La idea principal de la obra es el abrigo. “Análisis ideológico y artístico del cuento N.

La historia de la creación de la obra de Gogol "El abrigo".

Gogol, según el filósofo ruso N. Berdyaev, es "la figura más misteriosa de la literatura rusa". Hasta el día de hoy, las obras del escritor causan controversia. Una de esas obras es el cuento "El abrigo".
A mediados de los 30. Gogol escuchó un chiste sobre un funcionario que perdió su arma. Sonaba así: vivía un funcionario pobre que era un cazador apasionado. Ahorró durante mucho tiempo para conseguir el arma con la que había soñado durante mucho tiempo. Su sueño se hizo realidad, pero, mientras navegaba por el Golfo de Finlandia, lo perdió. Al regresar a casa, el funcionario murió de frustración.
El primer borrador de la historia se tituló "La historia de un funcionario que roba un abrigo". En esta versión eran visibles algunos motivos anecdóticos y efectos cómicos. El apellido del funcionario era Tishkevich. En 1842, Gogol completó la historia y cambió el apellido del héroe. La historia se publica, completando el ciclo de "Cuentos de Petersburgo". Este ciclo incluye los cuentos: “Nevsky Prospekt”, “La nariz”, “Retrato”, “El cochecito”, “Notas de un loco” y “El abrigo”. El escritor trabajó en el ciclo entre 1835 y 1842. Las historias están unidas en función de un lugar común de acontecimientos: San Petersburgo. Petersburgo, sin embargo, no es sólo el lugar de acción, sino también una especie de héroe de estas historias, en las que Gogol describe la vida en sus diversas manifestaciones. Por lo general, los escritores, cuando hablaban de la vida de San Petersburgo, iluminaban la vida y los personajes de la sociedad capitalina. Gogol se sentía atraído por los pequeños funcionarios, los artesanos y los artistas pobres: "la gente pequeña". No fue casualidad que el escritor eligiera San Petersburgo, fue esta ciudad de piedra la que se mostró especialmente indiferente y despiadada con el "pequeño hombre". Este tema fue abierto por primera vez por A.S. Pushkin. Se convierte en la líder del trabajo de N.V. Gógol.

Género, género, método creativo.

Un análisis de la obra muestra que la influencia de la literatura hagiográfica es visible en el cuento “El abrigo”. Se sabe que Gogol era una persona extremadamente religiosa. Por supuesto, conocía bien este género de literatura eclesiástica. Muchos investigadores han escrito sobre la influencia de la vida de San Akaki del Sinaí en la historia "El abrigo", entre ellos nombres famosos: V.B. Shklovsky y G.L. Makogonenko. Además, además de la sorprendente similitud externa de los destinos de St. A Akaki y al héroe de Gogol se les trazaron los principales puntos comunes del desarrollo de la trama: obediencia, paciencia estoica, la capacidad de soportar diversos tipos de humillación, luego la muerte por injusticia y la vida después de la muerte.
El género de “El abrigo” se define como un cuento, aunque su volumen no supera las veinte páginas. Recibió su nombre específico, una historia, no tanto por su volumen, sino por su enorme riqueza semántica, que no se encuentra en todas las novelas. El significado de la obra se revela únicamente mediante técnicas compositivas y estilísticas con la extrema sencillez de la trama. historia sencilla Sobre un pobre funcionario que invirtió todo su dinero y su alma en un abrigo nuevo, tras cuyo robo muere, bajo la pluma de Gogol encontró un desenlace místico y se convirtió en una colorida parábola con enormes connotaciones filosóficas. "El abrigo" no es sólo una historia acusatoria y satírica, es una hermosa obra de arte, revelando los eternos problemas de la existencia que no se traducirán ni en la vida ni en la literatura mientras exista la humanidad.
Al criticar duramente el sistema de vida dominante, su falsedad e hipocresía internas, la obra de Gogol sugirió la necesidad de una vida diferente, una estructura social diferente. Los "Cuentos de Petersburgo" del gran escritor, entre los que se incluye "El abrigo", suelen atribuirse al período realista de su obra. Sin embargo, difícilmente se les puede considerar realistas. La triste historia del abrigo robado, según Gogol, "inesperadamente adquiere un final fantástico". El fantasma, en el que se reconoció al difunto Akaki Akakievich, arrancó el abrigo a todos, "sin discernir rango ni título". Así, el final de la historia la convirtió en una fantasmagoría.

Asunto del trabajo analizado.

