Tradición e innovación se combinan. Usando mejores logros Poetas: clasicistas, novelistas, a principios del siglo XX creó su propia y única poesía. La prosa de Bunin es tan lírica como su poesía.
La pintura de paisajes ocupa un lugar importante en la obra creativa de Bunin. tiempo favorito el día del poeta es la noche. Es de noche cuando la naturaleza se congela y parece mágica y misteriosa. Bunin tiene muchos poemas líricos que transmiten impresiones nocturnas.
El poema "Noche de Epifanía" está lleno de vívidos epítetos y metáforas de personificación. Mediante el uso medios expresivos Bunin logra pintar un cuadro helado de una helada noche de invierno.
La naturaleza en su descripción está viva; el poeta suele utilizar la personificación para enfatizar esto:
Bosque de abetos oscuro con pelaje como nieve,
Han descendido heladas grises,
En destellos y no, como en diamantes,
Los abedules se quedaron dormidos, inclinándose.
Sus ramas se congelaron inmóviles,
Y entre ellos en el seno nevado,
Como a través de encaje plateado,
El mes completo mira desde el cielo.
El bosque se congeló, se congeló, las comparaciones enfatizan la belleza y la ligereza de este paisaje nocturno. Mes como Ser viviente, como una deidad, observa esta imagen congelada.
Aquí solo hay unos pocos verbos con significado de acción: "ruidoso", "correr", "huir", enfatizan principalmente no la dinámica, sino la estática: "arrullado", "quedarse dormido", "dormir":
Los matorrales misteriosamente delgados duermen,
Duermen cubiertos de nieve profunda,
Y claros, arados y barrancos,
Donde una vez rugieron los arroyos.
El estado de calma, de sueño que envuelve el bosque, se acentúa con la repetición: “¡Silencio, ni una rama crujirá!… Silencio”.
Y, quizás, detrás de este barranco, un lobo se abre paso entre los ventisqueros con paso cauteloso e insinuante.
Y surge la antítesis: "Silencio, ¿tal vez esté cerca?" Las imágenes y los sueños inquietantes no abandonan al héroe lírico; las repeticiones lo enfatizan:
Todavía siento que hay algo vivo, es como si los animales pasaran corriendo.
El silencio es alarmante, porque ésta no es una noche cualquiera, sino una noche de Reyes. En una noche como ésta los milagros son posibles. Para Bunin, la imagen congelada de la noche parece estar viva y está iluminada por una estrella:
En el este, cerca del trono de Dios, una estrella brilla silenciosamente, como si estuviera viva.
La estrella es un símbolo de la eternidad, la unidad del hombre con Dios. Esa noche, el héroe lírico supuestamente le pregunta al Todopoderoso: "¿Qué me depara el destino?" La última cuarteta lo devuelve nuevamente al helado bosque invernal:
Y sobre el bosque, cada vez más alto, se eleva la luna, ¡y en una paz maravillosa, la helada medianoche se congela y el reino cristalino del bosque!
La frase exclamativa enfatiza el estado de ánimo: el héroe lírico está encantado tanto con la "paz maravillosa" como con el "reino del bosque de cristal". Esta es la idea principal del poema y determina el título.
El poema está escrito en anapest de un metro. El tamaño de tres sílabas siempre confiere especial expresividad y musicalidad.
En su descripción de la naturaleza, Bunin se acerca a poetas como Fet y Zhukovsky. Tanto Fet como Bunin están más cerca de la naturaleza nocturna; con la ayuda de brillantes medios expresivos la representan viva y al mismo tiempo congelada, asentada. Y el misterio, la subestimación y las imágenes extrañas hacen que la poesía de Bunin sea similar a la de los poetas románticos del siglo XIX.
Además de la abundancia de medios expresivos y figurativos, también se puede observar el diseño fonético especial del poema: la aliteración. Por ejemplo, la repetición de silbidos: "pubescente", "inmóvil", "doblado", "nevado", "encaje" y silbidos: "nevado", "congelado", "cielo", etc. Esta combinación de " sh” “g” y “z”, “s” transmite silencio y calma. El estado de ánimo de ansiedad se acentúa con el sonido:
El lobo se abre paso entre los ventisqueros con paso cauteloso e insinuante.
