El tema de Nekrasov es el amor a la patria. Todo lo mejor que la imaginación de un poeta revolucionario pudo dibujar.

El nombre de N. A. Nekrasov está indisolublemente ligado en nuestras mentes a la Rusia campesina. Quizás ninguno de los poetas pudo comprender tanto el alma del pueblo, su psicología y sus altas cualidades morales. Los poemas de Nekrasov están llenos de un poderoso sentimiento de compasión por su pueblo, su destino impotente y forzado y un gran deseo de hacer que su futuro sea brillante y hermoso. A Nekrasov se le llama "el cantante del dolor del pueblo". Su “musa cortada a látigo” sirvió para despertar a millones de trabajadores a luchar por sus derechos. La obra de Nekrasov cubre un período importante de la historia rusa. Sus obras representan tanto la Rusia feudal como la posterior a la reforma, en la que la posición miserable e impotente del pueblo se mantuvo sin cambios. ¿Cómo era la tierra natal de Nekrasov? ¿Un idílico “nido noble” al que se asocian brillantes recuerdos de la infancia?

¡No! en mi juventud, rebelde y dura,
No hay recuerdo que agrade a mi alma...

Nekrasov llega a esta conclusión en su poema "Patria", recordando los años de su infancia que pasó en la finca de su padre. A primera vista, este poema reproduce imágenes de la biografía del poeta. Pero son tan típicos que representan una imagen generalizada de la Rusia sierva. Y el autor pronuncia sobre ella su veredicto despiadado. La atmósfera de esclavitud influyó tanto en los campesinos como en sus amos, condenando a algunos a la anarquía y la pobreza, a otros al lujo y la ociosidad.

Y aquí están de nuevo, lugares familiares,
¿Dónde está la vida de mis padres, estéril y vacía,
Fluyó entre fiestas, arrogancia sin sentido,
La depravación de la tiranía sucia y mezquina;
¿Dónde está el enjambre de esclavos deprimidos y temblorosos?
Envidiaba la vida de los perros del último amo.

¿Qué espera el campesino ruso, abrumado por la necesidad? Una de las respuestas a esta pregunta la encontramos en el poema “La aldea olvidada” (1855). En cada una de las cinco estrofas de este poema, se ofrece de manera sorprendentemente sucinta y lacónica una imagen separada y completa de la vida del "pueblo olvidado". Y en cada uno de ellos hay destinos humanos, preocupaciones y problemas: aquí está la petición de la “abuela Nenila” de reparar la choza, y la arbitrariedad del “codicioso codicioso” que cortó una buena cantidad de tierra a los campesinos, y los sueños de Natasha y el labrador libre sobre la boda y la felicidad familiar. Todas las esperanzas de estas personas están relacionadas con la esperada llegada del maestro. "Cuando venga el maestro, el maestro nos juzgará": este estribillo recorre todo el poema de Nekrasov. Pero en vano los campesinos esperan una actitud justa y humana del amo hacia ellos. No le importan los campesinos. Pasaron años antes de que esperaran al maestro, traído en un ataúd.

El viejo fue enterrado, el nuevo se secó las lágrimas,
Subió a su carruaje y partió hacia San Petersburgo.

Estos versos llenos de amarga ironía finalizan el poema, en el que se escucha claramente la idea de la inutilidad e ineficacia de las peticiones y quejas de los campesinos a los amos. Este tema continúa en el poema "Reflexiones en la entrada principal" (1858), en el que el autor, con enorme poder generalizador, describe la situación oprimida del pueblo ruso. Ante los ojos del héroe lírico se desarrolla una escena típica. Los intercesores campesinos llegan a la entrada principal buscando protección de la tiranía de los devoradores de mundos por parte de un influyente dignatario de San Petersburgo. “Con expresión de esperanza y angustia”, se vuelven hacia el portero, pidiéndole que los deje entrar ante el noble y ofreciéndole unos escasos centavos campesinos.

Pero el portero no me dejó entrar, sin recibir una mísera contribución,
Y se fueron, abrasados ​​por el sol...

Esta escena, dibujada de forma expresiva y realista por el autor, evoca un sentimiento natural de compasión por el pueblo humillado y cautivo. En este episodio aparecen claramente rasgos del campesinado ruso como la humildad, la obediencia y el hábito de someterse con resignación a la fuerza. Al fin y al cabo, los hombres no hacen ningún intento de conseguir una audiencia con el noble para cumplir la misión que les ha sido confiada y, sin embargo, “vagaron durante mucho tiempo desde algunas provincias lejanas”. Ahuyentados por el portero, “caminaron con la cabeza descubierta”. Este detalle expresivo enfatiza la pasividad del campesinado y la incapacidad de defender sus derechos.

El episodio descrito hizo pensar al héroe lírico en la situación actual del pueblo ruso, cuyo destino está en manos de los nobles que descansan en "cámaras de lujo". Dirigiéndose a este influyente dignatario, el autor intenta en vano despertar la bondad en su alma y traer de vuelta a los campesinos fallecidos. Pero "los felices hacen oídos sordos al bien", afirma con tristeza el héroe. El noble y otros como él son indiferentes al destino de su propio pueblo, a su sufrimiento, especialmente al que el campesino ruso está acostumbrado a soportar. El autor dirige preguntas retóricas al Volga, a su tierra natal, al pueblo. El significado de estos llamamientos es el deseo de sacar al pueblo del estado de sueño espiritual, de levantarlo para luchar por un futuro mejor, porque sólo podrá liberarse con sus propios esfuerzos. Pero en la pregunta dirigida al pueblo hay dolor y dudas, que recuerdan a La aldea de Pushkin. ¡Oh mi corazón!
¿Qué significa tu sueño interminable?
¿Te despertarás lleno de fuerzas?
O el destino obedece a la ley,
Ya has hecho todo lo que pudiste.
Creó una canción como un gemido
¿Y descansado espiritualmente para siempre?..

En "El ferrocarril" (1864) ya se puede escuchar la confianza del poeta en el brillante futuro del pueblo ruso, aunque es consciente de que este momento maravilloso no llegará pronto. Y en el presente, “El Ferrocarril” presenta el mismo cuadro de sueño espiritual, pasividad, opresión y humildad. El epígrafe que precede al poema ayuda al autor a expresar su visión del pueblo en una polémica con el general, quien llama al conde Kleinmichel el constructor del ferrocarril, y el pueblo, en su opinión, es "bárbaros, una multitud salvaje de borrachos". Nekrasov en su poema refuta esta afirmación del general, dibujando imágenes de verdaderos constructores de carreteras, hablando de las condiciones más difíciles de su vida y trabajo. Pero el poeta se esfuerza por despertar en el joven Van, que personifica a la generación más joven de Rusia, no sólo la lástima y la compasión por los pueblos oprimidos, sino también un profundo respeto por ellos, por su trabajo creativo.

Bendice el trabajo del pueblo.
Y aprende a respetar a un hombre.

En opinión de Nekrasov, el pueblo es el “sembrador y guardián” de la tierra rusa, el creador de todo. activos materiales, creador de la vida en la tierra. Contiene poderosas fuerzas ocultas que tarde o temprano saldrán a la luz. Por lo tanto, Nekrasov cree que el pueblo superará todas las dificultades y "se allanará un camino amplio y claro". Pero para que llegue este tiempo tan esperado es necesario inculcar desde la cuna la idea de que la felicidad no reside en la paciencia y la humildad serviles, sino en la lucha contra los opresores, en el trabajo desinteresado. En "La canción de Eremushka" chocan dos visiones del mundo, dos posibles camino de la vida que esperan un bebé todavía poco inteligente. Un destino que la niñera le profetiza en la canción es el camino de la obediencia servil, que le llevará a una vida “libre y ociosa”. Esta moral servil y lacaya se contrasta con una idea diferente de la felicidad, que se revela en la canción de un “hombre de ciudad que pasa”. Se entiende como una lucha por los intereses del pueblo, que llenará la vida de alto significado y la subordinará a un objetivo noble.

Con este odio correcto,
Con esta fe el santo
Sobre la malvada mentira
Estallarás en la tormenta de Dios...

La "Canción a Eremushka", escrita en 1858, siguió siendo relevante incluso después de la liberación oficial de los campesinos. En "Elegía" (1874), Nekrasov vuelve a plantear la cuestión del destino del pueblo: "El pueblo está liberado, pero ¿es feliz?". No, todavía tiene que defender su derecho a la felicidad, a digno de una persona vida...

Escuela Secundaria No. 28

Patria y pueblo en la letra de N.A. Nekrásova

Terminado:

Estudiante de décimo grado "G"

Amekhin A.V.

Comprobado:

profesor de literatura

y idioma ruso

Plotnikova E.V.

Coger. Chelní

2003

Currículum Vitae, conceptos básicos temas creativos, obras de N.A. Nekrásova……………………………………………………3

El tema de la Patria en las letras de Nekrasov……………………………………………………..12

Los trabajadores en las obras de N.A. Nekrásova…………………………..14

Nekrasov el satírico. Breve análisis poema "Canción de cuna".

……………………………………………………………………………………16

Nekrasov y Belinsky…………………………………………………………16

Literatura usada……………………………………………………………….19

1.Información biográfica, principales temas de creatividad, obras de N.A. Nekrásova.

NEKRASOV, Nikolai Alekseevich - poeta, prosista, crítico, editor. Los años de infancia de Nekrasov los pasó en el Volga, en el pueblo. Greshnevo, provincia de Yaroslavl. En el otoño de 1824, tras jubilarse con el grado de mayor, su padre, Alexey Sergeevich Nekrasov (1788-1862), se instaló aquí con su familia en la finca familiar. En Greshnev, llevó la vida ordinaria de un pequeño noble, que tenía a su disposición sólo 50 almas de siervos. Hombre de carácter duro y carácter despótico, el padre de Nekrasov no perdonó a sus súbditos. Los hombres bajo su control sufrieron bastante y su familia sufrió bastante dolor, especialmente la madre del poeta, Elena Andreevna, de soltera Zakrevskaya (fallecida en 1841), una mujer. alma amable y corazón sensible, inteligente y educado. Amando fervientemente a los niños, por su felicidad y tranquilidad, los educó con paciencia y soportó dócilmente la arbitrariedad que reinaba en la casa.

La tiranía feudal en esos años era un fenómeno común, pero desde la infancia hirió profundamente el alma de Nekrasov, porque la víctima no solo fue él mismo, no solo los campesinos de Greshnev, sino también la amada madre "rubia" y de ojos azules del poeta. "Era un corazón que fue herido desde el principio de su vida", escribió F. M. Dostoievski sobre Nekrasov, "y esta herida que nunca sanó fue el comienzo y la fuente de toda su poesía apasionada y sufriente durante el resto de su vida". De Greshnev el poeta Nekrasov aprendió una sensibilidad excepcional hacia el sufrimiento de los demás.

