Breve biografía de Vladislav Khodasevich. Biografía de Khodasevich V.F.

Khodasevich, Vladislav Felitsianovich - poeta (28 de mayo de 1886, Moscú - 14 de junio de 1939, Billancourt, cerca de París). Nacido en la familia de un artista polaco, su madre es judía. Educación más alta Khodasevich recibió en Moscú. Sus primeras colecciones de poesía. Juventud(1908) y casa feliz(1914) atrajo la atención de Nikolai Gumilyov, principalmente desde el lado de la composición. El trabajo de Khodasevich, que no se unió ni a los simbolistas ni a los acmeístas, no encontró una amplia respuesta.

Vladislav Jodasevich. Documental

Entregó documentos críticos. En 1918-19 enseñó en Moscú en el estudio proleculto. En 1920-22 vivió en Petrogrado. De las colecciones de poemas de Khodasevich publicadas en Rusia, la más significativa es A modo de grano(1920), aquí expresa esperanza por el renacimiento de Rusia después de su muerte en la revolución.

En 1922 Khodasevich, junto con su esposa, escritora N. Berberova emigró a Berlín. Allí publicó una antología de poesía hebrea en sus propias traducciones y publicó una pequeña pero sustancial colección de sus poemas. lira pesada(1923). Luego se mudó a París. La única colección de poemas de Khodasevich publicada aquí. colección de poemas en (1927) incluye su última selección de 26 poemas, escritos por él entre 1922 y 1926 y recogidos bajo el título noche europea. En 1927, Khodasevich se convirtió en el principal crítico literario de la revista Vozrozhdeniye y, con su característica prudencia escéptica, entró en una controversia significativa con otros críticos emigrados, por ejemplo, Adamovich.

En este momento, escribió muy pocos poemas, es posible que algunos de ellos estuvieran en el archivo incautado durante ocupación alemana, cuando también fue arrestada la segunda esposa de Khodasevich (desde 1933), la judía Olga Margolina, quien murió en un campo de concentración. En la URSS en 1963, solo se publicaron algunos de los poemas de Khodasevich, quien rechazó categóricamente el sistema soviético, pero las selecciones de sus poemas fueron a samizdat.

Khodasevich es un poeta importante que escribió al estilo de la formación clásica de Pushkin. "Es uno de los poetas más malos y estrictos de la literatura rusa consigo mismo" (N. Struve). Algunas de sus obras hablan de la necesidad y el hambre de los años revolucionarios, pero en general no reacciona directamente a las experiencias y acontecimientos del mundo. El mundo para él significa coacción, alienación, "infierno tranquilo", que atormenta el alma inicialmente libre. Al mismo tiempo, incluye constantemente la existencia terrenal en un ciclo de múltiples encarnaciones repetidas - obviamente, bajo la influencia de la antroposofía, como

PRINCIPALES FECHAS EN LA VIDA Y CREATIVIDAD DE V. F. KHODASEVICH

1886, 16 (28) mayo - en Moscú, en Kamergersky Lane, en la familia de un comerciante del segundo gremio Felitsian Ivanovich Khodasevich y su esposa Sofya Yakovlevna, nee Brafman, nació el hijo Vladislav. Otoño - la familia se mudó a Bolshaya Dmitrovka, 14.

1890–1893 - la pasión de Vladislav por el ballet; primeras experiencias poéticas.

1894 - comienza a asistir a una escuela privada L. N. Valitskaya en Maroseyka.

1896, Primavera - tomando exámenes en el Tercer Gimnasio de Moscú.

Junio ​​Julio - Primera visita a Petersburgo. Vive con sus padres en una casa de campo en Siverskaya. Reunión con A. N. Maikov.

Principios de 1900 - pasión por el baile, visitas sistemáticas a las veladas de baile.

Conocimiento de la literatura "decadente". Acercamiento con G. I. Yarkho, G. A. Malitsky, A. Ya. Bryusov, el hermano del poeta; relación personal con V. Ya. Bryusov.

1902 - acercamiento con V. V. Hoffman. Conocido con S. A. Sokolov y N. I. Petrovskaya.

6 de septiembre - El padre de Khodasevich fue expulsado de la clase de comerciantes del segundo gremio y se ubicó entre los filisteos de Moscú.

1903 - Vladislav se muda de sus padres a su hermano Mikhail. Se escribió el primer texto literario y teórico sobreviviente: el ensayo de gimnasio "¿Es cierto que esforzarse es mejor que lograr?".

1904 - compuso los primeros poemas supervivientes.

Mayo - termina sus estudios en el gimnasio.

Septiembre - ingresa a la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú.

Otoño- comienza a visitar los "miércoles" de V. Ya. Bryusov. Conocido con Andrei Bely.

Segunda mitad del año- conocido y el comienzo de una aventura con M. E. Ryndina.

diciembre - vive en Lidin, la propiedad de I. A. Tarletsky, tío Ryndina.

1905 - debuta en forma impresa como poeta (Almanaque "Buitre", No. 3) y como crítico ("Escalas", No. 5; "Arte", 1905, No. 4-6). Actúa como secretario de su hermano Michael.

mayo - agosto- Vive en Linda.

septiembre- transferido en la universidad a la Facultad de Historia y Filología.

El final del año- conoce a S. V. Kissin.

1906 - colabora en la revista "Golden Fleece" e intenta sin éxito conseguir un trabajo allí como secretaria.

El final del año- Trabaja como secretaria en la revista "Pass". Se acerca a S. V. Kissin.

1907, Abril - conocido de M. E. Khodasevich-Ryndina con S. K. Makovsky; el comienzo de una crisis familiar.

junio Julio- Vive en Linda.

agosto - octubre- deja Lidin por Roslavl, luego vive en San Petersburgo; regresa a Moscú con Andrei Bely.

Septiembre - expulsado de la universidad por falta de pago de las tasas.

1908 - se instala en habitaciones amuebladas "Balchug". Traduce prosa del polaco para la editorial Polza. Comienza la cooperación sistemática en los periódicos "Rul", "Moskovskaya Gazeta", "Mañana de Rusia", "Northern Vestnik", "Early Morning", etc.

Febrero - se publicó el libro de poemas "Juventud", lo que provocó una serie de críticas contradictorias.

octubre- se está restaurando en la Facultad de Historia y Filología de la Universidad.

1909 - reanudación de la comunicación con A. Ya. Bryusov. Conocido con A. I. Grentsion (nee Chulkova). Romper con S. A. Sokolov-Krechetov.

1910, abril- Conocido y el comienzo de una aventura con E. V. Muratova.

Septiembre - nuevamente expulsado de la universidad por falta de pago de matrículas.

El final del año- enfermo de tuberculosis.

1911, Junio ​​agosto - viajar a Italia para recibir tratamiento; vive en Nervi con E. V. Muratova, luego en Venecia.

octubre - A. I. Grentsion se muda a Khodasevich en Balchug.

8 de noviembre - V. Ya. Bryusov visita a Khodasevich y Grentzion y les presenta a N. I. Lvov.

1912 - se acerca a B. A. Sadovsky.

Mayo - comienza a trabajar en la traducción del polaco de las obras completas de Z. Krasinsky para la editorial de K. Nekrasov (la publicación no se llevó a cabo).

diciembre - Comienza a escribir una crónica literaria en el periódico Russkaya Rumor.

1913, Primavera - trabajando en una biografía de Pablo I (quedó incumplido).

diciembre- después de una penitencia de tres años después de divorciarse de su primera esposa, se casa con A. I. Grentzion.

1914, febrero- Se publica un libro de poemas "Casa Feliz", que provocó numerosas respuestas en la prensa.

29 de abril - artículo "Igor Severyanin y el futurismo" comienza la cooperación con el periódico "Russian Vedomosti".

Primera mitad del año- Se publica la antología "Líricas rusas" compilada por Khodasevich.

19 de julio- el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Pronto A. Ya. Bryusov y S. V. Kissin son llamados al servicio militar. Este último recibe el cargo de funcionario del departamento sanitario.

Finales de verano - principios de otoño - AI Khodasevich consigue un trabajo en el gobierno de la ciudad de Moscú.

1915 - traduce poemas para antologías "extranjeras".

Inicio del año- Se publica la antología "La guerra en las letras rusas" compilada por Khodasevich.

Marcha - publica en el tercer número de "Apolo" su primer artículo sobre los estudios de Pushkin "Cuentos de San Petersburgo de Pushkin".

Mayo Junio- conocido con M. O. Gershenzon.

junio Julio- vive con su hijastro Garrick y la familia del hermano Michael en Rauhal (Finlandia).

Septiembre 17- en la fiesta de cumpleaños de la poetisa L. N. Capitals, ella se lesiona, lo que le provoca una enfermedad de la columna.

1916, Primavera - Khodasevich es diagnosticado con tuberculosis espinal.

abril Mayo- el escándalo asociado con las publicaciones de A. I. Tinyakov en Zemshchina, y la correspondencia en esta ocasión con B. A. Sadovsky. Mayo - recoge dinero para el tratamiento en Crimea.

4 y 5 de junio - sale de Moscú a Simferopol, y de allí a Koktebel, donde se encuentra con O. E. Mandelstam y M. A. Voloshin.

21 de junio- se instala en la casa Koktebel de Voloshin. Conoce a Yu. O. Obolensky, S. Ya. Efron; participa en lecturas de poesía en Feodosia; escribe un artículo "Derzhavin".

A principios de Julio - mejora del estado de salud; El doctor Evpatoria Karkhov afirma la ausencia de tuberculosis.

agosto- AI Khodasevich llega a Koktebel a su esposo.

septiembre- regreso a Moscú; se instala en un semisótano en Plyushchikha, en el carril 7 de Rostovsky.

1917 , Marcha - participa en las reuniones organizativas del Club de Escritores de Moscú.

Septiembre - como editor y uno de los traductores, comienza a trabajar en la "Antología judía".

27 de octubre - 2 de noviembre- peleas callejeras entre partidarios del Gobierno Provisional y los bolcheviques, reflejadas en el poema "2 de noviembre" de Khodasevich.

diciembre- está experimentando dificultades financieras; M. O. Gershenzon y A. N. Tolstoy organizan una velada literaria a favor de Khodasevich.

