La enfermedad de Grigory Dashevsky. Cantante de la antigüedad moderna.

Recientemente se podría decir de Grigory Dashevsky: “un clásico viviente”. Profesor de latín y de historia de la literatura romana, creador de palimpsestos poéticos, brillante traductor y ensayista, observador literario y hombre inusualmente apuesto, murió dos meses antes de cumplir medio siglo. Después de él, quedaron cuatro colecciones de poesía (una de las cuales se incluyó completamente en la otra, y la otra fue destruida por la presencia en ella de textos paralelos sobre Alemán), muchas traducciones brillantes del alemán, inglés, Francés, conferencias únicas publicadas en Internet. Pero quizás el legado más importante de Dashevsky sea la relación ininterrumpida entre educación, filosofía y poesía.

Tradiciones de la filología clásica.

La biografía de Grigory Dashevsky es lacónica, como las inscripciones en monumentos antiguos, y podría pertenecer al siglo pasado. Nativo de Moscovita (nacido el 25 de febrero de 1963, fallecido el 17 de diciembre de 2013), graduado de la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú. Primero enseñó latín, luego historia de la literatura romana a estudiantes de filología de su alma mater, hizo prácticas en París y Berlín, y trabajó en el Departamento de Filología Clásica de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades hasta su muerte. Las constantes revisiones literarias en el Kommersant, lejos de ser filológico, permitieron clasificar a Dashevsky entre los críticos rusos más brillantes. Sus debates sobre los derechos de las personas con discapacidad provocaron acalorados debates en la sociedad, así como grabaciones en vídeo de conferencias y borradores de traducciones.

Dov se transmitieron entre los estudiantes. Dashevsky pertenecía a un tipo raro de poeta en Rusia, que no gravitaba hacia las tradiciones bohemias, sino universitarias, aunque él mismo se autodenominaba alumno de Timur Kibirov.

Estas imágenes borran los límites de épocas y espacios: son simultáneamente de otra dimensión y de un patio vecino, adquiriendo el duro significado de un antiguo anfiteatro, y el minimalismo acuñado del latín se transforma orgánicamente en jerga callejera, elevándolo a las alturas. del espíritu.

Las traducciones de Dashevsky de filósofos y escritores del siglo XX hablan, en primer lugar, del tema de la interacción entre el individuo y el sistema totalitario, que apareció inesperada y paradójicamente en su poema "Henry y Semyon".

Últimos años Dashevsky fue tratado en la lucha contra una enfermedad debilitante, pero solo se quejaba de una disminución del rendimiento. Los premios recibidos durante su vida incluyeron dos preselecciones y un premio Andrei Bely, el premio Maurice Maxwahe

ra y Diploma del Instituto Soros. El principal legado de Dashevsky es su invaluable contribución a la poesía y la crítica literaria y la tradición ininterrumpida de la relación entre filosofía, poesía y educación.

Amor y muerte

sobre el poema "Cuarentena" ("Hora tranquila") - la poesía de Catulo, quien, a su vez, tradujo letras de amor Safo. La obra de Safo describe el estado de la heroína, desdibujando la línea entre el amor y la muerte; en Catulo, a través de la ironía, se puede escuchar el latido del corazón que se desvanece, y el héroe de Dashevsky es un adolescente que mira a la enfermera con una mezcla de lujuria y miedo de leer una frase lúgubre. en sus ojos. Los embriones gemelos incluidos en la cita, que pueden nacer niñas y a las que "no se les permitirá ir a China", la atmósfera de fantasía y la incorrección del discurso en "Marcianos en el Estado Mayor", el "vecino de Cheryomushkin" que dejó de ver lo que vio, hacen sentir claramente la delgada línea entre el ser y el no ser, la vida y la muerte, la realidad y la ilusión.

y. La última publicación de Dashevsky es un ensayo sobre Robert Frost y una traducción de su icónico poema "Winter Forest", que reproduce con precisión de filigrana tanto la forma poética como el contenido profundo, especialmente "la repetición más famosa de la poesía inglesa" en el final, que reúne la interconexión del deseo de paz, el sentido del deber y la fría realidad de la existencia.