La historia plantea problemas sociales, éticos, religiosos y estéticos. La interpretación pública enfatizó el lado social de “The Overcoat”. Akakiy Akakievich era visto como el típico “hombrecito”, víctima del sistema burocrático y de la indiferencia. Al enfatizar la tipicidad del destino del "pequeño hombre", Gogol dice que la muerte no cambió nada en el departamento; el lugar de Bashmachkin simplemente fue ocupado por otro funcionario. De esta manera, el tema del hombre, víctima del sistema social, llega a su conclusión lógica.
La interpretación ética o humanista se basó en los momentos lamentables de “El abrigo”, el llamado a la generosidad y la igualdad, que se escuchó en la débil protesta de Akaki Akakievich contra los chistes de la oficina: “Déjame en paz, ¿por qué me ofendes?”. - y en estas penetrantes palabras sonaron otras palabras: “Soy tu hermano”. Finalmente, el principio estético, que pasó a primer plano en las obras del siglo XX, se centró principalmente en la forma de la historia como foco de su valor artístico.

La idea del cuento "El abrigo".

“¿Por qué representar la pobreza... y las imperfecciones de nuestras vidas, sacando de la vida a personas de los rincones más remotos del estado? ...no, hay un momento en el que es imposible dirigir a la sociedad e incluso a una generación hacia lo bello hasta que se muestre toda la profundidad de su verdadera abominación”, escribió N.V. Gogol, y en sus palabras está la clave para entender la historia.
El autor mostró la "profundidad de la abominación" de la sociedad a través del destino del personaje principal de la historia, Akaki Akakievich Bashmachkin. Su imagen tiene dos caras. El primero es la miseria espiritual y física, que Gogol deliberadamente enfatiza y pone en primer plano. El segundo es la arbitrariedad y crueldad de quienes lo rodean hacia el personaje principal de la historia. La relación entre el primero y el segundo determina el patetismo humanista de la obra: incluso una persona como Akaki Akakievich tiene derecho a existir y a ser tratado de manera justa. Gogol se compadece del destino de su héroe. Y hace que el lector piense involuntariamente en la actitud hacia el mundo entero que lo rodea y, en primer lugar, en el sentido de dignidad y respeto que toda persona debe despertar hacia sí misma, independientemente de su estatus social y económico, pero sólo teniendo en cuenta en cuenta sus cualidades y méritos personales.

Naturaleza del conflicto

La idea se basa en N.V. Gogol reside en el conflicto entre el “hombre pequeño” y la sociedad, un conflicto que conduce a la rebelión, al levantamiento de los humildes. La historia "El abrigo" describe no solo un incidente de la vida del héroe. Toda la vida de una persona aparece ante nosotros: estamos presentes en su nacimiento, en el nombramiento de su nombre, aprendemos cómo sirvió, por qué necesitaba un abrigo y, finalmente, cómo murió. La historia de vida del “hombrecito”, su mundo interior, sus sentimientos y experiencias, representados por Gogol no sólo en "El abrigo", sino también en otras historias de la serie "Cuentos de Petersburgo", quedaron firmemente arraigados en la literatura rusa del siglo XIX.

Los personajes principales del cuento “El Abrigo”.