1918, primera mitad del año- se desempeña como secretario de los tribunales de arbitraje en el Comisariado de Trabajo de la Región de Moscú, luego, siguiendo las instrucciones de V.P. Nogin, prepara materiales para el código laboral.

Primavera- participa en las veladas de la cultura judía en Moscú.

Mes de julio - Se publica la Antología Judía.

Verano- participa en la creación de la Unión de Escritores; actúa como co-fundador de la Librería bajo la Unión de Escritores.

Verano Otoño - sirve en el departamento de teatro del Ayuntamiento de Moscú, entonces el Comisariado del Pueblo para la Educación.

Otoño - comienza a enseñar en Proletkult.

octubre- un viaje a Petrogrado. Conoce a M. Gorky y N. S. Gumilyov. Nombrado jefe de la sucursal de Moscú de la editorial "World Literature".

1919, Comienzo del verano- sufre de "español".

Mes de julio - Están tratando de "compactar" a los Khodaseviches; el poeta recurre a L. B. Kamenev en busca de ayuda.

noviembre- Jefe de la sucursal de Moscú de la Cámara del Libro de toda Rusia.

1920, enero- la primera edición del poemario "El Camino del Grano".

Primavera- gravemente enfermo con forunculosis. Con la ayuda de Kamenev, está tratando de encontrar un nuevo edificio para la Cámara del Libro y la Literatura Mundial.

Fin de junio- Se suprimió la sucursal de Moscú de la Cámara del Libro de toda Rusia.

Julio septiembre- descansa en el "centro de salud para trabajadores mentales con exceso de trabajo" en el tercer carril Neopalimovsky.

Septiembre - reclutado en el ejército; con la ayuda de A. M. Gorky, fue liberado del servicio militar obligatorio. Recibe una oferta para mudarse a Petrogrado.

octubre- envía a su esposa a Petrogrado "para reconocimiento". Corresponde con P. E. Shchegolev sobre la posibilidad de trabajar en la Casa Pushkin.

Noviembre-Diciembre - Vive en Petrogrado en Sadovaya, 13, con el anticuario Savostin.

1921, Enero - se instala en la Casa de las Artes sobre el Moika. Participa en el tercer taller de poetas.

febrero- Incluido en la Junta de la Unión de Poetas. Sale del Taller de Poetas. Participa en las veladas de Pushkin en la Casa de los Escritores y en la universidad.

finales de septiembre - El regreso de Khodasevich a Petrogrado. La amenaza que se cierne sobre la Unión de Poetas de Petrogrado debido al servicio conmemorativo de Gumilyov.

Segunda quincena de octubre- a sugerencia de Khodasevich, se liquida la Unión de Poetas de Petrogrado.

diciembre - La segunda edición de la colección "The Way of Grain".

Primera década de diciembre - A. I. Khodasevich se va a Detskoye Selo en un sanatorio.

1922, enero- el comienzo de la aventura de Khodasevich con Berberova.

sobre viajes al extranjero.

Finales de junio - principios de noviembre - vive en Berlín; se comunica estrechamente con Andrey Bely; visita a Gorky varias veces en Geringsdorf; conoce a Sh. Chernikhovsky. La editorial Z. I. Grzhebin publica los libros "De los poetas judíos" y la segunda edición de "Casa feliz".

El comienzo de noviembre- Khodasevich y Berberova se mudan a Saarov.

diciembre- se publica la colección "La lira pesada".

1923, Enero - en la URSS, aparecen duras críticas de "Heavy Lyre" (N. Aseev en "LEF" y S. Rodov en "On Post").

Mes de julio - la revista "Conversación" comienza a aparecer "con la participación más cercana" de Gorky, Khodasevich, A. Bely, V. Shklovsky, B. Adler y F. Brown.

octubre- El regreso de A. Bely a Rusia; durante una cena de despedida, se produce una pelea entre él y Khodasevich, lo que llevó a la terminación de las relaciones.

4 de noviembre- Khodasevich y Berberova parten hacia Praga, donde se comunican con M. Tsvetaeva y R. Yakobson.

durante un año- Se publica la tercera edición de "La casa feliz" y la segunda edición de "De los poetas judíos". Trabaja en la traducción del poema de Sh. Chernikhovsky "La boda de Elka".

1924, Enero - Khodasevich inicia negociaciones sobre la publicación de Economía poética de Pushkin.

24 de abril- Khodasevich apela a AI Khodasevich con una solicitud para presentar una solicitud de disolución de su matrimonio.

abril Mayo- presumiblemente en este momento, Khodasevich y Berberova enderezan los pasaportes "Nansen", conservando también los soviéticos.

Finales de abril - julio - aguda controversia periodística con A. I. Kuprin. La editorial Mysl de Leningrado publica una edición incompleta de la Economía poética de Pushkin.

31 de Julio - Khodasevich y Berberova parten de París hacia Londres y de allí a Irlanda del Norte.

2 de agosto - llegan a Hollywood, en las cercanías de Belfast, donde se instalan con N. M. Cook, prima de Berberova.

agosto septiembre- Khodasevich conoce a D. Stevens; visita los astilleros de Belfast.

26 de septiembre- Khodasevich y Berberova parten hacia el continente; pasar seis días en París y luego llegar a Roma.

1925, 22 de febrero- en el periódico "Días" se publica el artículo de Khodasevich "Sr. Rodov", que provocó una fuerte reacción en la URSS.

marcha- se interrumpe la publicación de "Conversaciones" (en los números 6 y 7).

A principios de abril - La embajada soviética en Roma se niega a renovar los pasaportes de viaje de Khodasevich y Berberova.

25 de mayo- en el periodico Últimas noticias”aparece el ensayo “Belfast”, que se convirtió en ocasión de una polémica epistolar con Gorky.

agosto- Detiene la correspondencia con Gorki.

septiembre- Se convierte en un empleado permanente de los "Días".

octubre diciembre - controversia con I. Ehrenburg en relación con el "error tipográfico deliberado" en su novela "Rvach". En el curso de la controversia, Khodasevich anuncia oficialmente su falta de voluntad para regresar a la URSS.

durante un año- acercamiento con V. V. Veidle, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius.

1926, enero- Khodasevich y Berberova se instalan en el número 14 de la calle Lambardy (París).

enero febrero- últimas cartas a Leningrado a AI Khodasevich (firmadas por V. Medvedev).

octubre- Se termina la cooperación de Khodasevich en los "Días". En Sovremennye zapiski (libro XXIX) publica una aguda reseña de la revista Versty y el movimiento euroasiático, que provocó una larga polémica.

El final del año - comienza a comunicarse con I. A. Bunin.

1927, 5 de febrero- habla en la reunión de fundación de la sociedad "Lámpara Verde".

10 de febrero- El artículo "El nonagésimo aniversario" comienza la cooperación en el periódico "Vozrozhdenie".

11 de abril- con el artículo "Demonios" comienza una controversia a largo plazo entre Khodasevich y G.V. Adamovich.

agosto- cambio de edición de "Renacimiento"; Khodasevich tiene su propio sótano de periódicos dos veces al mes.

Septiembre - publicó "Poemas completos".

octubre - una fuerte polémica con V. Dalin debido a la nota de Khodasevich "Maxim Gorky y la URSS".

1928, febrero- en "Notas modernas" (libro XXXIV) hay un artículo de V. Veidle "Poesía de V. Khodasevich".

8 de marzo- en "Últimas noticias" hay un artículo de G.V. Ivanov "En defensa de Khodasevich", un panfleto velado contra el poeta.

1 de julio - 29 de agosto- Descansando con Berberova en las cercanías de Cannes. Visita los Bunins en Grasse.

Otoño - Khodasevich y Berberova se mudan a Biyankur.

1929, Enero - comienza a trabajar en el libro "Derzhavin". Durante este año y el próximo, publica fragmentos en Renaissance y Sovremennye Zapiski.

1930 - el primer año en que Khodasevich no escribió un solo poema.

2 de marzo - Vozrozhdenie publica un artículo de V. Veidle en relación con el 25 aniversario de la obra literaria de Khodasevich.

junio- vive en una pensión rusa en Arti (artistas) al noroeste de París; viaja allí en los próximos dos años.

agosto- Khodasevich y Berberova descansan en la Riviera (junto con Weidle). La revista "Números" (No. 2-3) publicó un artículo de A. Kondratiev (G. V. Ivanov) "Sobre el aniversario de V. Khodasevich", que provocó un escándalo literario.

11 de octubre- coloca en "Vozrozhdenie" una revisión de la "Defensa de Luzhin" de V. Nabokov, que contiene un fuerte ataque contra G. V. Ivanov.

1931, febrero Murr, el gato favorito de Khodasevich, muere.

marcha- Sale Derzhavin.

abril- comienza a trabajar en "La vida de Vasily Travnikov".

abril - julio - trabaja (en París y en Arty) sobre una biografía de Pushkin, pero deja de trabajar por falta de tiempo, literatura necesaria y otras fuentes. Publica primeros capítulos en Renaissance (26 de abril y 4 de junio).

junio Julio- el comienzo de la correspondencia con O. B. Margolina.

12 al 19 de octubre - el comienzo del libro de memorias "Infancia", en el que Khodasevich ha estado trabajando durante un año, se publica en "Renacimiento".

París, pero pronto deja de participar en su obra.

Marzo Abril- discusión con G. V. Adamovich sobre la poesía de la "Nota de París".

1936, 8 de febrero - actúa junto a V. V. Nabokov en la sociedad Musée Sosial; lee La vida de Vasily Travnikov.

1937, febrero- Se publica el libro de Khodasevich "Acerca de Pushkin".

noviembre - la última discusión con Adamovich (en relación con la colección "Círculo"),

1938 - el último poema ("¿No es un tetrámetro yámbico ...?").

1939, enero- aparición de una enfermedad terminal (cáncer de hígado).

Primavera - Aparece "Necrópolis".

Mayo - examen en el hospital de Brousset.