También puedes encontrar asonancia en algunas líneas. Por ejemplo: “Se elevó muy por encima del bosque”. El sonido “o” da suavidad, melodia y majestuosidad. El canto de la ventisca se enfatiza con la vocal “u” (“yu”): “La ventisca gris me adormeció”.
La fonética, combinada con el ritmo de una métrica de tres sílabas, hace que el estilo de Bunin sea único.
Realmente me gustó esto. El rico uso de medios expresivos ayuda al lector a imaginar vívidamente la belleza de una noche de invierno. El poeta hace esto de manera tan pintoresca que el poema parece el lienzo de un artista. “El arte es una realidad ordenada por el artista, que lleva el sello de su temperamento, que se manifiesta en el estilo”, creo que esta afirmación de A. Maurois es bastante aplicable en relación con la obra de I. A. Bunin.
¿Necesitas una hoja de trucos? Luego guarde - "Técnicas técnicas y visuales de Bunin. ¡Ensayos literarios!En el cuento "El caballero de San Francisco", Bunin describe con demasiado detalle la ruta del viaje planeado por la familia del caballero y la rutina diaria en el Atlantis. Y no hay pequeñas cosas insignificantes, cada una tiene una carga semántica, enfatizando la ironía del escritor sobre los intereses "materiales" de estos "dueños de la vida". ¿Es por eso que un viaje cuidadosamente pensado, que al principio promete serena alegría y placer, termina tan triste y rápidamente? “El señor de San Francisco se sentó en un rincón, en un profundo sillón de cuero, cerca de una lámpara bajo una pantalla verde, se puso los quevedos y, apartando la cabeza del cuello que lo asfixiaba, se cubrió enteramente con una trozo de periódico... - cuando de repente las líneas brillaron frente a él con un brillo vidrioso, su cuello se tensó, sus ojos se desorbitaron, sus quevedos volaron fuera de su nariz... Se apresuró hacia adelante, quería tomar un soplo de aire - y resolló salvajemente...
“El escritor describe la muerte de este hombre sin sentir respeto por el gran misterio, sino sólo enumerando las etapas, revelando la cotidianidad de lo que sucede con excesivo naturalismo. Y, curiosamente, la escena se vuelve simbólica.
Este es el final inevitable y terrible de todos, y es bueno que suceda entre los seres queridos, dentro de las paredes de la propia casa, de lo contrario el cuerpo ahora sin vida enfrentará la humillación. Ninguna cantidad de dinero, honor y respeto que acompañe al caballero de San Francisco en la vida le ayudará después de la muerte. El vocabulario del escritor cambia sutilmente. Ahora el señor es sólo un anciano que evoca lástima. “El cuerpo de un anciano muerto de San Francisco regresaba a casa, a su tumba, a las costas del Nuevo Mundo.
Habiendo experimentado mucha humillación, mucha desatención humana, habiendo pasado una semana moviéndose de un almacén portuario a otro, finalmente terminó nuevamente en el mismo barco famoso en el que tan recientemente, con tanto honor, fue transportado al Viejo. Mundo." La composición circular de la historia sólo enfatiza la enorme diferencia entre el primer y el segundo viaje. Al principio parece que el señor de San Francisco está firmemente en pie, llevando la vida por las riendas. Ahora bien, se trata de un cuerpo sin vida, cuidadosamente escondido de los pasajeros felices y despreocupados, para no oscurecer su viaje.
De este modo, el escritor enfatiza la naturaleza ilusoria de la felicidad y el bienestar en el mundo "material". Todo es transitorio, excepto los elementos del océano, que golpean las olas contra el costado de la Atlántida.
Todo es ilusorio y engañoso en el loco mundo de las personas, como una pareja de amantes contratados que llevan mucho tiempo cansados el uno del otro. Al leer la historia de Bunin, poco a poco se comprende la mezquindad de los pensamientos y sueños humanos frente al cosmos, la naturaleza eterna que nos rodea, aceptando sabiamente todas nuestras pretensiones de exclusividad.
