Análisis del poema de Pasternak B.L. "No es agradable ser famoso"
Poema de B.L. "Es feo ser famoso" de Pasternak (1956) es una de las obras programáticas de la obra del poeta. Su trama consta de fórmulas lacónicas que acumulan las opiniones del autor sobre la vida de una persona creativa. El autor aplica simultáneamente los principios expresados en el poema tanto a sí mismo como a otros escritores. LICENCIADO EN DERECHO. Pasternak habla de la profundidad interior del acto creativo, de su finalidad. Ni la fama ni el éxito a los ojos de nadie están directamente relacionados con la calidad de las obras creadas. Un artista de la palabra sólo puede decidir en lo más profundo de su alma si ha alcanzado la altura a la que aspiraba: “El objetivo de la creatividad es la dedicación, no la exageración, no el éxito”. En la tercera estrofa del poema B.L. Pasternak destaca la posición especial de la persona creativa en el tiempo y el espacio. Al mismo tiempo, formula otro principio, importante y necesario para un creador humano: “Escuchar el llamado del futuro”. Sólo entonces el poeta podrá resultar interesante no sólo para sus contemporáneos, sino también para sus descendientes. Sin embargo, en esta estrofa también hay un cierto motivo místico del sacramento: el artista necesita "atraer hacia sí el amor del espacio". De hecho, el motivo no quedará claro hasta el final. La metáfora del “amor al espacio”, que tiene un contenido filosófico bastante profundo, puede simbolizar la buena suerte, una musa que trajo una visión creativa y circunstancias de vida favorables (encuentros interesantes con personas, la naturaleza). Pero aún así, el punto aquí no es que deba darse cuenta de su lugar en el mundo. En la cuarta estrofa, el autor habla de la conexión entre la vida y camino creativo, en el que el segundo resulta más importante, más voluminoso que el primero, porque lo incluye, lo absorbe, “tachándolo en los márgenes”. Siendo poeta-filósofo, B.L. Pasternak fomenta el aprendizaje de la naturaleza. Su héroe lírico es capaz, sin temor al futuro, de "sumergirse en lo desconocido", del mismo modo que la zona se esconde en la niebla. LICENCIADO EN DERECHO. Pasternak escribe sobre la necesidad de que una persona talentosa no se deleite con las victorias, sino que mantenga la modestia personal en relación con sus éxitos. Después de todo, lo principal es liderar a otras personas, quienes decidirán quién en la historia recibirá la gloria y quién será olvidado. LICENCIADO EN DERECHO. Pasternak, con su ejemplo personal, enseña a no prevaricar, a no aislarse en sus experiencias, a mantener un gran interés en el mundo que lo rodea, a amar la vida hasta la última hora. El tema del propósito del poeta y la poesía está profundamente arraigado en la tradición poética clásica rusa. En este sentido, el poema de B.L. “Being Famous is Ugly” de Pasternak lo continúa creativamente. El poema está escrito en tetrámetro yámbico. Las siete estrofas están conectadas por rima cruzada. Al mismo tiempo se alternan rimas femeninas y masculinas. El poema hace un amplio uso de medios del lenguaje figurativos y expresivos: unidades fraseológicas (“una parábola en boca de todos”, “un lapso de cinco”), antítesis (“derrotas” - “victorias”), así como la técnica de enfatizar las coordenadas verticales del espacio artístico (“se eleva”, “se sumerge en lo desconocido”), esta técnica compositiva se remonta a la tradición poética de Tyutchev y es característica de las letras meditativas en general. El epíteto principal es el epíteto “vivo”, reforzado en la estrofa final por una triple repetición. Entonces es obvio. LICENCIADO EN DERECHO. Pasternak ve el significado de la vida en la vida misma, en vivirla honesta y abiertamente. No es casualidad que las palabras "debería", "debe", "no debe" aparezcan con tanta frecuencia en el poema.El poema "Ser famoso es feo" es su obra programática: en él el autor expresa sus pensamientos sobre lo que debería ser una persona creativa y describe sus puntos de vista sobre la creatividad literaria. Usando breve análisis"Ser famoso es feo", según el plan para una lección de literatura en el noveno grado, es fácil y claro explicar a los escolares la esencia de estos puntos de vista.
Breve análisis
Historia de la creación- escrito en 1956, fue incluido en la colección de poesía "Cuando se aclare", junto con otras obras escritas por Pasternak durante tres fructíferos años.
Tema del poema- la esencia de la creatividad y el código de vida del poeta.
