Ode - ett lyriskt verk som har sitt ursprung i romersk och grekisk poesi, tillägnad viktiga ämnen av religiöst och filosofiskt innehåll. På 1700-talet dök de första odiska verken upp i Ryssland, som var riktade till statens härskare.
Mikhail Vasilievich Lomonosov är en framstående representant för klassicismens era, Lomonosovs ode kännetecknas av strikt anslutning till det utvecklade systemet med konstnärliga normer, "högtidligt" sublimt språk, hyperbolisering, användning av olika troper och konstnärliga tekniker. I enlighet med samhällets krav berörde Lomonosov i sina verk offentliga medborgerliga ämnen - patriotism, hjältemod, fosterlandets storhet.
I oden "På dagen för tillträdet till hennes majestät kejsarinnan kejsarinnan Elisaveta Petrovna" (1748) säger poeten detta om sitt land och kejsarinnan:
"Gryning med en röd hand
Från morgonens lugna vatten
Leder ut med solen bakom sig
din delstat Nyår.
Välsignad början
Du, gudinna, strålade.
Och vår uppriktighet av hjärtan
Brinnande inför den högsta tronen,
Ja, det kröner din lycka
Dess mitt och slut...","När i faderns krona
Blixtrade på den ryska tronen
Klarare än dagen Elizabeth;
Hur natten förändrades till middagstid
Hur hösten jämförs med våren,
Och mörkret gav oss ljus..."Med en röst gråter vi alla,
Att du är en beskyddare och mamma,
Vi räknar din vänlighet,
Men vi kan inte beskriva dem alla...
För Lomonosov är bilden av Elizabeth jämförbar med bilden av Gud, i henne ser han storhet, en strålande framtid för sitt fosterland. Med "höga" ord, med hjälp av många metaforer, glorifierar poeten kejsarinnan, tack vare vilken dagen kommer att förändra natten i landet - det är känt att Elizabeth, liksom Lomonosov, strävade efter universell upplysning - en jämförelse av undervisning och okunnighet.
Lomonosov berörde i sina verk ofta religiösa och filosofiska ämnen. Så, när han översatte psalmerna, hittade poeten ett nytt sätt att uttrycka sina filosofiska reflektioner - genom psalmplomber. För Lomonosov är en person en person som heroiskt bekämpar fienden, men samtidigt är maktlös mot elementen. I oden "Morgonreflektion över Guds Majestät" visar poeten en man:
"Ett sandkorn, som i havets vågor,
Hur liten är gnistan evig is,
Som fint damm i en stark virvelvind,
I eld så häftig som en fjäder,
Så jag, fördjupad i denna avgrund,
Jag är vilsen, jag är trött på tankar!
Hyperboliseringstekniken hjälper läsaren att förundras över naturens krafter, men en person är inte bara en viljesvag varelse, upplysningens kraft som för landet framåt visar sig också vara räddande för någon som är utrustad med förnuft och en önskan att lära:
"Skapare, täckte mig med mörker
Förlåt visdomsstrålar
Och vad som helst framför dig
Lär dig alltid att skapa..."
Gavriil Romanovich Derzhavin fortsatte klassicismens traditioner - han skapade sina verk enligt välkända strikta kanoner. I hans första poetiska verk kan man finna alla de drag som är karakteristiska för odes - temat lovsång kända människor, "hög" stavelse, användningen av många konstnärliga tekniker (metaforer, överdrift, jämförelser). I oden "Om prins Meshcherskys död" berörde Derzhavin ämnet död, som är en universell lag: "För att dö kommer vi att födas; Utan medlidande slår döden allt: Och stjärnorna ska krossas av den, Och solen ska krossas av den, Och den hotar alla världar.
Derzhavins efterföljande odverk skiljer sig dock från den klassiska oden. Temat för verken förblev detsamma - hängivenhet till härskare, betydelsefulla händelser i historien, men språket som tankarna nu uttrycktes på var annorlunda - mer personligt. I oden "till den kloka kirgiziska prinsessan Felitsa", tillägnad Catherine II, använder poeten en konfidentiell skämtton med vilken författaren refererar till sin hjältinna:
"Imiterar inte din Murzas,
Ofta går man
Och maten är den enklaste
Händer vid ditt bord,"Poesi är snäll mot dig,
Trevlig, söt, användbar,
Som läcker lemonad på sommaren,"Du gillar inte maskerader för mycket,
Och du kommer inte ens att sätta din fot i klumpen;
Att hålla seder, ritualer,
Var inte quixotic med dig själv."
Derzhavin fortsätter att beröra teman patriotism, hjältemod, religiösa och filosofiska teman, men skapar sina egna verk, blandar poesi med liv - det är så nya dyker upp. litterära genrer- satiriska, lekfulla verk. I Derzhavins oder kan man för första gången se författarens personlighet - en lyrisk hjälte i vilken läsaren kan reda ut poeten själv.
Derzhavin kunde inte längre imitera sina poetiska idoler och lärare, eftersom han var på ständig jakt efter nya uttrycksformer. Hans verk har nu en mer personlig karaktär - Derzhavins man har en individualitet, vanor som blir viktiga för att förstå själva universum.
Lomonosovs odes är exemplariska verk av genren, medan Derzhavin upptäckte nya lyriska genrer, som vidgade klassicismens gränser. Ämnen som poeterna funderade på förblev desamma, men Derzhavin letade efter nya uttrycksformer, blandade vardagligt tal och "hög" stil, och vände sig till vardagen som en inspirationskälla.
Låt oss vända oss till analysen av en av Lomonosovs bästa oder "På dagen för tillträdet till den allryska tronen av Hennes Majestät kejsarinnan Elizabeth Petrovna, 1747". Termen "ode" (från grekiskan "ωδή, som betyder sång) etablerades i rysk poesi, tack vare Trediakovskij, som i sin tur lånade den från Boileaus avhandling. I artikeln "Diskurs om Oden" beskrev Trediakovskij detta genre enligt följande: "I oden beskrivs ädla, viktiga, sällan ömma och behagliga materia alltid och säkert, i tal som är mycket ynkliga och storslagna. "Trots fientligheten mot sin litterära motståndare, definierade Trediakovsky genren, i huvudsak baserad på om Lomonosovs poetiska experiment. Detta är just Lomonosov-oden. Hon riktade sig tematiskt till "ädel och viktig materia": fred och lugn i landet, en upplyst monarks kloka styre, utvecklingen av inhemska vetenskaper och utbildning, utvecklingen av nya länder och en försiktig användning av rikedomar i gamla länder.
