Huvudidén med arbetet är överrocken. "Ideologisk och konstnärlig analys av berättelsen N

Historien om skapandet av Gogols verk "The Overcoat"

Gogol är enligt den ryske filosofen N. Berdyaev "den mest mystiska gestalten i rysk litteratur." Än idag orsakar författarens verk kontroverser. Ett av sådana verk är berättelsen "The Overcoat".
I mitten av 30-talet. Gogol hörde ett skämt om en tjänsteman som tappade sin pistol. Det lät så här: det bodde en stackars tjänsteman som var en passionerad jägare. Han sparade länge till en pistol, som han länge drömt om. Hans dröm gick i uppfyllelse, men när han seglade över Finska viken förlorade han den. När tjänstemannen återvände hem dog av frustration.
Det första utkastet till berättelsen hette "Sagan om en tjänsteman som stjäl en överrock." I den här versionen var några anekdotiska motiv och komiska effekter synliga. Tjänstemannens efternamn var Tishkevich. 1842 avslutade Gogol berättelsen och ändrade hjältens efternamn. Berättelsen publiceras och avslutar cykeln "Petersburg Tales". Denna cykel innehåller berättelserna: "Nevsky Prospekt", "Näsan", "Porträtt", "Barnvagnen", "Notes of a Madman" och "The Overcoat". Författaren arbetade på cykeln mellan 1835 och 1842. Berättelserna förenas utifrån en gemensam plats för händelser – St Petersburg. Petersburg är dock inte bara handlingens plats, utan också en slags hjälte i dessa berättelser, där Gogol skildrar livet i dess olika manifestationer. Vanligtvis belyste författare, när de pratade om livet i Sankt Petersburg, livet och karaktärerna i huvudstadens samhälle. Gogol attraherades av små tjänstemän, hantverkare och fattiga konstnärer - "små människor". Det var ingen slump att S:t Petersburg valdes av författaren, det var denna stenstad som var särskilt likgiltig och skoningslös mot "den lilla mannen". Det här ämnet öppnades först av A.S. Pusjkin. Hon blir ledare i N.V. Gogol.

Genre, genre, kreativ metod

En analys av arbetet visar att den hagiografiska litteraturens inflytande är synligt i berättelsen "Overrocken". Det är känt att Gogol var en extremt religiös person. Naturligtvis var han väl förtrogen med denna genre av kyrkolitteratur. Många forskare har skrivit om påverkan av den helige Akakis liv från Sinai på berättelsen "Overrocken", inklusive kända namn: V.B. Shklovsky och G.L. Makogonenko. Dessutom, förutom den slående yttre likheten mellan öden för St. Akaki och Gogols hjälte spårades de viktigaste gemensamma punkterna i plotutveckling: lydnad, stoiskt tålamod, förmågan att utstå olika typer av förnedring, sedan döden från orättvisa och - livet efter döden.
Genren "The Overcoat" definieras som en berättelse, även om dess volym inte överstiger tjugo sidor. Den fick sitt specifika namn - en berättelse - inte så mycket för sin volym, utan för sin enorma semantiska rikedom, som inte finns i varje roman. Innebörden av verket avslöjas endast av kompositions- och stilistiska tekniker med handlingens extrema enkelhet. Enkel berättelse om en fattig tjänsteman som investerade alla sina pengar och själ i en ny överrock, efter vars stöld han dör, under Gogols penna hittade en mystisk upplösning och förvandlades till en färgstark liknelse med enorma filosofiska förtecken. "The Overcoat" är inte bara en anklagande och satirisk historia, den är en vacker konstverk, avslöjar tillvarons eviga problem som inte kommer att översättas vare sig i livet eller i litteraturen så länge mänskligheten existerar.
Genom att skarpt kritisera livets dominerande system, dess inre falskhet och hyckleri, antydde Gogols arbete behovet av ett annat liv, en annan social struktur. Den store författarens "Petersburg Tales", som inkluderar "The Overcoat", tillskrivs vanligtvis den realistiska perioden av hans verk. Ändå kan de knappast kallas realistiska. Den sorgliga historien om den stulna överrocken, enligt Gogol, "tar oväntat ett fantastiskt slut." Spöket, i vilket den avlidne Akaki Akakievich kändes igen, slet av allas storrock, "utan att urskilja rang och titel." Sålunda gjorde slutet av berättelsen den till en fantasmagoria.

