La naturaleza trajo a Rafael como regalo al mundo cuando deseó ser derrotada no solo por el arte, sino también por la buena naturaleza. Sus destacados logros no fueron inferiores a su encanto personal. Fue en él que brilló un celo tan fuerte, belleza, modestia y un talento no pequeño.
Madonna Sixtina. 1515
RAPHAEL Autorretrato con un amigo, profesor de esgrima.
Rafael nació en la eminente ciudad italiana de Urbino a las tres de la madrugada del Viernes Santo de 1483 de un tal Giovanni dei Santi, pintor no demasiado destacado, pero persona dotada y capaz de guiar a los niños por el buen camino. 
Cuando el niño creció, su padre comenzó a ejercitarlo en la pintura, descubriendo en él una gran inclinación por este arte y un maravilloso talento. No pasaron muchos años, cuando Raphael, siendo todavía bastante joven, resultó ser un excelente asistente en muchos de los trabajos que Giovanni realizó para el estado de Urbinsky. 
Santos en la crucifixión. 1503 
los boda de la virgen, el retablo más sofisticado de Rafael de este período.
Finalmente, cuando este ejemplar y padre amoroso convencido de que su hijo, quedándose con él, poco más podría sacar de él, decidió ubicarlo con Pietro Perugino, quien, según le dijeron, ocupaba en ese momento el primer lugar entre los pintores. En 1500 ingresó al taller de Perugino.
Madonna Granduk. 1504
Pronto, Rafael estudió la manera de Perugino de tal manera que la imitaba con tanta precisión y decisión en todo que sus copias no se podían distinguir de los originales de su maestro, y era imposible establecer ninguna diferencia entre sus cosas y las cosas de Pietro. . 
Madonna entronizada con el niño y los santos. 1504-05
Esto se evidencia claramente en la misma iglesia de San Francesco en Perugia por las figuras pintadas por él en óleo sobre madera para la señora Magdalena degli Oddi, a saber, la Madre de Dios Ascendida y Jesucristo coronándola, abajo, alrededor de la tumba, los doce apóstoles contemplando una visión celestial, y en pequeña predela figurativa, situada debajo de la imagen, en una dividida en tres escenas - la Madre de Dios, recibiendo la buena noticia de manos de un ángel, los Magos adorando a Cristo, y él está en el templo en el manos de Simeón. 
La Virgen y el Niño con Juan el Bautista. 1505
Esta cosa está realmente hecha con la mayor habilidad, y cualquiera que no esté acostumbrado a esta manera estaría firmemente convencido de que el cuadro fue escrito por la mano de Pietro, mientras que indudablemente fue pintado por la mano de Raphael. También se conocen las primeras tres obras juveniles de Santi: "El arcángel Miguel, golpeando a Satanás", "Tres gracias" y "El sueño del caballero". El joven caballero de esta imagen, como el artista más joven, tiene dulces sueños. Pero incluso en un sueño uno tiene que hacer una elección difícil - entre un libro y una flor, entre un serio y vida fácil manera. 
San Jorge derrotando al dragón. 1504-06
A la misma época pertenece la pintura del Sermón de San Juan Bautista. Los investigadores sugieren que esta es la única imagen que nos ha llegado de la predela (ala inferior del altar) de la Virgen de Ansidea en Perugia. La forma decorativa de escribir y algo de boceto en la construcción de la composición nos recuerdan que el joven Rafael en ese momento estaba bajo la influencia de su maestro Pietro Perugino. 
San Jorge derrotando al dragón. 1505 
San Miguel y el dragón. 1505
En 1504, Raphael abandonó las paredes del taller y se fue a Florencia. El movimiento jugó un papel muy importante en el desarrollo creativo del artista. De suma importancia para él fue la familiaridad con el método de Leonardo da Vinci. Siguiendo a Leonardo, comenzó a trabajar mucho desde la naturaleza, estudiando la anatomía, la mecánica de los movimientos, posturas y ángulos complejos, buscando fórmulas compositivas compactas y rítmicamente equilibradas. 
Pequeña Madonna Cowper. 1505
En las últimas obras florentinas de Rafael (El Entierro, 1507, Galería Borghese, Roma; Santa Catalina de Alejandría, hacia 1507-1508, Galería Nacional, Londres), hay un interés por las complejas fórmulas de movimiento dramático-excitado desarrolladas por Miguel Ángel.
El tema principal de la pintura del período florentino es la Virgen y el Niño, al que se dedican al menos 10 obras. 
Señora con un unicornio. 1505
Posteriormente, Rafael tuvo que regresar a Urbino, donde, tras la muerte de su madre y su padre Giovanni, todas sus propiedades quedaron desatendidas. Y así, estando en Urbino, pintó para Guidobaldo, el comandante de los florentinos, dos pequeños pero hermosísimos cuadros a su segunda manera, que aún están en manos del ilustre y excelentísimo Guidobaldo, duque de Urbino. Para él, hizo un pequeño cuadro que representaba a Cristo orando en el jardín y los tres apóstoles que se durmieron no lejos de él. Esta imagen está tan escrita que es imposible imaginar miniaturas mejor y escritas de manera diferente. 
Virgen del Belvedere. 1506
Después de estos trabajos, Rafael, habiendo arreglado sus asuntos, volvió de nuevo a Perugia, donde escribió en la iglesia de los hermanos Siervos en una pizarra situada en la capilla de la familia Ansidei, S. Juan el Bautista y St. Nicolás, y en San Severo, un pequeño monasterio de la orden Camalduliana en la misma ciudad, concretamente en la capilla de Nuestra Señora, pintó al fresco a Cristo en la gloria y Dios Padre, rodeados de ángeles y seis santos sentados, tres a cada lado: S t. Benedicto, San Romualdo, St. Lorenzo, San Jerónimo, San Maura y Sta. Placidia. Esta obra, venerada en ese momento como un excelente ejemplo de pintura al fresco, Rafael firmó su nombre en letras grandes y muy claramente visibles. 
Descenso de la cruz. 1507 
Santa Catalina. 1507
Entre las mejores obras de Rafael el muralista también se encuentran por encargo del banquero y filántropo Agostino Chigi, los murales de los arcos de la capilla Chigi (hacia 1513-1514, Santa Maria della. Pace, Roma) y el fresco "Triunfo de Galatea". llena de alegría pagana (hacia 1514-1515, Villa Farnesina, Roma). 
Triunfo de Galatea. 1512-14
Realizados en 1515-1516, tapices de cartón con episodios de la historia de los apóstoles Pedro y Pablo (Victoria and Albert Museum, Londres) En ellos aparecen los primeros signos del agotamiento del estilo clásico de Rafael: rasgos de fría perfección, pasión por la espectacularidad comienzos, poses vistosas, exceso de gesticulación. 
Doña Velata. 1514
En mayor medida, esto es característico de los frescos del Vaticano Stanza del Inchendio (1514-1517), realizados según los dibujos de Rafael por sus asistentes Giulio Romano y J. F. Penny. La facilidad, la gracia y la riqueza de la imaginación se distinguen por las pinturas puramente decorativas realizadas por los asistentes de Rafael según sus dibujos en el Salón de la Psique de Villa Farnesina (circa 1515-1516) y en los llamados. Logias de Rafael del Palacio Vaticano (1518-1519). 
fresco de Rafael Santi
En 1519, según sus dibujos de Rafael, el techo y las paredes de las llamadas "Logias del Vaticano", una larga galería con arcos que se abren al patio de la Basílica de San Pedro. Damaz, construido por Bramante para trasladar la sala de Constantino a otras cámaras del Palacio del Vaticano. 
Retrato de Baldasare Castiglione. 1514-15
En las bóvedas del techo están escritas 52 escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, rodeadas de ornamentos; las paredes están completamente cubiertas de arabescos e imágenes figurativas muy variadas, muy parecidas a la pintura decorativa de los antiguos romanos. Un poco antes, Rafael realizó en pinturas diez grandes cartones (en pinturas) de notable belleza y diseño para escenas de los Actos de San Pedro. apóstoles; estas pinturas sirvieron como originales a partir de los cuales se tejieron preciosas alfombras en Bruselas para decorar la parte inferior de las paredes de la Capilla Sixtina del Palacio Vaticano. 
Virgen. 1515
De las obras del último período de la actividad de Rafael, destacan especialmente los frescos de la villa romana Farnesine. Sobre los temas de la mitología clásica: aquí, en toda una serie de imágenes que encantan al espectador con la belleza de las formas, la ternura y la armonía de los colores, el asombroso poder de penetración del artista en el espíritu de la alegre cosmovisión antigua, episodios de se reproduce la encantadora historia de Cupido y Psique (según Apuleyo), añadida por un gran fresco que representa el triunfo de la ninfa Galatea. 