FECHAS PRINCIPALES DE LA VIDA Y LA OBRA DE AA MEZRINA 1853 - nació en el asentamiento de Dymkovo en la familia del herrero AL Nikulin. 1896 - participación en la exposición de toda Rusia en Nizhny Novgorod. 1900 - participación en la Exposición Universal de París. 1908 - relación con A. I. Denshin. 1917 - salida

Las principales fechas de vida y trabajo 1938, 25 de enero: nació a las 9:40 en el hospital de maternidad en Third Meshchanskaya Street, 61/2. La madre, Nina Maksimovna Vysotskaya (antes del matrimonio de Seregina), es una traductora referente. Padre, Semyon Vladimirovich Vysotsky, - señalero militar 1941 - junto con su madre

FECHAS PRINCIPALES DE LA VIDA Y LA OBRA DE VV VERESHCHAGIN 1842, 14 (26) de octubre - nacimiento en Cherepovets, provincia de Novgorod, en la familia de Vasily Vasilyevich Vereshchagin, hijo de Vasily, el mariscal de distrito de la nobleza 1850, finales de diciembre - admisión al Cuerpo de Cadetes de Alexander en

PRINCIPALES FECHAS DE VIDA Y CREATIVIDAD 1475, 6 de marzo - En la familia de Lodovico Buonarroti en Caprese (en la región de Casentino), no lejos de Florencia, nació Miguel Ángel 1488, abril - 1492 - Encargado por su padre para estudiar el famoso florentino artista Domenico Ghirlandaio. De él en un año

Las principales fechas de vida y trabajo 1883, 30 de abril - Nació Yaroslav Gashek en Praga 1893 - admitido en el gimnasio en la calle Zhitnaya 1898, 12 de febrero - deja el gimnasio 1899 - ingresa en la Escuela Comercial de Praga 1900, verano - deambulando por Eslovaquia 1901, 26 de enero - en el periódico "Hojas de parodia"

PRINCIPALES FECHAS DE VIDA Y CREATIVIDAD AI KUPRINA 26.VIII (7.IX) 1870 - nació en el pueblo de Narovchat, provincia de Penza, en la familia de un suboficial, empleado de la oficina del conciliador Finales de 1873 - enero 1874 - después de la muerte de su esposo (1871) madre Kuprina Lyubov Alekseevna

PRINCIPALES FECHAS DE VIDA Y CREATIVIDAD 1930, 15 de septiembre - en Georgia, en la ciudad de Gori, nació Merab Konstantinovich Mamardashvili 1934 - la familia Mamardashvili se muda a Rusia: el padre de Mera-ba, Konstantin Nikolayevich, es enviado a estudiar a Leningrado Academia Político-Militar 1938 -

PRINCIPALES FECHAS DE VIDA Y CREATIVIDAD 1856, 27 de agosto - Ivan Yakovlevich Franko nació en el pueblo de Naguevichi, distrito de Drogobych, en la familia de un herrero rural.

Khodasevich nació el 16 (28) de mayo de 1886 en Moscú. Su padre, Felician Ivanovich (c. 1834-1911), provenía de una familia noble lituana empobrecida, estudió en la Academia de las Artes. Los intentos del joven Felician de ganarse la vida como artista fracasaron y se convirtió en fotógrafo, trabajando en Tula y Moscú, fotografiando a León Tolstoi en particular y finalmente abriendo una tienda de suministros fotográficos en Moscú. camino de la vida El padre se describe con precisión en el poema "Dactyls" de Khodasevich: "Mi padre tenía seis dedos. En una tela bien estirada, / Bruni le enseñó a conducir con un cepillo suave ... / Habiéndose convertido en comerciante por necesidad, nunca una pista , ni una palabra / No recordaba, no refunfuñaba. Solo amaba estar callado…

La madre del poeta, Sofya Yakovlevna (1846-1911), era hija del famoso escritor judío Yakov Alexandrovich Brafman (1824-1879), quien luego se convirtió a la ortodoxia (1858) y dedicó su vida posterior a la llamada. "reforma del estilo de vida judío" desde posiciones cristianas. A pesar de esto, Sofya Yakovlevna fue entregada a una familia polaca y criada como una católica celosa. El mismo Khodasevich fue bautizado en el catolicismo.

El hermano mayor del poeta, Mikhail Felitsianovich (1865-1925) se convirtió en un famoso abogado, su hija, la artista Valentina Khodasevich (1894-1970), en particular, pintó un retrato de su tío Vladislav. El poeta vivió en la casa de su hermano mientras estudiaba en la universidad y más tarde, hasta su partida de Rusia, mantuvo cálidas relaciones con él.

En Moscú, el compañero de clase de Khodasevich en el Tercer Gimnasio de Moscú fue Alexander Yakovlevich Bryusov, hermano del poeta Valery Bryusov. Un año mayor que Khodasevich, estudió Viktor Hoffman, quien influyó mucho en la cosmovisión del poeta. Después de graduarse del gimnasio, Khodasevich ingresó a la Universidad de Moscú, primero (en 1904) en la Facultad de Derecho, y en el otoño de 1905 se trasladó a la Facultad de Historia y Filología, donde estudió de manera intermitente hasta la primavera de 1910, pero no lo hizo. no completar el curso. Desde mediados de la década de 1900, Khodasevich ha estado en el centro de la vida literaria de Moscú: visita los "ambientes" de Valery Bryusov y Teleshov, el Círculo Literario y Artístico, fiestas en los Zaitsevs, se publica en revistas y periódicos, incluidos "Vesakh" y "Vellocino de oro".

En 1905 se casa con Marina Erastovna Ryndina. El matrimonio fue infeliz, ya a fines de 1907 se separaron. Parte de los poemas del primer libro de poemas de Khodasevich "Juventud" (1908) está dedicado específicamente a las relaciones con Marina Ryndina. Según las memorias de Anna Khodasevich (Chulkova), el poeta en esos años "era un gran dandy", se recordaba a Don-Aminado Khodasevich "con un uniforme de estudiante de manga larga, con una mata negra de cabello grueso y fino recortado en el la nuca, como untada con aceite de lámpara, con amarillo, sin una sola sangre, un rostro de mirada fría, deliberadamente indiferente, de inteligentes ojos oscuros, rectos, improbablemente delgados…”.

En 1910-11, Khodasevich sufrió una enfermedad pulmonar, motivo de su viaje con amigos (M. Osorgin, B. Zaitsev, P. Muratov y su esposa Evgenia, etc.) a Venecia, experimentó un drama amoroso con E. Muratova y muerte con un intervalo de varios meses de ambos padres. Desde finales de 1911, el poeta estableció una estrecha relación con la hermana menor del poeta Georgy Chulkov, Anna Chulkova-Grentzion (1887-1964): en 1917 se casaron.

El siguiente libro de Khodasevich se publicó solo en 1914 y se llamó "Casa feliz". En los seis años que han pasado desde que escribió "Juventud" hasta "Casa feliz", Khodasevich se convirtió en escritor profesional, ganándose la vida con traducciones, reseñas, folletería, etc. Durante la Primera Guerra Mundial, el poeta, que recibió un "blanco billete" por motivos de salud, colaboró ​​en "Russian Vedomosti", "Mañana de Rusia", en 1917 - en la "Nueva Vida". Debido a la tuberculosis de la columna, pasó los veranos de 1916 y 1917 en Koktebel con el poeta M. Voloshin.

1917-1939

En 1917, Khodasevich aceptó con entusiasmo revolución de febrero y al principio accede a cooperar con los bolcheviques después revolución de octubre, pero rápidamente llega a la conclusión de que "bajo los bolcheviques, la actividad literaria es imposible" y decide "escribir solo para sí mismo". En 1918, junto con L. Yaffe, publicó el libro "Antología judía. Colección de poesía judía joven"; trabaja como secretario del tribunal de arbitraje, imparte clases en el estudio literario de Moscow Proletkult. En 1918-19 sirvió en la sección de repertorio del departamento teatral del Comisariado Popular de Educación, en 1918-20 estuvo a cargo de la sucursal de Moscú de la editorial "World Literature", fundada por M. Gorki. Participa en la organización de una librería sobre acciones (1918-19), donde escritores famosos(Osorgin, Muratov, Zaitsev, B. Griftsov y otros) estaban personalmente de guardia detrás del mostrador. En marzo de 1920, a causa del hambre y el frío, enfermó de una forma aguda de forunculosis y en noviembre se trasladó a Petrogrado, donde, con la ayuda de M. Gorky, recibió raciones y dos habitaciones en un albergue de escritores (el famosa "Casa de las Artes", sobre la que más tarde escribiría un ensayo "Disco").

En 1920, se publicó su colección "The Way of Grain" con el título del poema del mismo nombre, en el que hay tales líneas sobre 1917: "Y tú, mi país, y tú, su gente, / Morirás y resucitarás , habiendo pasado por este año." En este momento, sus poemas finalmente se vuelven ampliamente conocidos, es reconocido como uno de los primeros poetas modernos. Sin embargo, el 22 de junio de 1922, Khodasevich, junto con la poetisa Nina Berberova (1901-1993), a quien conoció en diciembre de 1921, abandona Rusia y llega a Berlín a través de Riga. En el mismo año, se publicó su colección "Heavy Lyre".

En 1922-1923, viviendo en Berlín, se comunicó mucho con Andrei Bely, en 1922-1925 (con interrupciones) vivió en la familia de M. Gorki, a quien valoraba mucho como persona (pero no como escritor), reconocía su autoridad, veía en él garante de un hipotético regreso a su patria, pero también conocía los débiles rasgos de carácter de Gorki, de los que consideraba los más vulnerables "una actitud sumamente confusa ante la verdad y la mentira, que emergió muy pronto y tuvo un impacto decisivo". repercutirá tanto en su obra como en toda su vida". Al mismo tiempo, Khodasevich y Gorky fundaron (con la participación de V. Shklovsky) y editaron la revista "Conversation" (se publicaron seis números), donde se publicaron autores soviéticos.