De su padre, Nekrasov heredó fuerza de carácter, fortaleza de ánimo, una terquedad envidiable en la consecución de objetivos, y desde muy pequeño se contagió de una pasión por la caza, lo que contribuyó a su sincero acercamiento con la gente. En Greshnev comenzó el afecto sincero de Nekrasov por el campesino ruso, que más tarde determinó la nacionalidad excepcional de su obra. En su autobiografía, Nekrasov escribió: “El pueblo de Greshnevo se encuentra en la carretera inferior Yaroslavl-Kostroma... la casa señorial da a la carretera misma, y ​​​​todo lo que caminaba y conducía por ella era conocido, comenzando con las troikas postales y terminando con Los prisioneros encadenados, acompañados por guardias, fueron un alimento constante para nuestra curiosidad infantil”. La carretera Greshnevskaya fue para Nekrasov el comienzo de su conocimiento de la ruidosa e inquieta Rusia popular. El poeta recordó con gratitud este mismo camino en “Niños campesinos”: “Teníamos un gran camino: / Gente de clase trabajadora corrían / ​​Por él innumerables”. No en vano A. N. Ostrovsky llamó a la región de Yaroslavl-Kostroma "la zona más animada e industrial de la Gran Rusia", y N. V. Gogol en "Dead Souls" confió el "pájaro o tres" al "hombre eficiente de Yaroslavl". " Desde tiempos inmemoriales, la carretera ha entrado en la vida de los campesinos de la Región Rusa de la Tierra No Negra. La dura naturaleza del norte despertó en él un ingenio especial en la lucha por la existencia: el trabajo de la tierra se apoyaba en artesanías asociadas. Habiendo completado el sufrimiento del campo, los hombres se apresuraron a las ciudades, trabajaron todo el invierno en el lado extranjero y en la primavera regresaron a sus aldeas nativas. Cuando era niño, Nekrasov conoció en la carretera de Greshnevskaya a un campesino que no se parecía al cultivador de cereales patriarcal, cuyos horizontes se limitaban a los límites de su aldea. Otjodnik había viajado mucho, había visto mucho y en el exterior no sentía la opresión cotidiana por parte del terrateniente y administrador. Era una persona independiente y orgullosa que evaluaba críticamente su entorno: "Te divertirá con un cuento de hadas y te contará una parábola". Este tipo de hombre no se volvió omnipresente en todas partes ni de inmediato. Sólo después de 1861 “la caída de la servidumbre sacudió a todo el pueblo, lo despertó de un sueño centenario, le enseñó a buscar una salida, a luchar ellos mismos por la libertad completa... En lugar de los sedentarios, oprimidos, arraigados A su pueblo, que creían en los sacerdotes, que tenían miedo de los “patrones” del campesino siervo, creció una nueva generación de campesinos que habían trabajado en el comercio de letrinas, en las ciudades, que habían aprendido algo de la amarga experiencia de un vagabundo errante. vida y trabajo asalariado."

Desde la infancia, el espíritu de búsqueda de la verdad, inherente a sus compatriotas, Kostroma y Yaroslavl, está arraigado en el carácter del propio Nekrasov desde la infancia. El poeta popular también siguió el camino del "otjodnik", sólo que no en su forma de campesino, sino en su forma de ser de noble. Desde el principio, Nekrasov comenzó a sentirse agobiado por la tiranía de la servidumbre en la casa de su padre, y desde el principio comenzó a declarar su desacuerdo con el modo de vida de su padre. En el gimnasio de Yaroslavl, donde ingresó en 1832, Nikolai Alekseevich se dedicó por completo al amor por la literatura y el teatro adquirido de su madre. El joven no sólo leyó mucho, sino que también probó suerte en el campo literario. En el momento del giro decisivo en su destino, el poeta tenía un cuaderno con sus propios poemas, escritos a imitación de los entonces poetas románticos de moda: V. G. Benediktov, V. A. Zhukovsky. A. I. Podolinsky.

El 20 de julio de 1838, Nekrasov, de dieciséis años, emprendió un largo viaje con el "preciado cuaderno". Contrariamente a la voluntad de su padre, que quería ver a su hijo en una institución educativa militar, Nekrasov decidió ingresar a la Universidad de San Petersburgo. La preparación insatisfactoria en el gimnasio de Yaroslavl no le permitió aprobar los exámenes, pero el poeta persistente se convirtió en estudiante voluntario y asistió a clases en la facultad de filología durante dos años. Al enterarse del acto de su hijo, A.S. Nekrasov se enfureció y le envió una carta amenazando con privarlo de todo apoyo material. Pero el carácter duro del padre chocó con el carácter decidido del hijo. Hubo una ruptura: Nikolai Alekseevich permaneció en San Petersburgo sin ningún apoyo ni apoyo. Este período de la vida de Nekrasov suele denominarse la "prueba de Petersburgo". Hubo muchas pruebas: fracaso en los exámenes universitarios, crítica de la primera colección de poemas estudiantiles imitativos "Sueños y sonidos" (1840), existencia medio muerta de hambre y, finalmente, trabajo doméstico diario en revistas y periódicos metropolitanos por el bien de una pedazo de pan. Pero al mismo tiempo se formó un carácter persistente y valiente: "caminar a través del tormento" templó al poeta y le abrió la vida de las clases bajas de San Petersburgo. El tema más importante de su musa fue el destino del hombre común: la campesina rusa, el campesino impotente, el mendigo urbano.

El talento literario de Nekrasov fue notado por el editor de la revista de teatro "Repertorio y Panteón", F. A. Koni. No sin su apoyo, el poeta intenta hacer crítica teatral, pero gana popularidad como autor de feuilletons poéticos ("Talker", "Official") y vodevil ("Actor", "Petersburg Moneylender"). Su pasión por el teatro no pasa desapercibida en la obra poética de Nekrasov: el elemento dramático impregna sus letras, los poemas “Mujeres rusas”, “Contemporáneos”, “Quién vive bien en Rusia”.

En 1843, el poeta se reunió con V. G. Belinsky, apasionado por las ideas de los socialistas utópicos franceses, quienes condenaron la desigualdad social existente en Rusia: “¿Qué me importa que haya felicidad para la élite, cuando la mayoría lo hace? ¿No sospechas su posibilidad? ". La pena, una gran pena se apodera de mí al ver niños descalzos jugando a las nudillos en la calle, y mendigos andrajosos, y un taxista borracho, y un soldado que viene de un divorcio, y un funcionario corriendo con un maletín bajo el brazo..." Las ideas socialistas de Belinsky se encontraron en el alma de Nekrasov. La respuesta más directa y sentida: experimentó de primera mano la amarga suerte del pobre. Es ahora cuando el poeta supera las aficiones románticas de su juventud y emprende un nuevo camino en la poesía, creando poemas profundamente realistas. El primero de ellos, "En el camino" (1845), provocó una evaluación entusiasta de Belinsky: "¿Sabes que eres un poeta y un verdadero poeta?" El crítico escribió que los poemas de Nekrasov “están imbuidos de pensamiento; Estos no son poemas a la Virgen y a la Luna: contienen muchas cosas inteligentes, prácticas y modernas”. Sin embargo, la experiencia romántica no pasó sin dejar rastro para Nekrasov: en "Sueños y sonidos" se determinaron los metros trisílabos y las rimas dactílicas típicas del poeta; la combinación de elevadas fórmulas románticas con el prosaísmo ayudará al maduro Nekrasov a elevar la vida cotidiana a las alturas de la poesía.

N. consideró su comunicación con Belinsky un punto de inflexión decisivo en su destino. Posteriormente, el poeta rindió un generoso homenaje de amor y agradecimiento a su Maestro en el poema “En memoria de Belinsky” (1853), el poema “V. G. Belinsky” (1855), en “Escenas de la comedia lírica “Bear Hunt” (1867): “Nos enseñaste a pensar humanamente, / No fuiste el primero en recordar a la gente, / Fuiste casi el primero en hablar / De igualdad, de fraternidad, de libertad…” (III, 19). Belinsky valoraba en Nekrasov una mente crítica aguda, talento poético, un profundo conocimiento de la vida popular y la eficiencia y el espíritu emprendedor típicos de los residentes de Yaroslavl. Gracias a estas cualidades, Nikolai Alekseevich se convierte en un hábil organizador de asuntos literarios. Colecciona y publica a mediados de los años 40. dos almanaques: "Fisiología de San Petersburgo" (1845) y "Colección de Petersburgo" (1846). Publican ensayos, cuentos e historias sobre la vida de los estratos pobres, pequeños y medios de la sociedad capitalina, amigos de Belinsky y N., escritores de la "escuela natural", partidarios de Gogol, la dirección crítica del realismo ruso - V. G. Belinsky , A. I. Herzen, I. S. Turgenev, F. M. Dostoievski, D. V. Grigorovich, V. I. Dal, I. I. Panaev y otros.

Durante estos años, el propio Nekrasov, junto con la poesía, probó suerte con la prosa. Particularmente notable es su novela inacabada "La vida y aventuras de Tikhon Trostnikov" (1843-1848), una obra en gran medida autobiográfica asociada con las "pruebas de San Petersburgo". Nekrasov luego desarrollaría en poesía tramas individuales y motivos temáticos de esta novela: "El infeliz" (1856), "En la calle" (1850), "Sobre el tiempo" (1858), "Vanka" (1850), "El Cochero” (1855) y etc.

Desde 1847, la revista Sovremennik, fundada por A. S. Pushkin, desapareció después de su muerte bajo la dirección de P. A. Pletnev y ahora ha revivido y pasó a manos del poeta Panaev. El talento editorial de Nekrasov floreció en Sovremennik, que reunió a las mejores fuerzas literarias de los años 40 y 60 en torno a la revista. I. S. Turgenev publica aquí "Notas de un cazador", I. A. Goncharov - la novela "Historia ordinaria", D. V. Grigorovich - el cuento "Anton el Miserable", V. G. Belinsky - artículos críticos tardíos, A. I. Herzen - los cuentos "La urraca ladrona" y " Doctor Krupov”.

Nekrasov salvó la gran reputación del Sovremennik incluso durante los "siete años oscuros" (1848-1855), cuando las objeciones de los censores llegaron al absurdo e incluso en los libros de cocina la frase "espíritu libre" estaba tachada. Sucedió que antes de la publicación de Sovremennik, la censura prohibió un buen tercio del material y Nekrasov tuvo que hacer gala de un ingenio increíble para salvar la revista del desastre. Fue durante este período que Nikolai Alekseevich, junto con su esposa de hecho, A. Ya. Panaeva, escribieron dos voluminosas novelas, "Tres países del mundo" (1848-1849) y "Dead Lake" (1851), diseñadas para llenar las páginas de la revista prohibidas por la censura. En condiciones difíciles, se perfeccionan las habilidades de Nekrasov como editor y su capacidad para sortear hábilmente los obstáculos de la censura. En el apartamento del poeta se celebran cenas semanales, en las que, junto con los empleados de la revista, participan los censores, que quieran o no suavizar su temperamento en un ambiente íntimo. Nekrasov también aprovecha sus relaciones con personas de alto rango como miembro del Club Inglés y un hábil jugador de cartas. Después de la muerte de Belinsky en 1848, Nekrasov se incorporó al trabajo en la sección de crítica literaria de la revista. Es autor de varios brillantes artículos críticos, entre los que destaca el ensayo "Poetas menores rusos" (1850), que recupera lo inestable de los años 40. reputación de la poesía. El mérito de Nekrasov, el editor de literatura rusa, radica en el hecho de que, poseedor de un raro sentido estético, actuó como pionero de nuevos talentos literarios. Gracias a Nikolai Alekseevich, las primeras obras de L. N. Tolstoi "Infancia", "Adolescencia", "Juventud" e "Historias de Sebastopol" aparecieron en las páginas de Sovremennik. En 1854, por invitación de Nekrasov, el destacado ideólogo de la democracia revolucionaria rusa N. G. Chernyshevsky, y luego el crítico literario N. A. Dobrolyubov, se convirtieron en colaboradores permanentes de Sovremennik. Cuando, después de 1859, se produzca la ruptura históricamente inevitable entre revolucionarios democráticos y liberales y muchos escritores talentosos de pensamiento liberal abandonen Sovremennik, el editor Nekrasov encontrará nuevos talentos literarios entre los escritores de ficción democráticos y las obras de N.V. departamento literario de la revista Uspensky, F. M. Reshetnikov, N. G. Pomyalovsky, V. A. Sleptsov, P. I. Yakushkin, G. I. Uspensky y otros.