Es de destacar que la última creación de Grigory Dashevsky, realizada, según los rumores, en la sala de cuidados intensivos, fue una traducción del "Miércoles de Ceniza" de Elliott con una solicitud para enseñar "lástima e indiferencia", en la que quedaron las dos últimas líneas. inacabado con una petición de orar por nosotros ahora y en la hora de la muerte: "Ruega por nosotros ahora y en la hora de nuestra muerte".

El 17 de diciembre, Grigory Dashevsky, poeta, traductor y crítico literario, murió en un hospital de Moscú tras una larga y grave enfermedad. Habiendo alcanzado el reconocimiento en todas estas áreas de la literatura, siguió siendo un hombre de una modestia tan extraordinaria que la veneración merecida a veces parecía inapropiada. Tenía sólo 49 años.

Grigory Mikhailovich Dashevsky, como ocurre con los mejores de la cultura, provenía de la filología clásica: estudió y enseñó un poco en la Universidad Estatal de Moscú y mucho en la Universidad Estatal Rusa de Humanidades, cuyos graduados se convirtieron en propagadores de la fama de sus brillantes. maestro. Dashevsky siguió siendo una antigüedad en su obra poética original, lo que conviene decir con palabras ajenas: “ La mayoría de Los poemas de Dashevsky son “traducciones” de poemas latinos, de significado preciso, pero alterados para que su idioma sea ciertamente ruso, y no una traducción, en la que siempre hay una mezcla de extranjería”.

En poesía, Grigory Dashevsky no estuvo asociado con ningún movimiento literario-Quizás porque escribí muy poco. Sin embargo, la voz poética de Dashevsky era muy reconocible: todos sus devotos lectores y agradecidos críticos hablan unánimemente de esto. La tesis del reconocimiento puede parecer paradójica cuando se aplica a un poeta, cuyos modales se basan en la capacidad de dominar el estilo de otra persona y parodiarlo sutilmente. Sin embargo, este no es un caso único en la poesía rusa: uno de los maestros de Dashevsky puede llamarse Timur Kibirov (este último dedicó un poema al poeta más joven, rimando antitéticamente “Dashevsky Grisha” con “Escucho de un simulacro”). Sólo la entonación conmovedora de Kibirov, que envuelve cualquier línea prestada con una calidez característica, se ha convertido en la intimidad de Dashevsky de un tipo completamente diferente: la intimidad del estado último en el que una persona está sola consigo misma. Dominando estas manifestaciones mentales extremas, familiares para todos, pero especiales para todos, Dashevsky convirtió a los personajes líricos de sus poemas en un maníaco Cheryomushkin, un adolescente que observa a una enfermera o un amante, en la cima de un frenesí íntimo, mirándose a sí mismo con una expresión aterradora. desapego.

Dashevsky no necesitaba la poesía centon post-Kibirov para construir una emoción común sobre la base de la cercanía cultural con su contemporáneo. Como dijo el propio poeta, analizando los poemas de Maria Stepanova, autora de una generación poética cercana, “las citas no sirven como contraseña para algún círculo, sino<...>por lo tanto, sólo requieren la reacción más fugaz y débil: "oh, algo familiar". Según Dashevsky, en la literatura moderna, “el aferrarse a citas, metros e imágenes reconocibles en los poemas populares proviene en gran medida del miedo a la realidad, del miedo a estar entre extraños, del miedo a admitir que ya se está entre extraños. Ya no hay citas: nadie ha leído lo que tú tienes; e incluso si lo lees, no te acerca”. El significado de los préstamos estilísticos (en particular, los antiguos) de Dashevsky es resaltar con ellos esa experiencia suprema. Su atención no se centra en la lectura general: acogedora y segura, sino en la sensación extremadamente personal: secreta, prohibida y, por tanto, insegura. Los fragmentos más íntimos de la experiencia, transmitidos en lenguaje de citas, se volvieron aparentemente impersonales (el propio poeta dijo que la poesía romántica - egocéntrica - terminó después de Brodsky) y, por lo tanto, general, como un inconsciente colectivo. Al leer los poemas de Dashevsky, sientes horror y temor al autoconocimiento: el maníaco Cheryomushkin también es un poco tuyo.