Somos sólo granos de arena en un mundo enorme, y cuando nos demos cuenta de esto, puede que seamos más felices de lo que somos ahora.
Una característica de la obra de Bunin es la asombrosa autonomía y autosuficiencia de los detalles reproducidos, donde el detalle a veces tiene una relación con la trama que es inusual en el realismo clásico. EN literatura XIX Siglo, la precisión de lo representado siempre estuvo subordinada a alguna tarea artística: revelar la imagen del héroe, caracterizar la escena de acción y, en última instancia, concretar el movimiento de la trama. (Recuerde los detalles de las características del retrato del Bazarov de Turgenev o los detalles del interior del armario de Raskolnikov en la novela de Dostoievski).
Un ejemplo sorprendente de detalles "oficiales" que motivan la trama en la historia "El caballero de San Francisco" es la descripción del traje de noche del personaje principal. La inercia de la ironía del autor al enumerar los elementos de la ropa ("medias de seda color crema", "calcetines de seda negros", "zapatos de salón", "pantalones negros levantados con tirantes de seda", "camisa blanca como la nieve", "puños brillantes ”) se seca repentinamente cuando, por así decirlo, de cerca y a modo de filmación en cámara lenta, se presenta el detalle final y más significativo: el gemelo del cuello del anciano, que no puede ser agarrado por los dedos, cuya lucha lo priva de sus últimas fuerzas. La yuxtaposición de este episodio con un detalle sonoro “parlante” (el “segundo gong” que zumba por todo el hotel) también es sorprendentemente apropiada. La impresión de la solemne exclusividad del momento prepara perfectamente al lector para la percepción de la escena culminante.
Al mismo tiempo, los detalles de Bunin no siempre se correlacionan tan claramente con la imagen general de lo que está sucediendo, por ejemplo, la descripción del hotel que se calma después de "problemas": ". Tarantella tuvo que ser cancelada y se apagó el exceso de electricidad. y se volvió tan silencioso que se podía escuchar claramente el sonido del reloj en el vestíbulo, donde sólo un loro murmuraba algo inexpresivo, jugueteando en su jaula antes de acostarse, logrando quedarse dormido con la pata absurdamente levantada sobre la parte superior. polo. “El loro exótico junto a la escena de la muerte parece pedir ser incluido en una miniatura en prosa separada: esta descripción expresiva es autosuficiente. ¿Se utilizó este detalle sólo para lograr un contraste espectacular? Este detalle no es necesario para la trama. La particularidad tiende a llenar todo el campo de visión, al menos temporalmente, haciendo que uno se olvide de los acontecimientos que tienen lugar. Resulta que los detalles no están controlados tanto por la trama como por la comprensión que tiene el autor de la integridad del mundo.
¿Qué comentarías sobre la descripción de la decoración del caballo siciliano que entrega al difunto al muelle? Dé otros ejemplos de figuratividad “excesiva” en la historia.
Como vemos, el detalle en la prosa de Bunin no está asociado solo con un episodio específico de la trama, sino que da testimonio del estado del mundo en su conjunto y, por lo tanto, se esfuerza por absorber la plenitud de las manifestaciones sensoriales de la vida. Los contemporáneos del escritor ya estaban asombrados por su capacidad única para transmitir impresiones de mundo exterior en todo el complejo conjunto de cualidades percibidas: forma, color, luz, sonido, olor, características de temperatura y características táctiles, así como aquellas propiedades psicológicas sutiles que otorga la imaginación humana. el mundo, adivinando sobre su animación y consonancia con el hombre.
En este sentido, Bunin se basa en la tradición estilística de Tolstoi con su poder "pagano", como dijeron los críticos, de las características plásticas y la persuasión "telepática" de las imágenes. Sin embargo, la imaginería de Tolstoi, por regla general, está subordinada jerárquicamente a componentes más grandes. mundo del arte- una trama épicamente voluminosa, el concepto ético e historiosófico del autor. La palabra figurativa de Bunin a veces parece no tener control sobre sí misma, declarando libremente su primogenitura artística.