Composición– la obra se puede dividir en tres partes temáticas. En el primero, el poeta sostiene que el creador no debe luchar por el reconocimiento público; ese no es el objetivo de la creatividad. La segunda parte revela una opinión sobre exactamente cómo debería vivir un poeta, y en la última parte de la composición, Pasternak dice que seguir el código de vida conducirá en última instancia a una persona creativa a la inmortalidad literaria.
Género- letras filosóficas.
Tamaño poético– complejo, Boris Pasternak utiliza transiciones de un tamaño a otro según el patrón espondeo - pírrico - pírrico - yámbico.
Metáforas – “dejar huecos en el destino“, “ser la comidilla de la ciudad“,
Epítetos- "y la vida entera“, “rastro vivo“, “en una pieza“.
Comparaciones – “cómo el área se esconde en la niebla“.
Antítesis – “ derrota - victoria“.
Historia de la creación
El poema "No es hermoso ser famoso" fue escrito después de toda una serie de eventos en la vida del poeta: fue reconocido, se convirtió en miembro de la Unión de Escritores, el "líder de las naciones" murió, pero el alboroto literario general Le preocupaba cada vez menos, Pasternak se dedicaba principalmente a la traducción. Al mismo tiempo, pensó mucho en la esencia de la creatividad, el resultado de estos pensamientos fue la verdad ganada con tanto esfuerzo, revestida de forma poética en 1956.
Existe una hipótesis relacionada con la historia de la creación de que con esta obra, que sin exagerar se puede llamar programática, Boris Pasternak demostró su rechazo a la elección creativa de Vladimir Mayakovsky, quien en ese momento era considerado el mejor poeta de nuestro tiempo y un Personalidad casi inviolable.
El poeta incluyó el poema en su colección "Cuando se aclare", que se llenó con más de cuarenta poemas en el período de 1956 a 1958.
Sujeto
El tema general es la esencia de la creatividad y el camino de una persona creativa, su propósito, pero Pasternak también reflexiona sobre la muerte y la vida, sobre el destino, sobre los objetivos de la creatividad en el sentido más amplio.
Composición
La estructura compositiva del verso es bastante simple: consta de tres partes. En la primera parte, el poeta parece echar un balde de agua helada al lector, hablando de creadores que están en boca de todos, sin querer decir nada.
La segunda parte es una reflexión sobre cómo debe ser una persona. comprometido con la creatividad: Pasternak lo ve como una persona que vive sin impostores, sino por el bien de la eternidad. Debe dejar su vida detrás de escena, mostrando solo el resultado de su creatividad y no su personalidad.
Y la tercera parte son instrucciones a otros poetas sobre lo que se debe hacer para permanecer en la eternidad y no ganar solo fama momentánea. Según Pasternak, para ello es necesario estar vivo hasta el final. Al mismo tiempo, sus instrucciones no pueden tomarse como enseñanzas morales arrogantes: el propio poeta siempre siguió los mandamientos establecidos en "Ser famoso es feo".
El motivo principal del trabajo es el conocimiento y la búsqueda de uno mismo.
Género
Se trata de una obra filosófica, el mensaje de Pasternak a sus contemporáneos y descendientes, su enseñanza, donde el propio poeta actúa como mentor. Muestra a los demás el camino que él mismo considera verdadero: no hacia el reconocimiento de sus contemporáneos, sino hacia algo lejano y eterno. Pasternak utiliza transiciones complejas de un metro a otro, el espondeo se reemplaza por pírrico y el tom, a su vez, por yámbico. Esto le permite expresar sus pensamientos con bastante libertad sin sentirse limitado por la forma. La rima es la misma en todos los casos: cruzada.
Medios de expresión
Pasternak utiliza principalmente verbos para transmitir movimiento, el poema está repleto de frases adverbiales, todo esto lo hace muy enérgico. Al mismo tiempo, el poeta no abandona los medios de expresión clásicos, como:
- Metáforas– “dejar huecos en el destino”, “ser sinónimo en boca de todos”,
- Epítetos- “una vida entera”, “una huella viva”, “un solo trozo”.
- Comparaciones- “cómo se esconde la zona en la niebla”.
- Antítesis– “la derrota es la victoria”.
Todos los medios expresivos se utilizan de la forma más armoniosa posible: funcionan para revelar la idea general. Pasternak creó una obra que es una combinación ideal de contenido y forma.
prueba de poema
Análisis de calificación
Puntuación media: 4.8. Calificaciones totales recibidas: 29.
No duermas, no duermas, artista,
No te rindas al sueño.
Eres rehén de la eternidad
Atrapado por el tiempo.
B. Pasternák
Boris Leonidovich Pasternak es un poeta-filósofo, un artista reflexivo que observa con interés la vida que lo rodea. La mente inquisitiva del poeta quiere penetrar en la esencia misma de las cosas, comprenderlas y contarle al mundo sus descubrimientos.