Ämnet för det analyserade arbetet

Berättelsen väcker sociala, etiska, religiösa och estetiska problem. Offentlig tolkning betonade den sociala sidan av "The Overcoat". Akakiy Akakievich sågs som en typisk "liten man", ett offer för det byråkratiska systemet och likgiltigheten. Gogol betonar det typiska för den "lilla mannens" öde och säger att döden inte förändrade någonting i avdelningen; Bashmachkins plats togs helt enkelt av en annan tjänsteman. Därmed förs temat människan - ett offer för det sociala systemet - till sin logiska slutsats.
Den etiska eller humanistiska tolkningen byggde på de ynkliga ögonblicken i "The Overcoat", uppmaningen till generositet och jämlikhet, som hördes i Akaki Akakievichs svaga protest mot kontorsskämt: "Lämna mig ifred, varför förolämpar du mig?" - och med dessa inträngande ord ringde andra ord: "Jag är din bror." Slutligen fokuserade den estetiska principen, som kom i förgrunden i 1900-talets verk, främst på berättelsens form som fokus för dess konstnärliga värde.

Idén med berättelsen "The Overcoat"

"Varför skildra fattigdom... och ofullkomligheterna i våra liv, gräva människor ur livet, från de avlägsna hörnen av staten? ...nej, det finns en tid då det annars är omöjligt att rikta samhället och till och med en generation mot det vackra tills man visar hela djupet av dess verkliga styggelse”, skrev N.V. Gogol, och i hans ord ligger nyckeln till att förstå historien.
Författaren visade samhällets "djup av styggelse" genom ödet för huvudpersonen i historien - Akaki Akakievich Bashmachkin. Hans bild har två sidor. Den första är andlig och fysisk elände, som Gogol medvetet betonar och lyfter fram. Den andra är godtyckligheten och hjärtlösheten hos omgivningen i förhållande till berättelsens huvudperson. Relationen mellan den första och den andra bestämmer verkets humanistiska patos: även en person som Akaki Akakievich har rätt att existera och bli rättvist behandlad. Gogol sympatiserar med sin hjältes öde. Och det får läsaren att ofrivilligt tänka på attityden till hela världen omkring honom, och först och främst på den känsla av värdighet och respekt som varje människa bör väcka gentemot sig själv, oavsett hans sociala och ekonomiska status, men bara med tanke på ta hänsyn till hans personliga egenskaper och förtjänster.

Konfliktens karaktär

Idén bygger på N.V. Gogol ligger i konflikten mellan den "lilla mannen" och samhället, en konflikt som leder till uppror, till de ödmjukas uppror. Berättelsen "The Overcoat" beskriver inte bara en incident från hjältens liv. En persons hela liv dyker upp framför oss: vi är närvarande vid hans födelse, namngivningen av hans namn, vi lär oss hur han tjänade, varför han behövde en överrock och slutligen hur han dog. Livsberättelsen om den "lilla mannen", hans inre värld, hans känslor och upplevelser, avbildade av Gogol inte bara i "Overrocken", utan också i andra berättelser i serien "Petersburg Tales", blev stadigt förankrad i rysk litteratur på 1800-talet.