Lomonosov utvecklade i praktiken och godkände i årtionden framöver genrens formella drag, eller med andra ord dess poetik. I oden möter vi storskaliga bilder; majestätisk stil, som höjer de beskrivna bilderna över det vanliga; "stort" poetiskt språk, mättat med kyrkoslaviska särdrag, retoriska gestalter, färgstarka metaforer och överdrift. Och på samma gång - den klassiska strängheten i konstruktionen, "versens harmoni": en erfaren jambisk tetrameter, en strof på tio rader, ett okränkbart schema av flexibel rim ababvvgddg.
Låt oss börja analysen av texten från den första strofen:
Konungars och jordens rikens glädje, Älskade tystnad, Byars sällhet, städernas stängsel, Om du är nyttig och röd! Omkring dig bländar blommorna Och klasserna på fälten gulnar; Skatter fulla av skepp Våga i havet för dig; Med en generös hand utgjuter Du Din rikedom över jorden.
Som ur ett fågelperspektiv undersöker poeten byar, städer, åkrar spannmålsfält, fartyg som plöjer haven. De är alla fläktar och skyddade av "lycksalig tystnad" - fred och lugn i Ryssland. Oden är tillägnad förhärligandet av kejsarinnan Elizabeth Petrovna, men redan innan hennes framträdande i oden lyckas poeten uttrycka sin huvudsakliga och omhuldade idé: fred, inte krig, bidrar till landets välstånd. Kejsarinnan, som träder i oden i nästa strof, visar sig enligt konstnärlig logik härledas från denna allomfattande fridfulla tystnad ("His soul is quieter marshmallow"). Mycket intressant drag! Å ena sidan upprätthåller poeten parametrarna för en berömmande genre ("det kan inte finnas något vackrare än Elizabeth i världen"). Men å andra sidan, från verkets första rader, skisserade han bestämt sin författares ståndpunkt. Och då kommer poetens lyriska röst, och inte projektionen på bilden av kejsarinnan, allt tydligare att leda utvecklingen av berättelsen. Den lyriska hjältens dominerande roll i oden är Lomonosovs otvivelaktiga konstnärliga prestation i denna traditionella klassiska genre.
Lomonosov strävar efter att upprätthålla genrens kompositionsnormer, det vill säga principen om att konstruera en odisk dikt. I den inledande delen anges ämnet för sång och verkets huvudidé (även om poeten, som vi har sett, omvänd dem). Detta är avhandlingen. Huvuddelen underbygger, bevisar den uttalade tesen om det glorifierade föremålets storhet och kraft. Och slutligen ger slutsatsen (eller finalen) en blick in i framtiden, in i de glorifierade fenomenens fortsatta välstånd och kraft. Klassicismens normer är rationalistiska, därför följer en kompositionsdel av verket strikt och konsekvent den föreskrivna andra.
Den inledande delen, eller, som den också kallas, expositionen, upptar tolv strofer i denna Lomonosov-ode. Poeten glorifierar Elizabeth mot bakgrund av hennes föregångare på tronen som strikt följer den ena efter den andra. I det kungliga porträttgalleriet framhålls särskilt den nuvarande härskarens far, Peter I. Detta är poetens idol. Det är tydligt för läsaren av Peters detaljerade och mycket patosfyllda karaktäristik att det var från honom som dottern tog över stafettpinnen för stordåd.
Från fjortonde strofen går oden in i sin huvuddel. Idén expanderar, och dess konstnärliga genomförande börjar plötsligt visa nya, otraditionella drag. Lyriskt patos går från härskarnas dynasti till den majestätiska bilden av fosterlandet, till dess outtömliga naturlig rikedom, enorma andliga och kreativa möjligheter:
Denna ära till Dig ensam, Monarchine, tillhör Din enorma makt, Åh, vad den tackar Dig! Se på de höga bergen, Se på dina vida fält, Var är Volga, Dnepr, där Ob flyter; Rikedomen i dem är gömd Vetenskapen kommer att vara uppriktig, Det som blommar med Din generositet.
Det är där utrymmet för inspiration av den lyriska hjälten! Dygderna hos den "vackra Elizabeth" bleknar gradvis i bakgrunden. Poetens tankar är nu upptagna med något annat. Den tematiska riktningen för själva oden förändras. Och författaren själv är nu inte bara en odeskribent. Han är en patriotisk vetenskapsman som uppmärksammar läsarna på de brinnande problemen för Ryssland. Utvecklingen av vetenskapen kommer att hjälpa till att bemästra rikedomen i norr, den sibiriska taigan och Långt österut. Ryska sjömän, med hjälp av kartografer, upptäcker nya länder och banar väg för "okända folk":
Där blir den våta flottans väg vit, Och havet försöker ge vika: Columbus av Ryssland genom vattnen skyndar sig att tillkännage Dina gåvor för okända folk.
Pluto själv, den mytomspunna ägaren av underjordiska rikedomar, tvingas ge efter för utvecklarna av mineralerna i norra och Ural (Riphean) bergen. Förresten, låt oss komma ihåg att Lomonosov perfekt studerade gruvverksamheten:
Och se, Minerva slår in i Ripheans toppar med ett spjut. Silver och guld tar slut i allt ditt arv. Pluto i klyftorna är rastlös, Att metallen från bergen förråds i händerna på Rosses Draga, Som naturen har gömt där; Från dagsljusglansen avvärjer Han sin dystra blick.
Och ändå är det viktigaste som kommer att föra Ryssland in i världens makter, enligt poeten, nya generationer av människor: utbildade, upplysta, hängivna vetenskap ryska ungdomar:
O du, som Fäderlandet väntar av dess inre, Och vill se sådana, Som det kallar från främmande länder, O, dina dagar är välsignade! Våga, nu är du uppmuntrad, Att visa genom din iver, Att det ryska landet kan föda sina egna Platos Och kvicktänkta Newtons. Vetenskapen ger näring åt unga män, ger glädje åt gamla, lyckligt liv dekorera, I en olycka, vårda; Det finns glädje i hemliga svårigheter Och i avlägsna irrfärder är inte ett hinder, Vetenskapen används överallt: Bland folken och i öknen, I stadsträdgården och ensam, I ljuv frid och arbete.
Ämnet om vetenskapens och utbildningens avgörande roll i utvecklingen av landet uttalades, som vi minns, av Cantemir. Trediakovsky tjänade vetenskapen med sitt arbete och under hela sitt liv. Och nu bevarar Lomonosov detta tema, sätter det på en poetisk piedestal. Exakt så, för de två stroferna som nyss citerats är kulmen på oden, dess högsta lyriska topp, höjdpunkten av känslomässig animation.
