Análisis del poema de Yesenin Carta a una mujer, noveno grado.
Plan
2.Género
3.Tema principal
4.Composición
5.Tamaño
6. Medios expresivos
1.Historia y época de creación del poema.
"Carta a una mujer" fue escrita por Yesenin en 1924 y dedicada a la primera esposa del poeta, Z. Reich. El propio poeta rompió relaciones con ella en plena afición más. En 1922, Z. Reich se volvió a casar con V. Meyerhold, quien adoptó a los hijos del poeta. Yesenin estaba muy preocupado y lamentó lo sucedido. El poema es un intento de justificarse ante su exmujer.
2. Género de la obra- un poema lírico en forma de carta dedicada a una mujer cercana.
3.Tema principal. El tema del poema es la justificación de Yesenin ante su esposa abandonada. El poeta admite que llevó una vida incorrecta y desenfrenada y, por lo tanto, provocó sufrimiento a su esposa. Al mismo tiempo, lanza una dura acusación a la mujer: “no me amabas”. Yesenin quería ser entendido simplemente, porque él mismo no tenía control sobre su comportamiento (“como un caballo metido en jabón”). El poeta se justifica por la situación posrevolucionaria del país, que no entendía y por eso quería morir “en un estupor de borrachera”.
4.Composición. La obra consta de dos partes principales: los recuerdos del poeta del pasado violento y del presente. Hay un claro contraste entre ellos. Yesenin afirma que se ha convertido en una persona completamente diferente. El alborotador, que corría con vagas aspiraciones, se transformó en un filósofo, sabio a lo largo de los años, que comprendió el sentido de la vida.
5. Tamaño. El poema está escrito en métrica yámbica con rima cruzada. Esto le da a la obra el carácter de una discusión tranquila.
6. Medios expresivos. Los medios de expresión utilizados por Yesenin son variados. Para realzar la impresión, el poeta utiliza expresiones coloquiales y groseras: "vómitos", "vómitos", "estupor de borrachera". Hay una variedad de metáforas y comparaciones expresivas. El poeta se imagina a sí mismo como “un caballo metido en el jabón”. En el centro de la obra se encuentra una comparación a gran escala de la Rusia posrevolucionaria con un barco atrapado en una tormenta. La taberna parece la tranquila bodega de un barco, refugio en el que poder aislarse del peligro. Sólo después de darse cuenta de la corrección de las acciones del "timonel" podrá salir a cubierta y disfrutar tranquilamente de la navegación.
7. Idea principal. La idea principal de la obra es la maduración del poeta, su reconocimiento de sus errores y delirios pasados. Este arrepentimiento se expresa tanto a nivel personal (pidiendo perdón a la mujer) como público ("¡gloria al timonel!").
Analicemos el poema de Yesenin "Carta a una mujer". ¿A quién se dirigía el poeta? ¿Y qué quería decir con su trabajo? Muchos están interesados en la pregunta: "¿A quién está dirigida la "Carta a una mujer" de Yesenin?" Después de leer este artículo, sabrás la respuesta.
Género de escritura en poesía.
El género de escritura en prosa se conoce desde hace mucho tiempo. Recuerdo, por ejemplo, la famosa novela “Julia o la nueva Eloísa” de Jean-Jacques Rousseau. Sin embargo, en poesía, la escritura se hizo popular gracias a edad de plata. En este momento se crearon las "Cartas..." de Yesenin, Mayakovsky y más tarde Andrei Voznesensky y otros destacados maestros del lirismo.
Sin embargo, las más reverentes son las obras que los poetas dirigen a sus amadas mujeres. Alexander Sergeevich Pushkin llamó a sus mensajes nada más que dedicatorias, como si no a una mujer, sino a una diosa. Pero Sergei Yesenin llamó a su creación de manera casual y sencilla: "Carta a una mujer". En este artículo analizaremos este poema.
¿A qué está dedicado el trabajo?
Los estudiosos de la literatura consideran que este mensaje es un poema completo. Lo atribuyen a un período fundamentalmente nuevo en el que sus puntos de vista sobre el futuro de Rusia se repensan radicalmente. A pesar de que el título del poema es algo íntimo (después de todo, las cartas están dirigidas personalmente a alguien, en este caso a una mujer específica), la obra está dedicada al tema de la definición de una personalidad individual durante un punto de inflexión histórico. . Es la forma de la carta la que ayuda al héroe lírico, cuando se dirige a su amada, a pensar en el futuro y el pasado, tanto del propio como de su país.