Papa León 10 con cardenales. 1518 
:Papa Julio II. 
Retrato de Juana de Aragón, de Raffaello Sanzio
Además, durante este período, Rafael pintó muchos óleos, entre otras cosas, varios retratos excelentes, como los retratos de León X con cardenales (en el Museo del Louvre), una joven belleza desconocida con un velo en la cabeza (" Donna velata"), la duquesa Juana de Aragón (en el Museo del Louvre), etc.; la gran "Cargando la cruz", y finalmente, la más encantadora de las obras de la Santísima Virgen creada por el artista, la mundialmente famosa "Madonna Sixtina", una obra que no tiene igual en toda la pintura de Europa occidental, que representa la totalidad encarnación del ideal en el arte cristiano. 
Rafael dejó una huella notable en la arquitectura italiana. Entre sus edificios se encuentran la pequeña iglesia de San Eligio degli Orefici (fundada hacia 1509) con su interior austero, la Capilla Chigi en la iglesia de Santa Maria del Popolo (fundada hacia 1512), cuyo interior es un ejemplo de unidad de diseño arquitectónico y decoración, raro incluso para el Renacimiento, desarrollado por Raphael: murales, mosaicos, esculturas y la inacabada Villa Madama. 
Crucifixión con la Virgen María, santos y ángeles
Mientras tanto, la gloria de Rafael crecía más y más, así como los premios que recibía. Y así, para dejar un recuerdo de sí mismo, se construyó un palacio en Roma, en Borgo Nuovo, que fue revocado según las instrucciones del arquitecto Bramante. Cuando el rumor sobre estas y muchas otras creaciones de este noble artista penetró hasta Francia, además de Flandes. Alberto Durero, el más asombroso pintor y grabador alemán sobre cobre, que produjo las más bellas estampas, envió a Raphael sus cosas, incluido el autorretrato de la cabeza, hecho por él en gouache sobre la tela más fina para que pudiera verse por igual desde ambos. lados, y los reflejos estaban sin blanco y transparente, y otras áreas claras de la imagen estaban intactas con la expectativa de un tejido translúcido, siendo apenas retocadas y tocadas con acuarela de color. Esta cosa le pareció asombrosa a Raphael, y por eso le envió muchas hojas con sus propios dibujos, que Al Brecht atesoraba especialmente. 
soñar con un caballero
De hecho, la obra de Santi puede considerarse la más alta manifestación y fusión de todas las mejores adquisiciones del genio humano en el campo del arte, obtenidas por el esfuerzo conjunto de muchos artistas a lo largo del Renacimiento italiano.
La obra moribunda más reciente de Rafael fue la "Transfiguración del Señor" (en el Museo del Vaticano); el gran artista logró actuar en esta imagen solo parte superior; el resto fue realizado en él por sus discípulos, después de su muerte. 
Transformación. 1518-20
Murió en Roma el 6 de abril de 1520. La vida de Rafael Santi fue corta, pero el tiempo que le concedió el destino le bastó para ser recordado como uno de los grandes maestros del Alto Renacimiento. 
Rafael, La corriente milagrosa de los peces (1515) Su repentina muerte puso fin a la rivalidad entre los dos grandes maestros. Los que participaron en la creación y decoración del Vaticano: Rafael y Miguel Ángel, que también era mayor que Rafael, pero después de su muerte vivió muchos años más. Sus cenizas fueron enterradas con los honores que merecía tan noble espíritu, y no hubo artista que no rompiera en amargas lágrimas y no lo viera en su último viaje. 
"Virgen y el Niño con San Juan Bautista" 
resurrección de cristo (La resurrección de Kinnaird), 1499-1502
los es:Coronación de la Virgen 1502-3
Il Spasimo 1517, aporta un nuevo grado de expresividad a su arte
A la edad de 25 años, el artista se va a Roma, y desde ese momento comienza el período de mayor florecimiento de su obra: realiza pinturas monumentales en el Palacio del Vaticano (1509-1511), entre las que se encuentra la obra maestra incondicional del maestro: el fresco "Escuela ateniense", escribe composiciones de altar y pinturas de caballete, 
escuela de Atenas. Platón y Aristóteles (fondo), Heráclito y Diógenes (primer plano) 
Misa en Bolsena 
"Disputa" (argumento sobre el sacramento)
Exilio de Eliodor
Último cuadro de Rafael (1514-1517). 
Fornarinaamante semilegendaria y modelo de Rafael, cuyo verdadero nombre se creía que era Margherita Luti, y cuyo apodo Fornarina se debía a la profesión de su padre, panadero. 
Rafael retrato de una mujer joven o Fornarina 1518-1519,
"Madonna della Sedia, o Madonna en la silla", 1514
¿Auto retrato? por Raphael, desaparecido desde la Segunda Guerra Mundial o Francesco Maria della Rovere
"Madonna and Child with Saints Jerome and Francis" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. La pintura se encuentra ahora en la Galería de Arte de Berlín.
"Madonna Solly" (Madonna Solly) se llama así porque perteneció al coleccionista británico Edward Solly. La pintura data de 1500-1504. La pintura se encuentra ahora en la Galería de Arte de Berlín.
"Madonna Pasadena" (Madonna di Pasadena) lleva el nombre de su ubicación actual: la ciudad de Pasadena en los Estados Unidos. La pintura está fechada en 1503.
"Madonna and Child Enthroned and Saints" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) data de 1503-1505. La pintura representa a la Virgen María con el niño Jesús, el joven Juan Bautista, así como al Apóstol Pedro, el Apóstol Pablo, Santa Catalina y Santa Cecilia. El cuadro se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (EE.UU.).
"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) lleva el nombre del propietario original, Diotallevi di Rimini. La pintura se encuentra ahora en la Galería de Arte de Berlín. La Madonna Diotallevi está fechada en 1504. El cuadro representa a la Virgen María con el niño Jesús en brazos, que bendice a Juan Bautista. John cruzó los brazos sobre el pecho con humildad. En este cuadro, como en todos los anteriores, se deja sentir la influencia de Perugino, el maestro de Rafael.
"Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile) fue escrita en 1504 y luego nombrada en honor al propietario de la pintura, el conde Conestabile. La pintura fue comprada. emperador ruso Alejandro II. Ahora "Madonna Conestabile" está en el Hermitage (San Petersburgo). "
Madonna Conestabile" se considera la última obra creada por Rafael en Umbría, antes de trasladarse a Florencia.
"Madonna Granduca" (Madonna del Granduca) fue escrita en 1504-1505. En esta imagen se siente la influencia de Leonardo da Vinci. La pintura fue pintada por Rafael en Florencia y todavía se encuentra en esta ciudad hasta el día de hoy.
"Pequeña Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) fue escrita en 1504-1505. La pintura lleva el nombre de su propietario, Lord Cowper. Ahora el cuadro está en Washington (Galería Nacional de Arte).
"Madonna Terranuva" (Madonna Terranuova) fue escrita en 1504-1505. La pintura lleva el nombre de uno de los propietarios, el duque italiano de Terranuva. La pintura se encuentra ahora en la Galería de Arte de Berlín.
"Madonna Ansidei" (Madonna Ansidei) data de 1505-1507 y representa a la Virgen María con el bebé Cristo, el adulto Juan el Bautista y Nicolás el Taumaturgo. La pintura está en la Galería Nacional de Londres.
Madonna Ansiday. Detalle
"Orleans Madonna" (Madonna d "Orleans) fue escrita en 1506. La pintura se llama Orleans, porque su propietario fue Felipe II de Orleans. Ahora la pintura se encuentra en la ciudad francesa de Chantilly.
El cuadro de Rafael "La Sagrada Familia con el imberbe San José" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) fue escrito hacia 1506 y ahora se encuentra en el Hermitage (San Petersburgo).
La Sacra Famiglia con palma de Rafael, La Sagrada Familia bajo una palmera, está fechada en 1506. Un hijo La última foto, aquí están la Virgen María, Jesucristo y San José (esta vez con la tradicional barba). La pintura se encuentra en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo.
Madonna in the Green (Madonna del Belvedere) data de 1506. Ahora la imagen está en Viena (Kunsthistorisches Museum). En la pintura, la Virgen María sostiene al niño Jesús, quien le arrebata la cruz a Juan el Bautista.
La Virgen con el jilguero (Madonna del Cardellino) data de 1506. Ahora la pintura está en Florencia (Galería de los Uffizi). La pintura representa a la Virgen María, que está sentada sobre una roca, y Juan el Bautista (a la izquierda en la imagen) y Jesús (a la derecha) están jugando con un jilguero.