Men här fångar poeten som det var att komma ihåg att oden är tillägnad en officiell händelse: det årligen firade datumet för tillträdet till kejsarinnans tron. Den sista strofen är återigen direkt riktad till Elizabeth. Denna strof är obligatorisk, ceremoniell och därför, tror jag, inte den mest uttrycksfulla. Poeten rimmar med ansträngning det tråkiga ordet "stumlar" med epitetet "välsignad":
Till dig, O Barmhärtighetskälla, O Ängel för våra fridfulla år! Den Allsmäktige är honom en medhjälpare, Som vågar med sin stolthet, Ser vår frid, Res dig mot dig med krig; Byggaren kommer att hålla dig orolig på alla sätt och ditt välsignade liv kommer han att jämföra med antalet av dina gåvor.
Uppenbarligen inte den bästa raden! Låt oss försöka ställa frågan på följande sätt: om genren av den klassiska oden är ett uttryck för vissa politiska och statliga åsikter, då i Lomonosov-oden vars åsikter finns i Mer, kejsarinnan eller poeten själv? För att besvara denna fråga är den tredje strofen särskilt viktig. I den presenteras Elizabeth som en fredsstiftare som stoppade alla krig för ryssarnas fred och lycka:
När Hon besteg tronen, Som den Högste gav henne en krona, Hon återförde Dig till Ryssland, Hon gjorde slut på kriget; Efter att ha accepterat dig, kysste hon dig: - Jag är full av de segrarna, - sa hon, - För vilka blod flödar. Jag njuter av Ross lycka, jag förändras inte med deras lugn för hela väst och öst.
Men i verkligheten var Elizabeth inte en fredsstiftare alls! Den militante härskaren tänkte ut nya och nya kampanjer vid gränserna ryska staten. Militära strider var en tung börda för familjerna till ryska arbetare. Hur lite motsvarade den verkliga Elizaveta Petrovna det ideal om landets härskare, som återskapas i verket! Och vad man måste vara inte bara en modig, utan en vågad person för att prisa kejsarinnan för utrikespolitik, motsats till vad hon fastställde med avseende på militära operationer! Med sin ode sa Lomonosov till Elizaveta Petrovna att Ryssland behöver fred och inte behöver krig. Verkets patos och stil är fredsskapande, inte påkallande-aggressiv. Stroferna blir vackra och storslagna när det gäller överflöd av uttrycksfulla medel när poeten går in i världens tema tillsammans med vetenskaperna och kräver att de ”eldiga”, det vill säga militära, ljuden ska tystas:
Vara tyst eldiga ljud Och sluta vackla ljuset: Här i världen förtjänade Elizabeth att expandera vetenskapen. Ni oförskämda virvelvindar, våga inte Vråla, men ödmjukt röja Våra namn är vackra. I tysthet, lyssna, o universum: Se, Lyra beundrar, Att uttala stora namn.
Lomonosovs metaforer är särskilt färgstarka. Metafor (på grekiska betyder metafora överföring) är konstnärlig teknik, som kombinerar olika fenomen eller objekt till en bild och överför egenskaperna hos dessa olika objekt till varandra. Eftersom fenomen eller objekt jämförs inom bilden får den ytterligare känslomässiga och semantiska betydelser, dess gränser flyttas isär, bilden blir voluminös, ljus och originell. Lomonosov älskade metaforer just för deras förmåga att kombinera olika detaljer till en sammanhängande grandios bild, för att komma till verkets huvudidé. "Metafor", noterade han i sin "Retorik" (1748), "idéer verkar mycket mer livliga och magnifika än bara." Lomonosovs konstnärliga tänkande var i huvudsak, som de skulle säga nu, syntetisering.
Här är ett exempel på Lomonosovs metafor. Den femte strofen ur oden "På dagen för himmelsfärd ...":
För att ett ord skall vara lika med dem, är vår styrkas överflöd liten; Men vi kan inte låta bli att sjunga Din lov; Din rikedom uppmuntrar Vår ande och uppmanar oss att springa, Som en duglig vind i en simmars bluff Bryter genom vågorna, Den lämnar stranden med glädje; Foder flyger mellan vattendjupen.
Det mesta av utrymmet i denna strof upptas av en komplex och utsmyckad metafor. Oftare är metaforer i flera ord eller i en mening. Här häpnar man över den metaforiska bildens omfattning. För att isolera det måste du tänka noga på texten. Framför oss är en utsökt komplimang till kejsarinnan. Poeten klagar över att han inte har höga ord som är lika med Elizabeths dygder, och ändå bestämmer han sig för att sjunga dessa dygder. Samtidigt känner han sig som en oerfaren simmare som vågat sig ensam "genom vågens raviner" för att korsa "Pont" (det vill säga Svarta havet). Simmaren guidas och stöttas längs vägen av en "kapabel", det vill säga lagom, vind. På liknande sätt tänds och styrs författarens poetiska anda av Elizabeths underbara gärningar, hennes "premier".
För att kommunicera storheten och tankens omfattning till oden var Lomonosov tvungen att ta till svåra talvändningar. I sin "Retorik" underbyggde han teoretiskt legitimiteten i "utsmyckningen" av den poetiska stilen. Varje fras, som lyder den höga odiska stilen, bör ge upphov till en känsla av pompa och prakt. Och här är enligt hans mening till och med uppfinningar lovvärda: till exempel sådana "satser där subjektet och predikatet är sammanfogade på något konstigt, ovanligt eller mirakulöst sätt och därmed utgör något viktigt och trevligt". G.A. Gukovskij talade bildligt och exakt om denna poets önskan om både färgsprakande och harmonisk harmoni: "Lomonosov bygger hela kolossala verbala byggnader, som påminner om Rastrellis enorma palats; hans perioder, genom själva volymen, genom själva rytmen, ger intrycket av en gigantisk uppsving av tanke och patos. De grupper av ord och meningar som är symmetriskt placerade i dem, så att säga, underordnar det enorma elementet i nuet och framtiden det mänskliga tänkandet och den mänskliga planen.
Den poetiska stilens prakt och storslagenhet hjälper Lomonosov att återskapa den kraftfulla energin och färgglada visualiseringen av de beskrivna målningarna. Här, till exempel, i oden 1742 finns en överraskande levande bild av ett militärt slag, i vars centrum en personifierad bild av döden. Från kontemplationen av den här bilden rinner gåshud på huden:
Där lyfter hästarna med sina stormiga fötter tjockt stoft till himlen, Där springer Döden mellan gotiska regementen, rasande, från rang till led, Och öppnar sin käke för girighet, Och sträcker ut sina kalla händer, Deras stolta utdrivning av anden.