El héroe de la historia es Akaki Akakievich Bashmachkin, un pequeño funcionario de uno de los departamentos de San Petersburgo, un hombre humillado e impotente “de baja estatura, algo picado de viruela, algo rojizo, algo ciego de apariencia, con una pequeña calva en la cabeza. frente, con arrugas a ambos lados de las mejillas”. El héroe de la historia de Gogol se siente ofendido por el destino en todo, pero no se queja: ya tiene más de cincuenta años, no ha ido más allá de copiar papeles, no ha ascendido a un rango superior. concejal titular(un funcionario de novena clase, que no tiene derecho a adquirir nobleza personal, a menos que haya nacido noble) - y, sin embargo, humilde, manso, desprovisto de sueños ambiciosos. Bashmachkin no tiene familia ni amigos, no va al teatro ni de visita. Todas sus necesidades "espirituales" se satisfacen copiando papeles: "No basta con decir: sirvió con celo, no, sirvió con amor". Nadie lo considera una persona. "Los jóvenes funcionarios se reían y hacían bromas sobre él, por mucho que su ingenio clerical fuera suficiente..." Bashmachkin no respondió ni una sola palabra a sus agresores, ni siquiera dejó de trabajar y no cometió errores en la carta. Toda su vida Akaki Akakievich sirve en el mismo lugar, en el mismo puesto; Su salario es escaso: 400 rublos. por año, el uniforme ya no es verde, sino de un color harina rojizo; Los colegas llaman capucha a un abrigo desgastado hasta los agujeros.
Gogol no oculta las limitaciones, la escasez de intereses de su héroe y la dificultad para hablar. Pero algo más pasa a primer plano: su mansedumbre y su paciencia sin quejas. Incluso el nombre del héroe tiene este significado: Akaki es humilde, gentil, no hace el mal, es inocente. La apariencia del abrigo revela el mundo espiritual del héroe; por primera vez, se representan las emociones del héroe, aunque Gogol no da el discurso directo del personaje, solo un recuento. Akaki Akakievich permanece mudo incluso en el momento crítico de su vida. El drama de esta situación radica en el hecho de que nadie ayudó a Bashmachkin.
Una interesante visión del personaje principal del famoso investigador B.M. Eikhenbaum. Vio en Bashmachkin una imagen que "servía con amor"; en la reescritura, "vio una especie de mundo propio variado y agradable", no pensó en absoluto en su vestido ni en nada práctico, comió sin darse cuenta. el gusto, no se entregó a ningún entretenimiento, en una palabra, vivía en una especie de fantasmal y mundo extraño, lejos de la realidad, era un soñador uniformado. Y no en vano su espíritu, liberado de este uniforme, desarrolla con tanta libertad y audacia su venganza: esto está preparado por toda la historia, aquí está toda su esencia, todo su todo.
Junto con Bashmachkin en la historia. papel importante reproduce la imagen de un abrigo. También está plenamente correlacionado con el concepto amplio de "honor uniforme", que caracterizaba el elemento más importante de la ética de los nobles y los oficiales, a cuyas normas las autoridades de Nicolás I intentaron introducir a los plebeyos y a todos los funcionarios en general.
La pérdida de su abrigo resulta ser no sólo una pérdida material, sino también moral para Akaki Akakievich. Después de todo, gracias al nuevo abrigo, Bashmachkin se sintió por primera vez como un ser humano en un ambiente departamental. El abrigo nuevo puede salvarlo de las heladas y las enfermedades, pero, lo más importante, le sirve de protección contra el ridículo y la humillación de sus colegas. Con la pérdida de su abrigo, Akaki Akakievich perdió el sentido de la vida.

Trama y composición

“La trama de “El abrigo” es sumamente sencilla. El pobre funcionario acepta decision importante y pide un abrigo nuevo. Mientras la cosen, se convierte en el sueño de su vida. La primera noche que se lo pone, unos ladrones le quitan el abrigo en una calle oscura. El funcionario muere de pena y su fantasma recorre la ciudad. Esa es toda la trama, pero, por supuesto, la trama real (como siempre con Gogol) al estilo estructura interna este... chiste”, así es como V.V. volvió a contar la trama de la historia de Gogol. Nabokov.
Una necesidad desesperada rodea a Akaki Akakievich, pero no ve la tragedia de su situación, ya que está ocupado con sus negocios. Bashmachkin no se siente agobiado por su pobreza porque no conoce otra vida. Y cuando tiene un sueño: un abrigo nuevo, está listo para soportar cualquier dificultad, solo para acercar la realización de sus planes. El abrigo se convierte en una especie de símbolo de un futuro feliz, una creación querida, por la que Akaki Akakievich está dispuesto a trabajar incansablemente. El autor habla muy en serio cuando describe la alegría de su héroe al realizar su sueño: ¡el abrigo está cosido! Bashmachkin estaba completamente feliz. Sin embargo, con la pérdida de su nuevo abrigo, Bashmachkin se siente invadido por un verdadero dolor. Y sólo después de la muerte se hace justicia. El alma de Bashmachkin encuentra la paz cuando le devuelve el objeto perdido.
La imagen del abrigo es muy importante en el desarrollo de la trama de la obra. La trama de la historia gira en torno a la idea de coser un abrigo nuevo o reparar uno viejo. El desarrollo de la acción son los viajes de Bashmachkin al sastre Petrovich, una existencia ascética y los sueños de un futuro abrigo, la compra de un vestido nuevo y una visita al onomástico, en el que hay que "lavar" el abrigo de Akaki Akakievich. La acción culmina con el robo de un abrigo nuevo. Y, finalmente, el desenlace radica en los intentos fallidos de Bashmachkin de devolver el abrigo; la muerte de un héroe que se resfrió sin abrigo y lo añora. La historia termina con un epílogo: una historia fantástica sobre el fantasma de un funcionario que busca su abrigo.
La historia de la "existencia póstuma" de Akaki Akakievich está llena de horror y comedia al mismo tiempo. En el silencio sepulcral de la noche de San Petersburgo, les arranca los abrigos a los funcionarios, sin reconocer la diferencia burocrática de rangos y operando tanto detrás del puente Kalinkin (es decir, en la parte pobre de la capital) como en la parte rica. de la ciudad. Sólo después de haber alcanzado al culpable directo de su muerte, "una persona importante", que, después de una fiesta oficial amistosa, acude a "una tal dama Karolina Ivanovna", y después de haberle arrancado el abrigo de general, el "espíritu" del muerto Akaki Akakievich se calma y desaparece de las plazas y calles de San Petersburgo. Al parecer, “el abrigo del general le sentaba perfecto”.