En 1925, Khodasevich y Berberova se dieron cuenta de que volver a la URSS y, lo que es más importante, vivir allí, ahora les era imposible. Khodasevich publicó folletería sobre literatura soviética y artículos sobre las actividades de la GPU en el extranjero en varias publicaciones, después de lo cual la prensa soviética acusó al poeta de "guardismo blanco". En marzo de 1925, la embajada soviética en Roma se negó a renovar el pasaporte de Khodasevich y le ofreció regresar a Moscú. Él se negó, convirtiéndose finalmente en un emigrante.

En 1925, Khodasevich y Berberova se mudaron a París, el poeta se publica en los periódicos "Días" y "Últimas noticias", de donde sale por insistencia de P. Milyukov. Desde febrero de 1927 hasta el final de su vida, dirigió el departamento literario del periódico Vozrozhdenie. En el mismo año publica "Poemas completos" con un nuevo ciclo "Noche europea". Después de eso, Khodasevich prácticamente dejó de escribir poesía, prestó atención a la crítica y pronto se convirtió en el principal crítico de la literatura rusa en el extranjero. Como crítico, discute con G. Ivanov y G. Adamovich, en particular, sobre las tareas de la literatura de emigración, sobre el propósito de la poesía y su crisis. Junto con Berberova, escribe reseñas de literatura soviética (firmadas como "Gulliver"), apoya al grupo poético "Crossroads", habla muy bien del trabajo de V. Nabokov, quien se convierte en su amigo.

Desde 1928, Khodasevich trabajó en memorias: se incluyeron en el libro "Necropolis. Memoirs" (1939), sobre Bryusov, Bely, un amigo cercano del joven poeta Muni, Gumilyov, Sologub, Yesenin, Gorky, etc. Escribe el libro biográfico "Derzhavin", pero Khodasevich abandonó su intención de escribir una biografía de Pushkin debido al deterioro de su salud ("Ahora pongo fin a esto, así como a la poesía. Ahora no tengo nada", escribió el 19/7/ 1932 a Berberova, quien dejó a Khodasevich a N. Makeev). En 1933 se casó con Olga Margolina (1890-1942), quien luego murió en Auschwitz.

La posición de Khodasevich en el exilio era difícil, vivía apartado, prefería los suburbios al ruidoso París, era respetado como poeta y mentor de la juventud poética, pero no les gustaba. Vladislav Khodasevich murió el 14 de junio de 1939 en París, después de una operación. Fue enterrado en las afueras de París en el cementerio de Boulogne-Biancourt.

Características principales de la poesía y la personalidad.

Muy a menudo, el epíteto "bilioso" se aplicó a Khodasevich. Maxim Gorky en conversaciones privadas y cartas dijo que la ira era la base de su don poético. Todos los escritores de memorias escriben sobre su cara amarilla. Se estaba muriendo, en un hospital miserable, en una jaula de vidrio calentada por el sol, apenas cubierta por sábanas, de cáncer de hígado, atormentado por un dolor incesante. Dos días antes de su muerte, le dijo a su exesposa, la escritora Nina Berberova: "Solo ese es mi hermano, solo eso puedo reconocerlo como una persona que, como yo, sufrió en esta cama". En este comentario, todo el Khodasevich. Pero, tal vez, todo lo que en él parecía agrio, incluso duro, era sólo su arma literaria, armadura forjada, con la que defendía la verdadera literatura en continuas batallas. La bilis y la malicia en su alma es inconmensurablemente menor que el sufrimiento y la sed de compasión. En Rusia del siglo XX. es difícil encontrar un poeta que mire el mundo con tanta sobriedad, con tanto remilgo, con tal repugnancia, y que siga tan estrictamente sus leyes, tanto literarias como morales. "Soy considerado crítico enojado- dijo Jodasevich. - Pero recientemente hice un "recuento de conciencia", como antes de la confesión ... Sí, regañé a muchos, pero de aquellos a quienes regañé, no salió nada.

Khodasevich es específico, seco y lacónico. Parece que habla con esfuerzo, separando los labios de mala gana. Quizás la brevedad de los poemas de Khodasevich, su laconismo seco es una consecuencia directa de una concentración, dedicación y responsabilidad sin precedentes. He aquí uno de sus poemas más concisos:

Frente -
Tiza.
Bel
Ataúd.

cantó
Música pop.
Gavilla
Flechas -

Día
¡Santo!
Cripta
Ciego.

Sombra -
En el infierno

Pero su sequedad, bilis y reticencia quedaron sólo en el exterior. Así habló su íntimo amigo Yuri Mandelstam sobre Khodasevich:

En público, Khodasevich a menudo se mostró moderado y bastante seco. Le gustaba estar en silencio, reírse. Según él mismo admite, "aprendió a guardar silencio y bromear en respuesta a conversaciones trágicas". Estos chistes suelen ser sin una sonrisa. Pero cuando sonreía, la sonrisa era contagiosa. Bajo las gafas del "escritor serio", las luces astutas de un niño travieso se iluminaron en los ojos. También se regocijaba con las bromas de otras personas. Se rió, temblando internamente: sus hombros temblaban. Captó la nitidez sobre la marcha, la desarrolló y la complementó. En general, las agudezas y las bromas, incluso las fallidas, siempre las agradecí. “No hay cosa viva sin chiste”, dijo más de una vez.

A Khodasevich también le gustaban los engaños. Admiraba a cierto "escritor que no escribe", un maestro en esas cosas. Él mismo usó el engaño, como dispositivo literario, después de un tiempo lo expuso. Entonces escribió varios poemas "en nombre de otra persona" e incluso inventó al poeta olvidado del siglo XVIII Vasily Travnikov, componiendo todos sus poemas para él, con la excepción de uno ("Oh corazón, oído polvoriento"), escrito por un amigo. Khodasevich Muni (Kissin Samuil Viktorovich 1885-1916) El poeta leyó sobre Travnikov en velada literaria y publicó un estudio sobre él (1936). Al escuchar los poemas leídos por Khodasevich, la sociedad ilustrada experimentó vergüenza y sorpresa, porque Khodasevich abrió un archivo invaluable del poeta más grande del siglo XVIII. Aparecieron varias reseñas sobre el artículo de Khodasevich. Nadie podría haber imaginado que no había Travnikov en el mundo.

La influencia del simbolismo en las letras de Khodasevich

El desarraigo en suelo ruso creó un complejo psicológico especial, que se sintió en la poesía de Khodasevich desde los primeros tiempos. Sus primeros poemas nos permiten decir que pasó por el entrenamiento de Bryusov, quien, sin reconocer las ideas poéticas, creía que la inspiración debería estar estrictamente controlada por el conocimiento de los secretos del oficio, la elección consciente y la encarnación impecable de la forma, el ritmo, patrón del verso. El joven Khodasevich observó el florecimiento del simbolismo, fue educado en el simbolismo, creció bajo sus estados de ánimo, fue iluminado por su luz y está asociado con sus nombres. Está claro que el joven poeta no podía dejar de experimentar su influencia, aunque fuera de manera estudiantil, imitativa. "El simbolismo es el verdadero realismo. Tanto Andrei Bely como Blok hablaron de los elementos que los guiaron. Sin duda, si hoy hemos aprendido a hablar de realidades irreales, las más reales en la realidad, es gracias a los simbolistas", dijo. Los primeros poemas de Khodasevich están imbuidos de simbolismo y, a menudo, envenenados:

El vagabundo pasó, apoyado en un bastón -

Un taxi viaja sobre ruedas rojas -
Por alguna razón te recuerdo.
Por la noche, la lámpara se encenderá en el pasillo.
Definitivamente te recordaré.
Para que no pase en tierra, en el mar
O en el cielo, te recuerdo.

En este camino de repetir banalidades y poses románticas, cantar femme fatales y pasiones infernales, Khodasevich, con su natural bilis y causticidad, a veces no evitaba los clichés característicos de la poesía de bajo vuelo:

Y de nuevo el latido de los corazones es parejo;
Asintiendo, la llama de corta duración desapareció,
Y me di cuenta que soy hombre muerto,
Y tú eres solo mi lápida.

Pero aún así, Khodasevich siempre se mantuvo aparte. En el fragmento autobiográfico "Infancia" de 1933, concede especial importancia al hecho de que llegó "tarde" al florecimiento del simbolismo, "tarde para nacer", mientras que la estética del acmeísmo le seguía siendo lejana, y el futurismo estaba decididamente inaceptable. De hecho, nacer en lo que entonces era Rusia seis años después que Blok significaba caer en una era literaria diferente.

Colección "Juventud"

Khodasevich publicó su primer libro, Molodist, en 1908 en la editorial Grif. Entonces dijo sobre ella más tarde: "La primera reseña de mi libro fue recordada por mí por el resto de mi vida. Lo aprendí palabra por palabra. Comenzaba así: "Hay un pájaro buitre tan vil. Se alimenta de carroña. Recientemente, esta linda ave eclosionó un nuevo huevo podrido.” Aunque, en general, el libro fue recibido con amabilidad.

En los mejores poemas de este libro se declara poeta de la palabra precisa, concreta. Posteriormente, los acmeístas trataron la palabra poética aproximadamente de la misma manera, pero su característica intoxicación por la alegría, la masculinidad y el amor es completamente ajena a Khodasevich. Se mantuvo alejado de todos. movimientos literarios y direcciones, en sí, "todos los campos no son un luchador". Khodasevich, junto con M. I. Tsvetaeva, como escribió, "dejando el simbolismo, no se unieron a nada ni a nadie, permanecieron para siempre solos, "salvajes". Los clasificadores literarios y los antólogos no saben dónde meternos”.

El sentimiento de extrañeza sin esperanza en el mundo y de no pertenecer a ningún campo se expresa en Khodasevich más vívidamente que en cualquiera de sus contemporáneos. No estaba escudado de la realidad por ninguna filosofía de grupo, no estaba cercado por manifiestos literarios, miraba el mundo con sobriedad, frialdad y severidad. Y por eso el sentimiento de orfandad, soledad, rechazo lo poseyó ya en 1907:

Los niños pobres nómadas son malvados,
Nos calentamos las manos junto al fuego...
El desierto está en silencio. Lejos sin un sonido
El viento punzante empuja el polvo, -
Y nuestras canciones son mal aburrimiento
La úlcera está torcida en los labios.

