El gran poeta trágico Sófocles está a la par con Escholo y Eurípides. Es conocido por obras como "Edipo rey", "Antígona", "Electra". Ocupó cargos en el gobierno, pero su ocupación principal seguía siendo la de componer tragedias para el escenario ateniense. Además, Sófocles introdujo varias innovaciones en la representación teatral.
Breve nota biográfica
La principal fuente de datos biográficos sobre el segundo poeta trágico de la Antigua Grecia después de Esquilo es una biografía sin nombre, que generalmente se colocaba en las ediciones de sus tragedias. Se sabe que el trágico de fama mundial nació alrededor del año 496 aC en Colón. Ahora bien, este lugar, glorificado por Sófocles en la tragedia "Edipo en Colón", es un distrito de Atenas.
En el 480 a. C., a la edad de dieciséis años, Sófocles participó en el coro que actuó en honor a la victoria en la Batalla de Salamina. Este hecho da derecho a comparar las biografías de los tres grandes autores trágicos griegos: Esquilo participó en Sófocles y lo glorificó, y Eurípides nació justo en ese momento.
El padre de Sófocles probablemente era un hombre de clase media, aunque existen diferentes opiniones al respecto. Se las arregló para darle a su hijo una buena educación. Además, Sófocles se distinguió por sus habilidades musicales sobresalientes: en la edad adulta, compuso música de forma independiente para sus obras.
El florecimiento de la actividad creadora del trágico coincide en el tiempo con el período que en la historia suele denominarse "época de Pericles". Pericles estuvo al frente del estado ateniense durante treinta años. Entonces Atenas se convirtió en un importante centro cultural, escultores, poetas y científicos de toda Grecia llegaron a la ciudad.
Sófocles no solo es un destacado poeta trágico, sino también un estadista. Ocupó los cargos de tesorero del fondo estatal, estratega, participó en la campaña contra Samos, que intentó separarse de Atenas, y en la revisión de la constitución ateniense después del golpe. La poeta Iona de Chios conservó pruebas de la participación de Sófocles en la vida pública.
La “Edad de Pericles” se caracterizó no solo por el florecimiento de Atenas, sino también por el comienzo de la descomposición del Estado. La explotación del trabajo esclavo expulsó el trabajo libre de la población, los pequeños y medianos propietarios de esclavos quebraron y se produjo una grave estratificación de la propiedad. Lo individual y lo colectivo, que estaban en relativa armonía, ahora se oponían entre sí.
Patrimonio literario de lo trágico
¿Cuántas obras fueron creadas por Sófocles? ¿Cuál es la herencia literaria del dramaturgo griego antiguo? En total, Sófocles escribió más de 120 tragedias. Solo siete obras del autor han sobrevivido hasta nuestros días. La lista de obras de Sófocles incluye las siguientes tragedias: Las mujeres traquinianas, Edipo rey, Electra, Antígona, Áyax, Filoctetes, Edipo en Colón. Además, se han conservado fragmentos significativos del drama "Pathfinders" basado en el himno homérico a Hermes.
Las fechas de la puesta en escena de las tragedias en el escenario no se pueden determinar con precisión. En cuanto a “Antígona”, fue puesta en escena aproximadamente en el 442 a. C., “Edipo rey” -en el 429-425, “Edipo en Colón”- tras la muerte del autor, hacia el 401 a.
El dramaturgo participó repetidamente en concursos trágicos e incluso derrotó a Esquilo en 468. ¿Qué pieza escribió Sófocles para competir en este concurso? Era una trilogía basada en la tragedia "Triptolem". En el futuro, Sófocles ocupó el primer lugar veinte veces más y nunca fue tercero.
La base ideológica de las obras.
En las contradicciones entre la vieja y la nueva forma de vida, Sófocles se siente condenado. La destrucción de los viejos cimientos de la democracia ateniense le obliga a buscar protección en la religión. Sófocles (aunque reconoce la libertad del hombre de la voluntad de los dioses) creía que las capacidades humanas son limitadas, sobre cada una existe una fuerza que condena uno u otro destino. Esto se puede ver en las obras de Sófocles "Edipo Rey", "Antígona".
El trágico creía que una persona no puede saber lo que está preparado para él todos los días, y la voluntad de los dioses se manifiesta en la constante variabilidad de la vida humana. Sófocles no reconoció el poder del dinero, que corrompió la base de la política griega y quiso fortalecer los cimientos democráticos del estado, protestando contra la estratificación de los ciudadanos según la riqueza y la propiedad.