Vuelva a leer, por ejemplo, la descripción de Capri en el momento en que la familia estadounidense llegó allí y aprecie la diversidad y riqueza de la paleta visual (la descripción comienza con las palabras: “Finalmente, ya al anochecer, la isla comenzó a acercarse en su negrura”). Preste atención a los efectos de color y luz, el fondo sonoro, los aspectos táctiles y olfativos de la imagen y la transmisión de características atmosféricas.
La descripción compleja y unida que hace Bunin de las sensaciones generadas por un objeto en la literatura especializada a veces se denomina sinestésica (de la palabra "sinestesia", una percepción compleja en la que las sensaciones características de diferentes sentidos interactúan y se mezclan; por ejemplo, "audición de colores"). Bunin rara vez utiliza metáforas en sus descripciones, pero si recurre a ellas, logra un brillo sorprendente. (Encuentre una metáfora tan expresiva en la descripción mencionada).
El vocabulario de Bunin es rico, pero logra expresividad no tanto por la expansión cuantitativa de las palabras utilizadas, sino por el virtuosismo de las comparaciones y combinaciones. El objeto, acción o estado nombrado en su obra, por regla general, va acompañado de epítetos o adverbios subjetivamente "coloreados", "sonidos" o psicológicamente ricos, lo que le da a la imagen un sabor específicamente "Bunin" ("innumerables ojos", "luto " olas, que se alzan "con su negrura", "isla", "parejas que brillan por la mañana sobre el mar", "furiosos chillidos de sirenas", etc.). Utilizando epítetos homogéneos, Bunin varía sus características cualitativas para que no se oscurezcan entre sí, sino que se perciban en perfecta complementariedad. En una variedad de combinaciones, se dan combinaciones con el significado de color, sonido, temperatura, volumen, olor. A Bunin le encantan los epítetos compuestos y, la técnica favorita del escritor, los oxímorones. Por ejemplo, "niña pecaminosamente modesta". (Encuentra otras combinaciones similares en el texto del cuento).
Sin embargo, a pesar de toda la riqueza y diversidad léxica, Bunin se caracteriza por la coherencia en el uso de epítetos y grupos léxicos una vez encontrados. Utiliza repetidamente sus frases especiales en diferentes obras, independientemente de las repeticiones, si están dictadas por tareas de precisión visual (a veces parece que ignora deliberadamente un sinónimo o perífrasis). Así que la otra cara del esplendor visual y la precisión del estilo de Bunin es el equilibrio y la moderación en el uso de las palabras. Bunin nunca permitió excesiva floridez y ornamentación en su estilo, llamando a ese estilo "estilo gallo" y, a veces, reprendiendo por ello a sus colegas que se dejaban llevar por la "belleza intrínseca". Precisión, idoneidad artística y plenitud de la imagen: estas son las cualidades de los detalles del tema que son características de la historia "El señor de San Francisco".
La soledad es uno de los principales problemas en la obra de I. Bunin. Se interpreta de manera interesante en el poema del mismo nombre, que se estudia en el undécimo grado. Te invitamos a conocer más sobre ello usando breve análisis“Soledad” según lo planeado.
Breve análisis
Historia de la creación- la obra fue escrita en 1903 en el verano, cuando el poeta se encontraba en Constantinopla, dedicada a Peter Nilus.
Tema del poema– ruptura de relaciones y soledad.
Composición– El monólogo del héroe lírico, esta es la forma que el autor eligió para revelar el tema, se puede dividir en tres partes semánticas: un boceto del paisaje, una historia sobre la partida de su amada mujer, descripciones estado interno un héroe lírico que vive un drama espiritual.
Género– una elegía con elementos de un mensaje.
Tamaño poético– anapaest de tres pies, rima paralela AABB y cruz ABAB.
Metáforas – “desierto de agua”, “la vida murió antes de la primavera”, “las mismas nubes continúan sin cesar”.