Och vilka underbara hästar med "stormiga ben"! I vanligt tal är det omöjligt att uttrycka det så, i poetiskt tal är det möjligt. Dessutom är hästarnas "stormiga ben" som höjer tjockt damm mot himlen nästan en kosmisk bild. Hålls samtidigt på ett mycket tunt poetiskt blad. Lite åt sidan, och allt kommer att falla i absurditet.
Ett halvt sekel senare, poeten-innovatören, grundaren av den ryska romantiken V.A. Zjukovsky, som beskriver ett speciellt sinnestillstånd inspirerat av skymningen som sjunker i lantlig tystnad, skriver: "Själen är full av sval tystnad." Han kommer att förvåna sina samtida med en aldrig tidigare skådad djärv kombination av ord. "Kan tystnad vara cool!" - hårda kritiker kommer att förebrå poeten. Men trots allt var Lomonosov den förste i rysk poesi att ta till djärva kombinationer av ord och begrepp i sin metaforiska stil!
För första gången övergick han till temat poeten och poesin under 1000-talet f.Kr. e. Den antika romerska poeten Quintus Horace Flaccus i sin ode till Melpomene.
År 1747 M.V. Lomonosovöversatte Horatius till ryska. Översättningen av Horaces mest berömda 30:e ode ("Exegi monumentum...") kan strängt taget inte kallas en anakreontisk ode i termens allmänt accepterade mening. Men i den individuella mening som Lomonosov fäste vid anakreontik – meningen med ett estetiskt och livsuppbyggande manifest – närmar sig förstås Horaces översättning just denna linje av Lomonosovs poetiska arv. Lomonosovs "Monument" är både en mycket nära översättning och en originaldikt, som sammanfattar exakt Lomonosovs poetiska verksamhet. Att använda ögonblick av tillfälligheter i Horaces biografi och typ av kreativ verksamhet med hans liv och poetiska omständigheter (Både Horace och Lomonosov var av lågklassigt ursprung; både Horace och Lomonosov var reformatorer av nationella versifieringssystem: Horace började först använda det eoliska melika i latinsk poesi (Alkeys strof); Lomonosov reformerade också rysk versifikation genom att etablera den syllabo-toniska principen och ge exempel på många rytmiska strukturer), Lomonosov kunde mycket specifikt bedöma sitt eget bidrag till rysk litteratur:
Mitt fädernesland kommer inte att tiga,
Att en obskyr familj inte var ett hinder för mig,
Att ta med eoliska verser till Italien
Och den första att ringa Alceian-lyran (255)
År 1796 G.R. Derzhavin tar upp detta ämne, skriver dikten "Monument" - detta är ett fritt arrangemang av Horaces ode. Men Derzhavin upprepar inte tankarna från sin avlägsna föregångare, utan uttrycker sin egen syn på poeten och poesin. Poeten trodde att människor som inte är inspirerade, inte bryr sig om konst, förblir döva för godhet, likgiltiga för glädje och lidande hos omgivningen. Sådana människor
Inte en tår kommer att beröra änkor, Inte olyckliga föräldralösa barn som stönar: Låt universum drunkna i blod, Bara han skulle vara glad ... (“För en älskare av konst”)
Enligt Derzhavin är syftet med konst och litteratur att främja spridningen av utbildning och odling av kärlek till det vackra, att korrigera ond moral och att predika sanning och rättvisa. Det är från dessa positioner som han närmar sig bedömningen av sitt arbete i dikten "Monument". Han liknar sitt verk vid ett "underbart, evigt" monument. Versens okunniga, högtidliga rytm (dikten är skriven med jambisk sexfot) motsvarar temats betydelse. Författaren reflekterar över poesins inverkan på samtida och ättlingar, över poetens rätt till medborgarnas respekt och kärlek. Han uttrycker förtroende för att hans namn kommer att leva i hjärtan och minnet av de "otaliga folken" som bor i utrymmet "från det vita vattnet till det svarta vattnet". Poeten förbinder sin odödlighet med "slavernas familj", det vill säga med det ryska folket:
... Och min härlighet kommer att öka utan att blekna, Så länge universum kommer att hedra den slaviska rasen.
I "Monumentet" förklarar Derzhavin vad hans tjänster till "slavernas familj" och rysk litteratur är:
... den första jag vågade i en rolig rysk stavelse Att förkunna Felitsas dygder, I hjärtlig enkelhet att tala om Gud Och tala sanning till kungar med ett leende.
Temat för Lomonosovs ode
Rollen av kreativitet, poesi i människors liv. Vad poeten har skapat gör honom odödlig - detta är diktens huvudidé.
Temat för Derzhavins dikt- poetens odödlighet i hans skapelser, i minnet av människor om skaparen av kända verk. Poeten ser sin främsta förtjänst i det faktum att han kunde "tala sanningen till kungar med ett leende", "prata om Gud", "vågade" berätta om Katarinas dygder!! inte hög, men enkel stil.
Tvåstavig storlek - jambisk- ger oprimmade rader av dikten Lomonosov klarhet, skärpa. Ljudets högtidlighet ges av orden i en hög stil: Jag kommer att höja, över, växa, fosterland, hinder, etc., många ord och uttryck av grekisk-romerskt ursprung, från historien och mytologin: aquilon, Aufid, Aeolian verser, musa, delfisk lager, etc.
Dikt Derzhavin skriven jambisk, i varje kvat rimmar första raden med tredje, andra med fjärde, d.v.s. korsrim.
För att ge poetiskt tal högtidligt, använder poeten orden "hög stil" - bryn, var stolt, proklamera, våga, otaliga, etc .; olika epitet - en lugn hand, hjärtlig enkelhet, rättvisa förtjänster, ett underbart monument, evig, flyktig åska. Hyperbol och jämförelse på samma gång - "metaller är högre och hårdare än pyramider." Ett monument är en skapelse som lämnas åt eftervärlden, så jämförelsen med pyramider, metall är tydligt figurativ, d.v.s. antyder en bildlig mening. Allt detta hjälper till att bekräfta idén om vikten av kreativitet, om konstverkens odödlighet.
I form av innehållöversättning Lomonosov exakt. Det enda undantaget är ett ställe: poeten eliminerar beskrivningen av den romerska riten, som är obegriplig för den ryska läsaren:
… dum Capitolium
Scandet cum tacita virgine pontifex
(... när han var i Capitolium
Den store prästen stiger upp med den tysta jungfrun)
Lomonosov ersätter med: Medan det stora Rom äger ljuset ..
I den ryska poetiska traditionen börjar avvikelser från det latinska originalet med den allra första texten.