Las innovaciones de Sófocles en el teatro griego antiguo
Sófocles, siendo el sucesor de Esquilo, introduce varias innovaciones en la representación teatral. Desviándose un poco del principio de la trilogía, el autor comenzó a escribir dramas separados, cada uno de los cuales era un todo completo. Estas partes no tenían conexión entre sí, pero aún se escenificaban tres tragedias y un drama de sátiros en el escenario.
El trágico amplió el número de actores a tres personas, lo que hizo posible que el diálogo fuera más animado y revelar los personajes de actuación con mayor profundidad. El coro ya ha dejado de desempeñar el papel que le asignó Esquilo. Pero es obvio que Sófocles lo utilizó hábilmente. Las partes del coro se hicieron eco de la acción, intensificando todos los sentimientos del público, lo que hizo posible lograr esa acción depurativa (catarsis) de la que hablaba Aristóteles.
"Antígona": contenido, imágenes, composición
La obra de Sófocles "Antígona" no formaba parte de la trilogía, representando una completa tragedia. En "Antígona" el trágico antepone las leyes divinas, muestra la contradicción entre las acciones del hombre y la voluntad de los dioses.
El drama lleva el nombre del personaje principal. Polinices, hijo del rey Edipo y hermano de Antígona, traicionó a Tebas y murió en la batalla con su hermano Eteocles. El rey Creonte prohibió el funeral, dejando que los pájaros y los perros despedazaran el cuerpo. Pero Antígona realizó el rito, por lo que Creonte decidió encerrarla en una cueva, pero la niña se suicidó. Antígona cumplió la ley sagrada, no se sometió al rey, cumplió con su deber. Después de que su prometido, el hijo de Creonte, se perforara con una daga y, desesperada por la muerte de su hijo, la esposa del rey se quitó la vida. Al ver todas estas desgracias, Creonte admitió su insignificancia ante los dioses.
La heroína de Sófocles es una niña decidida y valiente que acepta conscientemente la muerte por el derecho a enterrar a su hermano según el rito establecido. Ella honra las leyes antiguas y no tiene dudas sobre la corrección de su decisión. El personaje de Antigone se revela incluso antes del comienzo de la acción principal, en un diálogo con Ismene.
Creonte (como gobernante severo e inflexible) antepone su voluntad a todo lo demás. Justifica las acciones en interés del estado, está dispuesto a aprobar leyes crueles y considera cualquier resistencia como traición. Compositivamente, una parte muy importante de la tragedia es el interrogatorio de Antígona por parte de Creonte. Cada comentario de la muchacha intensifica la irritabilidad de Creonte y la tensión de la acción.
El clímax es el monólogo de Antígona antes de su ejecución. La comparación de la niña con el lote de Níobe, la hija de Tántalo, que fue convertida en un acantilado, realza el drama. El desastre se acerca. En la muerte de su esposa e hijo, que siguió al suicidio de Antígona, Creonte se culpa a sí mismo. Completamente desesperado, exclama: "¡No soy nada!"
La tragedia de "Antígona" de Sófocles, cuyo resumen se da arriba, revela uno de los conflictos más profundos del autor contemporáneo de la sociedad: el conflicto entre las leyes tribales y estatales. La religión, arraigada en la vetusta antigüedad, ordenaba honrar los lazos de sangre y realizar todos los rituales en relación con los parientes cercanos, pero cada ciudadano de la política tenía que cumplir con las leyes estatales, que a menudo contradecían las normas tradicionales.
"Edipo Rey" de Sófocles: un análisis de la tragedia
La tragedia discutida a continuación plantea la cuestión de la voluntad de los dioses y el libre albedrío del hombre. Sófocles interpreta el mito de Edipo, perteneciente al ciclo tebano, como un himno a la mente humana. El autor muestra la extraordinaria fuerza de carácter y el deseo de construir una vida a su propia discreción.
La obra de Sófocles "Edipo Rey" cuenta la historia de la vida de Edipo, el hijo del rey tebano Layo, de quien se predijo que moriría a manos de su propio hijo. Cuando Edipo nació, su padre ordenó perforarle las piernas y arrojarlo a la montaña, pero el esclavo, que recibió instrucciones de matar al heredero, salvó al niño. Edipo (su nombre del griego antiguo significa "con las piernas hinchadas") fue criado por el rey de Corinto Polyb.
Como adulto, Edipo se entera por un oráculo que está destinado a matar a su propio padre y casarse con su madre. El príncipe quiere evitar ese destino y abandona Corinto, considerando a Polybus y su esposa como sus verdaderos padres. De camino a Tebas, mata a un anciano sin nombre que resulta ser Lai. La profecía comenzó a cumplirse.