En 1862, tras los incendios de San Petersburgo, surgió otra ola de persecución del pensamiento social progresista. Por orden del gobierno, Sovremennik fue suspendido durante ocho meses (junio-diciembre de 1862). En julio de 1862, Chernyshevsky fue arrestado. En estas dramáticas condiciones, Nekrasov hizo enérgicos intentos por salvar la revista y, tras el permiso oficial en 1863, publicó en las páginas de Sovremennik la obra programática de la democracia revolucionaria rusa, la novela de Chernyshevsky "¿Qué hacer?" En junio de 1866, después de que D.V. Karakozov disparara contra Alejandro II, Sovremennik fue prohibido para siempre. Arriesgando su reputación para salvar la revista, Nekrasov decide hacer el “sonido equivocado”: ​​lee una oda en honor de M. N. Muravyov, el “verdugo”, y recita poemas en el Club Inglés dedicados a O. I. Komissarov, declarado oficialmente el salvador del zar del intento de asesinato de Karakozova. Pero todos estos intentos fracasaron y fueron objeto de dolorosos recuerdos y arrepentimiento.

Sólo un año y medio después, Nekrasov alquiló Otechestvennye zapiski a A.A. Kraevsky y desde 1868 hasta su muerte siguió siendo el editor de esta revista, uniendo fuerzas literarias progresistas. Nikolai Alekseevich invita a M. E. Saltykov-Shchedrin y G. Z. Eliseev a la redacción de "Domestic Notes". En el departamento de ficción publican Shchedrin, A. N. Ostrovsky, S. V. Maksimov, G. I. Uspensky, A. I. Levitov y otros. El departamento de crítica está dirigido por D. I. Pisarev, más tarde por A. M. Skabichevsky, N. K. Mikhailovsky. El departamento de periodismo está dirigido por G. Z. Eliseev, S. N. Krivenko. Las actividades de Nekrasov como editor se encuentran entre las páginas más brillantes de la historia del periodismo ruso.

La publicación de una nueva colección de poesía de obras realistas maduras de Nekrasov se decide bajo condiciones especiales. En 1855, después de la ignominiosamente perdida Guerra de Crimea, comenzó un levantamiento social en el país, una nueva fuerza histórica entró con confianza en la vida rusa: la democracia revolucionaria, sobre la cual V. I. Lenin escribió: “El círculo de los combatientes se ha ampliado, su conexión con el pueblo. está más cerca." . Comenzó la segunda etapa democrática revolucionaria del movimiento de liberación en Rusia. La colección "Poemas de N. Nekrasov" se publicó el 15 de octubre de 1856, y ya el 5 de noviembre Chernyshevsky informó al poeta, que estaba en tratamiento en el extranjero: "Alegría general". Difícilmente los primeros poemas de Pushkin, difícilmente “El inspector general” o “ Almas muertas"Tuvieron tanto éxito como su libro". "Y los poemas de Nekrasov, reunidos en un solo foco, se queman", señaló Turgenev.

Al preparar el libro para su publicación, Nekrasov realmente hizo un gran trabajo creativo, recopilando poemas "en un solo foco", en un todo único, que recuerda a un lienzo artístico en mosaico. Tal es, por ejemplo, el ciclo poético "En la calle": un drama callejero choca con otro, otro es reemplazado por un tercero, hasta la fórmula final: "Veo drama por todas partes". La conexión artística de las escenas entre sí da a los poemas un significado generalizado: ya no estamos hablando de episodios privados de la vida urbana, sino del estado criminal del mundo, en el que la existencia sólo es posible en condiciones humillantes. Nekrasov introduce un principio narrativo en la letra, utilizando la experiencia de la prosa de la "escuela natural", pero con la ayuda de la ciclización de los motivos de la trama logra un alto grado de generalización poética. En las escenas callejeras de Nekrasov, se anticipa a Dostoievski, se anticipan las imágenes y los motivos de la trama de la futura novela "Crimen y castigo". De la misma manera, en "La aldea olvidada" (1855), episodios individuales de la vida popular, "uniéndose" poéticamente entre sí, crean una imagen holística de la Rusia campesina. Aquí también la trama prosaica se funde en una generalización poética sintetizadora.

La composición de todo el libro poético está profundamente pensada y organizada artísticamente. La colección se abrió con el poema “El poeta y el ciudadano” (1855-1856), que reveló la dramática relación entre ciudadanía y arte. Luego hubo cuatro secciones: en la primera, poemas sobre la vida del pueblo, en la segunda, una sátira sobre los enemigos del pueblo, en la tercera, un poema sobre los verdaderos y falsos amigos del pueblo, en la cuarta, poemas. sobre la amistad y el amor, letras íntimas.

Los versos dentro de cada sección estaban ordenados en estricta secuencia. El primero, por ejemplo, parecía un poema sobre el pueblo, sobre su destino presente y futuro. El “poema” comenzó con el poema “En el camino” y terminó con el “Schoolboy” (1856), que afirma la vida. Estos poemas, que enmarcan la primera sección, se hacían eco entre sí: estaban unidos por la imagen de un camino rural ruso, las conversaciones del maestro con el cochero, con el campesino. El poeta se compadece de la desconfianza del conductor hacia los caballeros que mataron a su esposa, la desafortunada Grusha. Pero la simpatía chocó con la profunda ignorancia del campesino: también desconfiaba de la ilustración, viendo en ella un capricho del maestro: “De hecho, me duele el miedo, escúchame, / Que ella también destruya a su hijo: / Enseña a alfabetizar, lava , corta el pelo ". Pero al final de la primera sección, se advierte un giro beneficioso en la conciencia popular: “Veo un libro en mi mochila. / Entonces vas a estudiar. Lo sé: el padre gastó hasta el último centavo en su hijo” (I, 34). El camino se prolonga y ante nuestros ojos la Rusia campesina cambia, se ilumina, corre hacia el conocimiento, hacia la universidad. La imagen poética del camino que impregna los versos realza el sentimiento de cambios en el mundo espiritual del campesinado y adquiere un significado metafórico. Nekrasovskaya Rus siempre está de viaje. El poeta Nekrasov es sensible a los cambios que se producen en el entorno de la gente. Por tanto, la vida del campesinado en sus poemas se describe de una manera nueva. Así, a partir de la trama elegida por N. "En el camino", aparecieron muchas obras sobre "troikas atrevidas", sobre "campanas bajo el arco", sobre "largas canciones del cochero". Al principio, N. recuerda exactamente esto al lector y luego rompe decisivamente con el curso poético tradicional. No es la canción, sino el discurso del conductor, rico en dialécticos, el que invade la poesía. Si una canción popular reproduce directa y directamente los acontecimientos y personajes de un sonido nacional, entonces a N. le interesa otra cosa: cómo las alegrías y las tristezas nacionales se refractan en el destino de un particular del pueblo, este cochero: el poeta hace su camino hacia lo general a través de lo individual, único. Nikolai Alekseevich vio su contribución a la poesía rusa en el hecho de que "aumentó el material procesado por la poesía, las personalidades de los campesinos". Ninguno de los contemporáneos de Nekrasov se atrevió a acercarse tanto al hombre que aparece en las páginas de una obra poética. La audacia artística de Nekrasov fue la fuente del dramatismo especial de su cosmovisión poética. La excesiva cercanía a la conciencia popular destruyó muchas de las ilusiones en las que vivían sus contemporáneos. Se analizó la vida campesina, fuente de fe y esperanza de diferentes direcciones y partidos de la sociedad rusa.

La primera sección de la colección de 1856 determinó no sólo las formas de aumentar la autoconciencia nacional, sino también las diferentes formas de representar la vida popular en las obras de Nekrasov. El poema "En el camino" es la etapa inicial: aquí el "yo" lírico del poeta todavía está alejado de la conciencia del cochero, la voz del héroe suena independiente e independientemente de la voz del autor. Nekrasov escribió muchos de sus poemas en forma de "lírismo de roles": "En el pueblo", "Vino", "Borracho", etc. Pero a medida que se revela un alto contenido moral en la vida de las personas, el "lírismo de roles" es reemplazado por una forma más refinada de “polifonía” poética: la desunión lírica desaparece y la voz del poeta se fusiona con la voz del pueblo: “Lo sé: el padre gastó hasta el último centavo en su pequeño hijo”. Esto es lo que su vecino del pueblo podría decir sobre el padre del colegial. Pero Nekrasov dice aquí: aceptó en su alma las entonaciones populares, el patrón mismo del habla del lenguaje popular. En 1880, Dostoievski, en un discurso sobre Pushkin, habló de la “capacidad de respuesta mundial” del poeta nacional, que supo sentir lo ajeno como si fuera suyo y estar imbuido del espíritu de otras culturas nacionales. Nikolai Alekseevich heredó mucho de Pushkin: su musa es sorprendentemente receptiva a la alegría y el dolor de otras personas. La cosmovisión popular, la visión popular de las cosas entran orgánicamente en la conciencia lírica de Nekrasov, dando a su poesía una sinfonía estilística especial. Esto se manifestó a su manera incluso en sus obras satíricas. Entre los predecesores de Nekrasov, la sátira era predominantemente punitiva: el poeta se elevaba muy por encima de su héroe y desde alturas ideales le lanzaba relámpagos de palabras acusatorias y fulminantes (cf. “Al trabajador temporal” de Ryleev). En "Oda moderna" (1845), Nikolai Alekseevich intenta, por el contrario, acercarse lo más posible al héroe denunciado, imbuirlo de su visión de la vida, adaptarse a su autoestima: "Estás adornado con virtudes, / de las que otros están lejos, / Y tomo por testigo al cielo - / Os respeto profundamente…” (T. I. - P. 31). Muy a menudo, la sátira de N. es un monólogo en nombre del héroe denunciado: "Un hombre moral" (1847), "Extractos de las notas de viaje del conde Garansky" (1853). Al mismo tiempo, Nekrasov agudiza deliberadamente la forma de pensamientos y sentimientos que le son hostiles, se sumerge profundamente en la psicología de los personajes satíricos: los rincones más ocultos de sus almas mezquinas y mezquinas resultan obvios. Posteriormente, el poeta utiliza ampliamente estos descubrimientos en "Reflexiones en la entrada principal" (un elogio irónico de un noble), en "El ferrocarril" (un monólogo autoexpositivo de un general) y en el poema satírico "Contemporáneos". Como un actor talentoso, Nekrasov se transforma, se pone varias máscaras satíricas, pero sigue siendo él mismo en cualquier papel, llevando a cabo una exposición satírica desde adentro.