En general, sin embargo, "Juventud" es una colección de un poeta aún inmaduro. El futuro Khodasevich se adivina aquí solo por la precisión de las palabras y expresiones y el escepticismo sobre todo y todos.

Colección "Casa feliz"

Mucho más del verdadero Khodasevich -en todo caso, de su entonación poética- en la colección "Casa Feliz". La entonación desgarrada y entrecortada que Khodasevich comienza a utilizar en sus poemas sugiere el disgusto abierto con el que arroja estas palabras a la faz del tiempo. De ahí el sonido un tanto irónico y bilioso de sus versos.

¡Ay aburrimiento, perro flaco que llama a la luna!
¡Eres el viento del tiempo silbando en mis oídos!

El poeta en la tierra es como el cantor Orfeo, que volvió al mundo desierto desde el reino de los muertos, donde perdió para siempre a su amada Eurídice:

Y ahora canto, canto con las últimas fuerzas
Que la vida se vive plenamente,
Que no hay Eurídice, que no hay amiga querida,
Y el estúpido tigre me acaricia -

Así que en 1910, en "El regreso de Orfeo", Khodasevich declaró su anhelo de armonía en un mundo completamente desarmónico, que carece de cualquier esperanza de felicidad y armonía. En los versos de esta colección se puede escuchar el anhelo por el Dios que todo lo comprende y todo lo ve, a quien Orfeo canta, pero no tiene esperanza de que su voz terrenal sea escuchada.

En "Happy House", Khodasevich rindió un generoso homenaje a la estilización (que generalmente es típica de la Edad de Plata). Aquí hay ecos de la poesía griega y romana, y estrofas que recuerdan el romanticismo del siglo XIX. Pero estas estilizaciones están saturadas de imágenes y detalles concretos y visibles. Entonces, el poema inicial con el título característico "La estrella sobre la palmera" de 1916 termina con versos conmovedores:

Oh, de las rosas que amo con un corazón engañoso
Sólo el que arde con fuego celoso,
Esos dientes con un tinte azul
¡La astuta Carmen mordió!

Junto al mundo de los libros, "sueño" hay otro, no menos querido por el corazón de Khodasevich: el mundo de los recuerdos de su infancia. "Happy House" termina con el poema "Paradise", sobre el anhelo de un juguete infantil, un paraíso navideño, donde un niño feliz soñaba con un "ángel de alas doradas" en un sueño.

El sentimentalismo, junto con la acritud y la orgullosa falta de participación en el mundo, se convirtió en el sello distintivo de la poesía de Khodasevich y determinó su originalidad en los primeros años posteriores a la revolución.

En este momento, Khodasevich tiene dos ídolos. Él dijo: "Estaba Pushkin y Blok. ¡Todo lo demás está en el medio!"

Colección "El camino del grano"

Comenzando con la colección "El Camino del Grano", tema principal su poesía será la superación de la desarmonía, esencialmente inamovible. Introduce la prosa de la vida en la poesía, no detalles expresivos, sino una corriente de vida que alcanza y abruma al poeta, dando a luz en él, junto con pensamientos constantes sobre la muerte, un sentimiento de "muerte amarga". El llamado a la transformación de esta corriente, en algunos versos, es deliberadamente utópico ("Mercado de Smolensk"), en otros, el poeta logra el "milagro de la transformación" ("Mediodía"), pero resulta ser un breve y abandono temporal de "esta vida". "El Camino del Grano" fue escrito en los años revolucionarios de 1917-1918. Khodasevich dijo: "La poesía no es un documento de la época, pero solo la poesía que está cerca de la época está viva. Blok entendió esto y no sin razón llamó a" escuchar la música de la revolución ". No se trata de la revolución, sino de la música de la época ". Khodasevich también escribió sobre su época. Pathos antifilisteo, pero la sobriedad llegó muy rápido. Khodasevich entendió cómo la revolución había atormentado, cómo se había extinguido la verdadera literatura rusa. Pero él no pertenecía a los que tenían "miedo" de la revolución. No estaba encantado con ella, pero tampoco tenía "miedo". La colección "El camino del grano" expresó su creencia en la resurrección de Rusia después. la devastación revolucionaria del mismo modo que el grano, muriendo en la tierra, resucita en la espiga:

El sembrador pasa por surcos parejos.
Su padre y su abuelo siguieron los mismos caminos.
El grano brilla con oro en su mano,
Pero debe caer en la tierra negra.
Y donde el gusano ciego hace su camino,
Eventualmente morirá y crecerá.
Así va mi alma por el camino del grano:
Descendiendo a la oscuridad, ella morirá y volverá a la vida.
Y tú, mi país, y tú, su gente,
Morirás y vivirás, habiendo pasado este año, -
Entonces, sólo esa sabiduría nos es dada:
Todos los seres vivos deben seguir el camino del grano.

Aquí Khodasevich es ya un maestro maduro: ha desarrollado un lenguaje poético propio, y su visión de las cosas, intrépidamente precisa y dolorosamente sentimental, le permite hablar de los asuntos más sutiles, permaneciendo irónico y comedido. Casi todos los poemas de esta colección están construidos de la misma manera: un episodio deliberadamente descrito de manera mundana, y un final repentino, agudo y que cambia de significado. Entonces, en el poema "Mono", una descripción infinitamente larga de un sofocante día de verano, un organillero y un mono triste se resuelve repentinamente con la línea: "Ese día se declaró la guerra". Esto es típico de Khodasevich: en una línea lacónica, casi telegráfica, dar la vuelta o transformar todo el poema. Tan pronto como el héroe lírico fue visitado por un sentimiento de unidad y hermandad de todos los seres vivos del mundo, allí mismo, contrariamente al sentimiento de amor y compasión, comienza lo más inhumano que puede suceder, y la discordia y la desarmonía insuperables son. establecido en ese mundo que por un momento pareció ser "un coro de luminarias y las olas del mar, los vientos y las esferas".

El mismo sentimiento de desmoronamiento de la armonía, la búsqueda de un nuevo sentido y su imposibilidad (en tiempos de quiebres históricos, la armonía parece perderse para siempre) se convierten en el tema del mayor y más, quizás, extraño poema en la colección - "2 de noviembre" (1918). Describe el primer día después de las batallas de octubre de 1917 en Moscú. Habla de cómo se escondió la ciudad. El autor narra dos incidentes menores: al regresar de unos conocidos a los que acudió para saber si estaban vivos, ve a un carpintero en la ventana del sótano, acorde con el espíritu de la nueva era, pintando un ataúd recién hecho con pintura roja. - aparentemente, para uno de los luchadores caídos por la felicidad universal. El autor mira fijamente al niño, "un butuz de cuatro años", que se sienta "entre Moscú, sufriendo, despedazado y caído", y se sonríe a sí mismo, a su pensamiento secreto, madurando silenciosamente bajo su frente sin cejas. El único que parece feliz y tranquilo en Moscú en 1917 es un niño de cuatro años. Sólo los niños con su ingenuidad y los fanáticos con su ideología irrazonable pueden estar alegres en estos días. "Por primera vez en mi vida", dice Khodasevich, "ni Mozart y Salieri, ni The Gypsies saciaron mi sed ese día". Una terrible confesión, especialmente de los labios de Khodasevich, quien siempre idolatró a Pushkin. La mente sobria de Khodasevich a veces cae en estupefacción, en un estupor, fija mecánicamente los hechos, pero el alma no les responde de ninguna manera, tal es el poema "La Vieja" de 1919:

Cadáver ligero, tieso,
Cubierto con una sábana blanca,
En el mismo trineo, sin ataúd,
El policía se llevará
Echó a hombros a la gente.
Tácito y de sangre fría
Él será - y un par de troncos,
¿Qué trajo ella a su casa?
Lo quemaremos en nuestro horno.

En este poema, el héroe ya está completamente inscrito en la nueva realidad: el "policía" no le causa miedo, y su propia voluntad de robar el cadáver, una vergüenza ardiente. El alma de Khodasevich llora por la sangrienta desintegración del mundo familiar, por la destrucción de la moral y la cultura. Pero como el poeta sigue el "camino del grano", es decir, acepta la vida como algo independiente de sus deseos, trata de ver en todo el sentido más alto, no protesta y no renuncia a Dios. No tenía la opinión más halagadora del mundo antes. Y cree que en la tormenta que se avecina debe haber un sentido superior, que también buscaba Blok, llamando a "escuchar la música de la revolución". No es casualidad que Khodasevich abra su próxima colección con el poema "Música" de 1920:

Y la música viene de arriba.
Violonchelo... y arpas, tal vez...
... y el cielo

El mismo alto y el mismo
En ella brillan ángeles emplumados.

El héroe de Khodasevich escucha esta música “con bastante claridad” cuando está cortando leña (una ocupación tan prosaica, tan natural para esos años que uno podía escuchar una música especial en ella solo cuando veía en este cortar leña, en la devastación y la catástrofe algunos misteriosa providencia de Dios y lógica incomprensible). Para los simbolistas, la encarnación de tal oficio siempre ha sido la música, que no explica nada lógicamente, pero supera el caos y, a veces, revela el significado y la proporción en el caos mismo. Ángeles emplumados que brillan en el cielo helado: esta es la verdad del sufrimiento y el coraje que le fue revelada a Khodasevich, y desde lo alto de esta música divina, ya no desprecia, sino que se compadece de todos los que no la escuchan.

Colección "Lira pesada"

Durante este período, la poesía de Khodasevich comenzó a adquirir cada vez más el carácter de clasicismo. El estilo de Khodasevich está conectado con el estilo de Pushkin. Pero su clasicismo es de orden secundario, pues no nació en la era Pushkin ni en el mundo Pushkin. Khodasevich salió del simbolismo. Y al clasicismo, se abrió paso a través de todas las nieblas simbólicas, por no hablar de la era soviética. Todo ello explica su predilección técnica por la "prosa en la vida y en la poesía", como contrapeso al vaivén e inexactitud de las "bellezas" poéticas de aquellos tiempos.

Y cada verso conduciendo a través de la prosa,
torciendo cada línea,
Inculcó una rosa clásica
Al salvaje soviético.