A su llegada a Tebas, Edipo logró resolver el enigma de la Esfinge y salvar la ciudad, por lo que fue elegido rey y se casó con la viuda de Layo Yocasta, es decir, su propia madre. Durante muchos años, Edipo gobernó en Tebas y disfrutó del merecido amor de su pueblo.
Cuando ocurrió una terrible plaga en el país, el oráculo anunció la causa de todas las desgracias. Hay un asesino en la ciudad que necesita ser expulsado. Edipo busca encontrar al culpable, sin asumir que es él mismo. Cuando el rey conoce la verdad, se priva de la vista, creyendo que esto es un castigo suficiente por el crimen cometido.
El personaje central es el rey Edipo, en quien el pueblo ve a un gobernante sabio y justo. Él es responsable del destino de las personas, está listo para hacer todo lo posible para que solo se detenga la pestilencia, salve a la ciudad de la Esfinge. El sacerdote llama a Edipo "el mejor de los maridos". Pero Edipo también tiene debilidades. En cuanto empezó a sospechar que el cura encubría al asesino, pensó que él mismo había participado en el crimen. La ira cubre rápidamente a Edipo y en una conversación con Creonte. El rey, sospechando intrigas, lanza insultos. El mismo rasgo, la incontinencia de carácter, se convirtió en el motivo del asesinato del viejo Lai en el camino a Tebas.
No solo Edipo en la obra de Sófocles busca evitar un destino predeterminado. Yocasta, la madre de Edipo, es pecadora desde el punto de vista moral, ya que permite que el bebé sea entregado a la muerte. Desde un punto de vista religioso, esto es un desprecio por los dichos del oráculo. Más tarde le dice al Edipo adulto que no cree en la adivinación. Yocasta paga su culpa con la muerte.
Creonte en Antígona y Edipo Rey está dotado de diferentes características. En la tragedia de Sófocles, "Edipo rey", no luchó por el poder en absoluto, valora el honor y la amistad por encima de todo, y promete patrocinio a las hijas del rey tebano.
"Edipo en Colón": imágenes, rasgos de la tragedia
Esta tragedia de Sófocles se escenificó después de su muerte. Edipo, acompañado de Antígona, llega a las afueras de Atenas. Ismene, la segunda hija del ex rey tebano, trae el mensaje del oráculo de que su padre está destinado a convertirse en el patrón del país donde muere. Los hijos de Edipo quieren llevarlo a Tebas, pero él se niega y, hospitalariamente recibido por el rey Teseo, decide quedarse en Colón.
En boca del coro y los actores - el himno de Colone. El objetivo principal de la obra de Sófocles fue la glorificación de la patria y la expiación del pecado perfecto mediante el sufrimiento. Edipo aquí ya no es el mismo gobernante como lo ve el espectador al comienzo de la tragedia de Edipo Rey, pero tampoco el hombre destrozado por las desgracias, en el que se convirtió al final de la obra mencionada anteriormente. Es plenamente consciente de su inocencia, dice que en los crímenes que cometió no hubo pecado ni malicia.
La característica principal de la tragedia está en las partes del coro, glorificando el pueblo natal del autor. Sófocles muestra la falta de confianza de una persona en el futuro, y las dificultades mundanas evocan pensamientos pesimistas en él. Es posible que una actitud tan sombría hacia la realidad circundante haya sido causada por los últimos años de su vida.
La tragedia "Philoctetes": un breve análisis de la obra.
Sófocles se estudia brevemente en las facultades de filología, pero la falta de horas lectivas obliga a menudo a excluir ciertas obras del programa. Por lo tanto, Filoctetes a menudo se pasa por alto. Mientras tanto, la imagen del protagonista se dibuja en desarrollo, lo que es de particular interés. Al comienzo de la acción, esta es una persona solitaria, pero aún no ha perdido completamente la fe en las personas. Tras la aparición de Hércules y la esperanza de curarse, se transforma. En la representación de personajes, se pueden ver las técnicas inherentes a Eurípides. La idea principal de la tragedia es que una persona encuentra la felicidad no en satisfacer sus propios intereses, sino en servir a su patria.
Ajax, Trachinyanki, Elektra
El tema de la tragedia de Sófocles "Ajax" es el otorgamiento de la armadura de Aquiles no a Ajax, sino a Odiseo. Athena envió un ataque de locura a Ajax y cortó la manada de ganado. Áyax pensó que se trataba del ejército aqueo, dirigido por Odiseo. Cuando el protagonista volvió en sí, temiendo el ridículo, se suicidó. Entonces, toda la acción se construye sobre el conflicto entre el poder de Dios y la dependencia de la voluntad divina de un individuo.