"Madonna con claveles" (Madonna dei Garofani) data de 1506-1507. "Madonna with Carnations", como otras pinturas del período florentino de la obra de Rafael, fue escrita bajo la influencia de Leonardo da Vinci. La Virgen con claveles de Rafael es una variante de la Virgen con una flor de Leonardo da Vinci. La pintura está en la Galería Nacional de Londres.
"La hermosa jardinera" (La Belle Jardiniere) está fechada en 1507. El cuadro se encuentra en el Louvre (París). La Virgen María en la pintura se sienta en un jardín sosteniendo al niño Jesús. Juan el Bautista se sentó sobre una rodilla.
El cuadro de Rafael "La Sagrada Familia con un Cordero" (Sacra Famiglia con l "agnello) está fechado en 1507. El cuadro representa a la Virgen María, San José y el niño Jesús sentados a horcajadas sobre un cordero. El cuadro se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid.
La pintura "La Sagrada Familia de Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) fue escrita por Rafael en 1507 para el florentino Domenico Canigiani. La pintura representa a San José, Santa Isabel con su hijo Juan Bautista y la Virgen María con su hijo Jesús. La pintura se encuentra en Munich (Antigua Pinacoteca).
La pintura de Raphael Madonna Bridgewater data de 1507 y se llama así porque estaba en la finca de Bridgewater en el Reino Unido. Ahora la pintura se encuentra en Edimburgo (Galería Nacional de Escocia).
"Madonna Colonna" (Madonna Colonna) data de 1507 y lleva el nombre de los propietarios de la familia italiana Colonna. La pintura se encuentra ahora en la Galería de Arte de Berlín.
"Madonna Esterhazy" (Madonna Esterhazy) data de 1508 y lleva el nombre de los propietarios de la familia italiana de Esterhatzi. El cuadro representa a la Virgen María con el niño Jesús en brazos ya Juan Bautista sentado. Ahora el cuadro está en Budapest (Museo de Bellas Artes).
La Gran Madonna de Cowper (Grande Madonna Cowper) fue escrita en 1508. Al igual que la Virgencita de Cowper, la pintura se encuentra en Washington (Galería Nacional de Arte).
"Madonna Tempi" (Madonna Tempi) fue escrita en 1508 y lleva el nombre de los propietarios, la familia florentina Tempi. Ahora la imagen está en Munich (Old Pinakothek). "Madonna Tempi" - una de las pocas pinturas de Rafael del período florentino, que no siente la influencia de Leonardo da Vinci.
"Madonna della Torre" (Madonna della Torre) fue escrita en 1509. La pintura se encuentra ahora en la Galería Nacional de Londres.
"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) está fechada en 1510. La pintura lleva el nombre de los propietarios, la familia Aldobrandini. La pintura se encuentra ahora en la Galería Nacional de Londres.
"Madonna con diadema azul" (Madonna del Diadema blu) data de 1510-1511. En el cuadro, la Virgen María levanta el velo sobre Jesús dormido con una mano, mientras abraza a Juan Bautista con la otra mano. El cuadro está en París (Louvre).
"Madonna Alba" (Madonna d "Alba) está fechada en 1511. La pintura lleva el nombre de la propietaria, la duquesa de Alba. "Madonna Alba" perteneció al Hermitage durante mucho tiempo, pero en 1931 se vendió en el extranjero y ahora está en la Galería Nacional de Arte de Washington.
"Madonna con velo" (Madonna del Velo) está fechada en 1511-1512. El cuadro se encuentra en el Museo Conde de la ciudad francesa de Chantilly.
"Madonna of Foligno" (Madonna di Foligno) data de 1511-1512. La pintura lleva el nombre de la ciudad italiana de Foligno, donde se encontraba. La pintura se encuentra ahora en la Pinacoteca del Vaticano. Este cuadro fue pintado por Rafael y encargado por Sigismondo de Conti, secretario del Papa Julio II. El cliente mismo está representado en la imagen de la derecha, está arrodillado ante la Virgen María y Cristo, rodeado de ángeles. Junto a Segismundo de Conti están San Jerónimo y su león mascota. A la izquierda, Juan Bautista y Francisco de Asís arrodillado.
"Madonna with Candelabra" (Madonna dei Candelabri) data de 1513-1514. La pintura representa a la Virgen María con el niño Jesús rodeada por dos ángeles. El cuadro se encuentra en el Walters Art Museum de Baltimore (EE.UU.).
"Madonna Sixtina" (Madonna Sistina) data de 1513-1514. La pintura representa a la Virgen María sosteniendo al niño Jesús en sus brazos. A la izquierda de la Madre de Dios, el Papa Sixto II, a la derecha - Santa Bárbara. "Madonna Sixtina" se encuentra en la Galería de los Maestros Antiguos de Dresden (Alemania).
"Madonna del Impannata" (Madonna dell "Impannata) data de 1513-1514. La pintura representa a la Virgen María con el niño Cristo en sus brazos. Junto a ellos están Santa Isabel y Santa Catalina. A la derecha está Juan el Bautista. El La pintura se encuentra en la Galería Palatina de Florencia.
"Madonna en la silla" (Madonna della Seggiola) data de 1513-1514. El cuadro representa a la Virgen María con el niño Cristo en brazos ya Juan Bautista. El cuadro se encuentra en la Galería Palatina de Florencia.
"Madonna in the Tent" (Madonna della Tenda) fue escrita en 1513-1514. El nombre del cuadro viene dado por la carpa, donde se encuentran la Virgen María con el niño Cristo y Juan Bautista. El cuadro se encuentra en la Alte Pinakothek de Munich (Alemania).
"Madonna with a fish" (Madonna del Pesce) fue escrita en 1514. La pintura representa a la Virgen María con el niño Cristo, San Jerónimo con un libro, así como al Arcángel Rafael y Tobías (un personaje del Libro de Tobías, a quien el Arcángel Rafael le regaló un pez maravilloso). El cuadro se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
El "Paseo de la Virgen" (Madonna del Passeggio) data de 1516-1518. El cuadro representa a la Virgen María, Cristo, Juan Bautista y, no lejos de ellos, a San José. El cuadro se encuentra en la Galería Nacional de Escocia (Edimburgo).
La pintura de Rafael "La Sagrada Familia de Francisco I" (Sacra Famiglia di Francesco I) data de 1518 y lleva el nombre del propietario, el rey Francisco I de Francia, ahora la pintura se encuentra en el Louvre. La pintura representa a la Virgen María con el niño Cristo, San José, Santa Isabel con su hijo Juan Bautista. Detrás están las figuras de dos ángeles.
El cuadro de Rafael "La Sagrada Familia bajo el Roble" (Sacra Famiglia sotto la quercia) data de 1518, representa a la Virgen María con el niño Jesús, San José y Juan Bautista. El cuadro se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
"Madonna with a Rose" (Madonna della Rosa) data de 1518. La pintura representa a la Virgen María con el niño Jesús, quien recibe de Juan el Bautista un pergamino con la inscripción "Agnus Dei" (Cordero de Dios). Detrás de todos está San José. Sobre la mesa hay una rosa, que dio nombre al cuadro. El cuadro se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
La pintura "Pequeña Sagrada Familia" (Piccola Sacra Famiglia) data de 1518-1519. La pintura, que representa a la Virgen María con Cristo y Santa Isabel con Juan Bautista, se llama "Pequeña Sagrada Familia" para distinguirla de la pintura "Gran Sagrada Familia" (Sagrada Familia de Francisco I) también ubicada en el Louvre.
Raphael Santi es un hombre con un destino increíble, el pintor más secreto y bello del Renacimiento. Los gobernantes de Italia envidiaban el talento y la mente del brillante pintor, los representantes del sexo débil lo adoraban por su disposición alegre y su atractivo angelical, y por su amabilidad y generosidad, los amigos llamaban al artista el mensajero del paraíso. Sin embargo, los Contemporáneos no sospecharon que el generoso Rafael temió hasta el final de sus días que su mente cayera en el abismo de la locura.
La historia siempre tiene un comienzo y una continuación. Así, el 6 de abril de 1483, en la pequeña ciudad del Reino de Italia de Urbino, en casa del pintor de la corte de los duques de Urbino y del poeta Giovanni Santi, el gran rafael santi.