El último Pasternak es académico. Él gasta con moderación medios artísticos, que están en su arsenal, pero esto no hace que sus poemas sean más secos, solo enfatiza la habilidad del artista. El poema "Ser famoso es feo" fue escrito por un maestro reconocido durante el período de sus "últimas canciones". Transmite la percepción interna del poeta de su papel y esencia en la tierra.
Ser famoso no es agradable.
Esto no es lo que te eleva.
No es necesario crear un archivo.
Sacuda los manuscritos.
De hecho, el amor humano es fugaz, injusto, sujeto a modas. Pero el poeta está por encima de la multitud. Crea para la gente, sin escuchar su admiración y blasfemia.
El objetivo de la creatividad es la dedicación,
Ni exageración, ni éxito.
Vergonzoso, sin sentido
Aullido es un proverbio en boca de todos.
Pasternak trata la fama como una vanidad mundana; su arte es similar a los seres celestiales que brindan beneficios a las personas sin exigir nada a cambio. Experimenta alegría por la creatividad misma. Es su elemento y forma de existencia. Un poeta no puede dejar de componer; para él significa vivir, derramando su alma en sonidos, llenando el mundo de belleza.
Un verdadero artista es siempre un pionero. Otros lo seguirán, tal vez sin recordar siquiera los pasos de quién siguen, pero les resultará más fácil, y eso es lo principal.
Otros en el camino
Seguirán tu camino en un centímetro.
Pero la derrota viene de la victoria.
No tienes que diferenciarte.
Sólo entonces nace una obra maestra de arte cuando el alma humana está viva, cuando está abierta al mundo y a las personas. Vivir así es duro, a veces insoportable, pero ese es el destino de un poeta. Si un artista comienza a cuidarse a sí mismo, a ahorrar fuerzas, su creatividad termina y la habilidad restante no dará nuevos frutos.
En este poema, Boris Pasternak utiliza unidades fraseológicas: "Ser sinónimo en boca de todos" y "No ser visto a la vista". Dan especial expresividad al habla con un pequeño volumen de palabras. La repetición de la palabra “vivo” en la última cuarteta indica el gran significado que el autor atribuye a este epíteto.
Y no debería ni una sola porción
No te rindas en tu cara
Pero estar vivo, vivo y solo,
Vivo y solo hasta el final.
En unas pocas cuartetas, el poema de Boris Leonidovich Pasternak te invita a mirar de nuevo la creatividad. Esta no es una forma de ganar dinero, ni de trabajar; esta es la forma de vida del poeta, que no puede rechazar mientras esté vivo.
Boris Pasternak no sólo es un poeta ruso famoso, sino también socialmente reconocido del siglo XX. Escribió más de 500 obras. Hubo un tiempo en que escribió en la dirección del futurismo, que es muy similar a Mayakovsky, pero el autor se aburrió de la complejidad del lenguaje y el rechazo de la tradición, por lo que su posición cambió. El estilo se ha vuelto ligero y relajado. En el poema “Ser famoso es feo”, habla de su punto de vista sobre creatividad literaria y sobre personas que se dedicaron al arte.
El poema "Es feo ser famoso" del famoso poeta ruso Boris Pasternak fue creado en 1956. esta en el medio de esto trabajos creativos Del poemario “Cuando se aclare”. Luego, el autor fue objeto de numerosos ataques en la prensa y tal fama no le agradaba. Por eso, advierte a sus descendientes: la fama parece bella sólo cuando no está. De hecho, ella es repugnante.
El autor abordó muchos temas diferentes en sus poemas: el amor, la sociedad, el tiempo, la filosofía. En En este punto A lo largo de su vida, Pasternak habló mucho sobre cuál es la esencia de la creatividad en la vida de todo poeta.
Género, dirección, tamaño.
En el poema se puede ver cómo Pasternak lidera un hilo filosófico y revela todos sus pensamientos sobre los objetivos de la creatividad, su proceso y resultados. Por tanto, tenemos ante nosotros las letras más puramente filosóficas.
El poema está escrito en metros en constante cambio: espondeo - pírrico - yámbico. Rima cruzada. Pasternak utiliza tales transiciones para transmitir libremente sus pensamientos, de modo que la gente, sin pensar, escuche de qué está hablando el poeta.
Imágenes y símbolos
El héroe lírico del poema es, de hecho, el propio Pasternak. Recorre un largo camino en busca de la verdad, el presente, algo genuino y, al final, llega a ciertas conclusiones y conclusiones, habiendo aprendido de su propia experiencia la esencia de la fama, el público y el reconocimiento.