En la obra "Trachinian" la esposa de Hércules se convierte en criminal por ignorancia. Empapa la capa de su marido con la sangre del centauro que mató, queriendo devolver el amor. Pero el regalo del centauro resulta ser mortal. Hércules muere en agonía y su esposa se suicida. La mujer es retratada como mansa, fiel y amorosa, perdonando las debilidades de su marido. El sentido de responsabilidad por el crimen que cometió por ignorancia hace que se castigue de manera tan cruel.
El tema de las tragedias de Eurípides y Sófocles "Electra" fue el mito del mismo nombre sobre la hija de Agamenón y Clitemnestra. Elektra es una naturaleza apasionada, en Sófocles esta imagen se distingue por la profundidad psicológica. La niña, junto con su hermano, mata a su madre, cumpliendo la sagrada voluntad del dios Apolo, el santo patrón de la paternidad. La idea de la tragedia es castigar el crimen y proteger la religión de Apolo. Esto lo confirma no solo el final, sino también muchas partes del coro.
Características generales de la creatividad.
Las obras de Sófocles reflejan cuestiones propias de su época, por ejemplo: la actitud hacia la religión, las leyes no escritas y las leyes estatales, el libre albedrío del individuo y de los dioses, el problema de la nobleza y el honor, los intereses del individuo y del equipo. En las tragedias se encuentran varias contradicciones. Por ejemplo, en "Electra" el trágico defiende la religión de Apolo, pero también reconoce el libre albedrío del hombre ("Edipo Rey").
En las tragedias se escuchan constantemente quejas sobre la inestabilidad de la vida y la variabilidad de la felicidad. Cada obra trata del destino de un individuo, no de una familia. El interés por el individuo se vio reforzado por la innovación introducida por Sófocles en la representación teatral, a saber, la incorporación de un tercer actor.
Los héroes de las obras de Sófocles son personalidades fuertes. En la descripción de sus personajes, el autor utiliza la técnica de la oposición, que le permite enfatizar la característica principal. Así se representa a la valiente Antígona y la débil Ismene, la fuerte Electra y su indecisa hermana. Sófocles se siente atraído por personajes nobles, que reflejan los fundamentos ideológicos de la democracia ateniense.
Sófocles a la par de Esquilo y Eurípides
Y Esquilo, Sófocles y Eurípides son los más grandes autores griegos de tragedias, la importancia de cuya herencia creativa fue reconocida incluso por sus contemporáneos. Entre estos autores, que pertenecieron a distintas generaciones, existe una diferencia significativa en el campo de la poesía dramática. Esquilo está imbuido de los preceptos de la antigüedad en todos los aspectos: religiosos, morales y políticos, sus personajes a menudo se dan esquemáticamente, y los héroes de Sófocles ya no son dioses, sino personalidades ordinarias, pero se distinguen por caracteres bien desarrollados. Eurípides ya vivía en la era de un nuevo movimiento filosófico, comenzó a utilizar el escenario para promover ciertas ideas. Esquilo y Sófocles difieren significativamente a este respecto. Los personajes de Eurípides son personas completamente ordinarias con todas las debilidades. En sus obras plantea difíciles cuestiones de religión, política o moralidad, pero nunca hay una respuesta definitiva.
La mención de los trágicos en la comedia de Aristófanes "Las ranas".
Al caracterizar a los autores griegos antiguos, es imposible no mencionar a otro autor destacado, pero en el campo de la comedia (los trágicos son Esquilo, Eurípides, Sófocles). Aristófanes glorificó a los tres escritores en su comedia Las ranas. Esquilo (si hablamos de la época de Aristófanes) murió hace bastante tiempo, y Sófocles y Eurípides murieron casi simultáneamente, medio siglo después de Esquilo. Inmediatamente comenzaron las disputas sobre cuál de los tres era aún mejor. En respuesta a esto, Aristófanes puso en escena la comedia Las ranas.
La obra se llama así, porque el coro está representado por ranas que viven en el río Acheron (a través del cual Caronte transporta a los muertos al reino de Hades). El mecenas del teatro de Atenas era Dionisio. Fue él quien se encargó del destino del teatro, decidió bajar al más allá y traer de vuelta a Eurípides para que siguiera escenificando tragedias.
En el curso de la acción, resulta que en el más allá también hay un concurso de poetas. Esquilo y Eurípides leen sus poemas. Como resultado, Dionisio decide devolverle la vida a Esquilo. La comedia termina con una parte coral en la que se glorifica a Esquilo y Atenas.
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