Giovanni Santi dirigió el taller de arte más famoso de Urbino. La tragedia en la que perdió a su amada esposa y madre ocurrió de noche en su casa. Mientras el artista estaba en Roma, donde pintó un retrato del Papa Juan II, su hermano Niccolo, en un ataque de locura, mató a su anciana madre e hirió gravemente a la embarazada Maggia, la esposa del artista. Los guardias que llegaron al lugar del crimen detuvieron al delincuente, pero este logró escapar. Presa de un miedo insano, Niccolò se arrojó desde el puente al río helado. Los soldados se pararon en la orilla e intentaron sacar el cuerpo, cuando el Maggia santi ya había dado a luz a un bebé y murió a causa de sus heridas. Giovanni se enteró del problema por los comerciantes ambulantes. Dejó todo y corrió a casa. Pero, amigos y vecinos ya han bautizado al niño. Rafael enterró a su esposa y a su madre.
La infancia del gran artista fue muy feliz y despreocupada. Giovanni Santi, habiendo experimentado una terrible tragedia, puso toda su fuerza en Raphael, protegiéndolo de preocupaciones y problemas. mundo real, advirtió posibles errores y corrigió los ya cometidos. Raphael desde niño estudió solo con los mejores maestros, su padre tenía muchas esperanzas puestas en él, inculcándole el gusto por la pintura. los primeros juguetes Rafael había pinturas y pinceles del taller de mi padre. Y a la edad de siete rafael santi expresó sus fantasías mágicas dotadas en el taller del pintor de la corte, en el taller de su padre. Pronto Giovanni se volvió a casar con Bernardine Parte, la hija de un orfebre. Del segundo matrimonio nació una hija, Elisabetta.
Cada día el niño traía más y más alegría. Giovanni observó cómo su hijo piensa y actúa en su mundo imaginario, y cómo estas manos débiles y todavía torpes expresan todo en el lienzo. Entendió que el talento y las habilidades sobrenaturales Rafael mucho más digno de los suyos, por lo que entregó al niño a estudiar con su amigo, el artista Timoteo Viti.
Durante diez años de estudio Rafael Por primera vez, se apartó de los cánones del retrato clásico italiano del Renacimiento y dominó ese juego único de colores y colores, que hoy es un misterio para artistas e historiadores del arte de todo el mundo.
En 1494 de ataque al corazón muere el padre del pequeño genio, y por decisión del magistrado de la ciudad, el niño queda al cuidado de la familia de Bartolomé, comerciante de telas. Era el hermano menor del artista Giovanni y, a diferencia del loco Niccolo, era sociable, tenía una disposición cariñosa, alegre y amable, no permanecía indiferente y siempre estaba dispuesto a ayudar a quien lo necesitaba. Este comerciante bondadoso adoraba a su sobrino, huérfano, y no gastaba dinero en su formación en pintura.
Ya a la edad de diecisiete años, creó fácilmente obras brillantes y talentosas que aún deleitan a sus contemporáneos. En noviembre de 1500, un joven de diecisiete años dejó su pequeña ciudad provincial de Urbino y se mudó a la bulliciosa ciudad portuaria de Perugio. Allí ingresó al estudio del famoso pintor Pietro Vanucci, conocido como Perugino. Después de ver la primera exámenes su nuevo alumno, el canoso maestro exclamó: “¡Hoy es mi día de alegría, porque descubrí un genio para el mundo!”.
Durante el Renacimiento, el taller de Perugino fue un laboratorio creativo en el que se formaron personalidades brillantes. El profundo lirismo de Perugino, su ternura, serenidad y suavidad encontraron eco en el alma Rafael. Rafael es receptivo. Aprende rápidamente el estilo de pintura de su maestro, estudia el trabajo de los frescos bajo su guía, se familiariza con la técnica y el sistema figurativo de la pintura monumental.
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Álamo, aceite. 17,1 × 17,3 |
Lienzo (traducido de madera), témpera. 17,5×18 |
Hacia 1504. Óleo sobre tabla de álamo. 17×17 |
Durante algún tiempo, Rafael todavía estaba bajo la poderosa influencia de Perugino. Sólo tímidamente, como un chapoteo instantáneo, surge de repente una solución compositiva inesperada, inusual para Perugino. De repente, los colores de los lienzos empiezan a sonar peculiares. Y, a pesar de que sus obras maestras de este período son imitativas, uno no puede hacerse a un lado y no darse cuenta de lo que estaba haciendo su maestro inmortal. En primer lugar, es "", "", "". Todo esto completa el lienzo monumental creado "" en la ciudad de Civita - Castellane.
Es como su última reverencia al maestro. Rafael va a una gran vida.
En 1504 llegó a Florencia, donde se concentraba el centro del arte italiano, donde nació y creció el Alto Renacimiento.
Lo primero que vio el joven Rafael, habiendo pisado la tierra de Florencia, se encontraba una majestuosa estatua del héroe bíblico David en la Piazza della Signoria. Esta escultura de Miguel Ángel no podía sino aturdir a Rafael, no podía sino dejar una huella en su imaginación impresionable.
En esta época, el gran Leonardo también trabajaba en Florencia. En ese momento, toda Florencia, con gran expectación, vio el duelo de los titanes: Leonardo y Miguel Ángel. Trabajaron en composiciones de batalla para el Salón del Consejo del Palacio de la Signoria. Se suponía que la pintura de Leonardo representaba la batalla de los florentinos con los milaneses en Anghiari en 1440. Y Miguel Ángel pintó la batalla de los florentinos con los pisanos en 1364.
Ya en 1505, los florentinos tuvieron la oportunidad de evaluar los dos cartones expuestos juntos.
¡Leonardo poético, majestuoso y rebelde, con una pasión deslumbrante por pintar a Miguel Ángel! Una verdadera batalla titánica de los elementos. joven Rafael necesitas salir del fuego de esta batalla sin quemarte, siendo tú mismo.
En Florencia, Raphael domina toda la cantidad de conocimientos que un artista necesita para estar al nivel de estos titanes.
Estudia anatomía, perspectiva, matemáticas, geometría. Su búsqueda de la belleza en el Hombre, su culto al Hombre, se manifiesta cada vez más claramente, desarrolla la caligrafía de un muralista, su habilidad se torna virtuosa.
En cuatro años, pasó de ser un tímido pintor provinciano a un verdadero maestro, poseyendo con confianza todos los secretos de la escuela que necesitaba para trabajar.
En 1508, veinticinco años santi llega por invitación del Papa Julio II a Roma. Se le encomienda la pintura en el Vaticano. En primer lugar, fue necesario realizar frescos en la Sala de la Firma, que Julio II destinó a biblioteca y estudio. Se suponía que las pinturas reflejaban varios aspectos de la actividad espiritual humana: en ciencia, filosofía, teología, arte.
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Aquí está ante nosotros no sólo un pintor, sino un artista-filósofo que se atrevió a elevarse a enormes generalizaciones.
Signature Hall - Stanza della Senyatura - reunió las ideas de la época sobre el poder de la mente humana, el poder de la poesía, el estado de derecho y la humanidad. En escenas en vivo, el artista empujó ideas filosóficas.
En grupos histórico - alegóricos santi revive las imágenes de Platón, Aristóteles, Diógenes, Sócrates, Euclides, Ptolomeo. Las obras monumentales requerían del maestro el conocimiento de la técnica de pintura más compleja: frescos, cálculos matemáticos y una mano de acero. ¡Fue realmente un trabajo titánico!
En sus estaciones (salas) Rafael logró encontrar una síntesis sin precedentes de pintura y arquitectura. El hecho es que los interiores del Vaticano tenían un diseño muy complejo. El artista se enfrentó a problemas de composición casi imposibles. Pero Santi salió triunfador de esta prueba.
Las estrofas son obras maestras no sólo en cuanto a la solución plástica de las figuras, las características de las imágenes y el colorido. En estos frescos, el espectador queda impresionado por la grandeza de los conjuntos arquitectónicos creados por el pincel del pintor, creado por su sueño de belleza.
En uno de los frescos del Salón de la Firma, entre los filósofos e ilustradores, como si fuera un participante en esta gran disputa, él mismo está rafael santi. Un joven pensativo nos está mirando. Ojos grandes y hermosos, mirada profunda. Lo vio todo: tanto la alegría como la tristeza, y mejor que otros sintió la Belleza que dejó a la gente.
Rafael fue el mayor retratista de todos los tiempos y pueblos. Imágenes de sus contemporáneos Papa Julio II, Baltasar Castiglione, retratos de cardenales dibújanos gente orgullosa, sabia y decidida del Renacimiento. La plasticidad, el colorido, la nitidez de las características de las imágenes en estos lienzos son sorprendentes.
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En general, durante su corta vida de treinta y siete años, el maestro creó muchas pinturas únicas e insuperables. Pero aún así, las más importantes son las Madonnas inspiradas, que se distinguen por una belleza misteriosa especial. La belleza, la bondad y la verdad están entrelazadas en ellos.