Huvudpersonerna i berättelsen "The Overcoat"

Berättelsens hjälte är Akaki Akakievich Bashmachkin, en liten tjänsteman vid en av S:t Petersburgs avdelningar, en förödmjukad och maktlös man ”av kort växt, något pockad, något rödaktig, något blind till utseendet, med en liten kal fläck på sin kropp. pannan, med rynkor på båda sidor om kinderna." Hjälten i Gogols berättelse är kränkt av ödet i allt, men han klagar inte: han är redan över femtio, han har inte gått längre än att kopiera papper, har inte stigit till en högre rang titulär rådman(en tjänsteman av 9:e klassen, som inte har rätt att förvärva personlig adel - såvida han inte föddes som adelsman) - och ändå ödmjuk, ödmjuk, utan ambitiösa drömmar. Bashmachkin har varken familj eller vänner, han går inte på teater eller på besök. Alla hans "andliga" behov tillgodoses genom att kopiera papper: "Det räcker inte att säga: han tjänade nitiskt, - nej, han tjänade med kärlek." Ingen anser honom vara en person. "De unga tjänstemännen skrattade och skämtade åt honom, så mycket som deras prästerliga kvickhet räckte..." Bashmachkin svarade inte ett enda ord till sina förövare, slutade inte ens arbeta och gjorde inga misstag i brevet. Hela sitt liv tjänar Akaki Akakievich på samma plats, i samma position; Hans lön är mager - 400 rubel. per år har uniformen länge inte längre varit grön, utan en rödaktig mjölfärg; Kollegor kallar en överrock som bärs till hål för en huva.
Gogol döljer inte begränsningarna, bristen på intressen hos sin hjälte och tungan. Men något annat kommer fram: hans ödmjukhet, obekväma tålamod. Även hjältens namn har denna betydelse: Akaki är ödmjuk, mild, gör inget ont, oskyldig. Överrockens utseende avslöjar hjältens andliga värld; för första gången avbildas hjältens känslor, även om Gogol inte ger karaktärens direkta tal - bara en återberättelse. Akaki Akakievich förblir mållös även i det kritiska ögonblicket i sitt liv. Dramatiken i denna situation ligger i det faktum att ingen hjälpte Bashmachkin.
En intressant vision av huvudpersonen från den berömda forskaren B.M. Eikhenbaum. Han såg i Bashmachkin en bild som "tjänade med kärlek"; i omskrivningen "såg han någon sorts varierad och trevlig värld av sin egen", han tänkte inte alls på sin klänning eller något annat praktiskt, han åt utan att märka smaken, ägnade sig inte åt någon underhållning, med ett ord, han levde i någon form av spöklik och konstig värld, långt ifrån verkligheten, var en drömmare i uniform. Och det är inte för inte som hans ande, befriad från denna uniform, så fritt och djärvt utvecklar sin hämnd - detta förbereds av hela historien, här är hela dess väsen, hela dess helhet.
Tillsammans med Bashmachkin i berättelsen viktig roll spelar bilden av en överrock. Det är också helt korrelerat med det breda begreppet "uniform heder", som kännetecknade det viktigaste inslaget i ädel och officersetik, till de normer som myndigheterna under Nicholas I försökte introducera vanliga människor och alla tjänstemän i allmänhet.
Förlusten av hans överrock visar sig inte bara vara en materiell, utan också en moralisk förlust för Akaki Akakievich. Trots allt, tack vare den nya överrocken, kände sig Bashmachkin som en människa för första gången i en avdelningsmiljö. Den nya överrocken kan rädda honom från frost och sjukdom, men viktigast av allt, den tjänar som skydd för honom från förlöjligande och förnedring från hans kollegor. Med förlusten av sin överrock förlorade Akaki Akakievich meningen med livet.