Epítetos – “desierto frío”, “día lluvioso”, “oscuridad gris a primera hora de la tarde”.
Historia de la creación
La historia de su creación está relacionada con la vida no solo de I. Bunin, sino también de su camarada. Se sabe que el poema está dedicado a Pyotr Nilus, amigo y artista de Ivan Alekseevich. Esto explica por qué se menciona el caballete en la primera estrofa. Nilus, como Bunin, sufría de soledad.
También vale la pena señalar que en el momento de escribir la obra, la relación de Ivan Alekseevich con su esposa se había deteriorado enormemente. El poeta sufrió porque su esposa no compartía sus puntos de vista. Anna le reprochó su insensibilidad. Después de un año de matrimonio, Tsakni dejó a su marido y se fue a Odessa. Bunin se tomó muy en serio estos acontecimientos. Al parecer, quedaron reflejados en el poema analizado, aparecido en 1903 en Constantinopla.
Sujeto
En el poema, el autor desarrolla los temas interrelacionados de la soledad y la ruptura de relaciones. Para ello, utiliza bocetos paisajísticos y psicológicos, y también reproduce lacónicamente la escena de la separación. En el centro del poema están el héroe lírico y su amada.
La obra comienza con un paisaje que crea una atmósfera triste de una estancia solitaria en el campo. El héroe lírico mira con tristeza el jardín vacío; el clima tampoco es feliz: "viento, lluvia y oscuridad".
El paisaje refleja el estado interior del héroe. El hombre dice que lo dejaron solo en la casa de campo, donde estaba oscuro y había viento. Este detalle también sugiere lo que está pasando en su alma.
En las siguientes estrofas, el lector conocerá el motivo de la tristeza del héroe lírico. Resulta que la mujer que se convirtió en su esposa lo abandonó. El hombre sabe que intentar devolver a su amada es inútil, por eso la deja ir, diciendo: "Puedo vivir solo, sin esposa...".
El día siguiente después de que la mujer se fue también estaba nublado. Parece que la naturaleza llora por un corazón roto. El héroe lírico mira hacia la oscuridad hasta el final, manteniendo la esperanza de que su "esposa" regrese.
En la última estrofa, A. Bunin demuestra su conocimiento de la naturaleza femenina. Su héroe lírico cree que las mujeres rompen fácilmente con el pasado; los antiguos amantes rápidamente se vuelven extraños para ellas. El hombre no ve salida a esta situación. Sus manos se dan por vencidas, así que lo único que puede hacer esa noche es encender la chimenea y beber. El último verso huele a ironía. Un hombre, desesperado por encontrar un verdadero compañero de vida, sueña con un perro.
En el contexto del tema planteado, se desarrolla la idea de que es necesario proteger sus sentimientos y no darle esperanzas a la persona si sabe que la relación no tiene futuro.
Composición
Para desarrollar el tema, el autor eligió la forma de un monólogo del héroe lírico. Se puede dividir en tres partes semánticas: un boceto del paisaje, una historia sobre la partida de una mujer amada, una descripción del estado interno de un héroe lírico que vive un drama espiritual. Formalmente, la obra consta de cuatro líneas de seis líneas.
Género
El género de la obra es una elegía con elementos de mensaje: el héroe lírico habla con tristeza de lo que atormenta su alma, y en la segunda estrofa se dirige a su amada. La métrica poética es un anapest de un metro. El texto utiliza rimas cruzadas ABAB y paralelas AABB. Las rimas son masculinas.
Medios de expresión
El poema de I. Bunin no es rico en medios de expresión, pero ayudan al autor a transmitir los sentimientos del héroe lírico e interpretar el tema de la soledad de una manera original. El texto contiene metáforas- “desierto de agua”, “la vida murió antes de la primavera”, “las mismas nubes continúan sin cesar” y epítetos- “desierto frío”, “día lluvioso”, “oscuridad gris antes del anochecer”.