Es paradójico cómo, con tal tensión lírica, que no todos estarán dispuestos a compartir, y al mismo tiempo una sofisticación hermética, diseñada para conocedores sutiles, la poesía de Dashevsky fue ampliamente amada. Habiendo superado la cita, ella misma pasó al fondo de la cita, y cualquier verdadero lector de poesía moderna sabía Frau tiene gemelos dentro quienes argumentan: ¿Qué pasa si China está detrás de los muros del peritoneo? / ¿Y si somos niñas? Pero no pueden ir a China.. O estas estrofas sáficas:

El más valiente que Sylvester Stallone o
sus fotos encima de la almohada,
que mira los ojos grises de las enfermeras
sin preguntar ni temer,

y estamos buscando un diagnóstico en estos alumnos.
y no creemos que bajo la bata almidonada
casi nada, lo que hay como mucho
sujetador y bragas.

La hora tranquila, oh muchachos, os ha agotado,
en una hora tranquila masticas la funda nórdica,
durante los momentos de tranquilidad comprobamos más a fondo
Hay rejas en las ventanas.

A diferencia de la poesía, Dashevsky fue prolífico en traducciones y periodismo, que se convirtieron no solo en áreas separadas de aplicación de su talento, sino también en el pan del poeta (por lo que no podemos dejar de agradecer a la editorial Kommersant). Como autor de publicaciones periódicas, Dashevsky fue extremadamente responsable: no encontrará notas ni reseñas suyas sin un pensamiento claro e independiente, gracias a lo cual Dashevsky se convirtió fácilmente en el mejor crítico literario ruso moderno. Lo mismo se aplica a las traducciones, que parece que no elige en absoluto por capricho poético, sino basándose en el criterio de igualdad intelectual. Dashevsky tradujo los ensayos de Brodsky, las conferencias literarias de Nabokov, la obra biográfica de Aldous Huxley (junto con Viktor Petrovich Golyshev) y las historias de Truman Capote. No sólo en el periodismo, sino también en las traducciones de Dashevsky, alto grado responsabilidad social, que no es característica de todos los escritores. Dashevsky tradujo a Hannah Arendt, una destacada pensadora de la posguerra famosa por su análisis de los orígenes y la naturaleza del totalitarismo y el fascismo. Y Arendt Dashevsky criticó las malas traducciones de otras personas precisamente por negligencia intelectual, que era la única capaz de cambiar el significado de un texto tajante al contrario.

El autor favorito del traductor Grigory Dashevsky fue el filósofo y antropólogo francés René Girard (aún vivo, tiene 89 años). Al mismo tiempo, académico y rebelde, Girard logró convertirse en un hueso en la garganta incluso para su generación rebelde: desarrolló las ideas del estructuralismo para criticar a los estructuralistas y giró la ideología de izquierda en una dirección conservadora tan repentinamente que escandalizó a los La izquierda francesa. Dashevsky tradujo dos de los libros principales de Girard: La violencia y lo sagrado y El chivo expiatorio; Ambos desarrollan la idea principal del filósofo de que la tradición del sacrificio (la violencia colectiva contra un individuo) se encuentra en la base de toda cultura humana. Girard muestra que los mismos mecanismos que desencadenaron la persecución de los judíos en nuestra era también subyacen a mitos arcaicos: cuando algo está inestable en un grupo, es necesario encontrar una persona extrema para descargar sus miedos en él, y luego (en el caso de un mito) y deificarlo, agradeciéndole por su salvación de los problemas, adquirida a costa de su vida.

La biografía de Grigory Dashevsky es lacónica, como las inscripciones en monumentos antiguos, y podría pertenecer al siglo pasado. Nativo de Moscovita (nacido el 25 de febrero de 1963, fallecido el 17 de diciembre de 2013), graduado de la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú. Primero enseñó latín, luego historia de la literatura romana a estudiantes de filología de su alma mater, hizo prácticas en París y Berlín, y hasta su muerte trabajó en el Departamento de Filología Clásica de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades. Las constantes revisiones literarias en el Kommersant, lejos de ser filológico, permitieron clasificar a Dashevsky entre los críticos rusos más brillantes. Sus discusiones sobre los derechos de las personas con discapacidad provocaron acalorados debates en la sociedad, y entre los estudiantes se transmitieron grabaciones en vídeo de conferencias y borradores de traducciones. Dashevsky pertenecía a un tipo raro de poeta en Rusia, que no gravitaba hacia las tradiciones bohemias, sino universitarias, aunque él mismo se autodenominaba alumno de Timur Kibirov.