Handling och komposition

Handlingen i "The Overcoat" är extremt enkel. Den stackars lilla tjänstemannen accepterar viktigt beslut och beställer en ny överrock. Medan hon sys förvandlas hon till hans livs dröm. Redan första kvällen han tar på sig den tas hans överrock av av tjuvar på en mörk gata. Tjänstemannen dör av sorg, och hans spöke hemsöker staden. Det är hela handlingen, men, naturligtvis, den verkliga handlingen (som alltid med Gogol) i stilen inre struktur detta ... skämt," så här återberättade V.V. handlingen i Gogols berättelse. Nabokov.
Ett hopplöst behov omger Akaki Akakievich, men han ser inte tragedin i sin situation, eftersom han är upptagen med affärer. Bashmachkin är inte tyngd av sin fattigdom eftersom han inte känner till något annat liv. Och när han har en dröm - en ny överrock, är han redo att utstå alla svårigheter, bara för att förverkliga sina planer närmare. Överrocken blir en slags symbol för en lycklig framtid, ett älskat idébarn, för vilket Akaki Akakievich är redo att arbeta outtröttligt. Författaren är ganska allvarlig när han beskriver sin hjältes glädje över att förverkliga sin dröm: överrocken är sydd! Bashmachkin var helt nöjd. Men med förlusten av sin nya överrock blir Bashmachkin omkörd av verklig sorg. Och först efter döden skipas rättvisa. Bashmachkins själ finner frid när han lämnar tillbaka sitt förlorade föremål.
Bilden av överrocken är mycket viktig i utvecklingen av verkets handling. Handlingen i historien kretsar kring tanken på att sy en ny överrock eller reparera en gammal. Utvecklingen av handlingen är Bashmachkins resor till skräddaren Petrovich, en asketisk tillvaro och drömmar om en framtida överrock, köp av en ny klänning och ett besök på namnsdagen, då Akaki Akakievichs överrock måste "tvättas". Handlingen kulminerar i stölden av en ny överrock. Och slutligen, upplösningen ligger i Bashmachkins misslyckade försök att lämna tillbaka överrocken; döden för en hjälte som blev förkyld utan överrock och längtar efter det. Berättelsen avslutas med en epilog – en fantastisk berättelse om spöket från en tjänsteman som letar efter sin överrock.
Berättelsen om Akaki Akakievichs "postuma existens" är full av skräck och komedi på samma gång. I S:t Petersburgnattens dödstystnad sliter han av sig frackarna från tjänstemännen, utan att känna igen den byråkratiska skillnaden i rang och operera både bakom Kalinkinbron (det vill säga i den fattiga delen av huvudstaden) och i den rika delen stadens. Bara efter att ha gått om den direkta boven till hans död, "en betydelsefull person", som efter en vänlig officiell fest går till "en viss dam Karolina Ivanovna", och efter att ha slitit av sin generals överrock, den döde Akakis "anda". Akakievich lugnar ner sig och försvinner från S:t Petersburgs torg och gator. Tydligen, "generalens överrock passade honom perfekt."

Konstnärlig originalitet

"Gogols sammansättning bestäms inte av handlingen - hans intrig är alltid dålig; snarare finns det ingen handling alls, utan bara en komisk (och ibland inte ens komisk i sig själv alls) situation tas, vilket tjänar så att säga , endast som en drivkraft eller anledning till utvecklingen komiska tekniker. Denna berättelse är särskilt intressant för denna typ av analys, eftersom en ren komisk berättelse, med alla de tekniker för språkspel som är karakteristiska för Gogol, kombineras med patetisk deklamation, som så att säga bildar ett andra lager. till hans agerande personer i ”Överrocken” låter Gogol inte mycket sägas, och som alltid hos honom är deras tal utformat på ett speciellt sätt, så att det trots individuella skillnader aldrig ger intryck av vardagligt tal”, skrev B.M. Eikhenbaum i artikeln "Hur Gogols "överrock" gjordes."
Berättelsen i "The Overcoat" berättas i första person. Berättaren känner väl till tjänstemännens liv och uttrycker sin inställning till vad som händer i berättelsen genom åtskilliga kommentarer. "Vad ska man göra! klimatet i St. Petersburg är att skylla”, konstaterar han angående hjältens bedrövliga utseende. Klimatet tvingar Akaki Akakievich att gå långt för att köpa en ny överrock, vilket i princip direkt bidrar till hans död. Vi kan säga att denna frost är en allegori av Gogols Petersburg.
Allt konstnärliga medier som Gogol använder i berättelsen: ett porträtt, en bild av detaljerna i situationen där hjälten lever, handlingen i historien - allt detta visar oundvikligheten av Bashmachkins förvandling till en "liten man".
Själva berättarstilen, när en ren komisk berättelse, byggd på ordlekar, ordlekar och medveten tunglänkning, kombineras med sublim, patetisk deklamation, är ett effektivt konstnärligt medel.