Originalidad artística

"La composición de Gogol no está determinada por la trama; su trama siempre es pobre; más bien, no hay ninguna trama, sino que solo se toma una situación cómica (y a veces ni siquiera cómica en sí misma), que sirve, por así decirlo. , sólo como impulso o motivo para el desarrollo de las técnicas del cómic. Esta historia es especialmente interesante para este tipo de análisis, porque en ella se combina un cuento puramente cómico, con todas las técnicas de juego lingüístico característico de Gogol, con una declamación patética, formando, por así decirlo, una segunda capa. a su personas actuantes En "El abrigo", Gogol no deja decir mucho y, como siempre en él, su discurso está formado de una manera especial, de modo que, a pesar de las diferencias individuales, nunca da la impresión de un discurso cotidiano", escribió B.M. Eikhenbaum en el artículo “Cómo se hizo el “abrigo” de Gogol”.
La narración de “El Abrigo” está contada en primera persona. El narrador conoce bien la vida de los funcionarios y expresa su actitud ante lo que sucede en la historia a través de numerosos comentarios. "¡Qué hacer! El clima de San Petersburgo tiene la culpa”, señala sobre el aspecto deplorable del héroe. El clima obliga a Akaki Akakievich a hacer todo lo posible para comprar un abrigo nuevo, lo que, en principio, contribuye directamente a su muerte. Podemos decir que esta helada es una alegoría del Petersburgo de Gogol.
Todo medios artísticos que Gogol usa en la historia: un retrato, una imagen de los detalles de la situación en la que vive el héroe, la trama de la historia, todo esto muestra la inevitabilidad de la transformación de Bashmachkin en un "hombrecito".
El estilo de narración en sí, cuando un cuento puramente cómico, basado en juegos de palabras, juegos de palabras y un silencio deliberado, se combina con una declamación sublime y patética, es un medio artístico eficaz.

significado de la obra

El gran crítico ruso V.G. Belinsky dijo que la tarea de la poesía es “extraer la poesía de la vida de la prosa de la vida y estremecer las almas con una descripción fiel de esta vida”. N.V. es precisamente uno de esos escritores, un escritor que sacude el alma al describir las imágenes más insignificantes de la existencia humana en el mundo. Gógol. Según Belinsky, el cuento "El abrigo" es "una de las creaciones más profundas de Gogol". Herzen calificó “El abrigo” como “una obra colosal”. La enorme influencia de la historia en todo el desarrollo de la literatura rusa se evidencia en la frase grabada por el escritor francés Eugene de Vogüe a partir de las palabras de “un escritor ruso” (como comúnmente se cree, F.M. Dostoievski): “Todos salimos de “El abrigo” de Gogol.
Las obras de Gogol se han escenificado y filmado repetidamente. Una de las últimas representaciones teatrales de "El abrigo" se representó en el Sovremennik de Moscú. En el nuevo escenario del teatro, llamado "Otro escenario", destinado principalmente a la puesta en escena de representaciones experimentales, el director Valery Fokin puso en escena "El abrigo".
“Poner en escena “El abrigo” de Gogol ha sido mi sueño desde hace mucho tiempo. En general, creo que hay tres obras principales de Nikolai Vasilyevich Gogol: "El inspector general", " Almas muertas" y "Abrigo", dijo Fokin. — Ya había montado las dos primeras y soñaba con “El abrigo”, pero no podía empezar a ensayar porque no veía al actor principal... Siempre me pareció que Bashmachkin era una criatura inusual, ni mujer ni un hombre y alguien... entonces aquí tenía que interpretar esto una persona inusual, en realidad un actor o una actriz”, dice el director. La elección de Fokin recayó en Marina Neelova. “Durante el ensayo y durante el trabajo en la obra, me di cuenta de que Neelova era la única actriz que podía hacer lo que yo tenía en mente”, dice el director. La obra se estrenó el 5 de octubre de 2004. La escenografía de la historia y las habilidades interpretativas de la actriz M. Neyolova fueron muy apreciadas por el público y la prensa.
“Y aquí está Gogol otra vez. Sovremennik de nuevo. Érase una vez Marina Neelova dijo que a veces se imagina a sí misma como una hoja de papel blanca en la que cada director es libre de representar lo que quiera, incluso un jeroglífico, incluso un dibujo, incluso una frase larga y engañosa. Tal vez alguien aprisione una mancha en el calor del momento. El espectador que mira "El abrigo" puede imaginar que no existe ninguna mujer llamada Marina Mstislavovna Neyolova en el mundo, que fue completamente borrada del papel de dibujo del universo con un borrador suave y en su lugar fue dibujada una criatura completamente diferente. . Canoso, de pelo fino, que evoca en todo aquel que lo mira al mismo tiempo una repugnancia repugnante y una atracción magnética”.
(Periódico, 6 de octubre de 2004)