Om Lomonosov eliminerar en romersk verklighet, då Derzhavin tar hit ryska realiteter. I det här fallet är det här hydronymer:
Ryktet kommer att gå om mig från det vita vattnet till det svarta,
Där Volga, Don, Neva, Ural strömmar från Riphean;
Derzhavin visste inte latin och använde de tyska översättningarna, såväl som råd från vänner. Dessutom fanns det en översättning av Lomonosov. Men förmodligen, efter att ha accepterat beskrivningen av Horaces födelseplats som en uppräkning av platser för framtida glans, blir Derzhavin därmed grundaren av en ny tradition i rysk poesi. I framtiden kommer alla imitationer att skrivas med omnämnande av platser för framtida ära.
De två första verserna i den tredje strofen i Derzhavins "Monument" förklaras både av ett privat misstag och av tidsandan. Från och med Derzhavin började poeter prata om sin härlighet, inte lokal, utan allomfattande. Floderna som listas i Derzhavins "Monument" ligger på stort avstånd från varandra. Detta är ingen slump: den geografiska skalan var karakteristisk för 1800-talets ode.
I den sista strofen ber Horace Melpomene om en krans till sig själv:
Et mihi Delphica
Lauro cinge volens, Melpomene, comam.
(Och för mig Delphic
Laurel uvey wishing, Melromena, hår).
Från översättning Lomonosov det är inte klart om poeten ber om en krans till sig själv eller vill se musan krönas med delfisk lagerblad:
Var stolt över rättfärdiga förtjänster, Musa,
Och kröna huvudet med Delphic lagerblad.
Men i en kommentar till sin översättning skriver Lomonosov, som tolkar innehållet i texten,: "Jag satte ett odödligt tecken på min härlighet eftersom jag var den första att komponera odes i Italien, som skrevs av Alzey Eolsky, en poet, för detta skulle min musa kröna sig själv med en lagerkrans."
En liknande tanke genomförs i den sista strofen i "Monumentet" Derzhavin:
O Musa! Var stolt över bara meriter,
Och, som föraktar dig, förakta dem själv;
Obegränsad hand, obehindrad,
Krön din panna med odödlighetens gryning.
Detta är det enda "monumentet" i rysk litteratur där poeten erbjuder en krans till musan.
Derzhavin, efter Horace och Lomonosov, anger inte exakt vad han anser vara sitt monument. Vi kan dock anta att han, enligt den horatiska traditionen, har sitt litterära arv i åtanke. Derzhavin trodde att han skulle förbli i eftervärldens minne för
Att jag var den första som vågade mig på en rolig rysk stavelse
Förkunna Felitsas dygder,
Tala om Gud i hjärtats enkelhet
Och berätta sanningen för kungar med ett leende.
Lomonosov skapade andliga odes som filosofiska verk. I dem skrev poeten psaltern, men bara de psalmer som ligger nära hans känslor. Samtidigt lockades Lomonosov inte av det religiösa innehållet i andliga sånger, utan av möjligheten att använda psalmplom för att uttrycka tankar och känslor av filosofisk och delvis personlig natur. Det är känt att Lomonosov var tvungen att försvara sina åsikter i en hård kamp med pseudoforskare, med religiösa fanatiker. Därför utvecklas två huvudteman i andliga odes - ofullkomlighet Mänskligt samhälleå ena sidan, och å andra sidan - naturens storhet. Lomonosov ser att han lever i en ond värld, att han är omgiven av fiender - små smickrare, intrigörer, egenintresserade människor som avundade hans geni:
Sprider lögner fiendernas språk,
Deras högra hand är stark av fiendskap,
Munnen är full av fåfänga;
Döljer en ond vik i hjärtat.
Och ändå tappar han inte modet, utan hoppas kunna övervinna ondskan, eftersom poeten har sanning och rättvisa. I Lomonosov stiger det personliga temat till en allmän filosofisk generalisering - människan bekämpar det onda överallt. I andliga oder beundrar Lomonosov naturens storhet och upplever samtidigt "piitisk fasa" framför henne. Dessa två känslor - akut och helig vördnad - ger upphov till "svävande tankar". Poeten söker förstå naturens inre harmoni och böjer sig för dess kraft. Han vill förstå naturlagarna:
Som höll havet med stränder
Och sätta en gräns för avgrunden
Och hennes häftiga vågor
Beställde inte aktien att sträva?
I "Morning Reflections on the Majesty of God" fångade Lomonosov i en synlig bild solen, som presenterade sig för en persons blick som tittade på honom rakt av:
Där strävar de eldiga schakten och finner inga stränder;
Där snurrar virvelvindar,
Kämpade i många århundraden;
Där kokar stenar som vatten,
Där brinner regnet.
Elementär dialektik i denna beskrivning manifesterade sig med överraskande kraft. Strängningen av kontrasterande sammanställningar av de minsta och de största förmedlar hyperbolismen av upplevelserna hos en person som är förvånad över naturens harmoni och spontana kreativa kraft:
Ett sandkorn, som i havets vågor,
Hur liten är gnistan i den eviga isen,
Som fint damm i en stark virvelvind,
I eld så häftig som en fjäder,
Så jag, fördjupad i denna avgrund,
Jag är vilsen, jag är trött på tankar!
Men genom att uppleva glädje och helig fasa, skildrar Lomonosov, i upplysningens anda, en person som inte är en maktlös betraktare, deprimerad och hängande. I Andliga Odes finns ett annat tema: människan ges förnuft, tanke och hon vill tränga in i naturens hemligheter. När Lomonosov skrev "Jag är rådvill, jag är trött på tankar!", menade han inte förvirringen av en person som sänkte sina händer, utan bristen på kunskap för att förklara naturens allmakt. Han är "trött på tankar", eftersom han tror stenhårt på världens igenkännlighet, men kan fortfarande inte förstå universums lagar med ett ljust sinne. Poeten lockas ständigt av kunskapens patos:
Skapare, täckt av mörker
Förlåt visdomsstrålar
Och vad som helst framför dig
Lär dig alltid att skapa...