La entonación da expresividad a las emociones del héroe lírico. El autor utiliza colgantes. construcciones sintácticas y oraciones exclamativas. El estado de ánimo sombrío también se transmite a través de aliteración: “r”, “z”, “f”, “w”: “Pero para una mujer no hay pasado: dejó de amar y se convirtió en una extraña para ella”.
prueba de poema
Análisis de calificación
Puntuación media: 4.5. Calificaciones totales recibidas: 36.
Ivan Bunin, cuyas historias están incluidas en currículum escolar Al estudiar literatura rusa, comenzó a crear a finales del siglo XIX, en los años 80. Pertenece a una galaxia de escritores que crecieron en una finca noble, estrechamente relacionada con la naturaleza pintoresca de la franja de Rusia Central. Por su trabajo en la colección de letras "Falling Leaves", dedicada a la naturaleza rural y su belleza natural, Ivan Alekseevich Bunin recibió el Premio Pushkin en 1901.
Las historias de Bunin se distinguen por el hecho de que a veces (por ejemplo, la historia de las manzanas de Antonov) describen no una serie de eventos en curso, sino los recuerdos e impresiones del héroe lírico sobre la vida en una finca noble.
Al escritor se le puede llamar un maestro de la prosa poética; crea una atmósfera elegíaca con la ayuda de impresiones y recuerdos asociativos del héroe lírico. Hay muchas descripciones en la historia. Por ejemplo, una imagen vívida de una feria improvisada en el jardín, coloridos bocetos de paisajes de la mañana, caza de invierno y muchos otros.
Las historias de Bunin lo caracterizan como un autor sensible y observador. Supo encontrar en las escenas más cotidianas de la vida cotidiana un rasgo llamativo, algo que la gente suele pasar por alto sin darse cuenta. Utilizando una amplia variedad de técnicas, dibujando con detalles mediante trazos sutiles o texturizados, transmite sus impresiones al lector. Mientras lees, puedes sentir la atmósfera y ver el mundo a través de los ojos del autor.
Las historias de Bunin nos cautivan no por su entretenimiento externo o su situación misteriosa; son buenas porque cumplen con los requisitos de una buena literatura: un lenguaje inusualmente figurativo, en el que se entrelazan varios tropos. El autor ni siquiera da nombre a muchos de sus personajes principales, pero evidentemente están dotados de exclusividad, especial sensibilidad, vigilancia y atención inherentes al autor.
En cuanto a los matices de colores, olores y sonidos, todo lo “sensual y material” a partir del cual se crea el mundo, toda la literatura anterior a Bunin y creada por sus contemporáneos no tiene ejemplos de prosa que contengan matices tan sutiles como el suyo.
El análisis de la historia de Bunin, por ejemplo, sobre las manzanas de Antonov, permite identificar los medios que utiliza para crear imágenes.
La imagen de una mañana de principios de otoño se crea mediante una cadena de definiciones expresadas por adjetivos: tranquilo, fresco. El jardín es grande, dorado, raleado, seco. A esta imagen se unen los olores: manzanas, miel y frescura, así como los sonidos: las voces de la gente y el crujido de los carros en movimiento. La imagen visual se complementa con la imagen del pasado verano indio con telarañas voladoras y una lista de carteles populares.
En la historia, las manzanas se comen con un ruido jugoso; cuando se mencionan, surge una pequeña digresión: la imagen de un paseo nocturno en un carro. Imagen visual: cielo lleno de estrellas; olores: alquitrán y aire fresco; sonidos: el cuidadoso crujido de los carros de equipaje. La descripción del jardín continúa de nuevo. Aparecen sonidos adicionales: el cloqueo de los mirlos, y está lleno porque los pájaros pastan en los serbales coralinos.
Las historias de Bunin a menudo están llenas de un estado de ánimo triste de marchitamiento, desolación y muerte, determinado por el tema. La tristeza del paisaje parece ilustrar y crear un todo inextricable con la vida de las personas. El autor utiliza en prosa las mismas imágenes que en su letras de paisajes. Por tanto, los relatos elegíacos pueden denominarse poesía en prosa.
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