Al mismo tiempo, el lirismo, tanto explícito como oculto, comienza a desaparecer de su poesía. Khodasevich no quería darle poder sobre sí mismo, sobre el verso. Prefería otro "regalo pesado" al ligero aliento de las letras.

Y alguien lira pesada
Me da en las manos a través del viento.
Y no hay cielo de estuco
Y el sol en dieciséis velas.
Sobre suaves rocas negras
Reposapiés - Orfeo.

En esta colección aparece la imagen del alma. El camino de Khodasevich no pasa por el "alma", sino por la destrucción, la superación y la transformación. El alma, "Psique luminosa", para él está fuera del verdadero ser, para acercarse a él debe convertirse en "espíritu", dar a luz un espíritu en sí mismo. La diferencia entre los principios psicológicos y ontológicos rara vez se nota más que en la poesía de Khodasevich. El alma misma no es capaz de cautivarlo y hechizarlo.

y como no voy a quererme
El recipiente es frágil, feo,
pero preciosa y feliz
Lo que contiene - ¿usted?

Pero el hecho es que el "alma simple" ni siquiera entiende por qué el poeta la ama.

y de mi desgracia no le duele,
Y ella no entiende el gemido de mis pasiones.

Es limitado por sí mismo, ajeno al mundo e incluso a su dueño. Cierto, el espíritu duerme en él, pero aún no ha nacido. El poeta siente la presencia de este principio en sí mismo, conectándolo con la vida y con el mundo.

El poeta-hombre se agota junto con Psique en anticipación de la gracia, pero la gracia no se da en vano. El hombre en este esfuerzo, en esta lucha, está condenado a muerte.

Hasta que toda la sangre salga por los poros
Hasta llorar ojos terrenales -
No te conviertas en un espíritu...

Con raras excepciones, la muerte -la transfiguración de Psique- también es muerte real persona. Khodasevich en otros versos incluso la llama liberación, e incluso está listo para "apuñalar" a otro con un cuchillo para ayudarlo. Y envía un deseo a una chica de una taberna de Berlín: "el villano queda atrapado en un bosque desierto por la noche". En otros momentos, ni siquiera la muerte le parece una salida, es sólo una prueba nueva y más severa, la última prueba. Pero acepta esta tentación sin buscar la salvación. La poesía conduce a la muerte y sólo a través de la muerte, al verdadero nacimiento. Esta es la verdad ontológica de Khodasevich. La superación de la realidad se convierte en el tema principal de la colección "Heavy Lyre".

Salta, salta
Vuela sobre, sobre lo que quieras -
Pero rompe: con una piedra de una honda,
Una estrella en la noche...
Lo perdí yo mismo, ahora mira ...
Dios sabe lo que te estás murmurando a ti mismo
Buscando pince-nez o llaves.

Estas siete líneas están llenas de significados complejos. Aquí hay una burla del nuevo papel cotidiano del poeta: ya no es Orfeo, sino un loco de la ciudad, murmurando algo en voz baja en la puerta cerrada. Pero "Yo mismo lo perdí, ahora búscalo ...", la línea claramente no se trata solo de llaves o quevedos en el sentido literal. Puedes encontrar la clave del nuevo mundo, es decir, comprender la nueva realidad, solo saliendo de ella, superando su atracción.

Khodasevich maduro mira las cosas como desde arriba, en cualquier caso, desde afuera. Desesperadamente extraño en este mundo, no quiere encajar en él. En el poema "En la reunión" de 1921, el héroe lírico intenta quedarse dormido para volver a ver en Petrovsky-Razumovsky (donde el poeta pasó su infancia) "vapor sobre el espejo del estanque", al menos en un sueño para encontrarme con el mundo pasado.

Pero no solo un escape de la realidad, sino una negación directa de ella, responden los poemas de Khodasevich de finales de los años 10 y principios de los 20. El conflicto de la vida cotidiana y el ser, el espíritu y la carne adquiere una agudeza sin precedentes. Como en el poema "Del diario" de 1921:

Cada sonido atormenta mi oído
Y cada rayo es insoportable para los ojos.
El espíritu comenzó a estallar.
Como un diente debajo de las encías hinchadas.
Cortar y tirar.
cáscara gastada,
Mil ojos - se hundirá en la noche,
No en esta noche gris.
Y me quedaré aquí mintiendo -
Un banquero apuñalado por un opash, -
Pellizcar la herida con las manos
Grita y pelea en tu mundo.

Khodasevich ve las cosas como son. Sin ilusiones. No es casualidad que posea el autorretrato más despiadado de la poesía rusa:

Yo yo yo ¡Qué palabra más salvaje!
¿Ese de allí es realmente yo?
¿Mamá amaba esto?
Amarillo-gris, semi-gris
¿Y omnisciente como una serpiente?

El cambio natural de imágenes: un niño puro, una juventud ardiente y el "amarillo-gris, medio gris" de hoy, para Khodasevich es una consecuencia de la trágica división y el desperdicio espiritual no compensado, el anhelo de plenitud suena en este poema como en ninguna parte. otra cosa en su poesía. "Todo lo que odio tanto y amo tan cáusticamente": ese es el motivo importante de "Heavy Lyre". Pero "gravedad" no es la única palabra clave en este libro. También está la ligereza mozartiana de los poemas breves, con precisión plástica, con un solo toque, dando cuadros del San Petersburgo posrevolucionario, transparente y fantasmal, que se derrumba. La ciudad está desierta. Pero las fuentes secretas del mundo son visibles, significado secreto ser y, lo más importante, se escucha música Divina.

Ay pobreza inerte y empobrecida
¡Mi vida sin esperanza!
¿A quién puedo decirle cuánto lo siento?
¿Tú mismo y todas estas cosas?
Y empiezo a balancearme
abrazando tus rodillas,
Y de repente empiezo con versos
Habla contigo mismo en el olvido.
¡Discursos apasionados e incoherentes!
No puedes entender nada de ellos.
Pero los sonidos son más verdaderos que el significado,
Y la palabra es la más fuerte.
Y música, música, música
se entreteje en mi canto,
Y estrecho, estrecho, estrecho
La hoja me atraviesa.

Los sonidos son más verdaderos que el significado: este es el manifiesto de la poesía tardía de Khodasevich, que, sin embargo, no deja de ser racionalmente claro y casi siempre guiado por la trama. Nada oscuro, conjeturas, arbitrario. Pero Khodasevich está seguro de que la música del verso es más importante, más significativa, finalmente, más confiable que su tosco significado unidimensional. Los poemas de Khodasevich durante este período están muy ricamente orquestados, tienen mucho aire, muchas vocales, hay un ritmo claro y fácil: así es como una persona que "se deslizó en el abismo de Dios" puede hablar sobre sí mismo y el mundo. No hay bellezas estilísticas tan queridas por los simbolistas, las palabras son las más sencillas, pero ¡qué musicalidad, qué sonido claro y ligero! Todavía fiel a la tradición clásica, Khodasevich introduce audazmente neologismos y jerga en sus poemas. Con qué calma habla el poeta de cosas insoportables, impensables, y, a pesar de todo, qué alegría en estas líneas:

Casi no vale la pena vivir ni cantar:
Vivimos en frágil rudeza.
El sastre cose, el carpintero construye:
Las costuras se desharán, la casa se derrumbará.
Y solo a veces a través de esta decadencia
De repente escucho con ternura
Contiene una paliza
Una existencia completamente diferente.
Entonces, pasar la vida aburrido,
Amorosamente mujer pone
tu mano emocionada
Sobre un vientre muy hinchado.

La imagen de una mujer embarazada (así como la imagen de una enfermera) se encuentra a menudo en la poesía de Khodasevich. Este no es solo un símbolo de una conexión viva y natural con las raíces, sino también una imagen simbólica de una era que lleva el futuro. "Y el cielo está preñado de futuro", escribió Mandelstam casi al mismo tiempo. Lo más terrible es que el "embarazo" de los primeros veinte años turbulentos del siglo terrible se resolvió no con un futuro brillante, sino con una catástrofe sangrienta, seguida de los años de la Nueva Política Económica: la prosperidad de los comerciantes. Khodasevich entendió esto antes que muchos:

¡Suficiente! ¡La belleza no es necesaria!
El mundo vil no vale las canciones...
¡Y no hay necesidad de una revolución!
Su ejército disperso
Uno es coronado con un premio,
Una libertad es comerciar.
Aquí profetiza en la plaza
El hijo hambriento de Harmony:
no quiere buenas noticias
Ciudadano próspero...

Al mismo tiempo, Khodasevich saca una conclusión sobre su fundamental no fusión con la chusma:

Amo a la gente, amo la naturaleza,
Pero no me gusta salir a caminar.
Y sé con certeza que la gente
Mis creaciones son incomprensibles.

Sin embargo, Khodasevich consideraba mob solo a aquellos que se esfuerzan por "comprender la poesía" y disponer de ella, aquellos que se arrogan el derecho de hablar en nombre del pueblo, aquellos que quieren gobernar la música en su nombre. En realidad, percibía a las personas de manera diferente, con amor y gratitud.

Ciclo "Noche europea"

A pesar de esto, en el entorno de la emigración, Khodasevich se sintió durante mucho tiempo como un extraño, como en su patria abandonada. Esto es lo que dijo sobre la poesía de emigrantes: "La posición actual de la poesía es difícil. Por supuesto, la poesía es un deleite. Aquí tenemos poco entusiasmo, porque no hay acción. En un lugar extraño, se encontró sin espacio - y por lo tanto fuera de tiempo. El trabajo de la poesía de los emigrados es muy desagradecido en apariencia, porque parece conservador. Los bolcheviques se esfuerzan por destruir el sistema espiritual inherente a la literatura rusa. La tarea de la literatura de los emigrados es preservar este sistema. Esta tarea es igual de literaria. así como política. Exigir que los poetas emigrados escriban poesía sobre temas políticos es, por supuesto, una tontería. Pero debe exigirse que su trabajo tenga un rostro ruso. No hay poesía no rusa y tampoco habrá lugar en La literatura rusa o en el futuro la propia Rusia "El papel de la literatura de emigrados es conectar el pasado con el futuro. Es necesario que nuestro pasado poético se convierta en nuestro presente y, en nueva forma- el futuro."