“En esta serie, “The Overcoat” de Fokine, que abrió una nueva etapa, parece simplemente una línea de repertorio académico. Pero sólo a primera vista. Al asistir a una actuación, puede olvidarse con seguridad de sus ideas anteriores. Para Valery Fokin, "El abrigo" no es en absoluto de donde proviene toda la literatura humanista rusa con su eterna lástima por el hombrecito. Su “Abrigo” pertenece a algo completamente diferente, mundo de fantasía. Su Akaki Akakievich Bashmachkin no es un eterno consejero titular, ni un miserable copista, incapaz de cambiar los verbos de la primera persona a la tercera, ni siquiera es un hombre, sino una extraña criatura de género neutro. Para crear una imagen tan fantástica, el director necesitaba un actor que fuera increíblemente flexible y flexible, no solo física sino también psicológicamente. El director encontró en Marina Neelova un actor, o más bien una actriz, tan versátil. Cuando aparece en el escenario esta criatura nudosa y angulosa con escasos mechones de pelo enredados en su cabeza calva, el público intenta, sin éxito, adivinar en él al menos algunos rasgos familiares de la brillante prima "Contemporáneo". En vano. Marina Neelova no está aquí. Parece que se ha transformado físicamente, se ha fundido en su héroe. Movimientos sonámbulos, cautelosos y al mismo tiempo torpes de anciano y una voz fina, quejumbrosa y temblorosa. Dado que casi no hay texto en la obra (las pocas frases de Bashmachkin, que consisten principalmente en preposiciones, adverbios y otras partículas que no tienen ningún significado en absoluto, sirven más bien como discurso o incluso características del sonido personaje), el papel de Marina Neelova prácticamente se convierte en una pantomima. Pero la pantomima es realmente fascinante. Su Bashmachkin se acomoda cómodamente con su viejo abrigo gigante, como en una casa: juguetea con una linterna, hace sus necesidades y se acomoda para pasar la noche”.
(Kommersant, 6 de octubre de 2004)

