I det moderna England används ordet posh, som betyder "chic" eller "cool". Språkvetare och andra intresserade försöker avgöra när det är lämpligt att använda detta faktiska koncept. Finns det någon anledning att ta med alla de som flitigt imiterar det utökade ljudet "y" i drottning Elizabeth II:s årliga jultal till nationen, som studerade på Eton och har ett medlemskort i en privilegierad klubb, eller finns det andra generiska tecken som har aldrig hört talas om förut?
Förmågan att dra en tydlig skiljelinje mellan aristokrater och rika uppkomlingar, god smak och dålig, stilig och bara moderiktig - för britterna är detta mer än en vetenskap, och utan att förstå detta är det svårt att förstå landet.
Många, inte utan anledning, tror att tillhörighet till posh bestäms av uttalet. Barn undrar varför deras pappa, i strid med reglerna, medvetet ritar "mandy" ("måndag") istället för "mandy", men samtidigt korrekt säger "idag" ("idag"). "Ja, eftersom ett sådant uttal ansågs posh i min ungdom. Och att vara posh var coolt", förklarar pappa.
Sammanställarna av Oxford English Dictionary är redan benägna att erkänna rätten för ett sådant uttal att existera. Det är sant att de i de flesta fall placerar den på andra plats efter den klassiska versionen.
Ursprungligen hade ordet "chic" en nedsättande konnotation, vilket återspeglade både medelklassens avund mot aristokratins representanter och önskan att anta status och privilegier från dem, tillsammans med ett karakteristiskt uttal. Experter tror att uppkomsten av posh faktiskt spelade i händerna på den engelska adeln, vilket gav en glans av elitism till rent yttre tecken på lätthet (monogram på servetter och skjortor, bestick för grädde, T-shirts, smyckeskrin, etc. .) och radera mindre attraktiva egenskaper hos aristokratin (antisemitism, kärlek till blodiga sporter, förmågan att leva i skuld utan samvetsstöt och storslagen stil).
Det fonetiska fenomenet visade sig dock vara ett tveeggat svärd. Han populariserade aristokratin lika mycket som han devalverade den. När du ser "Posh nosh" på menyn på en traditionell engelsk pub betyder det att du bjuds på en av de mest exklusiva godsakerna - små kotletter och en skiva chokladpaj. Det är dock få som misstänker att "adelns favoritdelikatess" marknadsfördes av ett amerikanskt företag som tillverkar dofter för badrum och toaletter under reklamsloganen "Let's add chic to plumbing!". Så termen posh kan också vara en form av vulgaritet.
Modemusikartister och blivande skådespelerskor dyker upp offentligt och bär massa eleganta smycken, och gammaldags engelska beklagar att Queen's Treasure Show inte längre är lika spännande i dag som för 20 år sedan.
Leverantören av Hennes Majestät Drottningens hov - den berömda butiken "Harrods" - behövde tidigare ingen reklam: House of Windsors vapen, som prunkade över dess entréer, fungerade som en pålitlig kvalitetsgaranti. Men Harrods är inte längre desamma, klagar britterna. Vad finns det för rea i butiken nu? Bifitra björnfigurer med magneter att hänga i kylskåpet, marmeladpresenter i små burkar (räcker inte ens till en kex) eller enorma flaskor med de dyraste parfymerna.
Det som har sagts kan dock ganska hänföras till den gamle mannens muttande - man säger, i vår tid växte gräset tjockare och solen sken klarare. Låt oss återgå till etymologin för ordet posh.
Som lingvister medger är ursprunget till termen mycket vagt. Enligt en version betydde detta ord ursprungligen bokstavligen "slask", "lera". Enligt den andra är POSH en förkortning av uttrycket Port Out, Starboard Home ("Där - på babords sida, bakåt - på styrbord"). Det var utsmyckat på förstklassiga biljetter för fartyg på rutten Southampton - Bombay - Southampton. Man trodde att de vackraste vyerna på vägen till Indien öppnade sig från hytterna belägna på fartygets babords sida, och när de återvände till sitt hemland i hytterna på styrbords sida var gungningen minst kännbar. Endast den privilegierade allmänheten hade råd med sådana biljetter.
Men de flesta experter är överens om att posh kommer från det romerska ordet för "halva", som användes för att hänvisa till vissa begrepp inom området för monetär cirkulation. En 1890-talsordbok över engelsk slang ger termen "dandy". Således kan posh förstås på två sätt - antingen "en person med pengar" eller "skönhet". Det kan strängt taget diskuteras om den engelska adeln anses vara ren aristokrati. När allt kommer omkring var dess historia alltför nära sammanflätad med det tredje ståndets liv. I Storbritannien är det nu svårt att hitta mer än tio familjer vars anor säkert kan spåras tillbaka till tiden före den normandiska erövringen. Plus försäljningen av titlar och titlar, utvidgningen av peerage på bekostnad av bankirer, industrimän och politiker, äktenskap "för pengar", plus bildandet av en intellektuell elit och ett lager av herrar (byhyresvärdar, vars härstamning har pågått på i flera århundraden).
Allt detta ledde till behovet av att på konstgjord väg upprätthålla inflytandet från den återfödda aristokratin, vilket uppnåddes, som vissa sociologer tror, genom att odla traditionellt engelskt snobberi och yttre tecken på elitism. Privilegerade livsmiljöer, skolor, högskolor, middagsbjudningar, privata klubbar och mer finns i samma serie. På 90-talet av förra seklet var "kvalitetsmärket" för krämen i det brittiska samhället frisörer. Ett besök hos Nicky Clark (personlig stylist av hertiginnan av York), Jemima Khan och Tanya Strecker väntade i tre månader, och själva faktumet att komma in i kön var en riktig succé. Nu tar "belägringen" av en bra stylist högst en och en halv månad. Om du får en inbjudan att klippa och styla ditt hår på bara några dagar eller veckor, då står du, min kära, i fel kö ...
Nu är plastikkirurgins mästare innehavare av de symboliska nycklarna till ingången till elitsalonger och privata klubbar. På Wimpool Street övar den charmiga Monsieur Sebag på alla sätt. För en anständig avgift (från 300 pund sterling och över - du kommer bara att känna igen den övre prisstapeln på kontoret) gör han en magisk injektion som "fryser" ansiktsmusklerna, eller ökar volymen på läpparna. Väntelistan på en tid hos en läkare är längre än för en biokassa på premiärdagen av nästa "Harry Potter".
Ett oumbärligt tecken på att tillhöra samhällets övre skikt är jakten på mode. Listan över utmanare för de senaste Gucci damskorna (310 £ per par) har mer än 60 namn. Registreringen har avbrutits. "Vi beställde bara 12 par", meddelar en butikssäljare i London viktigt. Särskilt otålig rekommenderas milt att skicka en beställning till Paris eller Milano.
Varför inte beställa mycket på en gång så att folk inte väntar förgäves? Ja, för ingen kommer att köpa en sak om alla kan bära den. Knapphet är en stor sak och motorn för haute couture. Även om det inte finns måste det skapas. Trinnie Woodall, programledare för BBC TV-programmet What Not to Wear, hävdar med goda skäl att väntelistor uppfanns med avsikt. Knepen är lika gamla som världen. Till exempel beställer en butik specifikt ett begränsat antal exemplar av en modell. Eller en lista med särskilt fashionabla nyheter denna säsong skickas för bekantskap först till kända personer. Tills de uttrycker sin vilja och köp har kön redan bildats.
Ännu mer absurd är situationen med operan och privata klubbar. Konnässörer säger att medlemskap i dem kan förväntas till döden. Mer än sju tusen människor söker tillträde till Glynderbone Opera House. Och det handlar inte om hur mycket det kostar – årsavgiften är bara 124 pund. Det är bara det att medlemskapet är strikt begränsat. Du måste vänta tills någon går i pension eller lämnar denna värld. Och detta händer i genomsnitt en gång vart 25:e år. På 42 hektar mark i västra London är Hurlingham Club idealisk för de i huvudstaden som föredrar att spela tennis, simma eller smutta på cocktails i sällskap med kändisar på fritiden. En vanlig person har dock en chans att gå med i klubben tidigast om 10-12 år - sökandelistan har cirka fyra tusen namn. Det finns nio tusen namn på väntelistan för Marylbon Cricket Club. Du kan komma hit först efter 18 år. De lyckliga betalar en årsavgift på £300, vilket ger dem rätt att bära klubbens färger och delta i alla cricketmästerskap.
Då och då utser grundarna hederslivsmedlemmar – utan någon kö. Vad behöver göras för detta? En mycket rik man fick en liknande ära, som donerade cirka två miljoner pund sterling till byggandet av läktare på stadion där cricketmatcher spelas. Och den förre brittiske premiärministern John Major fick stanna i den allmänna kön.