El poeta suele utilizar un “refrito” satírico, que no debe confundirse con una parodia. En “Canción de cuna. Imitación de Lermontov" (1845) se reproduce la estructura rítmica y entonativa de la "Canción de cuna cosaca" de Lermontov, y su alto vocabulario poético se toma prestado parcialmente, pero no en nombre de la parodia, sino de manera que en el contexto del alto elemento de la maternidad Resucitado en la mente del lector, se enfatiza más claramente la bajeza de esas relaciones, que son discutidas por Nekrasov. El uso paródico (“refrito”) es una forma de realzar el efecto satírico aquí.

En la tercera sección de la colección de poesía de 1856, Nekrasov publicó el poema "Sasha" (1855), uno de los primeros experimentos en el campo de la epopeya poética. Fue creado en un momento feliz del surgimiento del movimiento social, anticipándose a personas con carácter fuerte y convicciones revolucionarias. Se esperaba su aparición en estratos sociales cercanos al pueblo: pequeña nobleza terrateniente, clero y filisteísmo urbano. En el poema "Sasha", Nikolai Alekseevich quería mostrar cómo nacen estas "nuevas personas" y en qué se diferencian de los anteriores "héroes de la época", "personas superfluas" de la nobleza cultural.

Según Nekrasov, la fuerza espiritual de una persona se alimenta de sus lazos de sangre con su patria, "pequeña" y "grande". Cuanto más profunda es esta conexión, más importante resulta ser la persona y viceversa. Privado de raíces en su tierra natal, el noble cultivado Agarin es comparado en el poema con la hierba rodadora de la estepa. Es una persona inteligente, talentosa y culta, pero a su carácter le falta firmeza y fe: “Lo que le dice el último libro, / Eso está en su alma

y caerá encima de él: / Lo creas o no, a él no le importa, / ¡siempre que se demuestre inteligentemente! (T, IV.- Pág. 25). A Agarin se le contrasta con la hija de pequeños nobles terratenientes, la joven Sasha. Las alegrías y las tristezas de una sencilla infancia rural le son accesibles: percibe la naturaleza de manera popular, admirando los aspectos festivos del trabajo campesino en el campo de las nodrizas. En la historia de Sasha y Agarin, Nekrasov teje la parábola del evangelio sobre el sembrador y la tierra, amado por el campesinado. El campesino comparó la iluminación con la siembra y sus resultados con los frutos de la tierra que crecen a partir de semillas en un campo de trabajo. Agarin desempeña en el poema el papel de "sembrador de conocimiento en el campo del pueblo", y el alma de la joven heroína resulta ser un suelo fértil. Las ideas socialistas que Agarin le presenta a Sasha caen en el suelo fértil del alma del pueblo y prometen "frutos exuberantes" en el futuro. Los héroes de las “palabras” pronto serán reemplazados por héroes de los “hechos”.

Nekrasov también apareció como un poeta original en la cuarta sección final de la colección de poesía de 1856: comenzó a escribir sobre el amor de una manera nueva. Los predecesores del poeta prefirieron plasmar este sentimiento en momentos bellos. N., poetizando los altibajos del amor, no pasó por alto esa “prosa” que es “inevitable en el amor” (“Tú y yo somos gente estúpida”, 1851) En sus poemas, junto a héroe amoroso apareció la imagen de una heroína independiente, a veces descarriada e inflexible (“No me gusta tu ironía...”, 1859). Y por tanto, la relación entre amantes se ha vuelto más compleja: la intimidad espiritual da paso a desacuerdos y riñas, los héroes a menudo no se entienden y este malentendido oscurece su amor (“Sí, nuestra vida fluyó rebeldemente”, 1850). A veces, sus dramas personales son una continuación de los dramas sociales: por ejemplo, en el poema "¿Estoy conduciendo por una calle oscura de noche?" (1847) se anticipan en gran medida los conflictos característicos de la novela "Crimen y castigo" de Dostoievski.

En vísperas de la reforma de 1861, la cuestión del pueblo y sus capacidades históricas, con toda su gravedad y contradicciones, se planteó ante los hombres de pensamiento democrático-revolucionario. En 1857 N. creó el poema "Silencio". La Rusia campesina aparece en ella en una única imagen colectiva de un pueblo heroico, un gran asceta de la historia nacional. Pero ¿cuándo despertará el pueblo para luchar conscientemente por sus intereses? No hay una respuesta definitiva a esta pregunta en Silence. Tampoco está presente en los poemas posteriores de N., desde "Reflexiones en la entrada principal" hasta "Canción a Eremushka" (1859), que se convirtió en el himno de varias generaciones de jóvenes revolucionarios rusos. En este poema, dos canciones chocan y discuten entre sí: una la canta la niñera y la otra, un “transeúnte de la ciudad”. La canción de la niñera afirma la moral servil y lacaya, mientras que la canción del “transeúnte” suena un llamado a la lucha revolucionaria bajo las consignas de “hermandad, igualdad, libertad”. Es difícil juzgar qué camino tomará Eremushka en el futuro: el poema comienza y termina con la canción de la niñera sobre la paciencia y la humildad. La pregunta dirigida a la gente al final de “Reflexiones en la entrada principal” parece igualmente irresuelta. En el poema “El infortunado” (1856), la personalidad del revolucionario exiliado está rodeada de un aura de sacrificio y ascetismo. Tal interpretación del "defensor del pueblo" no coincide del todo con la ética del "egoísmo razonable" de Chernyshevsky y Dobrolyubov. Los motivos religiosos en la obra de Nekrasov, que se escuchan más claramente en el poema "Silencio", así como en poemas y obras épicas dedicadas a la imagen del revolucionario, no concuerdan con esto. En relación con los grandes personajes del siglo (Belinsky, por ejemplo), Nekrasov irrumpe más de una vez en sentimientos cercanos a la veneración religiosa. Un motivo característico es la elección y la exclusividad de grandes personajes que pasan corriendo como una "estrella fugaz", pero sin los cuales "el campo de la vida se extinguiría". Al mismo tiempo, Nikolai Alekseevich no rompe en modo alguno con la ideología democrática. Su héroe no se parece a un "superhombre", sino a un asceta cristiano (Mole en el poema "El desafortunado"; el decembrista exiliado en el poema "El abuelo", 1870; el héroe del poema "El profeta", 1874: "Fue enviado por el Dios de la ira y el dolor / Para recordar a los esclavos de la tierra de Cristo "(III, 154). El aura cristiana que rodea a los héroes de Nekrasov está asociada en parte con las ideas del socialismo utópico, asimiladas por Nekrasov desde su juventud. La sociedad futura El principio de igualdad y fraternidad fue considerado por los socialistas utópicos franceses y rusos como un “nuevo cristianismo”, como continuación y desarrollo de algunos mandamientos morales legados por Cristo. Belinsky llamó a la Iglesia Ortodoxa "el apoyo y servidor del despotismo", pero consideraba a Cristo el precursor del socialismo moderno: "Fue el primero en anunciar al pueblo las enseñanzas de la libertad, la igualdad y la hermandad, y mediante el martirio selló y estableció el verdad de su enseñanza”. Muchos contemporáneos fueron aún más lejos. Acercando el ideal socialista a la moral cristiana, explicaron este acercamiento por el hecho de que en el momento de su aparición el cristianismo era la religión de los oprimidos y contenía el sueño primordial de los pueblos sobre la futura hermandad. A diferencia de Belinsky, Herzen y Nekrasov eran más tolerantes con la religiosidad del campesino ruso y la veían como una de las formas del anhelo natural del socialismo del hombre común. Esta “secularización” de la religión no contradecía en modo alguno; al contrario, coincidía completamente con los rasgos fundamentales de la religiosidad campesina. El campesino ruso era el que menos confiaba en sus creencias en el más allá, sino que prefería buscar la "tierra prometida" en este mundo. La cultura campesina nos ha dejado muchas leyendas sobre la existencia de tierras donde la gente vive en “contento y justicia”. Se reflejan ampliamente en la poesía de Nekrasov, hasta la epopeya campesina “Quién vive bien en Rusia”, en la que siete buscadores de la verdad buscan en toda Rusia “una provincia intacta, un volost intacto, una aldea abundante”. La apariencia ascética de los intercesores del pueblo de Nekrasov revela su profunda democracia y su conexión orgánica con la cultura popular. En la cosmovisión del campesino ruso, la difícil historia rusa ha fomentado una mayor sensibilidad hacia quienes sufren por la verdad y una confianza especial en ellos. N. encuentra muchos mártires que buscan la verdad entre los campesinos. Le atrae la imagen ascética de Vlag ("Vlas", 1855), capaz de grandes hazañas morales, y la imagen severa del labrador en el poema "Silencio", que "vive sin placer, muere sin arrepentimiento". El destino de Dobrolyubov, un destacado Figura histórica, en la cobertura de Nekrasov resulta similar al destino de tal labrador: “Enseñaste a vivir para la gloria, para la libertad, / Pero más que eso, enseñaste a morir. / Rechazaste conscientemente los placeres mundanos…” (Vol. II.- P. 173). Si Chernyshevsky, hasta 1863, con el instinto de un político, se dio cuenta de la posibilidad real de una explosión revolucionaria, entonces N., ya en 1857, con el instinto de un poeta popular, sintió la situación verdaderamente trágica, como resultado de lo cual el revolucionario El movimiento de los años sesenta resultó ser “débil hasta el punto de la insignificancia” y “los revolucionarios del 61 permanecieron solos durante años…” La ética del “egoísmo razonable” de Chernyshevsky, que rechazaba el sacrificio, se basaba en el sentimiento de proximidad de la revolución. La ética del ascetismo y la poetización del sacrificio entre N. fueron generadas por la conciencia de la imposibilidad de un rápido despertar del pueblo. El ideal de Nekrasov de un luchador revolucionario se fusionó inevitablemente con el ideal de un asceta del pueblo.