Cuadro " Sagrada Familia. Madonna con José imberbe” o “”, escrito a la edad de veintitrés años, es una especie de “ejercicio” creativo del artista, que resolvió el problema de construir una composición idealmente coordinada en todas sus partes.
Su centro está indicado por la figura del Niño. Resaltada por un haz de luz dirigido directamente hacia ella, ella, el punto más brillante de la imagen, atrae inmediatamente la atención del espectador. Verdaderamente notable es la perseverancia y determinación con la que santi consistentemente logra la impresión de una relación interna entre los personajes y su entorno espacial. El bebé se sienta en el regazo de María, pero sus ojos están vueltos hacia José, lo habitual para Rafael una técnica de composición, con la ayuda de la cual es posible fortalecer la conexión entre sí de las figuras ubicadas una al lado de la otra, no solo visualmente, sino también emocionalmente. Las técnicas puramente pictóricas sirven al mismo propósito. Así, las suaves líneas parabólicas trazadas en los contornos de la manga de la Virgen María encuentran eco tanto en el contorno de la figura del Niño como en el movimiento de los pliegues del manto de José.
Madonna and Child - uno de los leitmotivs en el arte Rafael: en solo cuatro años en Florencia, escribió al menos una docena de pinturas variando esta trama. La Madre de Dios a veces se sienta con el Niño en brazos, a veces juega con él o simplemente piensa en algo, mirando a su hijo. A veces se les añade el pequeño Juan Bautista.
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Entonces, "", escrito por él en 1512 - 1513, recibió el más alto reconocimiento. La madre sostiene al niño en sus brazos y lo lleva a nosotros, a nuestro mundo. El Santo Misterio se ha cumplido: ha nacido un hombre. Ahora tiene la vida por delante. El relato evangélico es sólo un pretexto para resolver la compleja alegoría de una idea eterna. La vida para un ser humano que entra en ella no es sólo alegría, sino también búsquedas, caídas, altibajos, sufrimientos.
Una mujer lleva a su hijo a un mundo frío y terrible lleno de logros y alegrías. Es madre, anticipa el destino de su hijo, todo lo que le está destinado. Ella ve el futuro de él, por lo tanto, en sus ojos: horror, horror de lo inevitable, dolor y miedo por su bebé.
Y, sin embargo, no se detiene en el umbral terrenal, lo atraviesa.
El rostro del Niño es más llamativo. Mirando a los ojos del Infante, inusualmente brillantes, brillantes, casi asustando al espectador, la impresión no solo es formidable, sino algo salvaje y "obsesionada" con una mirada significativa. Este es Dios y, como Dios, también está iniciado en el secreto de su futuro, también sabe lo que le espera en este mundo en el que se ha abierto el telón. Se aferró a su madre, pero no busca protección de ella, sino que, por así decirlo, se despide de ella, tan pronto como entra en este mundo y acepta toda la carga de las pruebas.
Vuelo ingrávido de la Virgen. Pero otro momento, y ella pondrá un pie en el suelo. Ella le da a la gente lo más preciado: su hijo, una nueva persona. Acéptenlo, gente, él está dispuesto a aceptar tormentos de muerte por ustedes. Esta es la idea principal que el artista expresó en la pintura.
Es esta idea la que despierta buenos sentimientos en el espectador, conecta santi con los primeros nombres, lo eleva como artista a una altura inalcanzable.
A mediados del siglo XVIII, los benedictinos vendieron " Madonna Sixtina» Elector Friedrich - II de agosto, en 1754 estaba en la colección de la Galería Nacional de Dresde. " Madonna Sixtina"se convirtió en el objeto de adoración de toda la humanidad. Comenzó a llamarse la imagen más grande e inmortal del mundo.
La imagen de la belleza pura se puede ver en el retrato "". "" fue pintado por el artista durante su estancia en Florencia. La imagen de una joven hermosa que creó está llena de encanto y pureza virgen. Esta impresión también está asociada con un animal misterioso, que descansa pacíficamente sobre sus rodillas: un unicornio, un símbolo de pureza, pureza femenina y castidad.
Largo tiempo " dama con unicornio"Atribuido a Perugino, luego a Tiziano. Fue solo en la década de 1930 que se descubrió y confirmó la autoría de Rafael. Resultó que inicialmente el artista representó a una dama con un perro, luego apareció una criatura mítica, un unicornio, de rodillas.
Bella desconocida en la foto Rafael, parece ser una "deidad", "santuario". Está en infinita armonía con el mundo que la rodea.
Este trabajo Rafael como si una especie de diálogo del genio del Renacimiento con leonardo da vinci, que acababa de crear su famoso " Mona Lisa”, que logró causar una profunda impresión en el joven artista.
Usando las lecciones de Leonardo, Madonna Master sigue al maestro. Coloca su modelo en el espacio del balcón y contra el fondo del paisaje, dividiendo el plano en diferentes zonas. El retrato de la modelo retratada dialoga con el espectador, creando una nueva imaginería y revelando su otro mundo interior, no ordinario.
La decisión colorística en el retrato también juega un papel muy importante. Una paleta colorida y brillante, construida sobre una gradación de colores claros y puros, le da al paisaje una clara transparencia, imperceptiblemente envuelto en una ligera neblina. Todo esto enfatiza aún más la integridad y pureza del paisaje contra el fondo de la imagen de una dama.
Fresco con témperas sobre madera Transfiguración”, que Rafael comenzó a pintar en 1518 por orden del cardenal Giulio Medici para la catedral de Narbona, puede percibirse como un mandato artístico del artista.
El lienzo está dividido en dos partes. En la parte superior está la trama de la Transfiguración. El Salvador con las manos extendidas, con ropas justas que fluyen, se cierne contra el telón de fondo de una neblina iluminada por el brillo de Su propio resplandor. A ambos lados de Él, también flotando en el aire, Moisés y Elías son los ancianos; el primero, como ya se ha dicho, con las tablillas en las manos. En la cima de la montaña, los Apóstoles cegados yacen en varias poses: se cubren el rostro con las manos, incapaces de soportar la luz que emana de Cristo. A la izquierda en la montaña hay dos testigos exteriores del milagro de la Transfiguración, uno de ellos tiene un rosario. Su presencia no encuentra justificación en el relato evangélico y aparentemente fue dictada por algunas consideraciones del artista desconocidas para nosotros.
No hay sensación de milagro y gracia de la luz Tabor en la imagen. Pero hay una sensación de sobresaturación emocional de las personas, que se superpone al propio fenómeno milagroso.
En la mitad inferior de la imagen al pie de la montaña. santi representó dos grupos animados de personas: a la izquierda, los nueve Apóstoles restantes, a la derecha, una multitud de judíos, en los que una mujer arrodillada y un judío son visibles en primer plano, sosteniendo a un niño poseído, cuya fuerte mirada borrosa y retorcida y boca abierta revelan su severo sufrimiento mental y físico. La multitud implora a los Apóstoles que curen a los endemoniados. Los apóstoles lo miran con asombro, incapaces de aliviar su situación; algunos de ellos apuntan a Cristo.
Si miras de cerca el rostro de Cristo, que Rafael escribió en la víspera de su muerte, y compararlo con el "" artista, puede encontrar algunas similitudes.
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rafael santi- El gran Artista de alegre y buena disposición murió inesperadamente una tarde de primavera, en su trigésimo séptimo cumpleaños. Dejó este mundo lleno belleza divina tras una breve enfermedad el 6 de abril de 1520 en su taller. Parecía que el arte moría junto con el Gran y Venerado Artista. Según el testamento de Raphael Santi, fue enterrado entre los grandes de Italia en el Panteón.
La naturaleza trajo a Rafael como regalo al mundo cuando deseó ser derrotada no solo por el arte, sino también por la buena naturaleza. Sus destacados logros no fueron inferiores a su encanto personal. Fue en él que brilló un celo tan fuerte, belleza, modestia y un talento no pequeño.
San Jorge derrotando al dragón. 1504-0 6
Rafael nació en la eminente ciudad italiana de Urbino a las tres de la madrugada del Viernes Santo de 1483 de un tal Giovanni dei Santi, pintor no demasiado destacado, pero persona dotada y capaz de guiar a los niños por el buen camino. Cuando el niño creció, su padre comenzó a ejercitarlo en la pintura, descubriendo en él una gran inclinación por este arte y un maravilloso talento. No pasaron muchos años, cuando Raphael, siendo todavía bastante joven, resultó ser un excelente asistente en muchos de los trabajos que Giovanni realizó para el estado de Urbinsky.