Esto es interesante

“En el marco del Festival Chéjov, en el Pequeño Escenario del Teatro Pushkin, donde a menudo se realizan representaciones de títeres y el público sólo tiene capacidad para 50 personas, el Teatro de los Milagros de Chile representó “El abrigo” de Gogol. No sabemos nada sobre el teatro de marionetas en Chile, por lo que podríamos haber esperado algo bastante exótico, pero en realidad resultó que no había nada especialmente extraño en ello: fue simplemente una pequeña representación buena, hecha con sinceridad y amor. y sin ambiciones especiales. Lo curioso es que aquí los personajes se llaman exclusivamente por sus patronímicos y todos esos “Buenos Días, Akakievich” y “Por Favor, Petrovich” sonaban cómicos.
El Teatro Milagros es un asunto sociable. Fue creado en 2005 por la famosa presentadora de televisión chilena Alina Kuppernheim junto con sus compañeros. Las jóvenes dicen que se enamoraron de “El Abrigo”, que no es muy conocido en Chile (resulta que allí es mucho más famoso “La Nariz”), cuando aún estudiaban, y todas estudiaron para hacerse teatro dramático. actrices. Decidimos hacer un teatro de marionetas y pasamos dos años componiéndolo todo juntos, adaptando la historia nosotros mismos, ideando una escenografía y haciendo marionetas.
El portal del Teatro Milagros, una casa de madera contrachapada en la que apenas caben cuatro titiriteros, se colocó en medio del escenario Pushkinsky y se cerró una pequeña pantalla-telón. La actuación en sí se realiza en una “sala negra” (los titiriteros vestidos de negro casi desaparecen contra el fondo de terciopelo negro), pero la acción comenzó con un video en la pantalla. Primero hay una animación de silueta blanca: el pequeño Akakievich está creciendo, tiene todos los bultos y deambula: largo, delgado, de nariz grande, cada vez más encorvado contra el fondo del Petersburgo convencional. La animación da paso a un video roto: el crujido y el ruido de la oficina, bandadas de máquinas de escribir volando por la pantalla (aquí se mezclan deliberadamente varias épocas). Y luego, a través de la pantalla, en un punto de luz, el propio pelirrojo, con profundas calvas, el propio Akakievich aparece poco a poco en una mesa con papeles que le siguen trayendo y trayendo.
En esencia, lo más importante en la actuación chilena es el flaco Akakievich de brazos y piernas largos y torpes. Está dirigido por varios titiriteros a la vez, algunos se encargan de las manos, otros de las piernas, pero el público no se da cuenta de esto, solo ven cómo el muñeco cobra vida. Aquí se rasca, se frota los ojos, gime, con placer endereza sus rígidas extremidades, masajeando cada hueso, ahora examina con atención la red de agujeros de su viejo abrigo, despeinado, pisotea en el frío y se frota las manos heladas. Es un gran arte trabajar tan armoniosamente con un títere que pocas personas lo dominan; Hace poco vimos en la Máscara Dorada una producción de uno de nuestros mejores directores de títeres, que sabe cómo se hacen esos milagros: Evgeniy Ibragimov, que puso en escena Los jugadores de Gogol en Tallin.
Hay otros personajes en la obra: colegas y superiores mirando desde las puertas y ventanas del escenario, el hombrecito gordo de nariz roja Petrovich, la Persona Importante de cabello gris sentada a la mesa en un estrado, todos ellos también expresivo, pero no se puede comparar con Akakievich. Con cómo se acurruca humillante y tímidamente en la casa de Petrovich, y cómo más tarde, después de recibir su abrigo color arándano rojo, se ríe avergonzado, vuelve la cabeza, llamándose guapo, como un elefante en un desfile. Y parece que el muñeco de madera hasta sonríe. Esta transición del júbilo al dolor terrible, que es tan difícil para los actores "en vivo", le resulta muy natural al muñeco.
Durante la fiesta que los colegas organizaron para “rociar” el abrigo nuevo del héroe, en el escenario giraba un carrusel brillante y pequeñas muñecas planas hechas con fotografías antiguas recortadas giraban bailando. Akakievich, que antes estaba preocupado por no saber bailar, regresa de la fiesta, lleno de felices impresiones, como de una discoteca, y continúa bailando y cantando: "boom-boom - tudu-tudu". Este es un episodio largo, divertido y conmovedor. Y entonces unas manos desconocidas lo golpearon y le quitaron el abrigo. Además, pasarán muchas cosas con las autoridades: los chilenos ampliaron varias líneas de Gogol en un episodio de video antiburocrático completo con un mapa de la ciudad, que muestra cómo los funcionarios conducen de uno a otro a un héroe pobre que intenta devolver su abrigo. .
Sólo se escuchan las voces de Akakievich y de quienes intentan deshacerse de él: “Deberías contactar a Gómez sobre este tema. - Por favor Gómez. — ¿Quieres a Pedro o a Pablo? - ¿Debo Pedro o Pablo? - ¡Julio! - Por favor Julio Gómez. "Necesitas ir a otro departamento".
Pero no importa cuán ingeniosas sean todas estas escenas, el punto sigue estando en la pelirroja. héroe triste que regresa a casa, se acuesta en la cama y, tapándose con la manta, durante mucho tiempo, enfermo y atormentado por pensamientos tristes, da vueltas y vueltas y trata de acurrucarse cómodamente. Completamente vivo y desesperadamente solo”.
(“Vremya Novostey” 24/06/2009)

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