Las principales producciones de El jardín de los cerezos

Konstantin Stanislavsky como Gaev. Producción de The Cherry Orchard en el Teatro de Arte de Moscú. 1904

Leonid Leonidov como Lopakhin. Producción de The Cherry Orchard en el Teatro de Arte de Moscú. 1904© Álbum "Obras de A.P. Chekhov". Suplemento a la revista "El Sol de Rusia", No. 7, 1914

Alexander Artyom como abetos. Producción de The Cherry Orchard en el Teatro de Arte de Moscú. 1904© Álbum "Obras de A.P. Chekhov". Suplemento a la revista "El Sol de Rusia", No. 7, 1914

Vasily Kachalov como Petya Trofimov y Maria Lilina como Anya. Producción de The Cherry Orchard en el Teatro de Arte de Moscú, acto II. 1904 © Álbum "Obras de A.P. Chekhov". Suplemento a la revista "El Sol de Rusia", No. 7, 1914

Firs: "Vamos... Se olvidaron de mí". Producción de The Cherry Orchard en el Teatro de Arte de Moscú, acto IV. 1904© Álbum "Obras de A.P. Chekhov". Suplemento a la revista "El Sol de Rusia", No. 7, 1914

Cotillón. Producción de The Cherry Orchard en el Teatro de Arte de Moscú, acto III. 1904© Álbum "Obras de A.P. Chekhov". Suplemento a la revista "El Sol de Rusia", No. 7, 1914

En esta primera producción de El jardín de los cerezos, a Chéjov no le gustó mucho. Los desacuerdos del autor con Konstantin Stanislavsky, quien representó una obra escrita especialmente para el Teatro de Arte de Moscú, se referían a la distribución de roles entre los intérpretes, el estado de ánimo y el género (Stanislavsky estaba convencido de que estaba representando una tragedia), incluso medios escenificados que reflejaban el naturalista. estética del primer Teatro de Arte de Moscú. “Escribiré una nueva obra, y comenzará así: “¡Qué maravilla, qué quietud! No se escuchan pájaros, ni perros, ni cucos, ni lechuzas, ni ruiseñores, ni relojes, ni campanas, ni un solo grillo”, Stanislavsky citó el sarcástico chiste de Chéjov sobre la partitura sonora que recrea la vida de la hacienda. Hoy, ni una sola biografía de Chéjov o la historia del Teatro de Arte de Moscú pasa por alto este conflicto entre el escritor y el teatro. Pero la atmósfera opresiva, los ríos de lágrimas y todo lo que atemorizaba a Chéjov contrasta con esos pocos fragmentos supervivientes de versiones posteriores de El jardín de los cerezos, una representación que permaneció en el repertorio teatral hasta la segunda mitad de la década de 1930 y que fue cambiando constantemente, incluido el agradecimiento a Stanislavsky. Por ejemplo, con la breve escena final grabada en una película con Firs: suena la voz del lacayo interpretada por Mikhail Tarkhanov, a pesar de la situación del sirviente olvidado en la casa, cuán duro se le da cada movimiento a este anciano decrépito, al contrario de todo en general, de repente inusualmente joven. Ranevskaya, sollozando, acababa de despedirse de su juventud en el escenario, y milagrosamente regresó a Firs en estos últimos minutos.

1954 Empresa Renault-Barro, París. Dirigida por Jean Louis Barraud

Una escena de El jardín de los cerezos de Jean Louis Barrault. París, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Una escena de El jardín de los cerezos de Jean Louis Barrault. París, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Una escena de El jardín de los cerezos de Jean Louis Barrault. París, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Las producciones europeas destacadas de The Cherry Orchard solo comenzaron a aparecer después de la guerra. Los historiadores del teatro explican esto por la impresión extremadamente fuerte que los directores occidentales tuvieron de la actuación del Teatro de Arte de Moscú, que llevó la obra de Chéjov de gira más de una vez. The Cherry Orchard, puesta en escena por Jean Louis Barrault, no se convirtió en un gran avance, pero es un ejemplo muy interesante de cómo el teatro europeo, en busca de su propio Chéjov, surgió lentamente de la influencia del Teatro de Arte de Moscú. Del director Barro, que durante estos años descubrió a Camus y Kafka para sí mismo y para el público de su teatro, y siguió poniendo en escena a su principal autor, Claudel, cabía esperar leer a Chéjov a través del prisma del teatro más actual. Pero no hay nada de esto en The Cherry Orchard de Barro: al escuchar la grabación sobreviviente de su transmisión de radio, recuerdas el absurdo solo cuando Gaev, en respuesta a la propuesta comercial de Lopakhin sobre arreglar dachas en el sitio de la finca, se indigna: " ¡Absurdo! El jardín de los cerezos, puesta en escena por la compañía Renaud-Barro, es ante todo (y estrictamente según Chéjov) una comedia en la que se da un gran lugar a la música. Pierre Boulez, con quien el teatro colaboró ​​durante estos años, respondió por ella en la representación. El papel de Ranevskaya fue interpretado por la esposa de Barrot, cofundadora del teatro, quien ganó fama por sí misma precisamente como actriz cómica de la Comédie Francaise, Madeleine Renaud. Y el mismo Barro eligió inesperadamente el papel de Petya Trofimov para sí mismo: quizás el héroe estaba cerca del gran mimo, quien adivinó el carácter del comerciante Lopakhin por sus manos: "dedos tiernos, como los de un artista".