Meningen med arbetet

Den store ryske kritikern V.G. Belinsky sa att poesins uppgift är "att extrahera livets poesi ur livets prosa och skaka själar med en trogen skildring av detta liv." N.V. är just en sådan författare, en författare som skakar om själen genom att skildra de mest obetydliga bilderna av mänsklig tillvaro i världen. Gogol. Enligt Belinsky är berättelsen "The Overcoat" "en av Gogols djupaste skapelser." Herzen kallade "Overrocken" "ett kolossalt verk." Berättelsens enorma inflytande på hela utvecklingen av den ryska litteraturen bevisas av den fras som den franska författaren Eugene de Vogüe registrerade från orden från "en rysk författare" (som man brukar tro, F.M. Dostojevskij): "Vi kom alla ut. av Gogols "Överrocken".
Gogols verk har flera gånger iscensatts och filmats. En av de sista teateruppsättningarna av "The Overcoat" sattes upp på Sovremennik i Moskva. På teaterns nya scen, kallad "Another Stage", avsedd främst för att iscensätta experimentella föreställningar, sattes "The Overcoat" upp av regissören Valery Fokin.
Att iscensätta Gogols "The Overcoat" har varit min dröm länge. I allmänhet tror jag att det finns tre huvudverk av Nikolai Vasilyevich Gogol - dessa är "The Inspector General", " Döda själar" och "Överrock," sa Fokin. — Jag hade redan iscensatt de två första och drömde om "The Overcoat", men jag kunde inte börja repetera eftersom jag inte såg huvudskådespelaren... Det verkade alltid för mig att Bashmachkin var en ovanlig varelse, varken kvinnlig eller man, och någon... så här var en ovanlig person, och egentligen en skådespelare eller skådespelerska, tvungen att spela detta”, säger regissören. Fokins val föll på Marina Neelova. "Under repetitionen och i det som hände under arbetet med pjäsen insåg jag att Neelova var den enda skådespelerskan som kunde göra det jag tänkt mig", säger regissören. Pjäsen hade premiär den 5 oktober 2004. Scenografin av berättelsen och skådespelerskan M. Neyolovas framförande färdigheter uppskattades mycket av publiken och pressen.
"Och här är Gogol igen. Sovremennik igen. En gång i tiden sa Marina Neelova att hon ibland föreställer sig sig själv som ett vitt pappersark, där varje regissör är fri att avbilda vad han vill - till och med en hieroglyf, till och med en teckning, till och med en lång, knepig fras. Kanske kommer någon att fängsla en fläck i stundens hetta. En tittare som tittar på "The Overcoat" kan föreställa sig att det inte finns någon kvinna som heter Marina Mstislavovna Neyolova i världen, att hon helt raderades från universums ritpapper med ett mjukt suddgummi och en helt annan varelse ritades i hennes ställe. . Gråhårig, tunnhårig, framkallar i alla som tittar på honom både vidrig avsky och magnetisk attraktion.”
(Tidningen, 6 oktober 2004)