150 5
Finalmente, cuando este padre ejemplar y amoroso se convenció de que su hijo, quedándose con él, poco más podía sacar de él, decidió colocarlo con Pietro Perugino, quien, según le dijeron, ocupaba en ese momento el primer lugar entre los pintores. . . En 1500 ingresó al taller de Perugino. Pronto Rafael estudió la manera de Perugino de tal manera que la imitó con tanta precisión y decisión en todo que sus copias no se podían distinguir de los originales de su maestro, y era imposible establecer ninguna diferencia entre sus cosas y las de Pietro.
Pequeña Madonna Cowper. 1505
Esto se evidencia claramente en la misma iglesia de San Francesco en Perugia por las figuras pintadas por él en óleo sobre madera para la señora Magdalena degli Oddi, a saber, la Madre de Dios Ascendida y Jesucristo coronándola, abajo, alrededor de la tumba, los doce apóstoles contemplando una visión celestial, y en pequeña predela figurativa, situada debajo de la imagen, en una dividida en tres escenas - la Madre de Dios, recibiendo la buena noticia de manos de un ángel, los Magos adorando a Cristo, y él está en el templo en el manos de Simeón. Esta cosa está realmente hecha con la mayor habilidad, y cualquiera que no esté acostumbrado a esta manera estaría firmemente convencido de que el cuadro fue escrito por la mano de Pietro, mientras que indudablemente fue pintado por la mano de Raphael.
Madonna Sixtina. 15 15
La Madonna Sixtina (italiano: Madonna Sistina) es una pintura de Rafael. Ubicado en la Galería de los Viejos Maestros en Dresde (adquirida en 1754). Es una de las obras más famosas del Renacimiento italiano.
El lienzo fue creado por Rafael en 1512-1513 para el altar de la iglesia del monasterio de San Sixto en Piacenza por orden del Papa Julio II en honor a la victoria sobre los franceses que invadieron Italia y la asignación de Piacenza el estatus de los Estados Pontificios.
La pintura representa a la Virgen y el Niño rodeados por el Papa Sixto II, que tiene un parecido con el Papa Julio II, Santa Bárbara y dos ángeles debajo, debajo de la Virgen, mirando su descenso. Las figuras forman un triángulo, el telón levantado solo enfatiza la construcción geométrica de la composición.
El santo, a cuyos pies se representa la tiara papal, que enfatiza su alto rango, señala con la mano al observador, y la Virgen y el Niño miran en la dirección indicada por él, mientras Santa Bárbara inclina la cabeza. El lugar original del cuadro era frente a un gran crucifijo, por lo que las expresiones faciales y posturas de los personajes del cuadro se deben a sus sentimientos ante la visión del sufrimiento y muerte de Cristo.
La fina habilidad del artista engaña al observador. El fondo, que parece nubes desde la distancia, al examinarlo más de cerca resulta ser cabezas de ángeles.
Se cree que el modelo de la Virgen fue la amada de Rafael Fornarina.
Pequeña Madonna Cowper. 1505
El lienzo representa a una joven rubia con un bebé rubio en brazos. En el fondo, se puede ver un cielo gris, un prado verde, un estanque y una iglesia, que se encuentra en una colina. La mirada de Madonna está un poco ausente, como si estuviera en algún lugar lejano. La mirada del niño, por el contrario, es vivaz e inquisitiva. El artista representó a Madonna aquí como una mujer ordinaria con un niño, sin enfatizar su destino divino.
El cuadro está pintado de una manera característica de Rafael, en tonos apagados que, sin embargo, transmiten toda la atmósfera del cuadro y crean el efecto de la presencia de la Virgen y su bebé.
Madonna de Foligno
1511-1512 años. Pinacoteca del Vaticano, Roma.
Cuadro de altar de Raphael Santi "Madonna di Foligno". El tamaño del cuadro es de 320 x 194 cm, óleo sobre tabla. En la década de 1510, Rafael trabajó mucho en el campo de la composición de altares. Algunas de sus obras de este tipo, entre las que cabe mencionar la "Madonna di Foligno", nos llevan a mayor creación su pintura de caballete - "La Madonna Sixtina". Este cuadro fue creado en 1515-1519 para la iglesia de San Sixto en Piacenza y ahora se encuentra en la Galería de Arte de Dresde. La pintura "Madonna di Foligno" en su construcción compositiva es similar a la famosa "Madonna Sixtina", con la única diferencia de que en la pintura "Madonna di Foligno" hay más actores y la imagen de la Virgen se distingue por una especie de aislamiento interior: su mirada está ocupada con su hijo, el niño Cristo.
Madonna dell'Impannata
1514-1515 años. Galería del Palacio Pitti, Florencia.
El cuadro de Rafael Santi "Madonna del Impannata" fue creado por el gran pintor casi al mismo tiempo que la famosa "Madonna Sixtina". El tamaño del cuadro es de 158 x 125 cm, óleo sobre tabla. En el cuadro, el artista representa a la Virgen María con los niños Cristo y Juan Bautista, Santa Isabel y Santa Catalina.
La pintura "Madonna del Impannata" atestigua la mejora adicional del estilo del artista, la complicación de las imágenes en comparación con las suaves imágenes líricas de sus madonas florentinas. En María del cuadro “Madonna del Impannata” hay más fuerza espiritual, se siente energía y confianza en sus movimientos.
El niño Cristo también está representado en un fuerte movimiento. En comparación con la plenitud vital de las imágenes de este cuadro, el primer tondo de Rafael, Madonna Connestabile, parece todavía lleno de piedad ingenua. El problema compositivo también se resuelve de una nueva manera en el cuadro “Madonna del Impannata”, el artista Rafael Santi parte de la antigua solución tranquila basada en repeticiones mutuas de líneas, y a través de una combinación más contrastada de motivos compositivos piramidales, logra un equilibrio. no tanto estático como dinámico.
Arcángel Miguel derrotando a Satanás
También se conocen las primeras tres obras juveniles de Santi: "El arcángel Miguel, golpeando a Satanás", "Tres gracias" y "El sueño del caballero". El joven caballero de esta imagen, como el artista más joven, tiene dulces sueños. Pero incluso en un sueño, uno tiene que hacer una elección difícil: entre un libro y una flor, entre un camino de vida difícil y fácil.
Virgen. 15 15
A la misma época pertenece la pintura del Sermón de San Juan Bautista. Los investigadores sugieren que esta es la única imagen que nos ha llegado de la predela (ala inferior del altar) de la Virgen de Ansidea en Perugia. La forma decorativa de escribir y algo de boceto en la construcción de la composición nos recuerdan que el joven Rafael en ese momento estaba bajo la influencia de su maestro Pietro Perugino.
Transfiguración. 15 18-20
En 1504, Raphael abandonó las paredes del taller y se fue a Florencia. El movimiento jugó un papel muy importante en el desarrollo creativo del artista. De suma importancia para él fue la familiaridad con el método de Leonardo da Vinci. Siguiendo a Leonardo, comenzó a trabajar mucho desde la naturaleza, estudiando la anatomía, la mecánica de los movimientos, posturas y ángulos complejos, buscando fórmulas compositivas compactas y rítmicamente equilibradas.
Santos en la crucifixión. 1503
En las últimas obras florentinas de Rafael (El Entierro, 1507, Galería Borghese, Roma; Santa Catalina de Alejandría, hacia 1507-1508, Galería Nacional, Londres), hay un interés por las complejas fórmulas de movimiento dramático-excitado desarrolladas por Miguel angel Inicio El tema de la pintura del período florentino es la Virgen y el Niño, al que se dedican al menos 10 obras.
La Virgen y el Niño con Juan el Bautista. 1505
Posteriormente, Rafael tuvo que regresar a Urbino, donde, tras la muerte de su madre y su padre Giovanni, todas sus propiedades quedaron desatendidas. Y así, estando en Urbino, pintó para Guidobaldo, el comandante de los florentinos, dos pequeños pero hermosísimos cuadros a su segunda manera, que aún están en manos del ilustre y excelentísimo Guidobaldo, duque de Urbino. Para él, hizo un pequeño cuadro que representaba a Cristo orando en el jardín y los tres apóstoles que se durmieron no lejos de él. Esta imagen está tan escrita que es imposible imaginar miniaturas mejor y escritas de manera diferente.
Santos en la crucifixión. 1503
Después de estos trabajos, Rafael, habiendo arreglado sus asuntos, volvió de nuevo a Perugia, donde escribió en la iglesia de los hermanos Siervos en una pizarra situada en la capilla de la familia Ansidei, S. Juan el Bautista y St. Nicolás, y en San Severo, un pequeño monasterio de la orden Camalduliana en la misma ciudad, concretamente en la capilla de Nuestra Señora, pintó al fresco a Cristo en la gloria y Dios Padre, rodeados de ángeles y seis santos sentados, tres a cada lado: S t. Benedicto, San Romualdo, St. Lorenzo, San Jerónimo, San Maura y Sta. Placidia. Esta obra, venerada en ese momento como un excelente ejemplo de pintura al fresco, Rafael firmó su nombre en letras grandes y muy claramente visibles.