El héroe lírico es pacífico y sereno, su estado interior ha adquirido armonía. Finalmente se dio cuenta de quién era el verdadero creador. Aunque el héroe se distingue por la confianza en sí mismo, nunca deja de buscar las mejores formas de hacer realidad sus pensamientos creativos.
El camino y el rastro son símbolos del camino creativo y de vida. El poeta esconde sus pasos en lo desconocido, es decir, abre nuevos horizontes a los que la gente llegará tras sus pasos. Hasta aquí le lleva la llamada del futuro.
Temas y estados de ánimo
El tono del poema es solemne. El autor pronuncia verdades que definen la esencia de su cosmovisión.
- Tema principal - poeta y poesia. El autor habla sobre el camino creativo y el propósito de una persona creativa. No lo ve en la gloria, sino en el descubrimiento de algo nuevo para los lectores, algo que aún no ha existido. debe quedar rastro significativo en el área donde realizas tu potencial.
- Toques de chirivía El problema de la dedicación. No todos nosotros podemos sacrificar una parte de nosotros mismos por ideales y aspiraciones. La gente quiere un éxito fácil sin dar nada a cambio, pero este logro es vergonzoso, según el autor.
- El autor también dice sobre confesión verdadera y falsa. El poeta debe crear “sin impostor”; su lugar será apreciado por la historia y no por él mismo. No debes atribuirte una importancia que en realidad no existe, porque de nada sirve dejar un montón de papeles si no has resonado con nadie en la memoria de las personas.
- En el poema puedes ver el tema de encontrarte a ti mismo, tu estilo, tu dirección. Sólo adentrándose en lo desconocido, en nuevos espacios a la llamada del futuro, se puede crear algo verdaderamente significativo.
- También es importante tema de modestia: necesitas darte un capricho a ti mismo y a los demás sin un vano deseo de lucirse. Incluso las ventajas innegables deben reconocerse sin alardes innecesarios.
- Además, en el poema papel importante obras de teatro problema de fama. Muchos artistas no pueden soportar la prueba del éxito y el reconocimiento, pero es muy importante ser siempre uno mismo, sin dar importancia al amor frívolo y voluble de la multitud.
Idea principal
La idea principal del poema es que la importancia del creador no depende de la cantidad de obras que escribió, ni de los gritos y la adulación de la multitud, ni del reconocimiento del poder, sino de cuánto contribuye a la eternidad. , cuán valiosas son sus creaciones en la escala de la historia. Sólo los pioneros deberían recibir los laureles del genio, porque la humanidad sigue sus pasos.
Como mentor, Pasternak alienta a escribir no por fama y fortuna, sino por la sociedad, por su oyente, por el futuro. El poeta pisotea el camino hacia lo desconocido para llevar consigo a la gente: este es el significado de su misión. Pero incluso si logra hacerlo, no debemos olvidarnos de la modestia. Las victorias, el amor del público y la fama deben tratarse adecuadamente. No hay necesidad de deleitarse con esto, porque un poeta es un artista de palabras, llamado por el futuro mismo, y no un impostor que hace todo por su propio beneficio.
Medios de expresión artística.
Pasternak utiliza verbos y frases participiales para expresar su expresividad y transmitir su estado de ánimo emocional. Pero, además de ellos, se pueden señalar otros métodos de expresión artística, como los epítetos “huella viva” y “rebanada única”.
El héroe se sumerge en la oscuridad del futuro, "como el terreno escondido en la niebla": esta es una comparación. El autor utiliza a menudo antítesis: "derrota" y "victoria", "exageración" y "amor al espacio". Pasternak también le da un brillo especial al poema gracias a unidades fraseológicas: “ser sinónimo en boca de todos”, “no ser visto a la vista” y “un centímetro más allá”. Detrás de la metáfora de “dejar huecos en el destino”, el autor esconde un llamado a la búsqueda de uno mismo, a pensamientos de autoconocimiento.
En la última cuarteta, el poeta recurre al uso de la repetición, lo que aumenta el significado de esta palabra y le da al poema “Ser famoso es feo” un tono aún más emotivo:
Pero estar vivo, vivo y solo,
¿Interesante? ¡Guárdalo en tu muro!
Vivo y solo hasta el final.
Lo cual llama la atención por el extraordinario brillo de su talento. Sus poemas interesan a muchas mentes intelectuales y son extremadamente populares. Muchas líneas de sus creaciones inmortales se han convertido desde hace mucho tiempo en citas. El análisis del poema "Es feo ser famoso", que se presenta en este artículo, será de interés no solo para los estudiosos de la literatura, sino también para todos los interesados en
El estado del héroe lírico.