Nekrasov pasó el primer verano posterior a la reforma de 1861, como de costumbre, en Greshnev, en el círculo de sus amigos, los campesinos de Kostromá y Yaroslavl. En otoño, el poeta regresó a San Petersburgo con todo un "montón de poemas". Sus amigos estaban interesados ​​en el estado de ánimo de la aldea post-reforma: ¿a qué conduciría el descontento de la gente con la reforma predatoria? ¿Hay alguna esperanza de una explosión revolucionaria? El poeta respondió a estas preguntas con el poema “Buhoneros” (1861). En él, el poeta Nekrasov tomó un nuevo camino. Su trabajo anterior estaba dirigido principalmente a lectores de círculos educados de la sociedad. En "Los vendedores ambulantes", amplió audazmente el círculo previsto de sus lectores, se dirigió directamente a la gente, comenzando con una dedicatoria inusual: "A un amigo Gavrila Yakovlevich (campesino del pueblo de Shoda, provincia de Kostroma)". El poeta también da un segundo paso sin precedentes: por su cuenta, publica el poema en la serie "Libros rojos" y lo distribuye entre la gente del pueblo, a menudo comerciantes de pequeños productos. "Los vendedores ambulantes" es un poema de viaje: los comerciantes del pueblo, el viejo Tikhonych y su joven asistente Vanka, deambulan por las extensiones rurales. Ante su mirada inquisitiva, pasan una tras otra imágenes abigarradas de la vida en los angustiosos tiempos previos a las reformas. Todo lo que sucede en el poema se percibe a través de los ojos del pueblo, todo recibe un veredicto campesino. La verdadera nacionalidad del poema también se evidencia en el hecho de que su primer capítulo, en el que triunfa el arte de la "polifonía" de Nekrasov, pronto se convirtió en canción folk. Los principales críticos y jueces del poema no son hombres patriarcales, sino hombres "experimentados" que han visto mucho en su vida errante y tienen su propio juicio sobre todo. Se están creando tipos vivos de campesinos "mentales", filósofos rurales y políticos interesados ​​en discutir el orden moderno. En Rusia, juzgada por los hombres, “todo se ha puesto patas arriba”: los viejos cimientos están siendo destruidos, los nuevos están en un estado de fermentación y caos. La imagen del colapso de la Rusia feudal comienza con el juicio de los "tops", con el propio sacerdote-zar. La fe en su misericordia era estable en la psicología campesina, pero Guerra de Crimea Para muchos, esta fe se vio sacudida. "El zar está haciendo el ridículo: ¡el pueblo está en problemas!" - declara Tikhonych en el poema. Luego sigue un juicio sobre las vidas ociosas de los señores que malgastan el dinero de la gente en París. La historia de Titushka el Tejedor completa el cuadro de la descomposición. Un campesino fuerte y trabajador, por voluntad de la anarquía de toda Rusia, se convirtió en un "desgraciado vagabundo": "se fue sin camino". Su canción prolongada y lúgubre, que absorbe el gemido de las aldeas y aldeas rusas, el silbido de los vientos fríos en campos y prados exiguos, prepara un desenlace trágico en el poema. En el profundo bosque de Kostromá, los vendedores ambulantes mueren a manos de un guardabosques, lo que recuerda a "el dolor, atado con una faja". Este asesinato es una rebelión espontánea de una persona desesperada que ha perdido la fe en la vida de una persona. ¿Por qué Nekrasov termina así el poema? Probablemente porque se mantiene fiel a la verdad de la vida: se sabe que tanto antes como después de la reforma “el pueblo, esclavizado durante cientos de años por los terratenientes, no pudo emprender una lucha amplia, abierta y consciente. por la libertad”. El trágico desenlace del poema son las complicadas experiencias internas de los vendedores ambulantes. Tikhonych y Vanka se avergüenzan de su oficio. En su camino, basado en el principio "si no engañas, no venderás", se encuentra el amor puro de la novia de Vanka, Katerinushka, que prefiere un "anillo de turquesa", símbolo del amor de la santa doncella, a todos. los generosos obsequios del vendedor ambulante. En el trabajo de los campesinos, desde la mañana hasta altas horas de la noche, Katerinushka ahoga su anhelo por su prometido. Toda la quinta parte del poema, que glorifica el trabajo desinteresado de los campesinos por la tierra y el amor desinteresado, es un reproche a la ocupación mercantil de los vendedores ambulantes, que los separa de la vida laboral y la moralidad popular. No es casualidad que en "Niños campesinos" (1861), creada simultáneamente con "Buhoneros", Nekrasov glorifique la prosa dura y la poesía elevada de la infancia campesina y llame a preservar los valores morales eternos nacidos del trabajo en la tierra, la muy “herencia centenaria” que el poeta considera la fuente de la cultura nacional rusa.

Después de 1861, el movimiento social del país comenzó a declinar, los líderes de la democracia revolucionaria fueron arrestados y el pensamiento progresista fue decapitado. En el otoño de 1862, Nekrasov, de mal humor, visitó su lugar natal, visitó Greshnev y el pueblo vecino de Abakumtsevo, junto a la tumba de su madre. El resultado de estos eventos fue el poema lírico "Un caballero por una hora" (1862), una de las obras más sentidas de Nekrasov sobre el amor filial por su madre, que se convierte en amor por la patria, sobre el drama de un hombre ruso dotado de una conciencia ardiente, anhelando apoyo para una hazaña revolucionaria. Nekrasov amaba mucho este poema y siempre lo leía "con lágrimas en la voz". Hay un recuerdo de que Chernyshevsky, que regresó del exilio, mientras leía "Un caballero por una hora", "no pudo soportarlo y rompió a llorar".

El levantamiento polaco de 1863, brutalmente reprimido por las tropas del gobierno ruso, empujó a los círculos cortesanos a reaccionar. Durante este período, algunos miembros de la intelectualidad revolucionaria perdieron la fe en el pueblo y en sus capacidades creativas. En las páginas de la revista democrática "Palabra rusa" comenzaron a aparecer artículos en los que se acusaba a la gente de mala educación, estupidez e ignorancia. Más tarde, Chernyshevsky, en el "Prólogo", a través de labios de Volgin, pronunció palabras amargas sobre la "patética nación": "de arriba a abajo, todos son completamente esclavos". En 1863-1864. N. está trabajando en el poema "Frost, Red Nose", lleno de fe brillante y buena esperanza. El evento central de "Frost" es la muerte de un campesino, y la acción del poema no se extiende más allá de las fronteras de una familia campesina, pero su significado es nacional. La familia campesina en el poema es una célula del mundo de toda Rusia: el pensamiento de Daria, a medida que se profundiza, se convierte en el pensamiento del "majestuoso eslavo", el fallecido Proclo es como el héroe campesino Mikula Selyaninovich. Y el evento que sucedió en una familia campesina que perdió a su sostén de familia pone de relieve los problemas no centenarios, sino milenarios, de una mujer-madre rusa, una eslava sufrida. El dolor de Daria se define en el poema como "el gran dolor de una viuda y madre de pequeños huérfanos". Nekrasov convierte el acontecimiento, a primera vista lejos de los conflictos que marcan época, de tal manera que lo general aparece en lo particular, y la existencia nacional centenaria brilla a través de la vida campesina. El pensamiento épico de Nekrasov se desarrolla aquí en una dirección bastante estable, y en mediados del 19 v. una tradición literaria extremadamente viva. Al poetizar el "pensamiento familiar", Nekrasov no se detiene en él. “Pasaron los siglos - todo luchaba por la felicidad, / Todo en el mundo cambió varias veces, - / Sólo Dios se olvidó de cambiar / La dura suerte de la campesina...” (IV, 79). En el poema de N. esto no es una simple declaración poética. Con todo el contenido, toda la estructura metafórica del poema, N. acerca los acontecimientos momentáneos al curso centenario de la historia rusa, a la vida campesina, a la existencia nacional. Así, los ojos de Daria que llora se disuelven en el cielo gris y nublado de Rusia, llorando con una lluvia tormentosa, o se comparan con un campo de cereales que fluye con lágrimas de granos demasiado maduros, y a veces estas lágrimas cuelgan como carámbanos en las pestañas, como en los aleros de las chozas de los pueblos nativos. El sistema figurativo de "Frost" se basa en estas metáforas despiertas, que traen los hechos cotidianos del poema a una existencia nacional y totalmente natural. En el poema, la naturaleza responde al dolor de la familia campesina: como un ser vivo, responde a los acontecimientos actuales, hace eco de los gritos de los campesinos con el áspero aullido de una tormenta de nieve y acompaña los sueños de Daria con los hechizos de brujería de Frost. La muerte de un campesino sacude todo el cosmos de la vida campesina y pone en movimiento las fuerzas espirituales escondidas en su interior. Nekrasova ve la grandeza del carácter nacional ruso en la energía del amor compasivo. En una situación difícil, los miembros del hogar piensan menos en sí mismos y menos se preocupan por su dolor. Y el dolor retrocede ante el devorador sentimiento de piedad y compasión por el difunto, hasta el deseo de resucitarlo con una palabra afectuosa: “Salpica, cariño, con tus manos, / Mira con ojo de halcón, / Sacude tu sedosa rizos, / ¡Disuelve los labios azucarados!” (IV, 86). La desgracia también se enfrenta a la viuda Daria. No se preocupa por sí misma, pero “llena de pensamientos sobre su marido, lo llama y habla con él”. Ni siquiera en el futuro puede imaginarse sola. Soñando con la boda de su hijo, anticipa no sólo su propia felicidad, sino también la felicidad de su amado Proclo, se vuelve hacia su difunto marido y se alegra de su alegría. El mismo amor cálido y afín se extiende a aquellos "lejanos": a un esquema monástico fallecido, por ejemplo, que se encontró accidentalmente en un monasterio: "Miré ese rostro durante mucho tiempo: / Eres más joven, más inteligente, más lindo que todos los demás". , / Eres como una paloma blanca entre las hermanas / Entre las palomas grises y simples” (IV, 101). Y Daria supera su propia muerte con el poder del amor, contagiándose a los niños, a Proclo, a toda la naturaleza, a la nodriza de la tierra,

al campo de cereales. “Una persona es lanzada a la vida como un misterio para sí misma, cada día se acerca a la destrucción: ¡hay muchas cosas terribles y ofensivas en esto! Esto por sí solo puede volverte loco", escribió N. a Lev Tolstoi. "Pero luego te das cuenta de que alguien más te necesita, y de repente la vida cobra sentido y la persona ya no siente esa inutilidad solitaria y ofensiva y, por tanto, la responsabilidad mutua. ... El hombre fue creado para ser un apoyo para los demás, porque él mismo necesita apoyo. Considérate como una unidad y te desesperarás”. La filosofía moral de N. surgió de la profunda nacionalidad de su cosmovisión y creatividad. En el poema "Frost, Red Nose", N. transforma poéticamente los lamentos populares, las imágenes mitológicas de los cuentos de hadas, el simbolismo de las letras rituales y cotidianas, las creencias populares, los augurios, la adivinación, las historias sobre sueños proféticos, reuniones y presagios. La poética de un cuento de hadas, una canción épica o lírica ayuda a N. a revelar vida popular desde adentro, para dar un alto significado poético a las realidades “prosaicas” de la vida campesina cotidiana. En "Frost", el poeta abordó las capas ocultas de la cultura moral, una fuente inagotable de resistencia y fuerza del espíritu popular, que tantas veces salvó a Rusia en tiempos de agitación nacional.

Fue esta profunda fe en la gente que adquirió N. la que ayudó al poeta a someter la vida de las personas a un análisis duro y estricto, como, por ejemplo, en el final del poema "El ferrocarril" (1864). El poeta nunca se equivocó sobre las perspectivas inmediatas de la liberación campesina revolucionaria, pero tampoco cayó en la desesperación: “El pueblo ruso ha soportado lo suficiente, / ha soportado este ferrocarril, / soportará todo lo que Dios envíe. / Lo soportará todo y se allanará un camino amplio y despejado / para su pecho. / Es una lástima que no tengamos que vivir esta época maravillosa / ni para mí ni para ti” (I, 120).