Triunfo de Galatea. 1512-14
Entre las mejores obras de Rafael el muralista también se encuentran por encargo del banquero y filántropo Agostino Chigi, los murales de los arcos de la capilla Chigi (hacia 1513-1514, Santa Maria della. Pace, Roma) y el fresco "Triunfo de Galatea". llena de alegría pagana (hacia 1514-1515, Villa Farnesina, Roma).
Realizados en 1515-1516, tapices de cartón con episodios de la historia de los apóstoles Pedro y Pablo (Victoria and Albert Museum, Londres) En ellos aparecen los primeros signos del agotamiento del estilo clásico de Rafael: rasgos de fría perfección, pasión por la espectacularidad comienzos, poses vistosas, exceso de gesticulación. En mayor medida, esto es característico de los frescos del Vaticano Stanza del Inchendio (1514-1517), realizados según los dibujos de Rafael por sus asistentes Giulio Romano y J. F. Penny.
Madonna Granduk. 1504
La facilidad, la gracia y la riqueza de la imaginación se distinguen por las pinturas puramente decorativas realizadas por los asistentes de Rafael según sus dibujos en el Salón de la Psique de Villa Farnesina (circa 1515-1516) y en los llamados. Las logias de Rafael del Palacio del Vaticano (1518-1519).En 1519, según sus dibujos de Rafael, el techo y las paredes de las llamadas "logias del Vaticano", una larga galería con arcos que se abren al patio de la Basílica de San Pedro. Damaz, construido por Bramante para trasladar la sala de Constantino a otras cámaras del Palacio del Vaticano.
15 05
En las bóvedas del techo están escritas 52 escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, rodeadas de ornamentos; las paredes están completamente cubiertas de arabescos e imágenes figurativas muy variadas, muy parecidas a la pintura decorativa de los antiguos romanos. Un poco antes, Rafael realizó en pinturas diez grandes cartones (en pinturas) de notable belleza y diseño para escenas de los Actos de San Pedro. apóstoles; estas pinturas sirvieron como originales a partir de los cuales se tejieron preciosas alfombras en Bruselas para decorar la parte inferior de las paredes de la Capilla Sixtina del Palacio Vaticano.
15 05
De las obras del último período de la actividad de Rafael, destacan especialmente los frescos de la villa romana Farnesine. Sobre los temas de la mitología clásica: aquí, en toda una serie de imágenes que encantan al espectador con la belleza de las formas, la ternura y la armonía de los colores, el asombroso poder de penetración del artista en el espíritu de la alegre cosmovisión antigua, episodios de se reproduce la encantadora historia de Cupido y Psique (según Apuleyo), añadida por un gran fresco que representa el triunfo de la ninfa Galatea.
Doña Velata. 15 14
Además, durante este período, Rafael pintó muchos óleos, entre otras cosas, varios retratos excelentes, como los retratos de León X con cardenales (en el Museo del Louvre), una joven belleza desconocida con un velo en la cabeza (" Donna velata"), la duquesa Juana de Aragón (en el Museo del Louvre), etc.; la gran "Cargando la cruz", y finalmente, la más encantadora de las obras de la Santísima Virgen creada por el artista, la mundialmente famosa "Madonna Sixtina", una obra que no tiene igual en toda la pintura de Europa occidental, que representa la totalidad encarnación del ideal en el arte cristiano.
Sagrada familia bajo el roble
1518 año. Museo del Prado, Madrid.
Pintura del taller de Raphael Santi "La Sagrada Familia bajo el Roble". El tamaño del cuadro es de 144 x 110 cm, óleo sobre tabla. En la pintura, el artista representa una versión clásica de la sagrada familia con Juan el Bautista. Las últimas obras de caballete de Rafael muestran signos de una crisis que se gesta en su obra.
Un maestro de las imágenes armónicas tranquilas, Raphael expresó de manera inusualmente orgánica el espíritu de la etapa clásica en el arte del Alto Renacimiento. Sin embargo, en este arte hubo un proceso gradual pero constante de elementos dramáticos crecientes, la aparición de conflictos agudos, cuya encarnación a través del arte de Rafael solo fue posible hasta cierto límite. La Madonna Sixtina resultó ser aquí una especie de frontera. El camino posterior en esta dirección requería un cambio más decisivo en toda la estructura de imágenes. Para Miguel Ángel, cuyas imágenes siempre tuvieron rasgos de profundo dramatismo, la transición a nuevos caminos fue natural y lógica. Raphael, por otro lado, trató de resolver nuevos problemas, apoyándose en su sistema figurativo existente.
Así, surgieron imágenes dramatizadas artificialmente, por ejemplo, Cargando la cruz (1517; Madrid, Prado), u obras en las que ya se deja sentir un matiz de academicismo, por ejemplo, La Sagrada Familia bajo el roble.
Magdalena Doni
Juana de Aragón
Madonna entronizada con el niño y los santos. 1504-05
Rafael dejó una huella notable en la arquitectura italiana. Entre sus edificios se encuentran la pequeña iglesia de San Eligio degli Orefici (fundada hacia 1509) con su interior austero, la Capilla Chigi en la iglesia de Santa Maria del Popolo (fundada hacia 1512), cuyo interior es un ejemplo de unidad de diseño arquitectónico y decoración, raro incluso para el Renacimiento, desarrollado por Raphael: murales, mosaicos, esculturas y la inacabada Villa Madama.
Santa Catalina. 1507
Mientras tanto, la gloria de Rafael crecía más y más, así como los premios que recibía. Y así, para dejar un recuerdo de sí mismo, se construyó un palacio en Roma, en Borgo Nuovo, que fue revocado según las instrucciones del arquitecto Bramante. Cuando el rumor sobre estas y muchas otras creaciones de este noble artista penetró hasta Francia, además de Flandes. Alberto Durero, el más asombroso pintor y grabador alemán sobre cobre, que produjo las más bellas estampas, envió a Raphael sus cosas, incluido el autorretrato de la cabeza, hecho por él en gouache sobre la tela más fina para que pudiera verse por igual desde ambos. lados, y los reflejos estaban sin blanco y transparente, y otras áreas claras de la imagen estaban intactas con la expectativa de un tejido translúcido, siendo apenas retocadas y tocadas con acuarela de color. Esta cosa le pareció asombrosa a Raphael, y por eso le envió muchas hojas con sus propios dibujos, que Al Brecht atesoraba especialmente.
Rafael. "Doña Velata". está bien. 1516 Galería Pitti. florencia
Cuadro de Raphael Santi "La dama del velo" (La Donna Velata). Retrato tamaño 82 x 61 cm, óleo sobre tabla. En este retrato, Raphael se mostró como un destacado colorista, capaz de sentir el color en sus complejos matices y transiciones tonales.
El retrato de "La dama del velo" difiere del retrato de Baldassare Castiglione con notables méritos colorísticos. Como el color dominante de la imagen, el tono claro de su atuendo se introduce con audacia, bellamente sombreado por el tono de la colcha. Investigadores del artista Raphael Santi e historiadores de la pintura renacentista encuentran en los rasgos del modelo de este retrato femenino de Rafael una semejanza con el rostro de la Virgen María en su célebre cuadro “La Madonna Sixtina”.
Magdalena Doni
Juana de Aragón
1518 año. Museo del Louvre, París.
Pintura del taller de Rafael Santi "Juan de Aragón" (Juana de Aragón, doña Isabel de Requesens, Vice-Reina de Nápoles). Retrato tamaño 120 x 95 cm, óleo sobre lienzo. El cliente del cuadro es el cardenal Bibbiena, escritor y secretario del Papa León X; la pintura fue pensada como un regalo para el rey francés Francisco I. El artista solo comenzó el retrato, y no se sabe con certeza quién de sus alumnos (Giulio Romano, Francesco Penny o Perino del Vaga) lo completó. Sin embargo, en el retrato de Juana de Aragón, el artista se mostró como un destacado colorista, capaz de sentir sutilmente el color en sus complejas tonalidades rojo-verdosas y transiciones tonales.
Juana de Aragón (? -1577) - la hija del rey napolitano Federigo (más tarde depuesto), la esposa de Ascanio, el príncipe Taliakosso, famoso por su belleza. La extraordinaria belleza de Juana de Aragón fue cantada por poetas contemporáneos en varias dedicatorias poéticas, cuya colección compuso todo un volumen publicado en Venecia bajo el título "Tempio alla divina Signora Giovanna d" Aragona, fabricato da tutti i piu genti li spiriti e in tutte le lingue".
