrka dess storhet. Allas smaker är olika, men jag är säker: om du vill hitta sinnesfrid bör du öppna en samling av Tyutchevs dikter för att kasta dig in i naturens magiska värld.
Häftigt! 1
Temat för naturen i Tyutchevs dikter är mycket vackert beskrivet. Han använder många figurativa och uttrycksfulla medel för att förmedla alla nyanser. Och när man läser hans dikter föreställer man sig naturen som en levande varelse. Och allt detta beror på att poeten helt klart bryr sig om naturen, han älskar den och förstår den väl, och med hjälp av sin talang vill han att vi också ska kunna komma närmare naturen och älska den.
Att döma av Tyutchevs arbete älskade han naturen på våren och hösten. Dessa två årstider talar om Moder Naturs uppståndelse och förfall. Alla känner till bilderna han skapade - ett åskväder, källvatten, natthavet.
Vacker dikt" Höstkväll"stimulerar oss att tänka. När allt kommer omkring bleknar naturen, men förlorar inte sin skönhet, och detta bör inte gå obemärkt förbi. Vi har bråttom någonstans och har inte tillräckligt med tid att beundra ett löv som fallit av och flyger sakta ner.
Vi hittar också så underbara och unika naturbilder som hösthimlen, vind, stilla kväll, löv, träd. Poesi får din själ att känna sig tyst och lugn. Världen är fylld av harmoni. Men ändå finns det härolder om senhösten, som inte är så söt och lugn - det här är en kall, skarp vind och trädens ljusa färger. Mycket ofta använder Tyutchev personifieringen av naturen och olika metaforer i sina dikter.
Motsatsen till den lugna versen om hösten är poesin ”Våråskväder”. Här skildrade poeten vårens och första maj-åskvädrets hela kraft. Du läser den och du känner faktiskt lukten av åskvädret i luften.
Utmärkande för Tyutchevs texter är också användningen av mänskliga känslor för att beskriva naturen. Till exempel är sann lycklig kärlek en nordlig sommar eller en fläkt av vår mitt i hösten. Poeten kände att vi människor är en del av naturen och kan ta kraft och energi ur den. Hon är en stor skatt för vår inspiration och en källa till ett lyckligt liv.
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