La mujer a quien va dirigida la carta.
En 1924, Sergei Yesenin escribió "Carta a una mujer". La obra estaba dirigida a Zinaida Reich, quien era, de hecho, la única esposa del poeta. Yesenin dio a luz a dos hijos. Después de romper con él, se convirtió en la esposa de Vsevolod Meyerhold, director y también actriz de su teatro. Fue después de romper con ella que Yesenin escribió "Carta a una mujer". A quién está dedicado este trabajo, ahora lo sabes. Veamos algunos rasgos importantes del poema que nos interesa.
Entrelazando dos líneas
Un análisis del poema de Yesenin "Carta a una mujer" muestra que entrelaza 2 líneas, 2 capas: pública y personal, amor por la patria y amor por una mujer. Comienza con un recuerdo personal. El héroe lírico describe la escena de la separación de su amada mujer, quien le arrojó en la cara amargas y duras acusaciones. La mujer quería romper con él porque creía que había llegado el momento de ponerse manos a la obra, que estaba atormentado por su “vida loca”. El héroe lírico responde con sus acusaciones. Ella simplemente no lo entendía, no podía entender la discordia mental, así como la tragedia en el mundo, cuando un país irrevocablemente se desvanece en el pasado y algo desconocido y completamente nuevo lo reemplaza.
Dos partes en un poema
Podemos distinguir dos partes al analizar el poema de Yesenin “Carta a una mujer”. Están separados por la nitidez y también contrastados en términos emocionales y significativos. "Ahora" y "entonces" están separados no sólo por una relación temporal: son como dos mitades divididas del alma del héroe lírico: la esperanza de encontrar el significado de la vida, asociada con la conciencia de su "yo", y un dolorosa falta de comprensión de lo que sucede a nuestro alrededor.
Construcción de poemas
Incluso la estructura misma del poema creado por Sergei Yesenin (“Carta a una mujer”) es inusual. La impresión de razonamiento directo e inmediato se crea mediante un yámbico libre. Una escalera que rompe estrofas resalta las palabras clave. Esto concentra la atención del lector en los puntos más significativos.
Tipo de héroe
El tipo de héroe también es interesante. Firma la carta como "Su conocido, Sergei Yesenin". Sin embargo, está claro que el héroe lírico no es un poeta. En primer lugar, no es tan joven como Sergei Yesenin, que en ese momento sólo tenía 29 años. El héroe afronta el momento “fatal” con una personalidad ya establecida. Le cuesta aceptar el “nuevo tiempo”. Además, queda claro que el héroe está lejos del lirismo. En consecuencia, no es un doble lírico del poeta, sino una encarnación épica de la imagen de una persona que busca su propio camino, envuelta en un conflicto con el “destino”, el “destino”.
Es tiempo de un cambio
Hoy es especialmente interesante leer la “Carta a una mujer” (Yesenin). La historia de la difícil época posrevolucionaria, que muchos de nosotros sólo conocemos por libros de texto escolares, reflejado en él. El héroe se siente como un caballo acorralado, un pasajero de un barco que perece en una tormenta. Busca simpatía, comprensión, amor. El propio héroe lírico sufre y no puede encontrar el apoyo de quienes están cerca. En primer lugar, esto se aplica a la amada, porque el "lanzamiento" de las búsquedas espirituales la ha asustado y ya no necesita un héroe. Aquí se compara a toda Rusia con un barco en movimiento. En este caso, la gente es la que más sufre. Para transmitir su doloroso estado de manera más brillante y fuerte, el poeta utiliza vulgarismos y lenguas vernáculas. El momento del cambio, señala el poeta, es siempre un momento difícil, una prueba de fuerza de las personas que muchos no pueden soportar. Da mucho miedo mirar la debilidad humana (“vómitos humanos”). El alma sutil del héroe no pudo soportar esto. Se escondió en una taberna rusa ("bodega del barco") y encontró descanso.
Una nueva cosmovisión del héroe lírico.