La fornarina o Retrato de mujer joven.Fornarina
1518-1519 años. Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma.
Pintura del artista renacentista italiano Rafael Santi “Fornarina” (La Fornarina). El tamaño del cuadro es de 85 x 60 cm, óleo sobre tabla. El retrato de una mujer joven fue pintado por el artista junto con los alumnos de su taller. El cuadro representa a Fornarina, amada de Rafael Santi, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. El verdadero nombre de Fornarina fue establecido por el investigador Antonio Valeri, quien lo descubrió en un manuscrito de la biblioteca florentina y en la lista de monjas de un monasterio, donde se designaba a la novicia como viuda del artista Rafael.
Fornarina es la legendaria amante y modelo de Raphael, cuyo verdadero nombre es Margherita Luti. Fornarina debe su apodo a la profesión de su padre, el panadero Francesco Luti de Siena, que trabajaba en Roma (italiano fornarino, panadero). Según muchos historiadores del arte del Renacimiento e historiadores del trabajo del artista, Fornarina está representada en dos pinturas famosas de Rafael Santi: "Fornarina" y "La dama del velo".
También se cree que Fornarina, con toda probabilidad, sirvió de modelo para crear la imagen de la Virgen María en el cuadro "La Madonna Sixtina", así como algunos otros Imágenes de mujer Rafael. Algunos investigadores de la pintura de Rafael se inclinan a creer que el artista representa a Fornarina en las pinturas "Madonna della Sedia" y "Frygian Sibyl", así como en las pinturas de la estrofa d'Eliodoro y como Psique en el fresco de la Villa Farnesina “El Triunfo de Psique en el Olimpo”.
De hecho, la obra de Santi puede considerarse la más alta manifestación y fusión de todas las mejores adquisiciones del genio humano en el campo del arte, obtenidas por el esfuerzo conjunto de muchos artistas a lo largo del Renacimiento italiano. La obra moribunda más reciente de Rafael fue la "Transfiguración del Señor" (en el Museo del Vaticano); el gran artista logró completar solo la parte superior de esta imagen; el resto fue realizado en él por sus discípulos, después de su muerte.
Sagrada Familia, o Gran Sagrada Familia de Francisco I.
Murió en Roma el 6 de abril de 1520. La vida de Rafael Santi fue corta, pero el tiempo que le concedió el destino le bastó para ser recordado como uno de los grandes maestros del Alto Renacimiento. Su repentina muerte interrumpió la rivalidad entre los dos grandes maestros. Los que participaron en la creación y decoración del Vaticano: Rafael y Miguel Ángel, que también era mayor que Rafael, pero después de su muerte vivió muchos años más. Sus cenizas fueron enterradas con los honores que merecía tan noble espíritu, y no hubo artista que no rompiera en amargas lágrimas y no lo viera en su último viaje.
Biblioteca electrónica Librarian.Ru
Creó su primera Madonna pintoresca a la edad de 17 años, y su pintura más famosa, también la imagen de la Virgen y el Niño, la gran "Madonna Sixtina", se conserva en la Galería de Dresde.
discipulado
Dicen de gente como Rafael Santi: vivió una vida corta pero muy brillante. Sí, irse a los 37 significa privar al mundo de muchas, muchas más de sus obras maestras. Por ejemplo, Miguel Ángel siguió creando hasta su muerte en la vejez. En los ojos tristes de Rafael en el "Autorretrato" replicado es como si uno adivinara el final trágicamente inminente de su existencia terrenal.
Los padres de Raphael tampoco eran longevos. El padre murió cuando el niño tenía solo 11 años (pero él, el artista, logró transmitir las habilidades básicas al heredero), y la madre del futuro genio del Renacimiento sobrevivió a su esposo por 7 años.
Ahora nada lo retenía en su Urbino natal. Y Raffaello se convierte en uno de los alumnos del maestro Perugino en Perugia. Allí conoció a otro talento de la escuela de Umbría - Pinturicchio, los artistas realizan varios trabajos juntos.
Primeras obras maestras
En 1504 (el pintor tenía solo 21 años), nació la obra maestra "Tres gracias". Santi se aleja poco a poco de la imitación del maestro y adquiere un estilo propio. La miniatura Conestabile Madonna también pertenece al mismo período. Esta es una de las dos pinturas del maestro que se conservan en Rusia (en la colección del Hermitage). El segundo es “Virgen con un José imberbe” (otro nombre es “Sagrada Familia”).
El conocimiento de los "pilares" del Renacimiento: Miguel Ángel Buonarotti y Leonardo da Vinci enriquecieron enormemente el "equipaje" del pintor novato. Ocurrió en la entonces casi "capital del arte italiano" Florencia. La influencia de Leonardo se deja sentir en el retrato de la Dama del Unicornio. Es asombroso ver a un pequeño animal de un solo cuerno (más familiares a la vista son los elegantes caballos cinematográficos de melena blanca con un cuerno en la frente), sentado tranquilamente en el regazo de una niña rubia (precisamente niñas, según la leyenda, unicornios se volvió manso sólo con las vírgenes). El período florentino está marcado por la creación de dos docenas de Madonnas. Probablemente, el tema del amor materno estaba muy cerca de Rafael; después de todo, perdió esta bendición temprano.
La mejor obra de Rafael.
Una de las obras más famosas de Raphael Santi fue creada en Roma, donde el pintor se mudó en 1508. El fresco "La Escuela de Atenas" (adorna el Palacio Apostólico Vaticano) es una composición muy compleja (más de 50 héroes están representados en el lienzo). En el centro están los sabios Platón y Aristóteles, el primero proclama la primacía de lo espiritual (levantando la mano hacia el cielo), el segundo es partidario de lo terrenal (señala el suelo). En los rostros de algunos personajes se adivinan los rasgos de los amigos del autor (Platón da Vinci, Heráclito-Miguel Ángel) y él mismo aparece en forma de Ptolomeo.
Entre las docenas de Madonnas romanas de Rafael, la más conmovedora y famosa de todas las imágenes existentes de la Madre de Dios es la Madonna Sixtina. “Un pedazo de cielo, un puente de nubes, y Madonna viene contigo contigo. Ella apretó a su hijo contra sí misma con tanto amor, protegiéndolo de los enemigos ... ". La figura principal del lienzo, por supuesto, es María. Ella, que lleva un niño inusualmente serio, es recibida por Santa Bárbara y el Papa Sixto II con un "cifrado" en mano derecha nombre (observe de cerca - tiene 6 dedos). Abajo, un par de ángeles regordetes y flemáticos admiraban a la madre y al niño. Es imposible escapar de sus ojos ansiosos.
amor de toda la vida
Bajo la apariencia del personaje principal de la "Madonna Sixtina", puedes reconocer el amor de la vida de la gran creadora italiana: pasó a la historia con el sobrenombre de "Fornarina". La traducción literal de la palabra es “panadería”. La bella Margherita Lute realmente creció en una familia de panaderos. Como modelo y amado Raffaello, la niña se quedó largos años hasta la muerte del artista.
Sus hermosos rasgos se pueden admirar en el "Retrato de una mujer joven" (también llamado "Fornarina"), fechado en 1519. Ya después de la muerte del maestro (ocurrida un año después), uno de los alumnos más famosos de Rafael, Giulio Romano, pintó sobre una mujer en un lienzo una pulsera con el nombre del autor. Otra representación famosa de la musa es "Donna Velato" ("La dama velada"). Al ver a Margherita, de 17 años, Rafael se enamoró de ella sin memoria y se la compró a su padre. Muchos representantes de la bohemia de entonces eran homosexuales (el Renacimiento se caracterizó generalmente por el triunfo desenfrenado de la carne), pero Santi fue una excepción.
Dos versiones de la muerte
Una de las leyendas sobre su muerte dice que la muerte sorprendió al artista en la cama de Fornarina. El mismo chisme malvado afirma: la niña no fue fiel a su amante. Y después de su partida anticipada, habiendo recibido una fortuna considerable, ella, sin embargo, continuó con su naturaleza viciosa y se convirtió en una de las famosas cortesanas de Roma.
Pero los admiradores del talento del pintor se adhieren a otra versión: una fiebre lo llevó a la tumba. Y el amor de la pareja Rafael-Fornarina podría ser envidiado por muchos. Después de la muerte de su esposo soltero, tomó la tonsura y sobrevivió brevemente al maestro, considerándose su viuda.
El talento de Raffaello fue multifacético. Se mostró como arquitecto, como poeta. Y uno de sus dibujos salió de la subasta de Sotheby's a finales de 2012 por un precio récord de 29.721.250 libras esterlinas.
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