Listor över sökande till antagning har också privilegierade internatskolor. Om en engelsman vill ge ett barn en stor framtid, försöker han skicka honom till en skola för vilken namnet och grunddatumet talar för: Westminster (1560), Winchester (1382), Eton (1440), St. Paul's (1509) ), Harrow (1571) eller Charterhouse (1611). Hög konkurrens och köer gör att föräldrar oroar sig för att anmäla sig så tidigt som möjligt. Till exempel på Marlborough College är registreringen för flickor redan stängd fram till 2009. Om din dotter nu är över sex och hon ännu inte finns med på sökandelistan så har hon inte längre en chans. Det är tillrådligt för föräldrar att starta den skolförberedande kampanjen redan från barnets födelse. I en privilegierad skola lär de först och främst ut det korrekta klassiska språket. För tal för en engelsman är ett slags visitkort. Det ena uttalet öppnar dörren till det höga samhället, det andra stänger det tätt. Av denna anledning har Storbritannien blivit födelseplatsen för ett unikt språkfenomen: den dubbla (eller glidande) accenten. I en miljö talar en person korrekt och tydligt, och i en annan tillåter han användningen av vardagliga konstruktioner. Premiärminister Tony Blair svarar till exempel på journalisters frågor med "Oh, ja, så klart", och i ett samtal med väljare i Sedgefield County kan han enkelt säga "Ja". Det är möjligt att han gör detta för att undvika en upprepning av riksdagskandidaten Jacob Rees-Maugs öde, som misslyckades i valet för att väljarna inte gillade hans snobbiga uttal. Engelsmännen själva medger att det är extremt svårt att systematisera alla befintliga accenter: konservativ engelska (som drottningen talar), modern korrekt engelska (som TV- och radiokommentatorerna säger), landsbygd (som ledaren för underhuset Robin Cook). ) och dialekten för invånarna i Liverpool och Birmingham. Det finns också en enklare uppdelning - klassisk engelska och folkspråk. De förstas bärare gör allt för att skilja sig från den lägre klassen. Till exempel introducerar de icke-existerande vokaler i ord och framhäver konsonanten "h", som "sväljs" av cockneys.
Det bör sägas att modet för en privilegierad accent uppstod relativt nyligen. Den berömde engelske navigatören Sir Francis Drake talade med Devon-accent (han var från Devon), kung James I:s tal förrådde hans skotska ursprung, andra monarker hade tyska eller franska rötter och talade också orent. År 1750 förklarade utbildningscentren i Oxford, Cambridge och London sig vara lagstiftare för korrekt uttal. Men de slutliga normerna sattes på XIX-talet, i drottning Victorias era. Det offentliga internatsystemet stärkte reglerna, och bildandet av imperiet hjälpte till att sprida dessa regler runt om i världen. Dramatikern Bernard Shaw satte engelsk fonetik i hjärtat av sin mest kända pjäs, Pygmalion. Dess huvudkaraktär är Eliza Doolittle, en blomsterflicka i London som talar en katastrofal cockneydialekt. Professor Higgins undervisar henne i litterär engelska och öppnar därmed vägen till det höga samhället. Väldigt engelska! Institutet för personal och utveckling genomförde 1997 en undersökning där man fick reda på vilken dialekt inom vilket yrke som bidrar till framgång. Till exempel uppmuntrades skottarna att ägna sig åt bankverksamhet, sälja mobiltelefoner och bilar, men inte i något fall att publicera. Deltagarna i ett annat experiment fick flera inspelningar av röster att lyssna på och ombads att avgöra vilken av dialekterna som var mer benägen till olagliga handlingar. Den som talade klassisk engelska namngavs aldrig! Föreställ dig nu vad en sådan konvention leder till under en rättegång. Enligt experter, medan i England accenten betyder ännu mer än färgen på huden. Anglo-afrikanska barn som lär sig posh har vanligtvis färre problem än vita som växer upp i en cockneymiljö. Det är osannolikt att den svarta veteranen Trevor McDonald skulle ha blivit en populär programledare om han inte talade det klassiska språket. David Crystal lägger fram en intressant teori i detta avseende. Enligt professorn är uppdelningen av engelsmännen efter språkets linjer besläktad med ett rudimentärt säkerhetssystem från förhistorisk tid. Sedan bestämde grottmannen, genom ljudens natur, vem som kom till honom - hans egen eller någon annans. Om utomjordingen vrålade fel, var det dags att ta ut klubban och gå och lista ut det...
En komplett guide till Englands bästa aristokratiska ungkarlar erbjuds av desperatedukes.blogspot.com. Så om du drömde om att kyssas på balkongen till Buckingham Palace inför en miljon åskådare, att dricka te med drottningen och den 19 april 2011 var en av de värsta dagarna i ditt liv för dig, då kan du "trösta dig själv" och överväga andra alternativ.
Toppar listan, ja, naturligtvis, han är prins Harry (28). (I det här fallet återstår en kyss, tedrickande och alla fördelar som är knutna till prinsen, dock kommer kronan att vara långt borta). Jag tror att jag och sajten om Harry inte kommer att berätta något nytt. (Därför, om du är en blondin med en vacker figur och älskar att festa, då har du en chans. Kate Middleton bevisade att det inte är nödvändigt att vara en aristokrat för att gifta dig med ett engelskt kungligt barnbarn. Å andra sidan, kommer du att bli det. lika medgiven och tålmodig som fröken Middleton)
P.S. Platser är uteslutande sajtmoderatorernas åsikter. Min är lite annorlunda än dem.
Ja, prins Harrys nettoförmögenhet är inte så stor - bara 25 miljoner pund. Naturligtvis kommer Harry inte att lämnas i sina kalsonger efter att tiden har gått, om det är så. 
På andra plats kommer Arthur Landon (32 år). Efter Harrys episka resa till Las Vegas blev Arthur Landon världskänd. Även om killen inte har en titel, flödar fortfarande aristokratiskt blod i honom. Hans mor är en ättling till Habsburgdynastin. Hans far var militär och deltog i kuppen i Oman, som han tydligen belönades mycket generöst för. Sedan efter sin död 2007 lämnade han sin son en förmögenhet på 200 miljoner pund. Arthur själv, eftersom det inte är svårt att förstå, är en vän till prins Harry, är engagerad i att regissera, producera. 
På tredje plats kommer Jacoby Anstruther-Gough-Calthorpe (29). Jacoby kommer från en mycket aristokratisk familj. Hans mor Lady Mary - Guy Curzon är barnbarn till en baron och arvtagare till bankverksamheten. Papa John är en fastighetsmagnat. Tack vare deras föräldrars kärleksfulla natur har Jacoby 6 systrar. Killen själv, vilket är logiskt, jobbar i fastigheter. Han är ägare till en nattklubb i London, tillsammans med vänner grundade han ett PR-företag som misslyckades under krisen. Älskar av vackra kläder och snabba dyra bilar. En professionell cricketspelare, såväl som en frekventare av polomatcher. Han är en vän till prins William, med tanke på förhållandet mellan hans yngre syster Cressida och prins Harry, tror jag att Harry också är på god fot. Tidningen Tatler kallade honom den snyggaste mannen i London. 
På fjärde plats kommer George Percy (28 år). George Percy är känd för det faktum att han periodvis matchas med friarna Pippa Middleton. (Självklart tveksam popularitet). Men om du gräver djupare visar det sig att George är den äldste sonen till hertigen av Northumberland och följaktligen kommer hans fars titel och förmögenhet en dag att tillfalla honom. Och staten är ganska stor. Dukedom of Northumberland värderas för närvarande till 300 miljoner pund. Det är mest fastigheter och konst. Hans familj äger Alnwick Castle, som användes i Harry Potter-filmen. Till skillnad från andra ses George sällan på sociala fester. Enligt hans vänner är det här en enkel kille som älskar komedi och äventyr. Men glöm inte att det finns en mamma som Pippa Middleton inte passade in på banan. (Det var sant, det var när George och Pippa studerade vid University of Edingburgh och Pippa var inte syster till hertiginnan av Cambridge) Det mest överraskande är att det är svårt att hitta ett normalt foto av George Percy utan Pippa Middleton på Internet. 
På femte plats kommer Henry Fitselan - Howard (26 år). Fitzalan-Howards familjehistoria är ganska anmärkningsvärd; deras förfäder är Anne Boleyn, Catherine Howard, Elizabeth I, Edward I och Charles II. Deras förmögenhet uppskattas till 150 miljoner pund.
Familjeboet ligger vid Arundel Castle. Henry själv är en begåvad racerförare. Han tävlar för närvarande i F3. 
På sjätte plats kommer William Drummand Coates (27). William är arvtagaren till en bankdynasti. Han är känd för att visa trick med hjälp av kort. Hans talang upptäcktes på Eton. Också ett stort fan av resor. (Grabbens nummer finns att se på YouTube). 