El héroe lírico, después de pasar por el "frenesí", las caídas, el tormento, finalmente llegó a una cosmovisión diferente. Después de analizar el poema de Yesenin "Carta a una mujer", notarás que aceptó que la necesidad de buscar "nueva gloria", "nueva vida" es históricamente natural. Vio, curiosamente, el deseo de hacer realidad valores eternos, como el “trabajo ligero” y la “libertad” en transformaciones sociales. Sólo estando lejos de su tierra natal pudo comprender esto.
Por supuesto, con bastante ironía propia, se escuchan las palabras del héroe lírico de que ahora es “el compañero de viaje más furioso” de “ lado soviético". La palabra "compañero de viaje", por cierto, en el lenguaje de la ideología significaba inmadurez política, alienación de clases. Y Sergei Yesenin estuvo de acuerdo con tales definiciones dirigidas a él mismo. Por lo tanto, la voz del héroe lírico aquí parece estar tratando de ahogar, bloquear tanto la tristeza de la despedida como la incertidumbre de su propia actualización.
final de la obra
Al final, el héroe le pide perdón a su amada. Él habla con amargura del hecho de que ella no la necesita. Ahora tiene una nueva familia, un marido “inteligente” y “serio”. Y el héroe se convirtió para ella en sólo un conocido. Después de todo, así es exactamente como Sergei Yesenin firma la carta, como recordarás. Siguiendo la tradición de la literatura rusa clásica, desea la felicidad de su amada.
El experimento de Yesenin
Hace casi un siglo Yesenin escribió "Carta a una mujer", cuyo análisis (según el plan) acabamos de realizar. Sin embargo, este trabajo sigue siendo relevante hoy. Esta incluido en currículum escolar en literatura y amado por muchos de nuestros compatriotas.
En la segunda mitad del siglo XX, era costumbre llamar al héroe por su nombre exacto: este es Eddie de la obra "Soy yo, Eddie", Venichka Erofeev en la obra "Moscú-Petushki" de V. Erofeev. Sin embargo, en la primera mitad del siglo XX, la "Carta a una mujer" (Yesenin) fue un experimento audaz que, sin embargo, se justificó.
A quién está dedicado el trabajo, ahora lo sabes. También lo analizamos. Esperamos que la información presentada en este artículo te haya resultado útil.
Este poema es un arrepentimiento poético, un llamamiento a un ser querido. Comienza como preguntándose si se acuerda... Pero el propio autor se interrumpe, porque, por supuesto, Amada se acuerda de todo. Y, lamentablemente, sería mejor que olvidara muchas cosas. El poeta le hizo sufrir demasiado, pero ahora se arrepiente.
Recuerda la escena en el barco, cuando estaba parado contra la pared... Se puede entender que la pared no es tanto física, sino psicológica. El joven Yesenin ya no sabía cómo salvarse en el mar de la vida. ¿Es posible olvidarse de uno mismo bebiendo?
Y recuerda cómo su Amada le lanzaba púas, quería romper... Qué agotada y cansada estaba. Sabemos que Yesenin amaba a una mujer creativa y muy talentosa. No en vano, en el poema ella grita que necesita seguir con su vocación y que él debe seguir hundiéndose. Ella lo compara con una piedra que cae rodando. Y entonces el Poeta se da cuenta de que ni siquiera su Amada lo ama. Ella piensa sólo en sí misma. No ve cómo sufre. No siente que él mismo, su inspiración y su don sean conducidos como un caballo (se utiliza una comparación). Sólo hay una "anfitriona" indiferente de personas a su alrededor. Hay una tormenta alrededor (probablemente una revolución) y toda la tierra es un barco (se usa una metáfora). aquí encontramos la frase más famosa que las grandes cosas sólo se pueden ver desde lejos, y no cara a cara.
Sí, el Poeta se justifica un poco diciendo que son raras aquellas “almas experimentadas” que inmediatamente saben vivir. ¡¿Quién de nosotros no lo es?!... Sí, bajó a la bodega de la vida para distraerse de la tormenta que se avecinaba en alguna parte, del barco que se hundía, de los pasajeros que maldecían. Piérdete en una taberna... E incluso destrúyete. Una época terrible de guerras y revoluciones, una época de destrucción de todos los cimientos, la cultura y el país. La vida del Poeta ni siquiera está organizada, es imposible crear con normalidad. El miedo, la agresión y la falta de realización resultan en escándalos feos.