Los eruditos literarios llaman palimpsestos a los poemas de Dashevsky. Este antiguo término significaba literalmente pergamino del que se había borrado el texto antiguo y escrito uno nuevo sobre él. Los palimpsestos poéticos son una forma de interacción entre tradición y modernidad, máxima manifestación de la autoría. Los palimpsestos no son traducciones ni citas directas de los clásicos, son su desarrollo y continuación, una especie de pase de lista poética. En la poesía de Dashevsky se pueden encontrar elementos de pop y bromas intelectuales, sus imágenes poéticas borran los límites de épocas y espacios: son simultáneamente de otra dimensión y de un patio vecino, adquiriendo el duro significado de un antiguo anfiteatro y el minimalismo acuñado de El latín se transforma orgánicamente en jerga callejera, elevándolo a las alturas del espíritu.

Los últimos años de Dashevsky los pasó luchando contra una enfermedad debilitante, pero sólo se quejaba de una disminución en su rendimiento. Los premios recibidos durante su vida incluyeron dos preselecciones y un Premio Andrei Bely, el Premio Maurice Maxvacher y el Diploma del Instituto Soros. El principal legado de Dashevsky es su invaluable contribución a la poesía y la crítica literaria y la tradición ininterrumpida de la relación entre filosofía, poesía y educación.

Amor y muerte

Grigory Dashevsky no puede clasificarse como un ídolo cuyos nombres son bien conocidos. Su poesía no es nada fácil de entender, pero fascina incluso a lectores educados en una literatura completamente diferente. En estos poemas no hay ritmos hipnotizantes ni armonías musicales, un flujo de imágenes visuales y una apelación a verdades comunes y generalmente entendidas. Además, la métrica de la versificación es inusual para la poesía rusa, aunque bastante trivial para sus olvidados prototipos clásicos. El poema que da título a la obra de Dashevsky, “Cuarentena” (“Hora tranquila”), está basado en la poesía de Catulo, quien, a su vez, adaptó la letra de amor de Safo. La obra de Safo describe el estado de la heroína, desdibujando la línea entre el amor y la muerte; en Catulo, a través de la ironía, se puede escuchar el latido del corazón que se desvanece, y el héroe de Dashevsky es un adolescente que mira a la enfermera con una mezcla de lujuria y miedo de leer una frase lúgubre. en sus ojos. Los embriones gemelos incluidos en la cita, que pueden nacer niñas y a las que “no se les permitirá ir a China”, la atmósfera de fantasía y la incorrección del discurso en “Marcianos en el Estado Mayor”, el “vecino de Cheryomushkin” que dejó de ver lo que vio, hacen sentir claramente la delgada línea entre el ser y el no ser, la vida y la muerte, la realidad y la ilusión. La última publicación de Dashevsky es un ensayo sobre Robert Frost y una traducción de su icónico poema "Winter Forest", que reproduce con filigrana precisión tanto la forma poética como el contenido profundo, especialmente "la repetición más famosa de la poesía inglesa" en el final, que reúne la interconexión del deseo de paz, el sentido del deber y la fría realidad de la existencia.

El traductor de Nabokov y Brodsky murió tras una larga enfermedad

La mañana del 17 de diciembre, el poeta, traductor y uno de los mejores críticos literarios de Rusia, Grigory Dashevsky, falleció en terapia tras una grave enfermedad hepática. En otoño de 2013 ingresó en el hospital; para la operación se necesitaba sangre, como escribieron amigos y colegas del poeta en Facebook. Pero a finales de noviembre los médicos admitieron que la operación era imposible. El poeta no vivió para ver su aniversario hasta sólo dos meses.

Grigori Dashievski

Grigory Mikhailovich Dashevsky habría cumplido 50 años el 25 de febrero. Nació en Moscú y se graduó en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú en 1988. Paciente por naturaleza, Dashevsky enseñó en la escuela durante dos años. latín Posteriormente impartió un curso sobre historia de la literatura romana en su departamento de filología natal. Grigory Dashevsky vivió durante algún tiempo en Francia y, a mediados de los 90, se formó en Berlín.