På sjunde plats kom Malachi Guinness (28 år). En kille utan titel, men hans föräldrar äger den största egendomen i Irland. Malachy gick på Marlborough School (samma plats som hertiginnan av Cambridge). En mycket påläst kille, studerade historia i Oxford. Undvik bullriga företag och fester. Älskar av japansk mat och semester i Irland. 
På åttonde plats kommer Earl Hugh Grosvenor. Förmodligen den mest avundsvärda (i form av pengar) och hemliga ungkarl. Son till den rikaste britten, hertigen av Westminstor, Jerrold Grosvenor. Lite är känt om killen. Förra året firade han att han blev myndig. Dit 800 gäster var inbjudna, bland dem var prins Harry. Hugh studerar i Newcastle. 
De två sista platserna upptogs av Hugh Van Custem, men han ska gifta sig i år och Sam Branson, som redan är gift.
Ägarna till magnifika herrgårdar måste göra uppoffringar för att bevara arvet.
Författaren Nancy Mitford sa en gång: "Aristokratin i republiken är som en kyckling utan huvud: den springer fortfarande runt på gården, även om den i själva verket redan är död."
"Även om många av karaktärerna i den här boken inte längre är unga, är deras åsikter definitivt inte föråldrade, eftersom de lyckades anpassa sig till nya tider och se på familjens egendom annorlunda."
Och det kommer du inte säga. Boken berättar om 16 pampiga gamla hus och deras ägare. Arvingarna, skriver Reginato, tvingades öppna sina kvarter för oändliga mängder av turister, och en kvinna, som hade fler titlar än drottningen av England, tvingades flytta från en georgisk herrgård till en vanlig bondgård.
En annan hyresvärd, John Crichton-Stewart, 7:e markisen av Bute, fann sig själv oförmögen att underhålla Dumfries House, en palladiumvilla från 1700-talet i Ayrshire, Skottland, samt en egendom med en nygotisk herrgård; och endast ingripandet av Charles, Prince of Wales, hjälpte till att hålla huset från att säljas. Reginato säger: "Auktionen avbröts. Flera lastbilar, fulla av familjeskatter, var redan på väg till London när de fick order om att återvända hem.
1 /5 Det stora biblioteket på Goodwood House, West Sussex
Men är det så illa om huset fortfarande är till salu?
Ur Downton Abbey-fansens perspektiv är alla dessa herrar, damer, marchioninnor och jarlar engagerade i en ädel, till och med quixotisk sak: de kämpar för att bevara prakten och skönheten i familjegods. Men å andra sidan beskrev Reginato bara livet för en liten grupp människor som frivilligt tillbringar sina liv med att underhålla orimligt stora hus. Det är osannolikt att någon skulle tycka synd om barnbarnsbarnet till en investeringsbankman som kämpar för att behålla familjens semesterhem på Long Island. Men situationen för de engelska "moderna aristokraterna" är inte mer katastrofal än henne, de har bara gjort det mycket längre.
1 /5 Luggala, en herrgård i grevskapet Wicklow, Irland, som ägs av arvtagaren till Guinness-imperiet
Nästan alla gods i Reginatos bok finns i Storbritannien, och deras ägare tillhör i de flesta fall jordägarklassen, vars pengar och makten började avdunsta i början av den industriella revolutionen. Efter att första världskriget svepte genom England och dödade många av de ädla arvingarna (från 1914 till 1918 dog 1 157 utexaminerade från Eton College på slagfälten), var de stora husen i Storbritannien i ett ganska bedrövligt tillstånd. Endast knep som ett fördelaktigt äktenskap kunde rädda familjens gods (till exempel "räddades" Blenheim Palace genom ett bekvämlighetsäktenskap mellan den 9:e hertigen av Marlborough och den rika amerikanska arvtagerskan Consuelo Vanderbilt).
Till och med familjen Rothschild, vars framgångar inom bankväsendet har gjort dem relativt immuna mot de föränderliga britterna ekonomiövergav den imponerande egendomen Waddesdon i Buckinghamshire. Reginato säger: "Efter andra världskriget blev Waddesdon för dyrt även för Rothschilds." Så herrgården, allt dess innehåll och 66 hektar mark kom under jurisdiktionen av National Trust for Protection of Historic Monuments, Landmarks and Scenic Spots of Great Britain.
1 /5 Waddesdon Manor donerat av familjen Rothschilds till National Trust
Den här listan fortsätter. Familjen Fiennes, som har ägt Broughton Castle sedan 1377, bor på den "privata sidan" av huset; resten av rummen är öppna för allmänheten för £9 inträde. Familjemedlemmar, skriver Reginato, står ibland själva bakom kassan i den lokala souvenirbutiken.
Lord Edward Manners, andra son till den 10:e hertigen av Rutland, ärvde herrgården i Derbyshire. Han gjorde om ett av uthusen till Peacock Hotel och på sommaren släpper han in turister i huvudbyggnadens stora salar. Reginato konstaterar att "i motsats till de som uppfattar stora och gamla gods som en outhärdlig börda, kallar Menners sitt "livsverk"".
Med andra ord, alla dessa människor kan fortfarande kalla sig aristokrater, men det gör dem inte till den härskande klassen. Men hedgefondförvaltare behöver till exempel inte ta ut entréavgifter till sina egna kammare.
1 /5 Tredje salen för mottagningar och ceremonier på Blenheim Palace
Det finns dock undantag.
Boken beskriver två hus som tillhör en mycket rik Cavendish-familj. I den första, relativt blygsamma stugan, bodde Deborah Cavendish, hertiginnan av Devonshire. Hon lämnade Chatsworth House med 297 rum när hennes son tog över. Reginato skriver att hon alltid har uppskattat den kompakta charmen med sådana hus.
"Att ha allt så litet är en förtjusande lyx!" sa hertiginnan.
En annan bostad för familjen Cavendish, Lismore Castle i County Waterford, Irland, kallar Reginato helt enkelt - "reservhus".
1 /5 Deborah Vivienne Cavendish, hertiginna av Devonshire i sin The Old Vicarage
Det kanske mest magnifika av de beskrivna stora husen tillhör medlemmarna av den nya generationen kungligheter. Dudley House, London-residensen för den qatariske shejken Hamad bin Abdullah al-Thani, med en yta på 4 tusen km², har 17 sovrum och en balsal 15 m lång; dess ungefärliga kostnad är 440 miljoner dollar. Det sägs att när drottning Elizabeth först besökte detta residens, påpekade hon bara torrt att i jämförelse med henne, "ser Buckingham Palace ganska tråkigt ut."
1 /5 Interiör av Dudley House i centrala London
Även om hennes ord skulle kunna uppfattas som en tvivelaktig komplimang från en kung till en annan, antyder det snarare att begreppet en "riktig" aristokrati i det europeiska samhället bara innebär en touch av forna glans, som att titta från de glansiga sidorna i Reginatos utmärkta bok . Det är sant att bakom all denna valorisering och nostalgi efter ett rikt förflutet är det lätt att glömma att alla dessa hus vid en tidpunkt endast var avsedda att visa sina ägares rikedom, makt och status. Dagens aristokrater bygger sina hus enligt samma kanon; det är bara det att titlarna på vår tids adel delas ut av styrelsen, inte drottningen.
Salonger. Sekulär kommunikation sker främst i salongen. En salong är en person, oftast en kvinna, och en adress. Salongens skala ändras beroende på veckodag och tid på dygnet. En kvinna som inte släpper in någon i sitt hus förutom sina närmaste vänner strax efter lunchtid, tar emot dussintals sociala bekanta från fyra till sex och på kvällen kanske arrangerar danser för hundratals gäster. Således är salongen ett utbyggbart utrymme.
Vicomte de Melun, som besökte hertiginnan de Rosens salong, vittnar om att två helt olika världar existerade tillsammans i denna salong. Många kvällsgäster var en publik "mycket bullrig och lättsinnig". Tvärtom, tror han, från fyra till sex tog hertiginnan emot "seriösa" människor: det fanns få kvinnor bland dem, politiker och författare dominerade, som till exempel Wilmain, Sainte-Beuve, Salvandi. Clara de Rosan ärvde från sin mor, hertiginnan de Duras, en passion för människor med ett skarpt sinne: "Vid den här tiden på dagen visade Madame de Rosan inte bara vänlig gästfrihet, utan också förmågan att beskriva en person eller en bok med ett ord och ge var och en av gästerna möjligheten att visa upp sitt sinne”. Damer fick som regel inte in till dessa eftermiddagsmöten, och därför kallade de av svartsjuka Madame de Rosan för "blåstrump".