Pero ahora se dio cuenta de que se estaba atormentando no sólo y no tanto a sí mismo, sino a su Amado. En medio del poema, como en una canción, se repite el principio: el motivo de la incertidumbre y el sufrimiento.
La segunda parte afirma inmediatamente que han pasado años. El poeta admite que ya es completamente diferente. Se convirtió en un “compañero de viaje” del nuevo orden en el país, pero este término en realidad se usaba entonces. Las líneas sobre la bandera del trabajo se pueden leer con ironía o con fe, pero protegió al poeta. Y dejó de discutir en un estupor de borrachera. Una y otra vez pide perdón a su Amado por su forma de ser. Y sabe que ya está con un marido serio y que el Poeta ya no es necesario. Él le desea felicidad, pero solo le pide que lo perdone, pero que no se olvide de él.
Noveno grado. Según el plan, brevemente
Análisis del poema Carta a la mujer de Yesenin.
Sergei Yesenin, un famoso poeta ruso, es especialmente famoso por su poesía amorosa. Él mismo era una persona muy romántica y amante del amor. Las mujeres y el amor giraban constantemente en su vida. Y significó mucho para él, de hecho, vivió con este maravilloso sentimiento.
Este poema fue escrito en 1924. Eran tiempos difíciles. En ese momento, se estableció un nuevo gobierno en Rusia, que trató con dureza a la disidencia. Yesenin era un enemigo potencial, lo estaban vigilando. Pero este poema en particular fue utilizado como prueba de la lealtad del poeta al nuevo gobierno. El género de esta obra es la escritura. Esto no era nada nuevo. Ya antes, escritores y poetas escribían sus obras de esta forma.
Yesenin dedicó este hermoso verso a Zinaida Reich, su primera esposa. Tenía sentimientos especialmente cálidos por ella. Sin embargo, cabe destacar que fue Sergei quien la dejó por un nuevo pasatiempo, y esto fue cuando ella estaba embarazada. Por supuesto, un poco más tarde el poeta se arrepintió mucho de su acción y tenía muchas ganas de corregir lo que había hecho. Se volvió a casar y Yesenin, amargamente arrepentido, escribió esta carta como petición de perdón. De él vemos que fue la esposa quien inició el divorcio.
De hecho, hay una situación interesante ahí. Según amigos y testigos presenciales de esta relación, Zinaida engañó a Sergei, representando escenas y aprovechándose de sus debilidades. En el verso vemos que Yesenin le reprocha el engaño. Además, vemos las líneas: "¡Amado! No me amaste". El amor por Yesenin no es menos importante que la confianza de ambos socios. Y se perdió por completo. En esta línea el poeta no le reprocha nada. Simplemente dice la verdad y se siente profundamente decepcionado. Escribe que "su barco se hundirá", insinuando que todos sus vida futura no tiene sentido. De hecho, después del divorcio, estaba en peores condiciones y abusaba del alcohol. Sin embargo, más tarde logró armarse de valor y continuar con su vida.
Posteriormente escribió que había perdonado completamente a su exmujer y que ya no le preocupaba. Sergei Yesenin es una personalidad muy brillante, su poesía y en particular esta obra es verdaderamente majestuosa y vivirá para siempre.
Análisis del poema Carta a una mujer según plan
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Davydova Svetlana, grado 11, Gimnasio MBOU No. 17
Análisis integral del poema de S.A. Yesenin "Carta a una mujer"
S.A. Yesenin es uno de los representantes más brillantes de la Edad de Plata (no en vano se le llama la voz dorada de la naturaleza rusa). La obra del poeta incluye poemas sobre la Patria, sobre el propósito del poeta y la poesía, poemas filosóficos y, por supuesto, de amor. Una de las obras líricas más famosas de Yesenin es, sin duda, su “Carta a una mujer”, dedicada a Z.N. Reich.
En cuanto al género, este poema se puede clasificar como un mensaje, una carta. Utilizando la técnica de la triple repetición, el poeta tres veces (como en las obras folclóricas, por ejemplo, las canciones de amor) se dirige al destinatario de la carta: "¡Amado!" En las últimas líneas, el autor firma su propio nombre, actuando como un héroe lírico, y esto revela su ego lírico (“yo”). Cabe señalar una característica más: el autor es dinámico, mientras que la heroína, la mujer a la que está dedicada la carta, sigue siendo un personaje estático.