Entonces, en una atmósfera de reacción cruel, cuando la fe en el pueblo de sus propios intercesores se vio sacudida, N. conservó la confianza en el coraje, la fortaleza espiritual y la belleza moral del campesino ruso. Después de la muerte de su padre en 1862, N. no rompió los lazos con su región natal de Yaroslavl-Kostromá; cerca de Yaroslavl, adquirió la finca Karabikha en mayo de 1862 y venía aquí todos los veranos, pasando tiempo en viajes de caza con amigos del pueblo. Después de "Frost", apareció "Orina, la madre del soldado" (1863), un poema que glorifica el amor maternal y filial, que triunfa no solo sobre los horrores de los soldados de Nikolaev, sino también sobre la muerte misma. Apareció “Ruido verde” (1862-1863), un poema sobre el sentimiento primaveral de renovación: la naturaleza, que había dormido en invierno, revive y el corazón humano, congelado en malos pensamientos, se descongela. La creencia en el poder renovador de la naturaleza, de la que forma parte el hombre, nacida del trabajo campesino en la tierra, salvó a N. y a sus lectores de una completa decepción por años difíciles celebraciones en la Rusia estatal de “tambores, cadenas, un hacha” (“El corazón se rompe de la agonía”, 1863).

Al mismo tiempo, N. comenzó a crear "Poemas dedicados a los niños rusos" (1867-1873). Volverse al mundo de la infancia fue refrescante y alentador, limpiando el alma de las amargas impresiones de la realidad. La principal ventaja de los poemas para niños de Nekrasov es la democracia genuina: en ellos triunfa el humor campesino y el amor compasivo por los pequeños y débiles, dirigido no solo al hombre, sino también a la naturaleza. El buen compañero de nuestra infancia fue el abuelo Mazai, burlón y astuto y bondadoso, el general torpe Toptygin y el cuidador que lo adulaba, el compasivo abuelo Yakov, que le dio la cartilla a la campesina.

El final de los años 60 resultó especialmente difícil para Nekrasov: el compromiso moral que hizo en nombre de salvar la revista provocó reproches de todas partes: el público reaccionario acusó al poeta de egoísmo y a las personas espirituales de ideas afines de apostasía. Las difíciles experiencias de N. se reflejaron en el ciclo de los llamados poemas "arrepentidos": "El enemigo se regocija..." (1866), "Pronto moriré..." (1867), "¿Por qué estás arrancando?" yo aparte...” (1867). Sin embargo, estos poemas no encajan en la definición inequívoca de "arrepentido": contienen la voz valiente del poeta, llena de una lucha interna compleja, que no se absuelve de las acusaciones, sino que marca de vergüenza a la sociedad en la que recibe una persona honesta. el derecho a la vida a costa de compromisos morales humillantes.

La invariabilidad de las convicciones cívicas del poeta durante estos dramáticos años se evidencia en sus poemas “¡Está tapado! sin felicidad y voluntad…” (1868). Luego, a finales de los años 60. El talento satírico de N. floreció (finalización del ciclo "Sobre el tiempo", 1865; creación de "Canciones sobre la libertad de expresión", 1865-1866, sátiras poéticas "Ballet", 1866 y "Tiempo reciente", 1871). Utilizando técnicas sofisticadas de exposición satírica, el poeta combina audazmente la sátira con un alto lirismo en una sola obra, utiliza ampliamente composiciones polimétricas, una combinación de diferentes metros dentro de un poema. El pináculo y el resultado de la creatividad satírica de N. es el poema "Contemporáneos" (1865), en el que el poeta expone nuevos fenómenos en la vida rusa asociados con el rápido desarrollo de las relaciones capitalistas. En la primera parte, “Aniversarios y triunfos”, se recrea satíricamente la imagen abigarrada y contradictoria de las celebraciones de aniversario en las elites burocráticas corruptas; en la segunda, “Héroes del tiempo”, ladrones-plutócratas, depredadores variados nacidos de la edad de hierro. caminos, encontrar su voz. N. advierte astutamente no sólo la esencia depredadora y antipopular, sino también los rasgos inferiores y cobardes en los personajes de la creciente burguesía rusa, que no encaja en el tipo clásico de burguesía europea.

El comienzo de los años 70 fue la era de otro levantamiento social asociado con las actividades de los populistas revolucionarios. N. percibió inmediatamente los primeros síntomas de este despertar. En 1869 se le ocurrió la idea del poema "El abuelo", que fue creado para un lector joven. Los acontecimientos del poema se remontan a 1856, pero el momento de su acción es bastante arbitrario. Está claro que también estamos hablando de modernidad, que las expectativas del abuelo decembrista - “pronto les darán libertad” - están dirigidas al futuro y no están relacionadas con la reforma campesina. Por motivos de censura, la historia sobre el levantamiento decembrista suena apagada. Pero N. motiva artísticamente esta sumisión por el hecho de que el carácter del abuelo se le revela a su nieto Sasha gradualmente, a medida que el niño crece. Gradualmente joven héroe imbuido de la belleza y nobleza de los ideales amantes de la gente de su abuelo. La idea por la que el héroe decembrista dio toda su vida es tan elevada y santa que servirla hace que las quejas sobre la propia vida sean inapropiadas. destino personal. Así es como deben entenderse las palabras del héroe: “¡Hoy he superado todo lo que he sufrido desde siempre!” Un símbolo de su vitalidad es una cruz de hierro hecha de grilletes, "la imagen de un dios crucificado", que su abuelo le quitó solemnemente del cuello a su regreso del exilio. Los motivos cristianos que colorean la personalidad del decembrista pretenden enfatizar el carácter popular de sus ideales. El papel central en el poema lo desempeña la historia del abuelo sobre los campesinos inmigrantes en el asentamiento siberiano de Tarbagatai, sobre la empresa del mundo campesino, sobre la naturaleza creativa del autogobierno comunal del pueblo. Tan pronto como las autoridades dejaron en paz al pueblo y dieron a los campesinos "tierra y libertad", el artel de cultivadores libres se convirtió en una sociedad de trabajo libre y amigable y alcanzó la abundancia material. El poeta rodeó la historia de Tarbagatai con motivos de leyendas campesinas sobre las “tierras libres”. El poeta estaba convencido de que las aspiraciones socialistas viven en el alma de todo pobre.

La siguiente etapa en el desarrollo del tema decembrista fue la apelación de N. a la hazaña de las esposas de los decembristas, que siguieron a sus maridos a trabajos forzados en la lejana Siberia. En los poemas "La princesa Trubetskaya" (1871) y "La princesa Volkonskaya" (1872), N. abre en mejores mujeres círculo noble las mismas cualidades de carácter nacional que encontró en las campesinas de los poemas "Peddlers" y "Frost, Red Nose".

Las obras de N. sobre los decembristas se convirtieron en hechos no sólo de la vida literaria, sino también de la social. Inspiraron a la juventud revolucionaria a luchar por la libertad del pueblo. El académico y poeta honorario, el famoso populista revolucionario N. A. Morozov argumentó que “el movimiento general de la juventud estudiantil hacia el pueblo no surgió bajo la influencia del socialismo occidental, sino que su principal palanca fue la poesía populista de Nekrasov, que todos leían en su adolescencia. , dando las impresiones más poderosas."