Kommunikation med nära vänner eller sekulära bekanta tilldelades eftermiddagen (kallad "morgon") och kvällen. Morgontimmarna i ordets rätta betydelse ägnades åt sömn eller hushållssysslor. Det privata utrymmet förvandlades till ett gemensamt utrymme först efter frukost. Denna frukost - en måltid som ägde rum mitt på dagen och som andra kallade "lunch" - på den beskrivna tiden, till skillnad från 1700-talet, hörde inte till det offentliga livet. På 1700-talet, i Madame du Deffands salong, var lunchen, som ägde rum klockan halv två, och middagen, som började klockan tio på kvällen, mycket viktiga stadier av sekulär kommunikation: "Lunch - en måltid , kanske lite mer intim - fungerar ibland som upptakt till läsningar eller litterära dispyter, som tilldelas tid på eftermiddagen.
Vanan att ta emot gäster en viss dag i veckan från två till sju slog rot i damsamhället endast under julimonarkin. Först ringde salongens ägare denna dag hon valde "mina fyra timmar." Författaren till boken "Paris Society" konstaterar 1842 att klockan fyra på eftermiddagen återvänder varje dam hem till sitt vardagsrum, där hon tar emot sekulära människor, statsmän, konstnärer.
Det finns ingen plats för en man vid dessa mottagningar; det blev mer passande för honom att delta i ett liknande möte i en annan dams hus. Kanske är detta en rest av en aristokratisk tradition? Att avslöja äktenskapliga band till samhället ansågs trots allt vara en rent borgerlig angelägenhet.
Morgonmottagningar delades in i "små" och "stora" på samma sätt som kvällen. Marquise d'Espard bjuder in prinsessan de Cadignan med Daniel Artez till "en av de där "små" kvällsmottagningarna där bara nära vänner är tillåtna och bara om de fått en muntlig inbjudan, och för alla andra är dörren stängd." Motsatsen av "små" kvällar är - stora mottagningar, baler osv.
Baserat på studien var salongssällskaplighet inte en exklusiv egenskap hos högsamhället; hon fungerade som modell för hela medelklassen. I allmänhet visste på den tiden en familj som hade nått småborgarnas nivå två sätt att markera detta: anlita en hembiträde och sätta sin egen dag för mottagningar.
Salongens liv på alla nivåer i samhället byggdes upp på samma sätt. Kvällar i små- och mellanborgerlighetens salonger var, av beskrivningarna att döma, inget annat än karikerade imitationer av kvällar i högsamhället. Berättare som skildrar dessa borgerliga kvällar betonar ofta deras kontrast till kvällarna i chica salonger och tecknar porträtt av värdinnor med särskild ironi. Damer från småbourgeoisin anklagas oftast för vulgaritet. Här är ett typiskt exempel på en sådan hänsynslös jämförelse: Cuvillier-Fleury, lärare till hertigen av Omalsky, berättar hur han tillbringade kvällen den 23 januari 1833. Först går han till direktören för Lyceum Henry IV, där han följer sin elev varje dag. Husets älskarinna, Madame Gaillard, "är en vacker kvinna, men det är tydligt att hon tog på sig handskarna minst ett dussin och en halv gånger." Sedan befinner sig Cuvillier-Fleury i en aristokrats vardagsrum - "vitarmad, på en elegant toalett, hon är alltid välvårdad, klär sig med utsökt enkelhet, kammad, parfymerad och ytterst artig."
Hustrur till många tjänstemän, anställda, direktörer för lyceum, professorer värd mottagningar.
Sekulära färdigheter, som hade en karikatyrkonnotation bland människor av fattiga och ödmjuka, spelade rollen som ett av de viktigaste verktygen i processen att lära ut odlade, raffinerade sätt. Det är lätt att skratta åt borgerliga kvinnor som spelade spratt med high society-damer. Emellertid är imitationen av den stora världen, assimileringen av dess sätt, en sak som är mycket mer användbar och respektabel än många spottare trodde.
Samtalen som fördes vid dessa mottagningar spelade en viktig roll i salongslivet. "Konversationens förlopp", skriver grevinnan Delphine de Girardin 1844, beror på tre saker - på samtalspartnernas sociala ställning, på deras sinnens överensstämmelse och på situationen i vardagsrummet. Hon uppehåller sig särskilt vid innebörden av situationen: salongen ska vara som en engelsk trädgård: även om det vid första anblicken verkar som om oordning råder i den, är denna störning "inte bara inte oavsiktlig, utan tvärtom skapad av handen av en mästare."
Ett underhållande samtal kommer aldrig att starta "i vardagsrummet, där möblerna är strikt symmetriskt arrangerade." Samtal i ett sådant vardagsrum kommer att återupplivas inte mindre än tre timmar senare, när oordning gradvis råder inom dess väggar. Om detta sker, efter gästernas avgång, bör husets värdinna inte i något fall beordra tjänarna att sätta stolarna och fåtöljen på sina platser; tvärtom måste du komma ihåg platsen för möblerna, som främjar konversation, och spara den för framtiden.
En sann konversationsmästare bör kunna röra sig och gestikulera. Av denna anledning fördömer Delphine de Girardin modet för "dunkers" - vad inte för prydnadssaker - som belamrar salongerna, men påminner å andra sidan om hur viktigt det är att förse gästen med några småsaker som han mekaniskt kan ta in i rummet. samtalsförlopp och som han inte längre kommer att skiljas från: ”Den mest upptagna politiker kommer att tillbringa många timmar i ditt hus med att prata, skratta, hänge sig åt de mest charmiga resonemang, om du gissar att du ska lägga en pennkniv eller sax på bordet inte långt från honom."
Det betyder att den gamla traditionen att organisera "cirklar" har tagit slut. Många år i rad satt gästerna i ring kring husets älskarinna. Detta skapade många problem: hur skulle en nyanländ gäst hitta en plats i denna cirkel? hur kommer man ur det? Madame de Genlis försvarar i sin antika hovetikett, beställd av Napoleon, kretsen i den form den existerade under den gamla ordningen. Däremot märker hon att moderna unga kvinnor beter sig oskäligt: de vill till varje pris hälsa på husets älskarinna och därigenom bryta mot cirkelns harmoni. Under Ludvig XV och Ludvig XVI försökte gästerna att röra sig så lite som möjligt; husets älskarinna på avstånd hälsade de nyanlända gästerna med en nickning, och detta tillfredsställde dem helt. Under restaureringens tidevarv satt damerna fortfarande i en ring. 26 januari 1825 skrev Lady Grenville: "Varje dag går jag till inte mindre än två kvällar. De börjar och slutar tidigt, och alla ser likadana ut: ett femtiotal av de utvalda talar och sitter i en ring.
Samtidigt bidrog beroende av "cirkeln", särskilt om husets älskarinna hade en imperious karaktär, oftast inte till lättheten och behagligheten av tidsfördriv. Otnen d "Ossonville minns hur han 1829, som tjugoårig yngling, besökte Madame de Montcalms salong: "Med en vinkande hand visade hon för den som gick in i vardagsrummet stolen eller stolen. avsedd för honom i en rad andra fåtöljer och stolar ordnade i en solfjäder kring en viss tron, eller snarare en kunglig plats i riksdagen, som hon lugnt ockuperade; om den som myntade uttrycket "att leda en cirkel" menade att säga att stammisarna i den eller den andra salongen lyder hans älskarinna, då passade detta uttryck helt och hållet för fru de Montcalm: hon ”ledde” sin ”cirkel” med fast hand.” I Madame de Montcalms vardagsrum kunde man inte bara välja sin plats som du vill, du hade inte heller rätt att chatta fritt med dina grannar: slå upp en konversation med dem, husets älskarinna skulle genast kalla dig till ordning.
En av de första damerna som kände ett behov av att bli av med "resterna av ceremoniellt som genererades av det gamla sättet att sitta gäster i en cirkel" var Madame de Catellane under restaureringstiden: hon ville så att hennes gäster skulle känna sig tillfreds med henne salong som hon själv aldrig ockuperade två på varandra följande dagar på samma plats; hon var den första som började ordna möbler "i alla fall", och med sin lätta hand blev det mode. Juliette Recamier ägnade stor uppmärksamhet åt arrangemanget av stolar i sin salong i Abbey-au-Bois. De arrangerades olika beroende på vad gästerna skulle göra - prata eller lyssna på läsningen av något nytt verk (eller recitation av en teatermonolog). För samtal arrangerades stolar i fem eller sex cirklar; dessa var platser för damer; männen, liksom husets älskarinna, fick möjlighet att gå runt i hela vardagsrummet. Detta arrangemang gav Madame Recamier möjligheten att omedelbart leda nykomlingarna till personer nära dem i deras intressen. För läsning arrangerades fåtöljer och stolar avsedda för damer i en stor cirkel (eller flera koncentriska cirklar); läsaren placerades i mitten och männen stod längs väggarna.