Kraften i ett ljust sinne är obestridligt för Lomonosov både i framtiden och i levande modernitet. Poeten tröttnade inte på att stå upp för seriös forskning, för utbildningens utveckling. Vetenskapsmannen ägnade inspirerade poetiska verk åt framgångarna för inhemsk och världsvetenskaplig vetenskap. Genuin glädje och stolthet glittrar i brevet om fördelarna med glas. Denna epistel, som tillhör genren "didaktisk poesi", blir en lovordande ode till glaset, vars naturliga egenskaper avslöjades tack vare forskarnas framgångar, och glaset är bevis på vetenskapens seger över naturen. Inte en torr avhandling om glasets egenskaper, utan spänningen hos en poet-vetenskapsman förkroppsligar linjerna i detta verk. Lomonosov förmedlar patos vetenskapliga upptäckter och beundran för deras praktiska resultat. Han är inte intresserad av presentationen av vetenskapliga teorier, även om poeten inte undviker sin tids traditioner, utan av den poetiska sidan av vetenskapen - inspirerad kreativitet och en fantasiflykt, vilket ger en person njutning av naturens rikedomar och möjlighet till rationell användning. Det är anmärkningsvärt att i Derzhavins ode "Gud" sjungs det mänskliga sinnets kraft också. Lomonosov! Det var den som blev för Derzhavin en sann modell av poeten! Medan han tjänstgjorde i Preobrazhensky-regementet försökte den unge poeten skapa oder som liknade Lomonosovs, men det var inte så lätt att följa Lomonosovs poetiska regler: Derzhavin sprack ständigt in i vardagliga ord i den sublima stilen i verket tillägnad den högtidliga händelsen, och det som krävdes för oden "hög lugn" föll isär. Efter att ha ärvt civil patos från Lomonosov och bredden av poetisk syn, berikade Derzhavin oden med en kombination av sublim stil med texter och satir, introducerade landsbygden och stadslandskapet i poesin och lyckades se det vackra i det vanliga. Ode "Gud" Derzhavin ansåg sin högsta skapelse. Hon gjorde ett häpnadsväckande intryck på sin samtid: för första gången i rysk poesi uttrycktes den oändliga andliga världen hos en blottad dödlig så storslaget och så uppriktigt gripande. För att använda Lomonosovs ord, sjöng dessa verser " majestät' hos en person. I deras grund ligger en tanke som är för stolt för att inte vara hädisk. Det är ingen slump att oden "Gud" orsakade protester från kyrkomän. Denna dikt har översatts till många språk i världen. Utan ansikten, i gudomens tre ansikten, förklarade Derzhavin: ”Författaren, förutom det teologiska konceptet om vår ortodoxa tro, förstod här tre metafysiska ansikten, dvs: oändligt utrymme, oavbrutet liv i materiens rörelse och det oändliga tidens flöde, som Gud förenar i sig själv".
Lomonosov skapade andliga odes som filosofiska verk. I dem skrev poeten psaltern, men bara de psalmer som ligger nära hans känslor. Samtidigt lockades Lomonosov inte av det religiösa innehållet i andliga sånger, utan av möjligheten att använda psalmplom för att uttrycka tankar och känslor av filosofisk och delvis personlig natur. Det är känt att Lomonosov var tvungen att försvara sina åsikter i en hård kamp med pseudoforskare, med religiösa fanatiker. Därför utvecklas två huvudteman i andliga oder - det mänskliga samhällets ofullkomlighet, å ena sidan, och å andra sidan naturens storhet. Lomonosov ser att han lever i en ond värld, att han är omgiven av fiender - små smickrare, intrigörer, egenintresserade människor som avundade hans geni:
Sprider lögner fiendernas språk,
Deras högra hand är stark av fiendskap,
Munnen är full av fåfänga;
Döljer en ond vik i hjärtat.
Och ändå tappar han inte modet, utan hoppas kunna övervinna ondskan, eftersom poeten har sanning och rättvisa. I Lomonosov stiger det personliga temat till en allmän filosofisk generalisering - människan bekämpar det onda överallt. I andliga oder beundrar Lomonosov naturens storhet och upplever samtidigt "piitisk fasa" framför henne. Dessa två känslor - akut och helig vördnad - ger upphov till "svävande tankar". Poeten söker förstå naturens inre harmoni och böjer sig för dess kraft. Han vill förstå naturlagarna:
Som höll havet med stränder
Och sätta en gräns för avgrunden
Och hennes häftiga vågor
Beställde inte aktien att sträva?
I "Morning Reflections on the Majesty of God" fångade Lomonosov i en synlig bild solen, som presenterade sig för en persons blick som tittade på honom rakt av:
Där strävar de eldiga schakten och finner inga stränder;
Där snurrar virvelvindar,
Kämpade i många århundraden;
Där kokar stenar som vatten,
Där brinner regnet.
Elementär dialektik i denna beskrivning manifesterade sig med överraskande kraft. Strängningen av kontrasterande sammanställningar av de minsta och de största förmedlar hyperbolismen av upplevelserna hos en person som är förvånad över naturens harmoni och spontana kreativa kraft:
Ett sandkorn, som i havets vågor,
Hur liten är gnistan i den eviga isen,
Som fint damm i en stark virvelvind,
I eld så häftig som en fjäder,
Så jag, fördjupad i denna avgrund,
Jag är vilsen, jag är trött på tankar!
Men genom att uppleva glädje och helig fasa, skildrar Lomonosov, i upplysningens anda, en person som inte är en maktlös betraktare, deprimerad och hängande. I Andliga Odes finns ett annat tema: människan ges förnuft, tanke och hon vill tränga in i naturens hemligheter. När Lomonosov skrev "Jag är rådvill, jag är trött på tankar!", menade han inte förvirringen av en person som sänkte sina händer, utan bristen på kunskap för att förklara naturens allmakt. Han är "trött på tankar", eftersom han tror stenhårt på världens igenkännlighet, men kan fortfarande inte förstå universums lagar med ett ljust sinne. Poeten lockas ständigt av kunskapens patos:
Skapare, täckt av mörker
Förlåt visdomsstrålar
Och vad som helst framför dig
Lär dig alltid att skapa...