En las obras líricas del n. 70. se están produciendo cambios significativos. El número de declaraciones poéticas aumenta y la posición del poeta cívico se dramatiza marcadamente. La integridad interna del individuo, en las condiciones de la doble mentalidad burguesa que se acerca a Rusia, se defiende a costa de un ascetismo más severo. Incluso ahora N. da preferencia, sólo que de manera más decisiva, al poeta-luchador. Cada vez más, N. habla de él como de un “sacerdote perseguido” del arte civil, que protege en su alma “el trono de la verdad, del amor y de la belleza”. La idea de la unidad de ciudadanía y arte debe ser defendida y defendida persistentemente, hasta su consagración por las tradiciones de la alta cultura romántica de la época de los años 20. Esto abre la posibilidad de que N. recurra a la obra del joven romántico Pushkin. "Elegía" (1874) está saturada, por ejemplo, de las entonaciones patéticas de "La aldea" de Pushkin. N. eclipsa sus poemas sobre la esencia de la creatividad poética con la autoridad de Schiller: "Al poeta" y "En memoria de Schiller" (1874). En su obra posterior, el letrista Nekrasov resulta ser un poeta literario mucho más tradicional que en los años 60, pues ahora busca apoyo estético y ético no tanto accediendo directamente a la vida de la gente, sino recurriendo a la tradición poética de sus grandes predecesores. Héroe lírico N. 70 Más centrado en sus sentimientos, el elemento democrático de la "polifonía" a menudo es reemplazado por la introspección, la reflexión dolorosa y, con ella, las entonaciones de Lermontov. La imagen del mundo como modo de vida campesino está siendo reemplazada por la imagen del mundo como un orden mundial general. La escala de comprensión de la vida es cada vez más global. En varios poemas, como "Mañana" (1872-1873), "Un año terrible" (1872-1874), N. presagia a Blok con su tema de un mundo terrible. Se renueva la imaginería poética de las letras de Nekrasov y se produce una simbolización única de los detalles artísticos. Así, en el poema "A los amigos" (1876), un detalle de la vida campesina - "los zapatos anchos y populares" - adquiere ambigüedad simbólica como personificación de toda la Rusia campesina y trabajadora. Se repensan viejos temas e imágenes y se les da nueva vida. El poeta comprime la imagen viva desplegada en el poema “Muse” (1848) en un espacioso símbolo poético: “Ni un ruso mirará sin amor / A esta pálida y sangrienta / Musa cortada con un látigo” (Vol. III. - Pág. 218). Este deseo de síntesis, de conclusión, de una imagen artística amplia y aforística se completó en el ciclo lírico "Últimas canciones" (1877). Un final digno de la obra épica de N. fue la epopeya "Quién vive bien en Rusia" (1865-1877). La composición de esta obra se construye de acuerdo con las leyes de la epopeya clásica: consta de partes y capítulos separados y relativamente autónomos: “Prólogo. Primera parte”, “Mujer campesina”, “Última”, “Fiesta para el mundo entero”. Exteriormente, estas partes están conectadas por el tema del camino: siete buscadores de la verdad deambulan por las inmensidades de Rusia, tratando de resolver la pregunta que los atormenta: "¿Quién puede vivir bien en Rusia?" El "Prólogo" también describe las líneas generales del viaje: encuentros con un sacerdote, un terrateniente, un comerciante, un funcionario, un ministro y un zar. Sin embargo, la epopeya carece de propósito argumental. N. no fuerza la acción, no tiene prisa por llevarla a un resultado que lo resuelva todo. Como artista épico, revela toda la diversidad de los personajes populares, todos los aspectos indirectos de sus caminos de vida. Los motivos fabulosos introducidos en la epopeya permiten a N. lidiar libre y fácilmente con el tiempo y el espacio, y transferir fácilmente la acción de un extremo de Rusia al otro. Lo que une a la epopeya no es una trama externa, sino interna: paso a paso, se aclara el crecimiento contradictorio, pero irreversible, de la autoconciencia nacional, que aún no ha llegado a una conclusión, todavía en búsquedas difíciles. En este sentido, la soltura de la trama, lo “inacabado” de la obra, no es accidental, sino profundamente significativo; expresa a su manera la diversidad y diversidad de vidas de las personas, que piensan sobre sí mismas de diferentes maneras, evalúan su lugar en el mundo y su destino de diferentes maneras. Con el mismo propósito, N. utiliza toda la diversidad del arte popular oral: los motivos fabulosos del prólogo son reemplazados por epopeyas épicas, luego canciones líricas y, finalmente, canciones de Grisha Dobrosklonov, que busca volverse popular y ya parcialmente aceptada. y comprendido por el pueblo. En el desarrollo del pensamiento artístico de la epopeya se cuestiona la fórmula original de la disputa, basada en una comprensión propia de la felicidad, que incluye “paz, riqueza, honor”. Con la aparición de Yakim Nagogo, el criterio de riqueza se pone en duda: durante un incendio, Yakim guarda cuadros, olvidándose de los rublos acumulados a lo largo de su difícil vida. El mismo héroe demuestra que el honor noble no tiene nada que ver con el honor del trabajo campesino. Yermil Girin a lo largo de su vida refuta las ideas iniciales de los vagabundos sobre la esencia de la felicidad humana. Parecería que Girin tiene todo lo que necesita para ser feliz: "paz, dinero y honor". Pero en un momento crítico de su vida, sacrifica esta “felicidad” por la verdad del pueblo. Poco a poco, en la conciencia del campesinado nace un ideal aún vago de asceta, luchador por los intereses del pueblo. Al mismo tiempo, se prevé un cierto giro en el movimiento argumental de la epopeya. Olvidándose de los ricos y nobles, los hombres se dirigen al mundo popular en busca de felicidad, y él les revela un nuevo héroe: Savely, el héroe del Santo Ruso. Se trata ya de un rebelde popular espontáneo, capaz de pronunciar en una situación crítica la palabra decisiva “naddai”, bajo la cual los campesinos entierran vivo al odiado gerente alemán. Savely justifica su rebelión con la filosofía campesina: “No aguantar es un abismo, aguantar es un abismo”. Pero el formidable poder heroico de Savely no está exento de contradicciones. No es casualidad que lo comparen con Svyatogor, el héroe más fuerte, pero también el más inmóvil, de la epopeya épica, y Matryona Timofeevna declara irónicamente: "Tal o cual héroe poderoso, los ratones comerán té". A diferencia de Savely, Matryona no tolera ninguna injusticia y responde a ella con acciones inmediatas: busca y encuentra salidas a las situaciones más dramáticas, hablando con orgullo de sí misma: "Tengo la cabeza inclinada, llevo un corazón enojado". En la obra de N., no sólo están en movimiento y desarrollo héroes individuales, desde Yakim Nagogo hasta Savely y Matryona, sino también la imagen colectiva y masiva del pueblo. Después de la reforma, los campesinos de la aldea de Bolshie Vakhlaki están jugando al "chicle" de la subordinación al loco Príncipe Utyatin, seducidos por las promesas de sus hijos herederos. En "El último", N. ofrece una amplia imagen satírica de las relaciones de servidumbre, tanto más moderna y polivalente porque, incluso después de la tímida reforma, el campesinado permaneció prácticamente dependiente de los amos durante muchas décadas. Pero la paciencia de los campesinos tiene un límite: Agap Petrov se rebela contra el amo. La historia de Agap genera un sentimiento de vergüenza entre los Vakhlaks por su posición, el juego del "chicle" llega a su fin y termina con la muerte del "último niño". En “Una fiesta para el mundo entero”, el pueblo celebra un “velatorio de apoyo”. Todos participan en la acción festiva: se escuchan canciones populares de liberación. Estos cantos en la fiesta espiritual del pueblo están lejos de ser inequívocos, contradictorios y coloridos. A veces contrastan entre sí, como, por ejemplo, la historia "Sobre el esclavo ejemplar: Yakov el Fiel" y la leyenda "Sobre dos grandes pecadores". Aquí el poema se asemeja a una reunión de campesinos de toda Rusia, a un diálogo mundano. El diverso coro de voces populares incluye orgánicamente las canciones de Grisha Dobrosklonov, un intelectual revolucionario que sabe que la felicidad se puede lograr como resultado de una lucha nacional por intereses comunes. Los hombres escuchan a Grisha, a veces asienten con la cabeza, pero Grisha aún no ha tenido tiempo de cantar la última canción "Rus" a los Vakhlaks. Por eso el final del poema está abierto al futuro, no resuelto: “Nuestros vagabundos estarían bajo su propio techo / si supieran lo que le pasa a Grisha” (T. V.-S. 235). Pero los vagabundos no escucharon la canción “Rus” y no entendieron cuál era la “encarnación de la felicidad del pueblo”: “Se levantaron - imperturbables, / Salieron - sin ser invitados, / Vivieron grano a grano / ¡Las montañas fueron destruidas! / El ejército se está levantando - / Incontables. / ¡La fuerza en ella será / Indestructible! (V, 234).

A principios de 1875 N. enfermó gravemente. Ni el famoso cirujano vienés Billroth ni la dolorosa operación pudieron detener el cáncer mortal. Las noticias sobre ella provocaron una avalancha de cartas, telegramas, saludos y direcciones de toda Rusia. El apoyo popular fortaleció las fuerzas del poeta, y en una dolorosa enfermedad creó “Últimas canciones”. Ha llegado el momento de "resumir los resultados". N. comprende que con su obra estaba abriendo nuevos caminos en el arte de la poesía. Sólo se decidió por una audacia estilística que era inaceptable en la etapa anterior del desarrollo de la poesía rusa, en una audaz combinación de motivos elegíacos, líricos y satíricos en un solo poema. Hizo una importante actualización de los géneros tradicionales de la poesía rusa: introdujo motivos cívicos en la elegía ("Elegía"), invectivas políticas en el romance ("Otra troika" , 1867), problemas sociales en la balada ("Secreto. Experiencia de una balada moderna", 1855). N. amplió las posibilidades del lenguaje poético, incluyendo en la letra el comienzo de la trama-narrativa ("En el camino"), elementos del feuilleton ("Oficial", 1844), las tradiciones del ensayo fisiológico ("El borracho", 1845).N. dominó creativamente, introduciéndolo en la poesía moderna, el folclore ruso: una inclinación por los ritmos y entonaciones de las canciones, la uso de anáforas, paralelismos, repeticiones, métricas trisilábicas “fibrosas” (dactyl, anapest) con rimas verbales, uso de hipérbole popular. En "Quién vive bien en Rusia", N. juega poéticamente con proverbios, utiliza ampliamente epítetos constantes, pero, lo más importante, reelabora creativamente textos folclóricos, revelando el significado potencialmente revolucionario y liberador que contienen. N. amplió inusualmente la gama estilística de la poesía rusa, utilizando el habla coloquial, fraseología popular, dialectismos, incluyendo audazmente en la obra diferentes estilos de habla, desde el cotidiano hasta el periodístico, desde el vocabulario vernáculo popular hasta el popular-poético, desde el oratorio-patético hasta la parodia. estilo satírico.

Pero la cuestión principal que atormentó a N. a lo largo de su obra creativa no fueron los problemas formales del "dominio". Era una pregunta-duda sobre hasta qué punto su poesía podría cambiar la vida que lo rodeaba y recibir una respuesta bienvenida entre el campesinado. Los motivos de decepción, a veces desesperación y melancolía, son reemplazados en "Last Songs" por notas que afirman la vida. La ayuda desinteresada del moribundo N. es Zina (F.N. Viktorova), la esposa del poeta, a quien están dirigidos sus mejores poemas. N. aún conserva la santidad hagiográfica de la imagen materna. En el poema “Bayushki-Bayu”, por labios de la madre, la Patria se dirige al poeta con el último canto de consuelo: “No tengas miedo del amargo olvido: / Ya tengo en mi mano / la corona del amor, la corona del perdón, / el don de tu mansa patria...” (III, 204).

En el funeral de N. se produjo una manifestación espontánea. Varios miles de personas acompañaron su ataúd hasta el cementerio de Novodevichy. Y en el funeral civil estalló una disputa histórica: Dostoievski, en su discurso, comparó cuidadosamente a N. con Pushkin. Se oyeron fuertes voces entre la multitud de jóvenes revolucionarios: “¡Más alto! ¡Más alto!" Entre los oponentes de Dostoievski, la postura más enérgica a este respecto la adoptó N. G. V. Plejánov, que estuvo presente en el funeral.

2.El tema de la patria en las letras de Nekrasov

El tema de la patria ocupa uno de los lugares principales en la obra de Nekrasov. En obras dedicadas a este tema, el poeta aborda los problemas más urgentes de su tiempo. Para Nekrasov, el problema de la esclavitud era relevante. Sin embargo, lo vio desde un aspecto ligeramente diferente. Al poeta le preocupa principalmente la obediencia servil de los campesinos. Esto se explica por el hecho de que el poeta vio en el campesinado una fuerza genuina capaz de renovar y revivir la Rusia contemporánea. En el poema "El ferrocarril", el autor muestra que las ideas de humildad servil son muy fuertes entre la gente, ni siquiera el trabajo duro y la pobreza pueden cambiar su visión del mundo:

Los capataces alfabetizados nos robaron,

Las autoridades me azotaron, la necesidad apremiaba

Nosotros, los guerreros de Dios, lo hemos soportado todo,

¡Hijos pacíficos del trabajo!

La imagen de la gente en el poema es trágica y de gran escala. El autor habla con sincera simpatía sobre la difícil situación de los constructores. En ocasiones la narración adquiere el carácter de prueba documental:

Verás, está ahí parado, agotado por la fiebre,

Un bielorruso alto y enfermo;

Labios sin sangre, párpados caídos,

Úlceras en brazos flacos

Siempre parado en el agua hasta las rodillas

Mis piernas están hinchadas, mi cabello enredado.

El poeta termina su descripción de las desgracias del pueblo con la exclamación:

También sacó este ferrocarril.

¡Él aguantará todo lo que el Señor envíe!

Lo soportará todo, y un amplio y claro.

Con su pecho se allanará el camino...

Sin embargo, estas líneas optimistas terminan con el amargo veredicto del poeta:

Es una lástima vivir en esta época maravillosa.

No tendrás que hacerlo, ni yo ni tú.

El poeta no espera que la situación del pueblo mejore en un futuro próximo, principalmente porque el propio pueblo se ha resignado a su destino. Enfatizando esto, Nekrasov termina el poema con una escena fea, que demuestra una vez más que la psicología de los constructores campesinos es la psicología de los esclavos:

La gente desenganchó los caballos y el precio de compra.

¡Con un grito de hurra! corrió por el camino...

La imagen de Rusia, “poseída por una enfermedad servil”, aparece también en el poema “Reflexiones en la entrada principal”. El poeta pasa de representar escenas urbanas a describir la Rusia campesina. Vemos imágenes de campesinos caminantes:

El niño armenio es delgado de hombros,

En una mochila sobre sus espaldas encorvadas,

Una cruz en mi cuello y sangre en mis pies...

La cruz es símbolo del martirio que el campesino está destinado a soportar. Pero el poeta no sólo habla de la difícil situación del campesinado. Se esfuerza por mostrar la profundidad del sufrimiento de todo el pueblo de Rusia. Una imagen generalizada del sufrimiento de la Rus aparece en el canto-gemido de los hombres:

¡Patria!

Nómbrame tal morada,

Nunca había visto un ángulo así.

¿Dónde estaría tu sembrador y guardián?

Dondequiera que un ruso gime...