"I den här serien ser Fokines "The Overcoat", som öppnade en ny scen, ut som bara en akademisk repertoarlinje. Men bara vid första anblicken. När du går på en föreställning kan du säkert glömma dina tidigare idéer. För Valery Fokin är ”Overrocken” inte alls där all humanistisk rysk litteratur med dess eviga medlidande med den lilla mannen kom ifrån. Hans "överrock" tillhör något helt annat, fantasi värld. Hans Akaki Akakievich Bashmachkin är inte en evig titulär rådgivare, inte en eländig kopist, oförmögen att ändra verb från första person till tredje, han är inte ens en man, utan någon konstig varelse av neutrum kön. För att skapa en sådan fantastisk bild behövde regissören en skådespelare som var otroligt flexibel och flexibel, inte bara fysiskt utan också psykiskt. Regissören hittade en så mångsidig skådespelare, eller snarare skådespelerska, i Marina Neelova. När denna knotiga, kantiga varelse med glesa trassliga hårtussar på det kala huvudet dyker upp på scenen, försöker publiken utan framgång gissa i honom åtminstone några välbekanta drag av den briljanta prima "Contemporary". Förgäves. Marina Neelova är inte här. Det verkar som att hon fysiskt har förvandlats, smält till sin hjälte. Somnambulistiska, försiktiga och samtidigt besvärliga gubbrörelser och en tunn klagande, skramlande röst. Eftersom det nästan inte finns någon text i pjäsen (Bashmachkins få fraser, huvudsakligen bestående av prepositioner, adverb och andra partiklar som absolut inte har någon betydelse, fungerar snarare som tal eller t.o.m. ljudegenskaper karaktär), förvandlas rollen som Marina Neelova praktiskt taget till en pantomime. Men pantomimen är verkligen fascinerande. Hennes Bashmachkin slog sig ner bekvämt i sin gamla jätteöverrock, som i ett hus: han pillar runt där med en ficklampa, lättar på sig själv och slår sig ner för natten.”
(Kommersant, 6 oktober 2004)