Allt detta gjordes för att få gästerna att känna sig bekväma, för där det inte är lätt är det omöjligt att föra en konversation: "Alla yttrade en fras - en framgångsrik fras som han inte förväntade sig av sig själv. Människor utbytte tankar; den ene lärde sig en för honom tidigare okänd anekdot, den andre fick reda på någon märklig detalj; kvickheten skämtade, den unga kvinnan visade charmig naivitet och den gamle lärde en obönhörlig ande; och till slut visade det sig att, utan att tänka på det alls, pratade alla.
Hur valdes ämnet för samtalet? Intresset hos sekulära salongers stammisar i modern tid tillfredsställdes ofta med hjälp av en krönika över incidenter. Här var i första hand det mest kända brottmålet från den tiden - rättegången mot Marie Lafarge, som ägde rum i september 1840 i Tulle. Änkan Lafarge anklagades för att ha förgiftat sin man med arsenik. Tidningarna publicerade en fullständig redogörelse för domstolens förhandlingar, hela Frankrike diskuterade Lafarge-fallet, och det höga samhället var inget undantag.
Lafarge-rättegången var desto mer upprörd av samhällets människor eftersom många av dem inte så länge sedan hade träffat den tilltalade i parisiska salonger: hon var av en ganska bra familj. För att undvika sammandrabbningar mellan lafargisterna och anti-lafargisterna (den förra hävdade att Lafarge var oskyldig, den senare att hon var skyldig), vidtog husets värdinnor särskilda försiktighetsåtgärder: enligt tidningen Siecle avslutades en inbjudan till en viss lantegendom med orden: "Om Lafarge-rättegången - inte ett ord!".
Sekulära människor var särskilt mycket intresserade av rättsprocesser när personer i den egna kretsen agerade som anklagade. Sålunda, i november 1837, uppmärksammades det fallet som Dr. Koref väckte mot Lord Lincoln och hans svärfar hertigen av Hamilton. Läkaren behandlade i fem månader och botade slutligen Lord Lincolns fru, som var försvagad och led av katalepsi. För sitt arbete krävde han fyra hundra tusen francs; Lord Lincoln var villig att betala honom bara tjugofem tusen.
I maj 1844 kunde vanorna i salongerna i Faubourg Saint-Germain inte återhämta sig från förvåning. Den åttienioåriga kvinnan som alla brukade kalla "grevinnan Jeanne" dog. Och först efter sin död upptäcktes det att denna gamla dam, som tillhörde de ädlaste släkterna, var ingen mindre än Comtesse de Lamothe, en gång dömd till kroppsstraff och brännmärke för sin inblandning i historien med drottningens halsband.
Boulevard, jockeyklubb och sekulära kretsar. Journalisten Hippolyte de Villemessant, som blev känd för att ha tänkt att parfymera sidorna i tidningen Sylphide med sprit från Guerlain, skriver i sina anteckningar: ”Omkring 1840 var den engelska frasen High Life ännu inte känd. För att ta reda på vilken klass en person tillhör frågade de inte om han tillhör det höga samhället, de frågade bara:
"Är han en världsman?" Allt som inte var sekulärt fanns inte. Och allt som fanns i Paris, varje dag, omkring klockan fem, brukade strömma till Tortoni; två timmar senare satt de som inte hade ätit på sin klubb eller hemma redan vid borden på det parisiska caféet; äntligen, från midnatt till halv två, var delen av boulevarden mellan Rue Gelderskaya och Rue Le Peletier full av människor som ibland rörde sig i olika kretsar, men som alltid hade samma pärlor, kände varandra, talade samma språk och hade en vanlig vana att träffa varandra varje kväll..
Denna definition av "hela Paris" under julimonarkin är inte alls lik den som Madame de Gonto gav honom under restaureringstiden: "alla personer som presenterades för domstolen." 1840, när man definierade ett bra samhälle, kommer ingen ens ihåg domstolen. Och det sekulära samhället på den tiden identifierades inte längre med det goda samhället: från och med nu inkluderar det Boulevarden, och dess mest iögonfallande centrum är Tortoni-kaféet.
Vad är en boulevard? Detta ord, liksom orden "Saint-Germain Faubourg" eller "Faubourg d'Antin", har två betydelser - geografisk och symbolisk. Boulevarden var en livlig artär som gick från Place de la République till Madeleine-kyrkan och innefattade flera boulevarder : Bon Nouvel Poissonnière, Montmartre, Boulevard des Italiens, Boulevard des Capucines... Alla dessa gator fanns redan på 1600-talet, men de kom på mode först omkring 1750.
Men oftast kallades bara Boulevard d'Italie Boulevarden, som fick ryktet om den mest eleganta gatan i Paris under katalogens era. En del av denna boulevard kallades då "Lilla Koblenz" eftersom den blev en mötesplats för emigranter som återvände till Frankrike. Under restaureringsperioden döptes delen av Boulevard d'Italie från korsningen med rue Thébou (vid denna korsning mittemot varandra var Tortoni-kaféet och det parisiska kaféet) till Madeleine-kyrkan Ghent Boulevard efter staden där Ludvig XVIII tillbringade de hundra dagarna. Därför fick fashionistas smeknamnet "gents". De gick bara längs högra sidan av Boulevarden, mot Madeleine.
Boulevarden symboliserade en viss livsstil ledd av män som tillhörde ett sekulärt samhälle. Först och främst fortskred det här livet på kaféer och muggar. Om dessa herrar på sommaren använde själva boulevarden som en "utomhussalong", på vintern träffades de på mer skyddade platser: nära Tortoni, i det parisiska caféet, det engelska caféet och kretsar som Unionen, Jockey Club, Agricultural Circle .
Livet på boulevarderna utspelar sig inte bara på kaféer. Det pågår en livlig handel här. Omkring 1830 dök "basarer" (varuhus) upp: Industribasaren på Poissonnière Boulevard, Bufflet Bazaar på Italian Boulevard och Bon Nouvel Palace, där det förutom alla möjliga stånd fanns en konserthall, en utställningshall och ett diorama. Under julimonarkin flyttade handeln med lyxvaror, som till en början ägde rum runt Palais-Royal, gradvis till boulevarderna. Före semestern trängs fashionistas på Suess, i Panorama-passagen, och köper presenter: prydnadssaker, smycken, porslin, teckningar och målningar. Giroux, som nämns av Rudolf Apponi, vars butik ligger i hörnet av Boulevard des Capucines och gatan med samma namn, säljer också presenter: leksaker, konstverk, bronsfigurer, lyxiga pappersvaror, sybehör i läder, etc.
Dessutom erbjuder Boulevard parisarna all slags underhållning. Vid 27 Italian Boulevard, i korsningen med Michodier Street, finns kinesiska bad. De öppnade strax före revolutionen och var ett lyxigt semestermål från 1836 till 1853. Entrén till baden är mycket dyr, från 20 till 30 franc, de besöks främst av de rika från Highway d'Antin. Det finns ångbad, aromatiska bad, massage, och naturligtvis, allt detta kompletteras av en exotisk miljö - Arkitektur och dekoration i kinesisk stil: ett tak i form av en pagod, groteska orientaliska figurer, hieroglyfer, klockor och lyktor.
En annan plats för underhållning är Frascati spelhus i korsningen mellan Montmartre Boulevard och Richelieu Street. 1796 köptes denna vackra herrgård byggd av Brongniart av Garqui, en napolitansk glassman, som ville måla sina väggar i pompeiansk stil - fresker av människor och blommor. Garkey förvandlade herrgården till ett slags kasino med café, danshall och spelhall. I denna spelhall var det, till skillnad från spelhålorna i Palais-Royal, endast eleganta damer och herrar tillåtna. Spelet började klockan 16 och pågick hela natten. Klockan två på morgonen bjöds spelarna på en kall kvällsmat. Men på Frascati's kunde du bara äta middag eller ett glas vin efter att ha lämnat teatern. Från 1827 till 31 december 1836 – det datum då spelhusen i Paris stängdes – fanns det också en spelavdelning. År 1838 förstördes byggnaden.
Slutligen fanns det alla möjliga skådespel på boulevarderna i parisarnas tjänst. Det största antalet teatrar låg vid Boulevardtemplet.
Eleganta herrar red runt Paris, längs Champs Elysees, in i Bois de Boulogne, längs Boulevarden till häst. De lärde sig ridning på arenor: på arenan på Dufo Street eller på arenan på Chaussé d'Antin Street, som öppnades efter 1830 av greve d'Or, den tidigare chefsbereytorn för Saumurs kavalleriskola, eftersom arenan i Versailles är enda platsen där man kan var att lära sig det franska sättet att rida, efter julirevolutionen stängdes det.
De första loppen, organiserade enligt reglerna, på engelskt manér, ägde rum i Frankrike 1775 på initiativ av greve d "Artois och lockade under flera år allmänheten till Sablon Plain. Sedan slutade de att vara framgångsrika, och intresset för dem väcktes igen först när greve d "Artois besteg tronen under namnet Charles X: nu började loppen hållas på Champ de Mars. Men de blev särskilt populära efter att Society of Competitors for the Improvement of Horse Breeds skapades i Frankrike 1833 och 1834 Jockey Club.