El tema del "crepúsculo de Europa", que sobrevivió al colapso de una civilización que se creó a lo largo de los siglos, y después de eso, la agresión de la vulgaridad y la impersonalidad, domina la poesía de Khodasevich durante el período de emigración. Los poemas de la "Noche europea" están pintados en tonos sombríos, no están dominados ni siquiera por la prosa, sino por el fondo y el subsuelo de la vida. Khodasevich está tratando de penetrar en la "vida ajena", la vida del "pequeño hombre" de Europa, pero el muro en blanco de la incomprensión, que simboliza no lo social, sino el sinsentido general de la vida, rechaza al poeta. "Noche Europea" - la experiencia de respirar en un espacio sin aire, poemas escritos casi sin contar con el público, con la respuesta, con la co-creación. Esto fue aún más insoportable para Khodasevich, ya que se iba de Rusia como un poeta reconocido, y el reconocimiento le llegó tarde, justo en la víspera de su partida. Se fue en el cenit de la fama, con la firme esperanza de regresar, pero un año después se dio cuenta de que no habría a dónde regresar (este sentimiento lo formula mejor Marina Tsvetaeva: "... ¿es posible regresar a una casa que es ¿oculto?"). Sin embargo, incluso antes de irse, escribió:

Y me llevo mi Rusia conmigo
llevo en una bolsa de viaje

(eran unos ocho tomos de Pushkin). Quizás el exilio de Khodasevich no fue tan trágico como para otros, porque era un extraño y la juventud es igualmente irrevocable tanto en Rusia como en Europa. Pero en la Rusia hambrienta y empobrecida, en su entorno literario vivo, había música. Aquí no había música. La noche reinaba en Europa. La vulgaridad, la decepción y la desesperación eran aún más evidentes. Si en Rusia, aunque sea por un tiempo, uno podría imaginar que "el cielo está preñado de futuro", entonces en Europa no había esperanzas: oscuridad total, en la que el habla suena sin respuesta, por sí misma.

Muse Khodasevich simpatiza con todos los desafortunados, indigentes, condenados, él mismo es uno de ellos. Cada vez hay más tullidos y mendigos en sus poemas. Aunque en lo más importante no se diferencian demasiado de los prósperos y prósperos europeos: aquí todos están condenados, todo está condenado. ¿Cuál es la diferencia - espiritual, si la lesión física golpeó a otros.

no puedo ser yo mismo
Quiero volverme loco
Cuando con una esposa embarazada
Entra sin brazos al cine.
¿Por qué tu edad discreta
Arrastrando tal desigualdad
Una persona inofensiva y humilde.
¿Con la manga vacía?

Hay mucha más simpatía en estas líneas que odio.

Sintiéndose culpable ante el mundo entero, el héroe lírico de Khodasevich nunca por un momento rechaza su regalo, lo que lo eleva y lo humilla al mismo tiempo.

Dichoso el que cae boca abajo:
El mundo para él, aunque sea por un momento, es diferente.

Por su "volar" el poeta paga de la misma manera que un suicida que se arrojó por la ventana al revés, con su vida.

En 1923, Khodasevich escribió el poema "Me levanto relajado de mi cama..." - sobre cómo los "rayos de radio puntiagudos" vuelan a través de su mente durante toda la noche, en el caos de las visiones oscuras capta un presagio de la muerte, una cacerola -Catástrofe europea, y tal vez incluso mundial. Pero aquellos que están amenazados por esta catástrofe no saben a qué callejón sin salida se dirigen sus vidas:

Oh, si supieras
los hijos oscuros de Europa,
Que otros rayos eres
¡Perforado imperceptiblemente!

Vladislav Felitsianovich Khodasevich (1886-1939) - poeta ruso, prosista, crítico literario.
Khodasevich nació en la familia de un artista-fotógrafo. La madre del poeta, Sofya Yakovlevna, era hija del famoso escritor judío Ya. A. Brafman. Khodasevich sintió temprano su vocación, eligiendo la literatura como la principal ocupación de la vida. Ya a los seis años compuso sus primeros poemas.
Estudió en el Tercer Gimnasio de Moscú, donde su compañero de clase era el hermano del poeta Valery Bryusov, y Viktor Hoffman estudió en la clase superior, quien influyó mucho en la visión del mundo de Khodasevich.
Después de graduarse del gimnasio en 1904, Khodasevich ingresó por primera vez a la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú, luego a la Facultad de Historia y Filología. Khodasevich comenzó a imprimir en 1905, al mismo tiempo que se casó con Marina Erastovna Ryndina. El matrimonio fue infeliz, ya a fines de 1907 se separaron. Parte de los poemas del primer libro de poemas de Khodasevich "Juventud" (1908) está dedicado específicamente a las relaciones con Marina Ryndina.
Las colecciones Molodist (1908) y, más tarde, Happy House (1914) fueron bien recibidas por lectores y críticos. La claridad del verso, la pureza del lenguaje, la precisión en la transmisión del pensamiento destacaron a Khodasevich entre una serie de nuevos nombres poéticos y determinaron su lugar especial en la poesía rusa. En los seis años transcurridos desde que escribió Molodist hasta La casa feliz, Khodasevich se convirtió en escritor profesional y se ganó la vida con traducciones, reseñas, folletería, etc. En 1914, se publicó el primer trabajo de Khodasevich sobre Pushkin ("El primer paso de Pushkin"). , que abrió toda una serie de su "Pushkiniana". Khodasevich ha estado estudiando la vida y obra del gran poeta ruso toda su vida.
En 1917, Khodasevich aceptó con entusiasmo la Revolución de febrero e inicialmente acordó cooperar con los bolcheviques después de la Revolución de octubre. En 1920, se publicó la tercera colección de Khodasevich, "The Way of Grain", con el título del poema del mismo nombre, que contiene las siguientes líneas sobre 1917: "Y tú, mi país, y tú, su gente, // Tú serás morir y resucitar, habiendo pasado por este año". Este libro presentó a Khodasevich entre los poetas más importantes de su tiempo.
En 1922, se publicó una colección de poemas de Khodasevich "Heavy Lyre", que se convirtió en la última publicada en Rusia. El 22 de junio del mismo año, Khodasevich, junto con la poetisa Nina Berberova, salió de Rusia y terminó en Berlín a través de Riga. En el extranjero, Khodasevich colaboró ​​durante algún tiempo con M. Gorky, quien lo atrajo a la edición conjunta de la revista Conversation.
En 1925, Khodasevich y Berberova se mudaron a París, donde dos años más tarde Khodasevich publicó un ciclo de poemas llamado Noche europea. Después de eso, el poeta escribió cada vez menos poesía, prestando más atención a la crítica. Vivió duro, tuvo necesidad, estuvo muy enfermo, pero trabajó duro y fructíferamente. Cada vez más, actuó como escritor de prosa, crítico literario y memorias ("Derzhavin. Biografía" (1931), "Acerca de Pushkin" y "Necropolis. Memorias" (1939)).
V últimos años Khodasevich publicó en periódicos y revistas reseñas, artículos, ensayos sobre contemporáneos destacados: Gorky, Blok, Bely y muchos otros. Tradujo poesía y prosa de escritores polacos, franceses, armenios y otros.
Vladislav Khodasevich murió en París el 14 de junio de 1939.

Jodasevich

El padre, nativo de una familia noble polaca, la madre, la hija de un judío que se convirtió del judaísmo a la ortodoxia, se crió en una familia polaca como un católico celoso; Khodasevich también fue bautizado católico. De niño era aficionado al ballet, que se vio obligado a abandonar por problemas de salud. A partir de 1903 vivió en la casa de su hermano, el famoso abogado M. F. Khodasevich, padre de la artista Valentina Khodasevich.

En 1904 ingresó a la facultad de derecho. Facultad de la Universidad de Moscú, en 1905 cambió a filológica. facultad, pero no completó el curso. Luego visita la literatura y las artes de Moscú. un círculo donde V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach. Ivanov, es un encuentro en vivo con simbolistas, ídolos literarios de la generación de Khodasevich. La influencia del simbolismo, su vocabulario y los clichés poéticos generales marcaron el primer libro, Juventud (1908). The Happy House (1914; reeditado en 1922 y 1923) fue escrito en un tono diferente y recibió críticas favorables; dedicado a la segunda esposa de Khodasevich desde 1913 Anna Ivanovna, nee. Chulkova, hermana de G. I. Chulkov, la heroína de la colección de poemas (también contiene un ciclo asociado con la pasión del poeta E. V. Muratova, "princesa", ex esposa P. P. Muratov, amigo de Khodasevich; con ella hizo un viaje a Italia en 1911). En La casa feliz, Khodasevich descubre el mundo de los valores "simples" y "pequeños", "la alegría del amor simple", la serenidad doméstica, la vida "lenta", que le permitirán "vivir en paz y morir sabiamente". En esta colección, no incluida, como Molodist, en Sobr. poema. 1927, Khodasevich por primera vez, rompiendo con la elevación del simbolismo, recurre a la poética del verso de Pushkin ("Elegía", "A la musa").

En la década de 1910, también actúa como crítico, cuya opinión se escucha: además de las respuestas a las nuevas ediciones de los maestros del simbolismo, revisa las colecciones de la juventud literaria, acoge con cautela los primeros libros de A. Akhmatova, O. E. Mandelstam; destaca, independientemente de la orientación literaria, las colecciones de poesía de 1912-13 de N. A. Klyuev, M. A. Kuzmin, Igor Severyanin - "para un sentido de la modernidad", sin embargo, pronto se decepciona de él ("Poesía rusa", 1914; "Igor Severyanin y futurismo", 1914; "Esperanzas engañadas", 1915; "Sobre nuevos poemas", 1916). Khodasevich se opone a las declaraciones programáticas de los acmeists (al tiempo que señala la "vigilancia" y la "apariencia propia" de "Alien Sky" de N. S. Gumilyov, la autenticidad del talento de Akhmatova) y, especialmente, los futuristas. En la controversia con ellos, los puntos principales del concepto histórico y literario de Khodasevich, dispersos a lo largo varios trabajos: la tradición, la continuidad es una forma de existencia misma de la cultura, un mecanismo para la transferencia de valores culturales; Es precisamente el conservadurismo literario el que hace posible la rebelión contra lo obsoleto, por la renovación. medios literarios sin destruir el entorno cultural.