Está muy tenso, pero seguro de que tiene razón. El héroe lírico de Pasternak busca la verdad en este mundo y llega a determinadas conclusiones sólo gracias a su propia experiencia. Un verdadero creador es siempre un pionero. Crea algo que luego servirá de camino para un gran número de personas, llevándolas a una nueva comprensión de la verdad y del mundo que les rodea.
El héroe lírico no se apresura, no se pierde en conjeturas, está completamente tranquilo y confiado. Por supuesto, le llevó bastante tiempo recorrer todo el camino de principio a fin y llegar al punto de convertirse en artista. El destino de cualquier persona creativa está relacionado con el tormento, la eterna búsqueda espiritual y el servicio al arte.
Intentemos analizar. "No es bonito ser famoso" (el poema de Pasternak) pretende mostrar el alma del poeta con sus sentimientos encontrados. Como todo creador, busca constantemente su lugar en el mundo. Esto es lo que Pasternak les dice a sus lectores.
“Ser famoso es feo”: análisis
En esta obra lírica, el autor toca varios temas relacionados con el proceso creativo y la existencia humana en general. El éxito y la fama, en su opinión, son temporales. Es inaceptable fijarse estos componentes como objetivo; de lo contrario, la verdadera creatividad se desvanecerá y se convertirá en una simple ganancia de dinero. Un artista no debe cultivar la codicia y el interés propio; debe ser sincero y veraz.
Si a un simple hombre de la calle se le puede perdonar que tenga cierta inclinación al lucro, entonces para un poeta esa “pasatiempo” puede resultar perjudicial. Cualquier persona creativa tiene un alma muy vulnerable. Las mentiras y los engaños lo destruyen, lo privan de un sentido de autosuficiencia y paz. ¿Qué conclusiones nos permite sacar el análisis?
“No es bonito ser famoso” subraya el gran papel del poeta en vida publica, determina su lugar en el universo. El artista siempre abre el camino hacia el futuro, no vive en el presente y, por tanto, nunca está satisfecho, completamente satisfecho. Este la idea principal, que Pasternak destaca en el poema “Ser famoso es feo”. El análisis de esta obra lírica tiene como objetivo revelar la esencia de la creatividad.
¿Por qué vive el poeta?
El propósito de un artista de palabras es diferente al de la mayoría de las personas. Toda persona creativa tiene la capacidad de sentir y percibir cosas a las que una persona sencilla simplemente no prestaría atención. El Creador siempre es sensible a lo que sucede, para él no hay bagatelas innecesarias. Un poeta no debe preocuparse constantemente por cosas demasiado ordinarias, de lo contrario se perderá a sí mismo. Necesita más tiempo para estar a solas con su propia esencia infinita y darse cuenta del significado de todo lo que sucede. De lo contrario, cualquier artista está condenado a innumerables tormentos y sufrimientos.
La verdad es de suma importancia para él. Por el bien de la verdad, está dispuesto a soportar dificultades temporales y avanzar hacia su objetivo. La libertad representa la guía del poeta. No hay manera de prescindir de él. Sólo permaneciendo libre puede un poeta crear y avanzar hacia nuevos logros. El análisis de “Ser famoso es feo” muestra lo difícil e inusual que es una persona creativa.
Las aspiraciones del poeta
Todos los artistas están diseñados de tal manera que necesariamente ven el significado de sus vidas en servir lo más posible a la voluntad del Todopoderoso. Una persona así está más conectada con su esencia interior que cualquier otra persona, por lo que tiene una intuición bien desarrollada. El héroe lírico considera la dedicación como el objetivo de la creatividad. Habla de lo importante que es mantenerse con vida hasta el último aliento.
Es importante vivir esta vida con dignidad, sin adaptarse a las circunstancias y sin intentar jugar algún papel. Debes seguir siendo tú mismo y llegar hasta el final para alcanzar tus propios logros. Sólo entonces una persona será verdaderamente feliz. El análisis "Ser famoso es feo" demuestra la tarea de cualquier artista en la tierra: buscar la verdad en todo y vivir según las leyes de la conciencia.
En lugar de una conclusión
Por tanto, el significado de la estancia del poeta en la tierra no es preservarse el mayor tiempo posible, sino gastar de forma adecuada y rentable sus fuerzas creativas internas. El potencial inherente a un artista puede servir en beneficio de otras personas y mostrarles el camino correcto. “Es feo ser famoso” de Pasternak muestra la profundidad de los sentimientos y experiencias de un verdadero creador que siempre vive al límite de sus capacidades y está rodeado de contradicciones.
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