El primer libro de sus poemas, "Papier-maché", apareció en 1989, luego se publicaron "Change of Poses", "Henry and Semyon" y "La Duma de Ivan-Tea". Dashevsky tradujo del inglés, francés y alemán, enseñó latín y literatura romana antigua. En sus traducciones, el mundo vio libros de Nabokov, Brodsky, Huxley y Warren. Por su traducción de El chivo expiatorio del filósofo francés René Girard, Grigory Dashevsky recibió el premio Maurice Waxmacher en 2010 y en 2011 el premio independiente Andrei Bely. Grigory Mikhailovich también logró ser publicista: trabajó como columnista del periódico Kommersant y fue editor de la revista Necessary Reserve. Dashevsky fue considerado, con razón, uno de los mejores críticos de literatura rusos. "Dashevsky, en su crítica, parece estar tratando de responder a la pregunta de cómo es posible la poesía si la palabra poeta en sí misma "suena demasiado sublime, absurda, arcaica", y al llamarse a sí mismo poeta, una persona nos dice que "él no tiene lugar en el mundo.” , o que vive en un mundo desaparecido”, escribe Alexander Zhitenev sobre su actitud.

Dashevsky tradujo todo: prosa, periodismo y poesía. Una de sus obras más llamativas es una traducción del poema más popular de Robert Frost en Gran Bretaña, "Parando en un bosque en una noche nevada". La primera cuarteta traducida suena así:

¿De quién es el bosque que creo conocer?

Su dueño vive en el pueblo.

No verá que nevado

Me paro y miro el bosque.

Grigory Dashevsky creó esta obra maestra literalmente un mes antes de su muerte, en octubre de 2013.

Cuando Ilya Segalovich murió en julio de este año, Dashevsky escribió en Facebook: “Ahora estoy leyendo las respuestas a la muerte de Ilya Segalovich (a quien lamento mucho no conocer), y no hay diferencia con lo que escuché. sobre él antes, cuando estaba vivo. Parece que incluso durante su vida era visible para la gente tan claramente como una persona suele ser mostrada a nosotros sólo por la exacerbación funeraria de sus sentimientos”. Ahora decimos lo mismo de Grigory Dashevsky.

Tradujo del alemán, inglés, francés, latín; sus traducciones incluyeron textos de Hannah Arendt, Robert Penn Warren, Aldous Huxley, Catulo, Joseph Brodsky, Vladimir Nabokov, Karl Barth y muchos otros. No se limitó a traducir de un idioma a otro, sino que superó la distancia cronológica y creó un puente lingüístico entre épocas. Ganador de los premios Maurice Waxmacher y Andrei Bely.

La crítica literaria no es sólo literatura moderna, agudo, claro, convincente. En el programa "Escuela de escándalo", él, entre otras cosas, habla sobre Northerner y su encaje, que nunca se estableció en el campo cultural y trágicamente se convirtió en una autoparodia.

Y aquí cita importante de un texto de programa sobre cómo leer poesía moderna:

“El lector correcto de poesía es un paranoico. Se trata de una persona que piensa constantemente en algo importante para él, como alguien que está en prisión y piensa en escapar. Él mira todo desde este punto de vista: esta cosa puede ser una herramienta para cavar, esta ventana se puede trepar, este guardia puede ser sobornado. Y si va allí como inspector, verá algo más, digamos, una violación del orden, y si es un turista ocioso, verá sólo lo que difiere de sus ideas anteriores, o lo que se le muestra. Un lector que no percibe lo que nos parecen tesoros de la poesía es simplemente una persona sin un pensamiento propio, paranoico y casi agresivo sobre algo que es personalmente más importante para él, como, por ejemplo, el pensamiento sobre el destino del Estado para el lector de Horacio o el pensamiento sobre su Yo para el lector de poesía romántica. Cuanto más fuerte es este pensamiento en una persona, más dispuesta está a ver la respuesta en textos que están lejos de él, no está claro de qué están hablando o parecen estar hablando de algo completamente incorrecto. Todos lo sabemos desde los momentos críticos de la vida: cuando esperamos la respuesta de un médico o de un ser querido a una pregunta vital, vemos señales en todo: sí o no. Cuanto más lo pensamos, más pistas vemos, y para una persona indiferente la respuesta sólo será una carta del propio médico. Por lo tanto, la poesía moderna está diseñada para personas con muchas preguntas candentes diferentes que no fueron acordadas de antemano entre el autor y el lector”.