Kraften i ett ljust sinne är obestridligt för Lomonosov både i framtiden och i levande modernitet. Poeten tröttnade inte på att stå upp för seriös forskning, för utbildningens utveckling. Vetenskapsmannen ägnade inspirerade poetiska verk åt framgångarna för inhemsk och världsvetenskaplig vetenskap. Genuin glädje och stolthet glittrar i brevet om fördelarna med glas. Denna epistel, som tillhör genren "didaktisk poesi", blir en lovordande ode till glaset, vars naturliga egenskaper avslöjades tack vare forskarnas framgångar, och glaset är bevis på vetenskapens seger över naturen. Inte en torr avhandling om glasets egenskaper, utan spänningen hos en poet-vetenskapsman förkroppsligar linjerna i detta verk. Lomonosov förmedlar patos av vetenskapliga upptäckter och beundran för deras praktiska resultat. Han är inte intresserad av presentationen av vetenskapliga teorier, även om poeten inte undviker sin tids traditioner, utan av den poetiska sidan av vetenskapen - inspirerad kreativitet och en fantasiflykt, vilket ger en person njutning av naturens rikedomar och möjlighet till rationell användning. Det är anmärkningsvärt att i Derzhavins ode "Gud" sjungs det mänskliga sinnets kraft också. Lomonosov! Det var den som blev för Derzhavin en sann modell av poeten! Medan han tjänstgjorde i Preobrazhensky-regementet försökte den unge poeten skapa oder som liknade Lomonosovs, men det var inte så lätt att följa Lomonosovs poetiska regler: Derzhavin sprack ständigt in i vardagliga ord i den sublima stilen i verket tillägnad den högtidliga händelsen, och det som krävdes för oden "hög lugn" föll isär. Efter att ha ärvt civil patos från Lomonosov och bredden av poetisk syn, berikade Derzhavin oden med en kombination av sublim stil med texter och satir, introducerade landsbygden och stadslandskapet i poesin och lyckades se det vackra i det vanliga. Ode "Gud" Derzhavin ansåg sin högsta skapelse. Hon gjorde ett häpnadsväckande intryck på sin samtid: för första gången i rysk poesi uttrycktes den oändliga andliga världen hos en blottad dödlig så storslaget och så uppriktigt gripande. För att använda Lomonosovs ord så sjöng dessa verser "Guds majestät" i människan. I deras grund ligger en tanke som är för stolt för att inte vara hädisk. Det är ingen slump att oden "Gud" orsakade protester från kyrkomän. Denna dikt har översatts till många språk i världen. Utan ansikten, i gudomens tre ansikten, förklarade Derzhavin: ”Författaren, förutom det teologiska konceptet om vår ortodoxa tro, förstod här tre metafysiska ansikten, dvs: oändligt utrymme, oavbrutet liv i materiens rörelse och det oändliga tidens flöde, som Gud förenar i sig själv".
- Ibland bör mognaden av Derzhavins talang betraktas i slutet av 1770-talet, när de första oderna dök upp i huvudstadens press, präglade av skicklighetens mognad, tankedjup och känsla. De fick inte den kredit de förtjänade. År 1783 publicerades oden "Felitsa" i tidskriften som grundades av prinsessan Dashkova. Oden fick det högsta godkännandet, och vägen till litterär och politisk verksamhet öppnade sig inför Derzhavin i det adliga imperiets intressen. Gavrila Romanovich antog inte att en av hans oder, skriven i […]
- Mikhail Yuryevich Lermontov levde under den period av regeringsreaktion som följde på nederlaget för Decembrist-upproret. Varje progressiv tanke var förföljd och förbjuden. Den ryska intelligentian berövades möjligheten att öppet motsätta sig autokratin. Författare och poeter krossades av atmosfären av fruset liv, stoppade tiden. Författarna verkade kvävas i ofrihetens vakuum. I en sådan miljö verkade det för Lermontov som att sambandet mellan tider hade brutits och känslan av värdelöshet hos samhället och landet hade blivit konstant. Ett liv […]
- M. V. Lomonosov är en stor vetenskapsman och poet. Han blev en vetenskapsman på 1700-talet. och tills nu är hans verk inte glömda. Poesi för Lomonosov är inte roligt, inte fördjupning i en privatpersons smala, enligt hans åsikt, värld, utan patriotisk, medborgerlig aktivitet. Det var oden som blev den huvudsakliga lyriska genren i Lomonosovs verk. Ett av Lomonosovs mest kända verk var oden "På dagen för Elizabeth Petrovnas anslutning." Lomonosov börjar det med förhärligandet av världen: kungar och riken på jorden […]
- Derzhavins ode till "Rulers and Judges" är ett arrangemang av psalmen. Transkriptionen av den heliga texten visar det anklagande patoset i det samhälle där Derzhavin levde. Derzhavin bevittnade bondekriget som leddes av Emelyan Pugachev och förstod naturligtvis att upproret orsakades av orimligt feodalt förtryck och övergrepp mot tjänstemän som rånade folket. Service vid Katarina II:s domstol övertygade Derzhavin om att flagrant orättvisa rådde i de härskande kretsarna. Förbi […]
- M. Yu Lermontov levde och verkade under åren av den allvarligaste politiska reaktion som kom i Ryssland efter nederlaget för Decembrist-upproret. Förlust av mamma i tidig ålder och poetens personlighet åtföljde förvärringen i hans sinne av världens tragiska ofullkomlighet. Under hela sitt korta men fruktbara liv var han ensam. Lermontovs lyriska hjälte är en stolt, ensam person, i motsats till världen och samhället. Lermontovs texter uttryckte en protest mot den interna och externa […]
- Alexander Sergeevich Pushkin är en stor poet. Hans texter introducerar oss till poetens tankar om meningen med livet, om människans lycka, om moraliska ideal. Dessa tankar är särskilt levande förkroppsligade i dikter om kärlek. Ett av de första verken som ägnas åt temat kärlek är meddelandet "Till Natalia". Detta älskar texter Lyceumperiod, skriven i klassicismens traditioner. Pushkin använder en vanlig form av epistel, som hänvisar till en livegen skådespelerska. Han är inte bara kär, han är kär för första gången: För första gången ännu, […]
- Vad är världen? Att leva i världen är det viktigaste som kan finnas på jorden. Inget krig kommer att göra människor lyckliga, och inte ens genom att öka sina egna territorier, på bekostnad av kriget, blir de inte moraliskt rikare. När allt kommer omkring är inget krig komplett utan döden. Och de familjer där de förlorar sina söner, män och fäder, även om de vet att de är hjältar, kommer fortfarande aldrig att njuta av seger, efter att ha tagit emot förlusten av en älskad. Endast fred kan uppnå lycka. Härskare bör endast kommunicera genom fredliga förhandlingar olika länder med folket och […]
- Lermontovs texter slår och gläder oss med sin musikalitet. Han kunde förmedla de mest subtila sinnestillstånd, plastiska bilder och livliga samtal i sina texter. Musikalitet känns i varje ord och intonation. Inte varje textförfattare ges förmågan att se och höra världen så subtilt, som det ges till Lermontov. Lermontovs naturbeskrivningar är plastiska och begripliga. Han visste hur man andliggjorde och livade upp naturen: klippor, moln, tallar, vågor är utrustade med mänskliga passioner, de känner till glädjen i möten, bitterheten i avsked, frihet, […]