A mediados de la década de 1910. la actitud hacia Bryusov cambia: en una reseña de 1916 de su libro "Siete colores del arco iris", Khodasevich lo llama "la persona más intencional", que subordinó por la fuerza su verdadera naturaleza a la "imagen ideal". La relación a largo plazo (desde 1904) conecta a Khodasevich con Andrei Bely, vio en él a un hombre "marcado ... por un genio indudable", en 1915 a través del poeta B. A. Sadovsky se hizo cercano a M. O. Gershenzon, su "maestro y amigo". .

En 1916, su íntimo amigo Muni (S. V. Kissin), un poeta fracasado, aplastado por una vida sencilla, vista sin el habitual desdoblamiento simbolista, se suicida; Khodasevich escribiría más tarde sobre esto en el ensayo "Muni" ("Necrópolis"). En 1915-17, se dedicó más intensamente a las traducciones: polaco (3. Krasinsky, A. Mickiewicz), judío (poemas de S. Chernichovsky, de la poesía judía antigua), así como poetas armenios y finlandeses. Sus artículos de 1934 "Bialik" (Khodasevich señaló en él la fusión de "sentimientos y cultura" y "sentimientos de lo nacional") y "Pan Tadeusz" están asociados con traducciones. En 1916 enfermó de tuberculosis espinal, pasó los veranos de 1916 y 1917 en Koktebel, viviendo en la casa de M. A. Voloshin.

Criado creativamente en una atmósfera de simbolismo, pero entró en la literatura al final, Khodasevich, junto con M. I. Tsvetaeva, como escribió en su autobiografía. ensayo “Infancia” (1933), “saliendo del simbolismo, no se unieron a nada ni a nadie, se quedaron para siempre solos, “salvajes”. Los clasificadores literarios y los antólogos no saben dónde meternos”. El libro The Way of Grain, publicado en 1920, está dedicado a la memoria de S. Kissin), recopilado principalmente en 1918 (reeditado en 1922), es evidencia de la independencia literaria y el aislamiento literario de Khodasevich. A partir de esta colección, el tema principal de su poesía será la superación de la desarmonía, esencialmente inamovible. Introduce la prosa de la vida en la poesía, no detalles degradantes y expresivos, sino una corriente de vida que supera y abruma al poeta, dando a luz en él, junto con pensamientos constantes sobre la muerte, un sentimiento de "muerte amarga". El llamado a la transformación de esta corriente, en algunos versos, es deliberadamente utópico (“Mercado de Smolensk”), en otros el poeta logra el “milagro de la transformación” (“Mediodía”), pero resulta ser un breve y temporal abandonar “esta vida”; en "Episodio" se logra a través de una separación casi mística del alma del cuerpo. "The Way of the Grain" incluye poemas escritos en el revolucionario 1917-1918: la revolución, febrero y octubre, Khodasevich percibió como una oportunidad para renovar la vida popular y creativa, creía en su humanidad y patetismo antifilisteo, era este subtexto que determinaba el tono épico (con tensión interna) de las descripciones de imágenes de devastación en el Moscú “sufriente, desgarrado y caído” (“2 de noviembre”, “Casa”, “Vieja”).

Después de la revolución, Khodasevich intenta adaptarse a una nueva vida, da conferencias sobre Pushkin en el estudio literario de la Proletkult de Moscú (el diálogo en prosa Headless Pushkin, 1917, sobre la importancia de la iluminación), trabaja en el departamento de teatro del Comisariado del Pueblo de Educación, en la editorial Gorki Literatura Mundial, “Cámara del Libro. Sobre la vida hambrienta, casi sin medios de subsistencia, de Moscú de los años posteriores a la revolución, complicada por enfermedades prolongadas (Khodasevich sufría de furunculosis), pero rica en literatura, contará, no sin humor, en sus memorias, Ser. 1920-1930: White Corridor, Proletkult, Book Chamber, etc.

Lo mejor del día

A fines de 1920, Khodasevich se mudó a San Petersburgo, vivió en la "Casa de las Artes" (función "Disco", 1937), escribió poesía para "Heavy Lyre". Actúa (junto a AA Blok) en la celebración de Pushkin e IF Annensky con los reportajes: “El trípode oscilante” (1921) y “Sobre Annensky” (1922), uno de los mejores ensayos literarios y críticos de Khodasevich, dedicado a todos -consumiendo la poesía de Annensky sobre el tema de la muerte: le reprocha al poeta su incapacidad para regenerarse religiosamente. En ese momento, Khodasevich ya había escrito artículos sobre Pushkin, "Cuentos de San Petersburgo de Pushkin" (1915) y "Sobre la Gavriiliade" (1918); junto con "El trípode oscilante", los artículos de ensayo "Condesa E. P. Rostopchina" (1908) y "Derzhavin" (1916) constituirán una colección de artículos. "Artículos sobre ruso. poesía" (1922).

El mundo de Pushkin y la biografía del poeta siempre atraerán a Khodasevich: en el libro. “La economía poética de Pushkin” (L., 1924; publicado “en forma distorsionada” “sin la participación del autor”; edición revisada: “Sobre Pushkin”, Berlín, 1937), refiriéndose a los más diversos aspectos de su trabajo - autorrepeticiones, sonidos favoritos, rimas "blasfemia" - intenta captar el subtexto biográfico oculto en ellos, desentrañar el método de traducir materias primas biográficas en una trama poética y el secreto mismo de la personalidad de Pushkin, el " genio hacedor de milagros" de Rusia. Khodasevich estaba en constante compañerismo espiritual con Pushkin, creativamente eliminado de él.

En junio de 1922, Khodasevich, junto con N. N. Berberova, quien se convirtió en su esposa, abandonaron Rusia, vivieron en Berlín, colaboraron en periódicos y revistas de Berlín; en 1923 hubo una ruptura con A. Bely, en represalia dio un retrato cáustico, esencialmente paródico, de Khodasevich en su libro. “Entre dos revoluciones” (1990); en 1923-25, ayudó a A. M. Gorky a editar la revista Beseda, vivió con él y Berberova en Sorrento (octubre de 1924 - abril de 1925), más tarde Khodasevich le dedicaría varios ensayos. En 1925 se trasladó a París, donde permaneció hasta el final de su vida.

Allá por 1922, se publicó Heavy Lyre, lleno de una nueva tragedia. Como en “El Camino del Grano”, la superación, la ruptura son los principales imperativos de valor de Khodasevich (“Pasa, salta, / Vuela, sobre lo que quieras”), pero se legitima su ruptura, su regreso a la realidad material. : “Dios sabe lo que te dices a ti mismo, / Buscando quevedos o llaves”. El alma y el yo biográfico del poeta están estratificados, pertenecen mundos diferentes y cuando el primero se precipita a otros mundos, me quedo de este lado: "gritando y luchando en tu mundo" ("Del diario"). El eterno conflicto entre el poeta y el mundo en Khodasevich toma la forma de incompatibilidad física; cada sonido de la realidad, el "infierno silencioso" del poeta, lo atormenta, lo ensordece y lo aguijonea.

Khodasevich se convierte en uno de los principales críticos de la emigración, responde a todas las publicaciones importantes en el extranjero y en la Rusia soviética, incluidos los libros de G. V. Ivanov, M. A. Aldanov, I. A. Bunin, V. V. Nabokov, ZN Gippius, MM Zoshchenko, MA Bulgakova, encabeza una polémica con Adamovich , busca inculcar en los jóvenes poetas de la emigración las lecciones de la destreza clásica. En arte. "Blood Food" (1932) considera la historia de la literatura rusa como "la historia de la destrucción de los escritores rusos", llegando a una conclusión paradójica: los escritores son destruidos en Rusia, como los profetas son apedreados y resucitan a la vida venidera. En el artículo "Literatura en el exilio" (1933), analiza todos los aspectos dramáticos de la existencia de la literatura emigrada, plantea la crisis de la poesía en el artículo del mismo nombre (1934), vinculándola con la "falta de cosmovisión". y la crisis general de la cultura europea (véase también la reseña del libro. Weidle "The Dying of Art", 1938).

El último período de creatividad terminó con el lanzamiento de dos libros en prosa: una vívida biografía artística "Derzhavin" (París, 1931), escrita en el lenguaje de la prosa de Pushkin, utilizando el color del lenguaje de la época, y memorias en prosa "Necropolis" ( Bruselas, 1939), compilado a partir de ensayos publicados entre 1925 y 1937, como los capítulos de Derzhavin, en publicaciones periódicas. Y Derzhavin (de cuyos prosaísmos, así como de los "versos terribles" de EA Baratynsky y FI Tyutchev, Khodasevich dirigió su genealogía), mostrado a través de la dura vida de su tiempo, y los héroes de "Necropolis", de A. Bely y A. A. Blok a Gorki, no se ven aparte, sino a través de las pequeñas verdades mundanas, en la “plenitud del entendimiento”. Khodasevich se volvió hacia los orígenes ideológicos del simbolismo, llevándolo más allá de los límites de la escuela y la dirección literarias. El giro no estético, en esencia, del simbolismo para expandir ilimitadamente la creatividad, vivir de acuerdo con los criterios del arte, fusionar la vida y la creatividad, determinó la "verdad" del simbolismo (en primer lugar, la inseparabilidad de la creatividad del destino) y su vicios: un culto a la personalidad éticamente ilimitado, tensión artificial, la búsqueda de experiencias (el material de la creatividad), emociones exóticas, destructivas para almas frágiles ("El fin de Renata" - un ensayo sobre N.N. Petrovskaya, "Muni"). brecha con tradición clásica, según Khodasevich, llega en una era possimbolista, y no simbolista, de ahí las evaluaciones sesgadas de los acmeístas y Gumilyov. A pesar de ser fiel a muchos preceptos del simbolismo, el poeta Khodasevich, con su "desnudo espiritual" y renovación de la poética, pertenece al período possimbolista de la poesía rusa.