"Carta a una mujer", en referencia a la letra de amor de Yesenin, comienza con los recuerdos del poeta de su último encuentro con su amada, que deseaba separarse de él. Y desde las primeras líneas Yesenin se contrasta con esta mujer (antítesis):
Te acuerdas,
Por supuesto, todos ustedes recuerdan
como me quedé
Acercándose a la pared
Caminabas por la habitación emocionada...
Él evalúa sus sentimientos y los de ella y llega a una conclusión amarga y decepcionante:
No me amaste.
Este es el triste resultado de su relación. Ella no quería aceptar su "vida loca" y estaba decidida, como lo transmite la metáfora "Y me arrojaron algo afilado a la cara". Pero luego Yesenin justifica a la mujer, enfatizando varias veces:
no lo sabias
Que estoy en completo humo,
En una vida destrozada por una tormenta,
Por eso me atormenta porque no entiendo -
¿Adónde nos lleva el destino de los acontecimientos...?
Su justificación es reemplazada por un intento (incluso después de un tiempo) de explicar su propio comportamiento:
Yo era como un caballo metido en jabón.
Estimulado por un valiente jinete.
De forma bastante inesperada, tras el comienzo elegíaco, Yesenin se aleja del tema del amor. Utilizando comparaciones y epítetos tan inusuales para una carta de amor, el poeta describe de manera vívida y precisa el estado de su héroe. Ante nosotros están sus reflexiones filosóficas, un intento de comprender y comprender lo que está sucediendo.
Cara a cara
No puedes ver la cara.
Las cosas grandes se pueden ver desde la distancia.
Estas palabras se convirtieron más tarde en un famoso aforismo. Qué razón tenía el poeta... Sólo años después se puede apreciar verdaderamente lo sucedido. Yesenin hace tal intento en las siguientes líneas de su carta, utilizando una metáfora ampliada:
¡La tierra es un barco!
Pero alguien de repente
Detrás nueva vida, nueva gloria
En medio de tormentas y ventiscas
La dirigió majestuosamente.
Prestemos atención al año en que se escribió el poema, 1924, y recordemos la historia de esa época. Por barco "en estado deplorable" nos referimos al mundo después de la Primera Guerra Mundial, por "taberna rusa" - Rusia, por "superficie del mar en ebullición" - el período de revoluciones de los años 20, incluida la Revolución de Octubre en Rusia, y los bolcheviques que llegaron al poder, lo llamaron “alguien” que cambió todo en el país.
Yesenin también se considera miembro de la tripulación del barco. Al observar lo que le sucede a la gente en esta época cruel, el héroe
Bajé a la bodega del barco,
Para evitar ver a la gente vomitar...
Para que, sin sufrir por nadie,
Arruínate a ti mismo
En un estupor de borrachera.
Por alguna razón, me vienen a la mente los versos del poema de A.A. Blok “Extraño”: “Y borrachos con ojos de conejo “¡In vina veritas!” - gritan"; “Lo sé, la verdad está en el vino”... ¿Qué terrible verdad de la vida descubrieron ambos poetas por sí mismos? ¿Cómo fue vivir con esto? Los recuerdos de una época trágica, del dolor causado a un ser querido, atormentan al héroe del poema. El pasado, el amor olvidado, no le da paz, se apresura, ora justificándose, ora admitiendo su culpa ante su amada:
te atormenté
Estabas triste
A los ojos de los cansados.
Al mismo tiempo, la siguiente sextina repite la estrofa 4 del poema: el autor construye una carta utilizando una composición en anillo dentro de la primera parte del poema (al grano) para transmitir su estado de ánimo.
Las primeras cinco líneas de la segunda parte sugieren la unidad de tiempo y lugar (cronotopo según M. Bakhtin). En "Carta a una mujer", el tiempo cambia de una manera interesante: al comienzo del poema del presente, el poeta nos lleva al pasado, a los recuerdos, al medio (con las palabras "ahora han pasado los años" ) personifica el presente (al mismo tiempo, el verso “Me acordé de tu triste cansancio” nos remite nuevamente a hechos pasados), y en la última sextina el poeta desea a su amada felicidad en el futuro. El pasado y el futuro se unen para el autor de la carta en el presente.