Intresset för ridsport ökade i slutet av restaureringseran. Engelsk inflytande spelade här en avgörande roll: efter att många franska adelsmän bott en tid i England som emigranter, blev allt engelska på modet.
År 1826 bodde det i Paris en engelsman vid namn Thomas Brien, som, eftersom unga franska fashionistas inte alls var insatta i hästar, bestämde sig för att dra fördel av detta. Han organiserade Horse Racing Society och sammanställde 1827 en liten lärobok som innehöll de brittiska reglerna för kapplöpning, som gjorde det möjligt för eleganta herrar att prata om fashionabla sporter med kunskap om fallet. Den 11 november 1833 bildades Society of Competitors for the Improvement of Horse Breeds i Frankrike med direkt deltagande av Brian.
Medlemmarna i Jockeyklubben var sekulära människor, inte författare och inte makthavare. Därför var politiska tvister förbjudna. Högsamhället ställde sig i princip över meningsskiljaktigheter: i Jockeyklubben kunde man träffa legitimister, som markisen de Rifaudiere, som utkämpade en duell 1832, försvarade hertiginnan av Berrys ära, bonapartister, som t.ex. till exempel prinsen av Moskva, anhängare av hertig Orleans, som den framtida hertigen av Morny.
Alton-Sheh, som räknar upp fördelarna med cirklar, nämner först och främst vissheten om att endast människor från det goda samhället kan mötas där. Där kan du spela utan rädsla för fuskare, medan på andra ställen, till exempel på ett parisiskt kafé, släpptes alla in urskillningslöst. Följaktligen var det i Jockeyklubben tillåtet att förstöra vänner utan ånger!
Andra fördelar var av praktisk karaktär: medlemmar i Jockeyklubben kunde njuta av lyx och komfort för ett ganska blygsamt pris (klubben hade bland annat åtta toalettrum och två badrum), och maten här var bättre än på en restaurang. Till middag, som för de herrar, som då gick på teater eller till sällskap, började serveras från klockan sex, var det nödvändigt att anmäla sig på morgonen; femtio eller sextio av dess medlemmar samlades på Jockeyklubben varje kväll. Livet här fortsatte i samma rytm som i världen. Salongerna var tomma till middagstid; personerna som klippte kupongerna kom vid tretiden. Vid 17-tiden, när promenadälskare kom tillbaka från Bois de Boulogne, samlades en hel skara i klubben.
Uppmuntransällskapet och Jockeyklubben bidrog definitivt till utvecklingen av hästsporten. Det första hinderloppet ägde rum 1829, det första hinderloppet i mars 1830. 1830 utökades esplanaden vid Champ de Mars, men vid loppen på den tiden sprang hästarna inte samtidigt utan i tur och ordning. Sedan 1833 har Society of Competitors drömt om att förvandla gräsmattan vid Chantilly till en hippodrome. Eftersom slottet tillhörde hertigen av Omalsky, bad Louis Philippe om tillstånd, och han reagerade positivt på denna plan. Så 1834 öppnades en hippodrome i Chantilly. Tävlingarna i maj 1835 var en stor framgång.
Under restaureringens era fanns det många kretsar som förenade sekulära herrar. Men ödet för de två första - cirkeln på Rue Grammont (1819) och den franska cirkeln (1824) - var inte lätt, eftersom det var svårt att få officiellt tillstånd, och cirkeln på Rue Grammont existerade bara tack vare myndigheternas medverkan; 1826 förbjöds båda kretsarna. Till slut, 1828, kom Martignac-regeringen till deras hjälp och utfärdade tillstånd. Vid den här tiden skapades den mest kända cirkeln, "Unionen". Dess grundare var hertigen de Guiche, en beundrare av engelska seder, som också ledde de två tidigare kretsarna.
"Union" blev den andra cirkeln på Rue Grammont. Från 1828 till 1857 ockuperade han herrgården Levy i hörnet av Rue Grammont (hus 30) och Italian Boulevard (hus 15), och flyttade sedan till Madeleine Boulevard. Vi antogs i denna cirkel med stor utmärkelse. Entréavgiften var 250 franc, årsavgiften - samma summa. Medlemsavgiften för Rue Grammont-kretsen var endast 150 franc per år. Varje kandidat krävde rekommendation från två medlemmar i klubben (för cirkeln på Rue Grammont räckte en). Antagning skedde genom "allmän omröstning", där minst tolv ledamöter fick delta. En svart boll av tolv innebar ett avslag (på Grammont Street - tre bollar). Klubben hade trehundra permanenta medlemmar (femhundra i kretsen på Rue Grammont), men utlänningar som var tillfälligt bosatta i Paris kunde bli medlemmar i sex månader genom att betala en avgift på 200 franc.
Unionen var lyxigare än Jockeyklubben och samlade aristokrater och medlemmar av den diplomatiska kåren. Efter 1830 blev det ett högborg av legitimism: pensionerade officerare från det kungliga gardet, dignitärer från det tidigare hovet och de adelsmän som var emot den nya ordningen gick in i den vid den tiden. Affärsmän från kvarteret Chaussé d'Antin släpptes inte in i kretsen.Om Baron James Rothschild antogs så var det inte som bankir utan som diplomat Unionen kan kanske kallas den mest eliten av de parisiska kretsarna.
Jordbrukskretsen, i dagligt tal kallad "Potatis", grundades 1833 av agronomen Mr. de "La Chauvinier. Till en början hette den Lantbruksföreningen, sedan Rural Athenaeum och slutligen Rural Circle, tills den 1835 fick sin slutgiltiga namn - jordbrukscirkeln Han var belägen i Nelskys herrgård i hörnet av Voltaire-vallen och Beaune Street. Denna cirkel samlade människor som var intresserade av ekonomi och sociala idéer. Bland dess medlemmar möter vi representanter för kända aristokratiska familjer, människor som blev kända inom ekonomi och jordbruk, såväl som folk av adeln, men "vann en plats för sig själva med sin ärlighet och intelligens."
Lantbrukskretsen blev en riktig klubb först 1836; från och med nu samlas de där för att leka, läsa tidningar och prata. Samtidigt blev kretsen legitimistisk och avvisade metodiskt de som på något sätt var kopplade till den nya regimen. Agricultural Circle inkluderade många politiker från restaureringstiden, från Baron de Damas till M. de Labouillerie, inklusive M. de Chastellux och Comte Begno.
Lantbrukskretsen skilde sig från andra klubbar i de föreläsningar som med början 1833 hölls inom dess väggar, först av M. de La Chauviniere och sedan av M. Menneschet. Föreläsningarna behandlade "viktiga vetenskapliga, ekonomiska och konstnärliga problem": sockerproduktion, järnvägar, magnetism, hästuppfödning, fängelser, Raschel och tragedi m.m.
Under julimonarkin var utvecklingen från high society till demi-monde och boulevarden tydligast i Jockey Club. Jockeyklubben hade rykte om sig att vara nymodig och hänga med i tiden. Kanske för att han inte var legitimist. Eller snarare, kanske, det var inte legitimistiskt eftersom det var mer modernt, fokuserat på hästar, det vill säga på mode. Varken generositet eller en diplomatisk post, som i "Facket", eller ett intresse för jordbruk, som i Jordbrukskretsen, gav inte rätt att gå med i Jockeyklubben - detta krävde "ett stort namn, ett lysande liv, en kärlek av hästsport och prodigality” karakteristisk för dandy. Med Jockeyklubben lägger sig ljuset på Boulevarden. Klubben, som främjade en livsstil centrerad på hästar och underhållning, fungerade som en länk mellan high society och teatervärlden.
Denna nya stil av sällskaplighet skulle vara ännu mer uttalad i mindre prestigefyllda kretsar, vars medlemmar ägnade sig åt Boulevardens nöjen, inte ens gömde sig bakom ett intresse för hästsport eller något annat. Låt oss nämna Small Circle, som möttes i det parisiska kaféet - det inkluderade i synnerhet kapten Gronow, en rik och välfödd engelsman, som efter att ha tjänstgjort under Wellingtons befäl slog sig ner i Paris. Medlemmarna i Lilla kretsen var inte bara personer som också var medlemmar i Unionen och Jockeyklubben utan även personer från olika samhällskretsar och olika partier: ”Rötterna var inte alltid gemensamma, utan vanorna, smakerna och de flesta Det är viktigt att The Small Circle kan erbjuda sina medlemmar något långt ifrån det mest triviala och inte det tråkigaste - en atmosfär fylld av liberalism.
Teater, cirkus och opera. Teatrar spelade en viktig roll i aristokratins sekulära liv.