1974 Teatro Piccolo, Milán. Dirigida por Giorgio Strehler

Ensayo de la obra "El jardín de los cerezos" de Giorgio Strehler. Milán, 1974© Portafolio Mondadori / Getty Images

Tino Carraro en El jardín de los cerezos de Giorgio Strehler

Tino Carraro y Enzo Tarascio en El jardín de los cerezos de Giorgio Strehler© Mario De Biasi / Portafolio Mondadori / Getty Images

“Craig quiere que el decorado sea tan móvil como la música y que ayude a refinar ciertos pasajes de una obra, del mismo modo que la música puede seguir y enfatizar los giros de una acción. Quiere que la escenografía cambie con la obra”, escribió el artista René Pio en 1910 tras reunirse con el director y escenógrafo inglés Gordon Craig. La escenografía de Luciano Damiani en El jardín de los cerezos dirigida por Giorgio Strehler, gracias a su asombrosa sencillez, se ha convertido quizás en el mejor ejemplo de esta forma de trabajar el espacio en el teatro moderno. Una cortina ancha y translúcida se extendía a lo largo de toda la profundidad del escenario sobre el escenario blanco como la nieve, que en diferentes momentos se balanceaba tranquilamente sobre los héroes, luego caía peligrosamente bajo sobre ellos y luego los salpicaba con hojas secas. La escenografía se convirtió en compañera de los actores, y ellos mismos se reflejaron a su manera en muy pocos objetos del escenario, como juguetes infantiles sacados de un armario centenario. La partitura plástica de Ranevskaya, interpretada por la actriz Valentina Cortese de Strehler, se basaba en la rotación, y la parte superior de Gaev, lanzada por Gaev, rimaba con este movimiento, girando durante un minuto y luego, de alguna manera, repentinamente saliendo volando de su eje.

1981 Teatro Bouffe du Nord, París. Dirigida por Peter Brook

El jardín de los cerezos de Peter Brook en el Teatro Bouffe du Nord. 1981© Nicolás Treatt / archivesnicolastreatt.net

En sus conferencias sobre la historia de la literatura, Naum Berkovsky llamó al subtexto el lenguaje de los enemigos y asoció su aparición en el drama con las relaciones cambiantes de las personas a principios del siglo XIX. En The Cherry Orchard de Peter Brook, los personajes no tienen enemigos entre sí. El director tampoco los tenía en la obra. Y el subtexto en la obra de Chéjov de repente cambió radicalmente su calidad, dejó de ser un método de ocultación, sino que, por el contrario, se convirtió en un medio para revelarse mutuamente lo que no se puede transmitir con la ayuda de las palabras. Representada con poca o ninguna escenografía (las paredes y el suelo del antiguo teatro parisino Bouffe du Nord estaban cubiertos de alfombras), esta actuación estaba estrechamente asociada con la literatura de la posguerra: “Chéjov escribe de forma extremadamente concisa, utilizando un mínimo de palabras y Su estilo de escritura recuerda a Pinter o Beckett Brook, dijo en una entrevista. “Para Chéjov, como para ellos, juega un papel la composición, el ritmo, la poesía puramente teatral de la única palabra exacta, pronunciada entonces y de la manera correcta”. Entre las innumerables interpretaciones de El jardín de los cerezos como drama del absurdo que han surgido hasta el día de hoy, quizás lo más insólito de la actuación de Brook fue precisamente que, leído a través de Beckett y Pinter, su Chéjov sonaba de una forma nueva, pero seguía siendo él mismo. .

2003 Fundación Internacional K. S. Stanislavsky y Teatro Meno Fortas, Vilnius. Dirigida por Eymuntas Nyakroshus

La obra "El jardín de los cerezos" de Eymuntas Nyakroshyus. Festival de la Máscara Dorada. Moscú, 2004

Yevgeny Mironov como Lopakhin en la obra "The Cherry Orchard" de Eymuntas Nyakroshyus. Festival de la Máscara Dorada. Moscú, 2004 © Dmitri Korobeinikov / RIA Novosti

Lo primero que vio el público en el escenario fue la ropa de los habitantes de la casa tirados unos contra otros, columnas bajas de pie detrás, dos aros saliendo de la nada: parecía ser una mansión, pero como si se volviera a armar a partir de objetos casi al azar. . En este "Huerto de los cerezos" había referencias a Strehler, pero no había rastro de la poesía de la actuación italiana de Chéjov. Sin embargo, la actuación de Nyakroshyus en sí misma se construyó de acuerdo con las leyes de un texto poético. Las seis horas que caminó, las conexiones entre las cosas, los gestos (como siempre con Nyakroshus, una partitura plástica inusualmente rica), los sonidos (como el insoportable grito de las golondrinas) y la música, inesperados paralelismos animales de los personajes, estas conexiones se multiplicaron en una velocidad extraordinaria, penetrando todos los niveles. "Un bulto sombrío y magnífico", escribió el crítico de teatro Pavel Markov sobre "El inspector del gobierno" de Meyerhold, y esta es exactamente la impresión que dejó la actuación del director lituano, puesta en escena junto a artistas moscovitas en el centenario de Chéjov.
obras de teatro.