Merece especial atención la imagen del lugar en el poema. En las primeras líneas, Yesenin dibuja la habitación donde tuvo lugar la explicación, luego se expande a la escala de la nave terrestre, luego se estrecha, ya hasta la taberna, y nuevamente crece a la escala del país en el que "ahora" el héroe se siente completamente diferente, dispuesto a "por la bandera de la libertad y el trabajo brillante... ir incluso al Canal de la Mancha".
Las líneas "Ahora han pasado los años, estoy en otra edad" evocan una asociación con "La alegría desvanecida de los años locos me pesa como una vaga resaca" de Pushkin. Yesenin dice claramente que con el cambio de poder y orden en el país, él mismo cambió:
Y siento y pienso diferente...
Alabanza y gloria al timonel.
Tiene algo que decirle a la mujer a la que, en mi opinión, todavía ama y cuya opinión le importa. Descubriremos el motivo de escribir la carta. Llama especialmente la atención que el poeta no recordara la relación con esta mujer, ni la ruptura con ella, sino precisamente su “triste cansancio”, que quedó como un reproche silencioso en su alma. El poeta está orgulloso de sí mismo, contento de que a pesar de la “predicción” de su amada mujer de que su “destino era rodar más abajo”, al final “evitó caer por el acantilado”. Ahora, del lado soviético... el compañero de viaje más furioso”. Ahora que el autor-héroe "se ha vuelto diferente de lo que era entonces", comprende que todo podría haber sido diferente. El héroe sabe bien cómo resultó el destino de su amada y afirma con amargura:
...no eres el mismo -
Donde vive
Con un marido serio e inteligente:
Que no necesitas nuestro trabajo,
Y yo mismo para ti
No es necesario ni un poco.
Con la ayuda de la antítesis, Yesenin vuelve a contrastar, como al comienzo del poema, a él mismo y a su amada mujer, ahora renovado, y llega a la conclusión de que incluso ahora su felicidad es imposible. Y no es sólo que la heroína esté casada: son personas diferentes y cada una tiene su propio camino en la vida. Pero lo principal es que se pronuncie la palabra: “Perdóname...”.
La última sextina, gracias a una hermosa comparación ampliada, suena completamente a Pushkin: como una bendición para esta mujer.
vive así
Como te guía la estrella
Bajo el tabernáculo del dosel renovado.
Las líneas con las que firmó el poeta dan una imagen completa de sus sentimientos, que no se han enfriado con el tiempo, pero al mismo tiempo delicados y sin comprometer a su amada.
"Carta a una mujer", escrita por Yesenin en el último año de su vida, se considera legítimamente el pináculo de su herencia poética sobre el amor y una obra que ocupa un lugar especial no solo en las letras del poeta, sino también en la poesía de la Edad de Plata. , pero también en nuestros corazones.
Serguéi Yesenin escribió “Carta a una mujer” en 1924. Este es uno de los poemas líricos más famosos del autor. En el poema, Yesenin se dirige a su ex esposa, Zinaida Reich, a quien el poeta abandonó cuando ella estaba embarazada de su segundo hijo. Se rindió por una aventura paralela, dando vueltas en un estupor de borrachera.
Parecería que es un sinvergüenza, un sinvergüenza: ¡es impensable sobrevivir a tal traición! Yesenin, por supuesto, no tenía la intención de dejar a la familia, pero fue Reich quien insistió en la ruptura, quien nunca pudo perdonar la traición. Pero, al mismo tiempo, reaccionó tan dolorosamente ante la traición de su adorado marido que más tarde tuvo que someterse a tratamiento en una clínica psiquiátrica. Su amor era demasiado fuerte. El amor de Reich no se parecía en nada al amor de Yesenin. El amor de la mujer era enorme y pesado, como un antiguo jarrón de piedra lleno de agua. Era imposible levantarla y saciar su sed. sólo podías arrodillarte para beber esta humedad y quedarte junto a ella por el resto de tu vida, porque en tu camino, en tu camino de la vida, no la llevarás. ¡Amor abrumador! El amor son grilletes. Con el tiempo, este tipo de cosas quema todo lo que está vivo en el alma y después ya nada crece en este desierto. ¿Es realmente bueno el gran amor? ¿Si no puedes llevarla contigo, pero solo puedes quedarte cerca para siempre y depender de ella? Y el amor de Yesenin era ligero y embriagador, como una copa de vino asequible. No sació tu sed, pero te sumergió brevemente en una sensación de euforia.