Det här är intressant

"Som en del av Tjechovfestivalen, på den lilla scenen i Pushkin-teatern, där dockuppsättningar ofta turnerar och publiken bara kan ta emot 50 personer, spelade den chilenska mirakleteatern Gogols "Overrocken". Vi vet ingenting om dockteatern i Chile, så vi kunde ha förväntat oss något ganska exotiskt, men i själva verket visade det sig att det inte fanns något specifikt främmande i den - det var bara en bra liten föreställning, gjord uppriktigt, med kärlek och utan några speciella ambitioner. Det som var roligt var att karaktärerna här uteslutande kallas för sina patronymer och alla dessa "Buenos Dias, Akakievich" och "Por Favor, Petrovich" lät komiska.
Milagros-teatern är en sällskaplig affär. Den skapades 2005 av den berömda chilenska TV-presentatören Alina Kuppernheim tillsammans med sina klasskamrater. Unga kvinnor säger att de blev förälskade i "The Overcoat", som inte är särskilt välkänd i Chile (det visar sig att "The Nose" är mycket mer känd där), medan de fortfarande studerade, och de studerade alla till dramateater skådespelerskor. Efter att ha bestämt oss för att göra en dockteater ägnade vi två hela år åt att komponera allt tillsammans, anpassa berättelsen själva, komma på en scenografi och göra dockor.
Portalen till Milagros Theatre, ett plywoodhus som knappt rymmer fyra dockspelare, placerades mitt på Pushkinsky-scenen och en liten gardinskärm stängdes. Själva föreställningen framförs i ett "svart rum" (dockor klädda i svart försvinner nästan mot bakgrund av en svart sammetsbakgrund), men handlingen började med en video på skärmen. Först är det en vit siluettanimation - lille Akakievich växer upp, han får alla stötar, och han vandrar - lång, smal, stornosig, krökt mer och mer mot bakgrunden av det konventionella Petersburg. Animationen ger vika för en trasig video - kontorets sprakande och brus, flockar av skrivmaskiner som flyger över skärmen (flera epoker blandas medvetet här). Och sedan, genom skärmen, i en ljusfläck, den rödhåriga mannen själv, med djupa kala fläckar, Akakievich själv gradvis dyker upp vid ett bord med papper som hålls föras och förs till honom.
I grund och botten är det viktigaste i den chilenska prestationen den magre Akakievich med långa och besvärliga armar och ben. Den leds av flera dockspelare samtidigt, några ansvarar för händerna, några för benen, men publiken märker inte detta, de ser bara hur dockan blir levande. Här kliar han sig, gnuggar sig i ögonen, stönar, rätar med njutning ut sina stela lemmar, knådar varje ben, nu undersöker han noggrant nätverket av hål i sin gamla överrock, rufsig, stampar runt i kylan och gnuggar sina frusna händer. Det är en stor konst att arbeta så harmoniskt med en docka, få människor behärskar det; Nyligen på Guldmasken såg vi en produktion av en av våra bästa dockregissörer som vet hur sådana mirakel görs - Evgeniy Ibragimov, som satte upp Gogols Spelarna i Tallinn.
Det finns andra karaktärer i pjäsen: kollegor och överordnade som tittar ut från scenens dörrar och fönster, den lilla rödnäsade tjockisen Petrovich, den gråhåriga betydelsefulla personen som sitter vid bordet på en plattform - alla är de också uttrycksfull, men kan inte jämföras med Akakievich. Med hur han förödmjukande och skyggt kurar ihop sig i Petrovitjs hus, och hur han senare, efter att ha fått sin lingonfärgade överrock, fnissar generat, vänder på huvudet och kallar sig snygg, som en elefant på parad. Och det verkar som att trädockan till och med ler. Denna övergång från jubel till fruktansvärd sorg, som är så svår för "levande" skådespelare, kommer mycket naturligt för dockan.
Under den festliga festen som kollegorna höll för att "ströja" hjältens nya överrock, snurrade en gnistrande karusell på scenen och små platta dockor gjorda av utklippta gamla fotografier snurrade i en dans. Akakievich, som tidigare var orolig för att han inte visste hur man dansar, återvänder från festen, full av glada intryck, som från ett disco, och fortsätter att dansa och sjunga: "boom-boom - tudu-tudu." Det här är ett långt, roligt och gripande avsnitt. Och då misshandlade okända händer honom och tog av sig hans överrock. Vidare kommer mycket att hända med att springa runt myndigheterna: chilenarna utökade flera Gogol-linjer till ett helt antibyråkratiskt videoavsnitt med en karta över staden, som visar hur tjänstemän kör från den ena till den andra en stackars hjälte som försöker lämna tillbaka sin överrock .
Bara Akakievichs röster och de som försöker bli av med honom hörs: "Du bör kontakta Gomez i den här frågan. - Snälla Gomez. — Vill du ha Pedro eller Pablo? - Ska jag Pedro eller Pablo? - Julio! - Snälla Julio Gomez. "Du måste gå till en annan avdelning."
Men oavsett hur uppfinningsrika alla dessa scener är, ligger poängen fortfarande i den rödhåriga ledsen hjälte som återvänder hem, lägger sig i sängen och drar upp filten länge, sjuk och plågas av sorgliga tankar, slänger och vänder sig och försöker nästla sig bekvämt. Helt levande och desperat ensam.”
("Vremya Novostey" 2009-06-24)

Bely A. Gogols mästerskap. M., 1996.
MannYu. Gogols poetik. M., 1996.
Markovich V.M. Petersburgs berättelser av N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Soloviev. Dostojevskij. M., 1995.
Nabokov V.V. Föreläsningar om rysk litteratur. M., 1998.
Nikolaev D. Gogols satir. M., 1984.
Shklovsky V.B. Anteckningar om prosa av ryska klassiker. M., 1955.
Eikhenbaum BM. Om prosa. L., 1969.