**Acerca de Grigori Dashievski

Mijaíl Aizenberg, poeta:**

Este fue uno de los Las mejores personas que he visto en mi vida. Y uno de los más gente inteligente en el país. Esta combinación parece poco realista, pero es cierta. Los que lo conocimos tuvimos una suerte increíble. Cuanto más terrible es la pérdida.

De su selección personal de poemas de Dashevsky, Eisenberg citó tres:

Ni tú ni la gente
no aquí, no sucede.
El mandamiento ilumina
mocos, bardana, mosquito.

Un débil canto se queja,
sierra invisible:
como si un villano estuviera aserrando,
y los inocentes sufren
volviéndose blanco.

Pero la ley no tiene gente.
brilla en el desierto:
Aquí no hay maldad ni paciencia,
sin rostro - solo parpadeando
ala de mosquito.

JARDÍN NESCUCHNY (3)

1
saldremos al aire
hablaremos allí.
Aire, eres invisible,
como el corazón de otra persona,
y fiel hasta la tumba.
Por lo menos usted
Estarás encantado de calentarte
en mi voz.

2
Tu a principios de primavera
en el vacío de la primavera,
¿Cómo está herido?
agujas del amanecer
o ramas desnudas
y moviéndose
varias sombras
de raros transeúntes,
por ejemplo el mío.

3
¿Quién es cruel, quién es patético?
número de la sombra de alguien -
conciencia, alguien - pasión.
Quieras o no,
remordimiento, picadura
si la sombra traspasa
el corazón es una impresión,
que ella es solo
parte, su propia parte.

4
Nublado en los dormitorios
solo marcos de cocina
fuimos iluminados de inmediato
en nuestro habitado
publicidad de piedra
felicidad o maldad.
mi vida fue guardada
no en el mio, sino en la distancia
corazón como una aguja.

5
Y sobre el que llora,
diciendo durante tanto tiempo:
intercede, ten piedad,
Dije que eso significa:
al menos mi aguja
embotarlo, romperlo.
Pero tú no, transparente,
y neona vivió,
letras parpadeantes.

EN EL METRO

- Mira si brilló Sí
en los ojos siempre tardíos?

- No, a veces hay un atardecer marrón.
miedo marrón claro.

- Deja pasar sus lágrimas silenciosas,
frases, pausas, espera,
como no los que allí se levantaron,
perdido, saltar.

- Pero aún no ha sonado.
y hasta que lo conocí,
de los equivocados, del silencio, de las lágrimas
¿Puedo notar la diferencia?

- Por eso no te la lleves,
como desde una escalera, ojos penetrantes:
¿No brillará en el medio?
entrando desde abajo?

- Parece que quieres decir
que el juramento jura venir
en el corazón de quien prometió vendré
alrededor de nueve.

- Para mí y para los votos persistentes.
no hay corazón más dulce:
entonces una mirada más diligente, más lastimera:
La veré con ellos.

- Pero habiéndose acostumbrado para siempre, A para siempre,
Ni siquiera les importa desperdiciar sus vidas:
agradable - no agradable, ¿qué es una persona para ellos?
suspiros o tristeza?

- Esperar y vivir es sólo una excusa.
desafiar a alguien desconocido,
para que puedas quedarte con ella
los ojos de sus inmortales.

septiembre de 1990
***

Victor Sonkin, traductor y periodista:

Busqué durante mucho tiempo y no pude encontrar un fragmento de una discusión en línea donde alguien -me pareció que Sergei Kuznetsov- mantenía una conversación regular sobre los años noventa rusos, con los polos habituales (desde “la era de la libertad” hasta “la era de la vergüenza”). En esas conversaciones casi nunca lograba entender nada, porque de vez en cuando, como si fuera la vida cotidiana, empezaban a hablar de cosas que yo, que viví en Rusia en los años noventa, no sólo nunca había visto, sino que también había visto. ni idea de su existencia. Y en esta discusión apareció Grisha Dashevsky y dijo que era una época de tal fragmentación de la sociedad y conciencia pública, que no puede haber una sola imagen: cada uno tiene sus propios noventa.

Esta mirada asombrosa, trascendental y sin arrogancia, una mirada que podría avergonzar a quienes discuten y enseñar humildad real, no ostentosa, sino intelectual, esa cualidad que nos falta terriblemente y que ahora, sin Dashevsky, extrañaremos aún más.