"Det ansågs bra att framträda på måndagar på den franska teatern och på fredagar på operan, men för att ha roligt gick alla på teatrarna på boulevarden." Även om sekulära människor föredrog musik, försummade de inte teatern heller. I synnerhet köpte de säkert en prenumeration på den franska teatern.
Kända kändisar gick till den franska teatern: Talma, Mademoiselle Mars, Mademoiselle Georges och den stigande stjärnan Rachel. Talma, född 1763, dog 1826 i en gloria av berömmelse, som han var skyldig Napoleons beskydd.
Medlemmar av det höga samhället var intresserade av romantiskt drama och såg mellan 1830 och 1835 villigt på romantiska dramer på den franska teatern och på Porte Saint-Martin-teatern, som vid den tiden leddes av Harel, en vän till Mademoiselle Georges, som tidigare hade regisserat Odeon. Henri III och hans hov, Christine, Antony, Alexandre Dumas' Nelskaya-torn, Ernani, vars premiär den 25 februari 1830 gjorde så mycket oväsen, sattes upp Marion Delorme och Angelo, Tyran of Padua. Hugo, Chatterton Vigny. Marie Dorval, Bocage och Frédéric Lemaitre uppträdde framgångsrikt på Porte Saint-Martin Theatre. Frédéric Lemaitre började 1833 spela i Robert Macers Foley Dramatic, en roll som han hade blivit känd i tio år tidigare, när han spelade på Funambühl-teatern i pjäsen "Inn at Adré".
Ofta satt publiken inte ute förrän i slutet av teaterkvällen – programmen var så rika. På den franska teatern gav man ofta en femakters tragedi och en komedi, också en femaktare, på en kväll. En enda titel dök upp på affischen endast i de fall då pjäsen antingen tillhörde en berömd och fashionabel författares penna eller utlovade stora avgifter.
Sekulära människor besökte också boulevardteatrarna, bland vilka Zhimnaz-Dramatic, som öppnades 1820, hade särskild framgång. År 1824 hedrade hertiginnan av Berry det med sitt beskydd: vid detta tillfälle döptes det om till Hans Höghetsteater. Fram till 1830 besökte hertiginnan regelbundet sin teater och introducerade den därigenom i modet. Scribe var den vanliga författaren till Gimnaz, och Virginie Dejazet var den främsta skådespelerskan, som spelade sjuttiotre roller i den. Tunn, snabb, hon spelade smidiga soubretter och travesti. Buffay lyste där från 1831 till 1842.
På boulevardteatrarna gick allmänheten till seriespel om Etienne Arnal, som uppträdde i grova farser i Vaudeville, och på parodier. Framgången för en pjäs mättes av antalet parodier som skrevs på den. Teatern "Variety" specialiserade sig på denna genre med skådespelarna Pottier, Berne och Audrey.
Äntligen fanns det ytterligare ett ställe dit inte bara folk från folket, utan även sekulära människor villigt gick - den olympiska cirkusen. Kanske lockades fashionistas av de tekniska innovationer som florerade i varje föreställning? Eller vackra hästar? Cirkusen Ojaimpi tillhörde familjen Franconi. Antonio Franconi var från Venedig, och 1786 slog han sig ihop med Astley, en engelsman som hade öppnat en ridtur i Paris femton år tidigare. 1803 bröts föreningen upp och Franconi blev ensam ägare till truppen. 1805 gav Antonio plats för sina söner - hästtränaren Laurent och mimen Henri, med smeknamnet Kotik. Båda var gifta med ryttare. Under imperiets tid representerade de Napoleon-eposet: "Fransmännen i Egypten", "Bron i Lodi" ... Under restaureringen kallades numren "Furious Roland", "Attack på diligensen", och efter spanska kriget representerade cirkusen "Fångsten av Trocadero". På denna föreställning, på order av Ludvig XVIII, skulle hela armén närvara. Hertigen av Orleans tog gärna sina barn till den olympiska cirkusen, särskilt eftersom Laurent Franconi gav sina söner ridlektioner. 1826 brann cirkusen på Rue du Temple ner. The Franconi byggde om den på Temple Boulevard och samlade in 150 000 francs genom prenumeration på två månader.
Den nya salen var enorm, i stridsscener kunde fem-sexhundra personer uppträda i den, både till fots och till häst. Den kommunicerade med en kapplöpningsbana designad för ridturer. År 1827 övergick ledningen i händerna på Kotiks son, Adolf. Han fortsatte att visa militära episoder. Efter 1830 skapade han The Poles (1831), The Siege of Constantine (1837) och drog fördel av den uppgång av kärlek till Napoleon som återkomsten av kejsarens aska orsakade för att återskapa de stora ögonblicken i det kejserliga eposet. Föreställningarna avslutades med en apoteos i form av levande bilder: ett farväl i Fontainebleau eller Napoleons död skildrades.
Sekulära människor gick för att lyssna på musik på operan och på den italienska teatern, som också kallades Operabuffen. På Operan sjöng man på franska; föreställningar var på måndagar, onsdagar, fredagar och söndagar, där fredagen var den mest fashionabla dagen. I den italienska teatern sjöng man enligt ett avtal som slöts redan 1817 bara på italienska och bara på tisdagar, torsdagar och lördagar. Säsongen på Operabuffén varade från 1 oktober till 31 mars, säsongen på Operan blev något längre. Operan blev särskilt populär i april och maj, då det nästan inte fanns några privata baler i Paris, och den italienska teatern stängdes.
Fram till 1820 låg Operan på Rue Richelieu, sedan, efter mordet på hertigen av Berry, på Rue Le Peletier. Ludvig XVIII beordrade förstörelsen av byggnaden på vars tröskel brottet hade inträffat och byggandet av en ny i närheten. När det gäller den italienska teatern flyttade den många gånger: från 1815 till 1818 gavs föreställningar i Favard Hall, byggd 1783, från 1819 till 1825 i Louvois Hall, varefter italienarna återvände till Favard Hall, som brann ner. år 1838. Sedan ockuperade Opéra-buffen Vandadour Hall, flyttade sedan till Odeon och återvände sedan igen till Vandadour Hall, som ligger på platsen för den nuvarande renässansteatern. Favard-hallen, som återuppbyggdes efter en brand, gavs till Opéra-Comique 1840.
Operan på Rue Le Peletier hade plats för 1054 åskådare. En plats i en låda kostade 9 franc, som i den franska teatern var den dyraste parisiska teatern den italienska operan. - där kostade stället 10 franc. Men under restaureringens era trodde det höga samhället att de inte skulle betala för sina platser. Chefen för de sköna konsterna, Sausten de La Rochefoucauld, klagade till kung Karl X över övergreppen från det kungliga följet, vilket förstörde skattkammaren: "Hela hovet vill gå gratis till Operan." Han försökte kämpa mot privilegier: "Jag lyckades till och med få hertigen av Orleans att prenumerera på boxen i ett år, det anstår honom och är fördelaktigt för oss."
Julimonarkin begränsade inträdet med förfalskningar. Ja, och kungen hade inte rätt att besöka teatern gratis: han prenumererade på de tre bästa boxarna på den främre scenen och betalade 18 300 francs om året för detta. Det högsta exemplet har satts. Sekulära människor, som regel, efter att Louis-Philippe hyrt en låda i ett år.
Den italienska teatern var en mer sofistikerad plats än operan. Inte på bekostnad av klädernas elegans: damerna dök upp här och där i balklänningar och diamanter. Men på den italienska teatern kände sig åskådarna i sin egen krets, det vill säga bland sanna älskare av musik från det höga samhället; till skillnad från Operan rådde här tystnad och ordning. Att komma för sent till föreställningens början, att komma till andra akten, att sätta sig i en fåtölj med oväsen, att skratta och prata högt – alla dessa friheter som togs på Operan användes inte på den italienska teatern. Dessutom ansågs det oanständigt att applådera i lådorna, bara stånden kunde klappa händerna: så stämningen förblev kylig för sångarna.
Visst var Operabuffén en offentlig plats, men pressen beskrev den ofta som en privat salong. Theophile Gauthier skriver direkt: "Innan vi pratar om fåglar, låt oss säga några ord om den fullkomligt rika förgyllda buren, för operafantasten är likadan en teater som en salong." Och han börjar måla bekvämligheten i Vandadourhallen 1841: räckena i lådorna är konvexa, mjuka, stolarna är elastiska, mattorna är tjocka, det finns många soffor i foajén och korridorerna. Förresten, en del av den teatrala utsmyckningen var verkligen privatägd: det här är salonger i anslutning till boxarna, hyrda i samförstånd mellan teaterägarna och de rika åskådarna, inredda och inredda efter arbetsgivarnas smak. Antalet loger i första och andra nivån utökades av galleriet och stånden.