Entonces, ¿por qué Yesenin decidió hablar con Reich en un poema? Se causaron mucho dolor el uno al otro, no porque fueran malas personas. Pero sólo porque eran personas. Yesenin en este poema finalmente la suelta, su ex amado, y dice que el sufrimiento ha llegado a su fin. Ya no la atormentará con reproches. Él ya no perturbará su corazón con recuerdos y no la culpará por la ruptura. Es muy importante decir que eres culpable. Después de todo, si no pides perdón, el dolor durará toda la vida, incluso si tú y la persona se separan para siempre. Con este poema, Yesenin pide perdón, se perdona a sí mismo y deja ir el dolor del amor asesinado por sus propias manos. ¿Qué podría ser más inevitable que la soledad? Sólo una elección. Y el resultado...
El texto del poema se puede leer completo en nuestro sitio web en línea.
Te acuerdas,
Por supuesto, todos ustedes recuerdan
como me quedé
Acercándose a la pared
Caminaste por la habitación con entusiasmo.
Y algo afilado
Me lo echaron en cara.
Usted dijo:
Es hora de que nos separemos
¿Qué te atormentó?
Mi vida Loca
Que es hora de que te pongas manos a la obra
Y mi destino es
Ruede más hacia abajo.
¡Querida!
No me amaste.
No sabías que entre la multitud de personas
Yo era como un caballo metido en jabón.
Estimulado por un valiente jinete.
no lo sabias
Que estoy en completo humo,
En una vida destrozada por una tormenta
Por eso me atormenta porque no entiendo -
¿Adónde nos lleva el destino de los acontecimientos?
Cara a cara
No puedes ver la cara.
Las cosas grandes se pueden ver desde la distancia.
Cuando la superficie del mar hierve,
El barco está en malas condiciones.
¡La tierra es un barco!
Pero alguien de repente
Por una nueva vida, nueva gloria
En medio de tormentas y ventiscas
La dirigió majestuosamente.
Bueno, ¿quién de nosotros es el más grande en cubierta?
¿No te caíste, vomitaste o maldijiste?
Son pocos, con alma experimentada,
Quien se mantuvo fuerte en el pitcheo.
Entonces yo también
Al ruido salvaje
Pero conociendo maduramente el trabajo,
Bajó a la bodega del barco,
Para no ver a la gente vomitar.
Esa espera fue...
Pub ruso.
Y me incliné sobre el cristal,
Para que, sin sufrir por nadie,
Arruínate a ti mismo
En un estupor de borrachera.
¡Querida!
te atormenté
Estabas triste
A los ojos de los cansados:
¿Qué te estoy mostrando?
Se desperdició en escándalos.
Pero no lo sabías
¿Qué hay en el humo?
En una vida destrozada por una tormenta
por eso estoy sufriendo
lo que no entiendo
¿Adónde nos lleva el destino de los acontecimientos...?
. . . . . . . . . . . . . . .
Ahora los años han pasado
Estoy en una edad diferente.
Y siento y pienso diferente.
Y digo con vino festivo:
¡Alabado sea y gloria al timonel!
Hoy yo
En el shock de los tiernos sentimientos.
Recordé tu triste cansancio.
Y ahora
Me apresuro a decirte
¿Cómo era yo?
¡Y qué me pasó a mí!
¡Querida!
Me complace decir:
Evité caerme del precipicio.
Ahora en el lado soviético
Soy el compañero de viaje más feroz.
Me he convertido en la persona equivocada
¿Quién era él entonces?
yo no te torturaría
Como era antes.
Por la bandera de la libertad
y buen trabajo
Estoy listo para ir incluso al Canal de la Mancha.
Perdóname...
Lo sé: no eres el mismo -
Donde vive
Con un marido serio e inteligente;
Que no necesitas nuestro trabajo,
Y yo mismo para ti
No es necesario ni un poco.
vive así
Como te guía la estrella
Bajo el tabernáculo del dosel renovado.
Con saludos,
siempre recordándote
tu conocido
Serguéi Yesenin.
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