Mi poema favorito es “Mana no es cero”; no lo cito, es largo, pero es fácil de buscar. Se trata de una traducción de Propercio, precisamente una traducción, pero no sólo del latín al ruso, sino también del siglo I a.C. mi. en el siglo XXI. Hubo muchos intentos de este tipo, pero sólo unos pocos tuvieron éxito.

Y quizás fue el único crítico de traducción en nuestro ambiente literario, una persona que se interesó por este problema no en un nivel superficial, sino conceptualmente, y que al mismo tiempo supo contárselo al lector.

Aquí hay una grabación del encuentro de Grigory Dashevsky con los estudiantes de nuestro seminario de traducción. Básicamente, un análisis de un poema de Catulo.

Kirill Ospovat, filólogo:

Grigory Dashevsky fue mi profesor universitario, Grigory Mikhailovich, una vez leyó a Horacio con nosotros. Su charla no académica sobre lo más diferentes textos También sonaba como una combinación característica de amistad hacia aquellos que no están enteramente iniciados con plena responsabilidad por el conocimiento acumulado y el pensamiento desarrollado, una combinación gracias a la cual se ha reproducido la ciencia más exigente desde los tiempos de Sócrates. A veces, la genialidad casi física de su discurso, como la fuerza de un atleta, era el efecto de la ejecución visual de un pensamiento en un movimiento que era al mismo tiempo hábilmente decidido y fugazmente impredecible. No hay lenguaje para hablar de su enfermedad, pero en su contexto parecía un ejemplo de soberanía de la mente y la voluntad.

Oleg Lekmanov, filólogo:

Grisha Dashevsky fue una de las mejores personas que conocí. Colocado por circunstancias externas en condiciones muy, muy difíciles, nunca se quejó, pero nunca pretendió que su vida fuera fácil. Bromeaba, bebía, leía atentamente, se burlaba, se indignaba, admiraba, se indignaba de nuevo, y era imposible no admirarlo, su bello rostro, reluciente como los mejores retratos de Van der Weyden. Se podría no estar de acuerdo con las valoraciones críticas de Grisha, pero no se pueden ignorar. Pero también fue un maravilloso poeta, traductor, experto en antigüedad y profesor. Es difícil escribir, las lágrimas me nublan los ojos, qué palabra tan terrible “era”. ¡Perdónanos, Grisha!

Sasha Finogenova, estudiante de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades, 1992-1997.
traductor, editor:
Dashievski...
Aquellos que, como yo, reconocieron a Grigory Mikhailovich, Grisha, al comienzo de su vida adulta, alrededor de los 18 años, nunca olvidarán esta sensación de luz y un mundo enorme que se abre repentinamente, que surge de una de sus palabras exactas. Y a veces incluso una mirada. Él es muy especial, este look, mira cualquier foto.
Nos enseñó latín a nosotros, estudiantes de historia de la Universidad Estatal Rusa de Humanidades, en 1992-1997. Desde entonces nuestra comunicación no se ha detenido, sólo el grado ha cambiado un poco. A uno amistoso. Y este latín suyo, Dashevsky, nos reveló una poesía antigua deslumbrante, tan aireada y clara, que no se parece en nada a las líneas de mármol congeladas y multicolores de las traducciones del siglo XIX. Dio vida a todas las palabras y conceptos a los que dirigió su atención, eso es todo.
Creo que su influencia en las personas precisamente como profesor-amigo, y no sólo en sus alumnos, sino en todos los que se encontraban en su órbita, es inconmensurable. Sus reflexivas preguntas sobre sus dudas o experiencias, así como su sorprendente interés constante por sus primeros textos, obras, poemas - cada uno tiene el suyo - sólo pueden explicarse por este don único, el de discernir y amar a una persona, de forma sencilla. No lo recuerdo hablando con nadie formalmente, sin "excitarse". Esto se nota inmediatamente en cualquiera de sus textos, ya sean críticos o artísticos. La ausencia de clichés, la aversión a ellos, es un rasgo raro e invaluable de Grishcha.
Sus consejos y pensamientos sobre las personas, en primer lugar, en la literatura, la política, el amor, la amistad, la religión, viven en nosotros, sus amigos y colegas, palpitan constantemente, nos persiguen, nos alientan a nuevos pensamientos y acciones.
No, no puedo creer que se vaya en absoluto.
...Y nunca cambiamos a "tú".

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