- Kärlekens mysterium är evigt. Många författare och poeter försökte utan framgång lösa det. Ryska ordkonstnärer dedikerade de bästa sidorna av sina verk till den stora känslan av kärlek. Kärlek väcker och förstärker otroligt de bästa egenskaperna i en persons själ, gör honom kapabel till kreativitet. Kärlekens lycka kan inte jämföras med någonting: den mänskliga själen flyger, den är fri och full av förtjusning. Älskaren är redo att omfamna hela världen, flytta berg, krafter avslöjas i honom som han inte ens misstänkte. Kuprin äger underbara […]
- Plyushkin är en bild av en möglig kex som blivit över från påskkakan. Bara han har en livshistoria, Gogol skildrar alla andra markägare statiskt. Dessa hjältar har liksom inget förflutet som åtminstone på något sätt skulle skilja sig från sin nutid och förklara något i det. Plyushkins karaktär är mycket mer komplicerad än karaktärerna hos andra markägare representerade i Dead Souls. Funktioner av manisk snålhet kombineras i Plyushkin med smärtsam misstanke och misstro mot människor. Sparar den gamla sulan, en lerskärva, […]
- Berättelsen "Taras Bulba" är en av de mest perfekta skapelserna av Nikolai Vasilyevich Gogol. Verket är tillägnat det ukrainska folkets heroiska kamp för nationell befrielse, frihet och jämlikhet. Mycket uppmärksamhet i berättelsen ges till Zaporizhian Sich. Detta är en fri republik där alla är fria och lika, där folkets intressen, frihet och oberoende står över allt i världen, där starka och modiga karaktärer fostras. Bilden av huvudpersonen, Taras Bulba, är anmärkningsvärd. Den stränga och orubbliga Taras leder […]
- Stå upp, profet, och se och lyssna Var uppfylld av min vilja, Och, förbi hav och länder, Med verbet, bränn människors hjärtan. SOM Pushkin "Profeten" Med början 1836 fick poesiets tema ett nytt ljud i Lermontovs verk. Han skapar en hel diktcykel där han uttrycker sin poetiska trosbekännelse, sitt detaljerade ideologiska och konstnärliga program. Dessa är "Dagger" (1838), "Poet" (1838), "Lit inte dig själv" (1839), "Journalist, Reader and Writer" (1840) och, slutligen, "Prophet" - en av de senaste och [ …]
- På sistone, hur tråkigt det än må vara, börjar folk glömma våra far-, farfars-, mor- och morfars bragder. Men enligt dåtidens krönika, tack vare författarna-frontsoldaterna, kan vi fullt ut känna smärtan, sorgen, modet, vanliga människors önskan att rädda sina släktingar och skydda fosterlandet. Boris Vasiliev tillägnade boken "The Dawns Here Are Quiet..." till alla som inte återvänt från ett grymt och blodigt krig, till sina vänner och kamrater. Det har blivit en riktig "minnesbok" för folket i vårt land. Historien berättad i […]
- Temat för poeten och poesin upptar en av de centrala platserna i A. S. Pushkins arbete. Sådana dikter som "Profeten", "Poeten och folkmassan", "Till poeten", "Monumentet" återspeglar tydligast idén om det ryska geniet om utnämningen av poeten. Dikten "Till poeten" skrevs 1830, under perioden med skarpa attacker mot Pushkin i den reaktionära pressen. Kontroversen med redaktören för tidningen "Northern Bee" Bulgarin tvingade Alexander Sergeevich att i sitt korta lyriska verk vända sig till den odödliga bilden av en missförstådd poet. I […]
- I det tidiga Gorkijs verk observeras en kombination av romantik och realism. Författaren kritiserade det ryska livets "blya styggelse". I berättelserna "Chelkash", "Spouses Orlovs", "Once Upon a Fall", "Konovalov", "Malva" skapade han bilder av "luffare", människor som brutits av det befintliga systemet i staten. Författaren fortsatte denna linje i pjäsen "Längst ner". I berättelsen "Chelkash" visar Gorky två hjältar, Chelkash och Gavrila, en sammandrabbning av deras åsikter om livet. Chelkash är en vagabond och en tjuv, men samtidigt föraktar han egendom och […]
- Tidigare student Rodion Romanovich Raskolnikov - huvudkaraktär"Brott och straff", en av de mest kända romanerna av Fjodor Mikhailovich Dostojevskij. Efternamnet på denna karaktär berättar mycket för läsaren: Rodion Romanovich är en man med ett delat medvetande. Han uppfinner sin egen teori om att dela in människor i två "kategorier" - i "högre" och "darrande varelser". Raskolnikov beskriver denna teori i en tidningsartikel "On Crime". Enligt artikeln ges de "högre" rätten att överskrida moraliska lagar och i namn av […]
- Vladimir Majakovskij kallas ofta för "poettribunen". Det är dock fel att reducera Majakovskijs poesi enbart till propaganda och oratoriska dikter, eftersom den också innehåller intima kärleksbekännelser, tragedi, en känsla av sorg och filosofiska reflektioner om kärlek. Bakom den yttre elakheten hos Majakovskijs lyriska hjälte ligger ett sårbart och ömt hjärta. Från de allra första dikterna ("Från trötthet", cykeln "Jag" och andra) låter Majakovskij motivet för människans tragiska ensamhet i världen: Jorden! Låt mig läka din skallighet [...]
- A. S. Pushkin är en stor rysk nationalpoet, grundaren av realismen i rysk litteratur och det ryska litterära språket. I sitt arbete ägnade han stor uppmärksamhet åt temat frihet. I dikterna "Liberty", "To Chaadaev", "Village", "I djupet av sibiriska malmer", "Arion", "Jag reste ett monument över mig själv som inte gjorts av händer ..." och ett antal andra reflekterades hans förståelse av sådana kategorier som "frihet", "frihet". Under den första perioden av hans arbete - perioden då han tog examen från lyceum och bodde i St. Petersburg - fram till 1820 - […]
- Den ryske 1800-talsförfattaren N. S. Leskov var expert på det ryska patriarkala livet. Han kallades vardagslivsförfattare för sina utmärkta kunskaper om böndernas psykologi och seder, hantverkare och arbetare, tjänstemän av olika rang, prästerskapet, intelligentian och militären. Han blev känd som en original mästare på det ryska språket och en begåvad satiriker, som fördömde myndigheternas orättvisa. På 60-talet av XIX-talet, när Leskov började sin kreativ aktivitet, ställdes författarna inför den akuta frågan om att skapa ett positivt […]
- Sonya Marmeladova för Dostojevskij är densamma som Tatyana Larina för Pushkin. Vi ser författarens kärlek till sin hjältinna överallt. Vi ser hur han beundrar henne, talar om Gud och någonstans till och med skyddar henne från olyckor, hur konstigt det än låter. Sonya är en symbol, ett gudomligt ideal, ett offer för att rädda mänskligheten. Hon är som en ledstråd moraliskt mönster trots hennes yrke. Sonya Marmeladova är Raskolnikovs antagonist. Och om vi delar upp hjältarna i positiva och negativa, då kommer Raskolnikov […]
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