Vissa av dessa salonger var till och med lyxigare än hallen. I salongen hos Madame Aguado, vars bankman investerade i underhållet av teatern, såg ögonen "ett vackert tak och väggar klädda i vit och gul halvbrokad, mörkröda sidengardiner och en matta i samma färg, mahognystolar och fåtöljer, en sammetssoffa, ett bord av rosenträ, en spegel och dyrt krimskrams.
I slutet av restaureringseran ägde ett slags skiktning av allmänheten rum: aristokraterna föredrog den italienska teatern, borgarna var mer villiga att gå på operan. Dessutom gjorde doktor Veroy, som ledde operan 1831 till 1835, det till sitt mål att öppna dess dörrar för bourgeoisin: han ville göra stolprenumerationer till ett av kriterierna för att tillhöra ett elegant samhälle. På kort tid tredubblades antalet sålda säsongskort och för att få ett säsongskort var man tvungen att skriva upp sig på en väntelista. Avslutningsvis kommer jag att säga att den komiska operan, som uteslutande satte upp verk av franska författare (Adans Brevbäraren från Longjumeau blev en dundersuccé 1836), inte lockade det höga samhället alltför mycket, den var mer lättbesökt av mellanbourgeoisin, som övervägde kärleken till utländsk musiksnobberi.
Privata konserter började spela en viktig roll i salongslivet på 30-talet av 1800-talet i Paris. Man ska inte tro att medioker musik lät i salongerna. De sekulära människorna var sanna kännare: "Epokens öron har blivit mycket kräsna", säger "Siecle" den 19 januari 1843 och talar om "törsten efter melodier som grep salongerna."
Vanligtvis i salonger var bara erkända kändisar intresserade. Närvaron av erkända kändisar i salongen spelar rollen som bete, så husets älskarinnor reinkarnerar villigt som teaterregissörer. I inbjudningar anger de: "Du kommer att höra herr ..." - precis som på affischerna för föreställningar. Mer sällan inträffade den omvända rörelsen - salongerna erkände talanger, som sedan fick erkännande på den professionella scenen.
Att uppträda i salongen gav kändisar otvivelaktiga fördelar: å ena sidan fick de en generös belöning, och å andra sidan föll de in i det höga samhället och upplevde kanske illusionen av att tillhöra det.
Men det höga samhällets inställning till en konstnär betyder inte alls att denna konstnär har blivit medlem av det. Tenor Dupre var övertygad om detta av egen erfarenhet. 1837 hade han en stor framgång på Operan, där han sjöng rollen som Arnold i Rossinis opera William Tell. Dupre bestämde sig för att utnyttja sin berömmelse för att skapa sig en position i samhället. Han öppnade sin salong 1841, på torsdagen i tredje veckan av fastan. Han väntade på aristokrater, bankirer och konstnärer, men "Saint-Germain Faubourg förblev likgiltig." Sekulära människor kunde applådera artisten på scenen och bjuda in honom att uppträda i deras salonger, men det betydde inte alls att de skulle acceptera inbjudan från denna kändis. För den rike mannen som betalar för att få en berömd artist att uppträda hemma hos honom visar sin kärlek till konsten, men fortsätter därigenom på sätt och vis - även om situationen inte längre är densamma som under den gamla ordningen - adelns tradition att ställa skådespelare och musiker i nivå med tjänare och leverantörer.
Eftersom de själva var accepterade överallt kunde kända skådespelare och teaterentreprenörer inte vara värd för högsamhället, i alla fall, damer.
Sålunda, om man jämför kändisarnas position under restaureringens era och under julimonarkin, kan det noteras att betydande förändringar har ägt rum. "Ljusets" önskan att skilja "vetet från agnarna" har nått sin höjdpunkt.
Att vara fashionista är bra, men att se ståtlig ut, som om du är en kvinna från high society, är ett riktigt jobb. Du har märkt att det finns damer som verkar vara enkelt klädda, men som samtidigt ser perfekta ut. Men vissa tjejer försöker sätta på sig allt det mest fashionabla och dyra, göra ett viktigt ansikte, men det är inte svårt att ta reda på att de är vanliga. Vi vill berätta om typiska stilfel.
©DepositPhotos
För att se rik ut måste du presentera dig själv korrekt och vara mycket försiktig med valet av kläder. Brittiska modeexperter ger några mycket praktiska råd för dem som vill se perfekta ut. Redaktionell "Så enkelt!" gärna dela dem med dig.
Hur man klär sig billigt och snyggt
Svart är förföriskt, men vitt förädlar verkligen. Bär vitt från topp till tå för att se ut som en high society-tjej. Det är som om du förklarar för världen: "Jag är inte rädd för att smutsa ner min snövita kostym, för i händelse av problem går jag och köper en ny, för jag är en rik dam." Det praktiska ska inte ens smaka.
©DepositPhotos
Kom ihåg: du bör alltid ha ett bra strykjärn, strykbräda och tvättmedel i ditt hem. Det ska inte finnas några fläckar på dina kläder (även på osynliga ställen) och ännu mer skrynkliga. Det är inte viktigt hur mycket du köpt en blus eller klänning för, utan hur de sitter på dig. Om den inte är i storlek - öron, om linjen har divergerat - lämna över den till reparation av kläder. Ingen kommer att märka märket med ett modemärke, men alla kommer att uppskatta och komma ihåg hur saken sitter på dig.
©DepositPhotos
Det är osannolikt att du kommer att se perfekt ut i sneakers eller fula balettlägenheter. Detta indikerar också att du spenderar mycket tid på fötterna eller går. Men en framgångsrik häl kommer att lägga till lyx till din bild, sträcka ut siluetten och göra dina ben smala och långa. Den kommer också att berätta att du flyttar, troligen med bil.
©DepositPhotos
Älskar siden, bomull och linne. Dessa tyger ser chica ut, och dessutom svettas inte din kropp i kläder gjorda av dem lika mycket och sväller inte. Naturligt tyg har alltid varit, är och kommer att förbli ett tecken på en rik person. Sådana outfits kommer att ge din bild en touch av sofistikering.
©DepositPhotos
Ett litet paraply är bekvämt och ett käppparaply är elegant. Även om det inte regnar ute kommer det här plagget att ge en twist till din look. Du kommer att se rejäl ut i molnigt väder, trots att håret fluffar upp och mascaran flyter.
©DepositPhotos
De säger att även en kvinnas förflutna kan hittas i tarmen i en väska, och mycket kan sägas om en dams karaktär genom formen på detta tillbehör. Enligt Victoria Beckham spelar en väska och glasögon en nyckelroll i bilden av en kvinna.
Därför måste du köpa en lyxig Hermes Birkin eller Fendi handväska för att se ut som en rik dam. Tro mig, det här är en bra investering. En kvalitetsvara i klassisk stil kommer att hålla i många år.
©DepositPhotos
Alla framgångsrika människor bär bra klockor. Genom detta verkar de visa respekt för sin tid. Detta är också en egenskap hos en rik person. Trots dominansen av moderna prylar förblir människor fortfarande trogna mekaniska klockor.
Klockan framhäver handleden vackert och de löpande händerna verkar hypnotiskt på samtalspartnern. När en kvinna akut behöver veta vad klockan är, och hon börjar gräva igenom sin väska på jakt efter en telefon, ser det besvärligt och kinkigt ut.
©DepositPhotos
Om du vill se rik ut, glöm dunjackor och andra jackor. De kommer att förlåta. Ja, de är bra för att gå och gå utanför stan, men de passar inte bra med vackra klänningar och byxor. Bättre att ta på sig en kappa som passar perfekt på din figur, och till våren, köp en beige trenchcoat. Raffinerad och feminin.
©DepositPhotos
En rik kvinna behöver en handväska bara för att lägga läppstift, en telefon och ett bankkort i den. Du behöver inte stoppa i den så att den ändrar form direkt. Du ska utstråla lätthet och slarv och inte vrida dig på ena sidan och visa ett rop på hjälp med hela ditt utseende.
Planera därför din dag så att du kan gå hem för de nödvändiga sakerna (sportkläder till exempel) eller välj en väska som inte ger ut din sparsamhet.
©DepositPhotos
Bagage, som en vardagsväska, ska se perfekt ut. Detta är ditt resevisitkort. Välj en resväska gjord av material som behåller sin form. Och se även till att det inte finns några fläckar, skärsår och bucklor på den.
©DepositPhotos
Det finns många tips hur man klär sig snyggt för en kvinna. Men för att se ut som en miljon måste du först känna så. Det är trots allt den kvinnliga energin som fångar, inte kläderna. Självacceptans, syfte i livet och kärlek inspirerar en kvinna att ta hand om sig själv och sticka ut från mängden. Dessutom ska hennes ögon lysa upp.
Berätta för oss i kommentarerna om du håller med brittiska experters råd. Och dela även denna användbara artikel med dina vänner på sociala nätverk!
Förhandsgranska foto depositphotos.
- I kontakt med 0
- Google Plus 0
- OK 0
- Facebook 0