En esta parte del poema, Nekrasov utiliza las tradiciones de la canción rusa. El poeta utiliza a menudo repeticiones características de la poesía popular:

Gime por los campos, por los caminos,

Gime en las cárceles, en las cárceles,

En las minas, en la cadena de hierro,

Gime bajo el granero, bajo el pajar,

Debajo de un carro, pasando la noche en la estepa...

Nekrasov, que simpatiza con el dolor del pueblo, afirma al mismo tiempo que sólo los propios campesinos pueden salvarse del sufrimiento. Al final del poema, el poeta pregunta al pueblo ruso:

¿Qué significa tu gemido interminable? ¿Te despertarás lleno de fuerzas?..

Nekrasov cree en el despertar del pueblo, no en vano en el poema "Quién vive bien en Rusia" dibuja con gran expresividad imágenes de luchadores campesinos. Con sincera simpatía, Ermil Girin, Yakim Nagoy, Savely, el héroe santo ruso, se muestran en el poema.

Nekrasov también utilizó ampliamente técnicas de arte popular en sus obras. Esto se refleja, en primer lugar, en el poema "Quién vive bien en Rusia". Ya las primeras líneas del poema nos introducen en el mundo de los cuentos populares:

En que año - calcular

En que tierra - adivina

En la acera

Siete hombres se reunieron...

El poeta supo transmitir el discurso vivo del pueblo, sus canciones, dichos y dichos, que absorbieron sabiduría milenaria, humor astuto, tristeza y alegría.

Nekrasov considera que la Rusia popular es su patria. Dedicó todo su trabajo a servir a los intereses del pueblo, ya que consideraba que ésta era la principal tarea de la poesía. Nekrasov en su obra afirma el principio de ciudadanía en la poesía. En el poema “El poeta y el ciudadano” dice:

¡Puede que no seas poeta, pero debes ser ciudadano!

Esto no significa en absoluto: no seas poeta, sino sé ciudadano. Para Nekrasov, un verdadero poeta es un "digno hijo de la patria". Resumiendo su trabajo, Nekrasov admitió:

Dediqué la lira a mi pueblo.

Tal vez muera sin que él lo sepa,

Pero le serví - y mi corazón está tranquilo...

Así, el poeta vio el sentido de su obra precisamente en el servicio a la patria, por lo que el tema de la patria ocupa uno de los lugares protagonistas de su poesía.

3. Los trabajadores en las obras de N.A. Nekrásova

…En nuestro país, el papel del escritor es ante todo un papel... intercesor de los que no tienen voz y los humillados.

N. A. Nekrasov.

Desde la infancia, cada uno de nosotros está familiarizado con los sinceros poemas y poemas de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Al crear sus obras inmortales, el poeta miró la vida a través de los ojos del pueblo y habló de ello en su idioma. Con amor, simpatía y comprensión, con una profunda visión de la esencia misma de la vida, Nekrasov pintó al hombre común. Notó en él una mente vivaz, inteligencia, talento, gran dignidad humana y ganas de trabajar.

En la obra de N. A. Nekrasov, el trabajo ocupó uno de los lugares más honorables. El poeta en sus poemas habló con sinceridad sobre cómo vive y trabaja el pueblo ruso, lo mostró como un verdadero constructor y creador de vida, un "sembrador y guardián" de la riqueza del país, "cuyas manos ásperas trabajan".

El trabajo es la base de la vida, y sólo él puede considerarse legítimamente una persona que trabaja, sólo aquel que verá bendiciones celestiales en la vida futura, que pasa su tiempo en la tierra no en la ociosidad, sino en trabajos justos. Por lo tanto, todo personaje positivo en la poesía de Nekrasov es, ante todo, un trabajador bueno y hábil.

El letrista Nekrasov parece estar siempre entre la gente; sus vidas, sus necesidades, su destino le preocupan profundamente. Y su poesía es siempre social.

En los años sesenta, el poeta escribió una de sus obras más importantes: la famosa " Ferrocarril" Esta gran canción de los muertos, los constructores del ferrocarril, revela la explotación sin escrúpulos del trabajo de los campesinos rusos por parte de los empresarios. El poeta logró pintar un cuadro vívido de la dura vida y la falta de derechos de los trabajadores:

Luchamos bajo el calor, bajo el frío,

Con la espalda siempre encorvada,

Vivían en refugios, luchaban contra el hambre,

Tenían frío y estaban mojados y sufrían de escorbuto.

Los constructores de ferrocarriles no denuncian las condiciones insoportables e inhumanas para quejarse de las penurias que soportaron. Estas dificultades fortalecen la conciencia de la gran importancia del trabajo que realizaron, porque los hombres trabajaron por el bien común. Sirvieron a Dios con trabajo desinteresado y no con metas personales, por eso en esta noche de luna admiran el trabajo de sus manos y se regocijan de haber soportado grandes tormentos y sufrimientos en el nombre de Dios.

¿Oyes cantar?.. “En esta noche de luna

Nos encanta ver nuestro trabajo...

Nosotros, los guerreros de Dios, lo hemos soportado todo,

¡Hijos pacíficos del trabajo!

En la parte final, Nekrasov pasa de imágenes de hombres indigentes y que gimen a una imagen amplia y generalizada: la Rus que gime, rebosante del gran dolor del pueblo.

El poeta cree que el pueblo ruso logrará la liberación de los explotadores:

No seas tímido por tu querida patria...

El pueblo ruso ya ha soportado bastante

También sacó este ferrocarril.

¡Soportará todo lo que Dios envíe!

Lo soportará todo, y un amplio y claro.

Él se allanará el camino con su pecho.

Entre los poetas rusos, Nekrasov sintió y pintó más profundamente imágenes trágicamente hermosas de trabajadores y sufridores eternos: transportistas de barcazas. Vio su vida desde pequeño, desde niño escuchó sus cantos y gemidos, lo que vio y escuchó quedó grabado indeleblemente en la memoria del poeta. Nekrasov se dio cuenta desde el principio de que

Hay un rey en el mundo: este rey es despiadado,

Hambre es su nombre.

El hambre real despiadada lleva a la gente a las orillas del Volga y les obliga a soportar una carga insoportable. En su poema autobiográfico "Sobre el Volga", el poeta describió algo que "no pudo olvidar" en toda su vida:

Casi inclinando la cabeza

A los pies entrelazados con hilo,

Calzado con zapatos de líber, a lo largo del río.

Los transportistas de barcazas se arrastraban entre la multitud...

El trabajo de los transportistas de barcazas era tan duro que la muerte les parecía una libertadora bienvenida. El transportista de barcazas Nekrasovsky dice:

Cada vez que el hombro sana,

Tiraría de la correa como un oso,

Y si muero por la mañana

Sería incluso mejor así.

En todas partes, además de mostrar la desesperada severidad de la suerte de los campesinos, Nekrasov pinta imágenes poderosas, fuertes y brillantes de personas del pueblo, calentadas por el amor del autor. Este es Ivanushka, de constitución heroica, un niño corpulento, Savvushka, alto, con un brazo como de hierro y hombros oblicuos.

"Truda" es un rasgo característico de los héroes populares del poeta. El hombre se siente atraído por el trabajo duro, que recuerda a un acto heroico; en sus sueños y pensamientos se ve a sí mismo como nada más que un héroe: ara arenas sueltas, tala bosques densos. Proclo en el poema "Frost, Red Nose" es comparado con un trabajador heroico venerado por el campesinado:

Manos grandes y callosas,

Los que ponen mucho trabajo,

Hermosa, ajena al tormento.

Cara - y barba hasta los brazos...

Toda la vida de Proclo transcurre trabajando duro. En el funeral de un campesino, los familiares “vocales” recuerdan su amor por el trabajo como una de las principales virtudes del sostén de la familia:

Fuiste asesor de padres,

Eras un trabajador del campo...

Este mismo tema lo retoma Savely en "Quién vive bien en Rusia", quien, dirigiéndose a Matryona Timofeevna, dice:

¿Crees, Matryonushka,

¿No es el hombre un héroe?

Y su vida no es militar,

Y la muerte no está escrita para él.

En la batalla, ¡qué héroe!

No hay un solo aspecto de la vida campesina que Nekrasov ignoraría. El pensamiento sobre la falta de derechos y el sufrimiento del pueblo es inseparable en la obra del poeta de otro pensamiento: sobre su imperceptible pero verdadera grandeza, sobre las fuerzas inagotables que duermen en su interior.

El tema del difícil destino de una mujer recorre muchas de las obras de Nikolai Alekseevich. En el poema "Frost, Red Nose", el autor dibuja la imagen de una "majestuosa mujer eslava". Nekrasov habla sobre el trágico destino de Daria, quien asumió todo el trabajo de los hombres y como resultado muere. La admiración del poeta por la belleza de la campesina se fusiona indisolublemente con la admiración por su destreza y fuerza en el trabajo.

N. Chernyshevsky escribió que para una mujer que "trabaja mucho", un signo de belleza será "una frescura extraordinaria, un rubor en todas sus mejillas". Es este ideal el que describe Nekrasov, viendo en la campesina una combinación de atractivo externo e interno, riqueza moral y fortaleza mental.

Belleza, el mundo es asombroso

Ruborizado, delgado, alto,

Ella es hermosa con cualquier ropa.

Es diestro en cualquier trabajo.

El destino de Daria se percibe como el destino típico de una mujer del pueblo rusa. El poeta lo señala repetidamente en sus poemas:

El destino tuvo tres partes difíciles,

Y la primera parte: casarse con una esclava,

La segunda es ser madre del hijo de una esclava,

Y el tercero es someterse al esclavo hasta la tumba,

Y todas estas formidables acciones cayeron.

A una mujer de suelo ruso.

Hablando del doloroso destino de las mujeres, Nekrasov nunca deja de glorificar las asombrosas cualidades espirituales de sus heroínas, su enorme fuerza de voluntad, su autoestima y su orgullo, que no están aplastados por las difíciles condiciones de vida.

Con enorme poder poético, el poeta muestra el amargo destino de los niños. Los “cuidados y necesidades” los expulsaron de casa; en la fábrica les esperaba un trabajo agotador y agotador. Los niños murieron, “secos” en cautiverio en las fábricas. Nekrasov dedicó el poema "El llanto de los niños" a estos pequeños presos que no conocían el descanso y la felicidad. El poeta transmite la severidad del trabajo que mata el alma viva de un niño, la monotonía de su vida con el ritmo monótono del poema, la repetición de palabras:

Todo el día en las fábricas de ruedas.

¡Giramos - giramos - giramos!

De nada sirve llorar y rezar,

La rueda no oye, no perdona:

Incluso si mueres, la maldita cosa sigue girando.

¡Incluso si mueres - zumbido - zumbido - zumbido!

Las quejas de los niños condenados a morir lentamente en las máquinas de la fábrica siguen sin respuesta. El poema “El grito de los niños” es una voz apasionada en defensa de los pequeños trabajadores, entregados por el hambre y la necesidad a la esclavitud capitalista.

El poeta soñaba con una época en la que el trabajo sería alegre y gratuito para el hombre. En el poema "Abuelo" mostró los milagros que las personas son capaces de hacer cuando su trabajo es gratuito. "Un puñado de rusos", exiliados al "terrible desierto", hicieron fértil la tierra árida, cultivaron milagrosamente los campos y criaron rebaños gordos. El héroe del poema, un viejo decembrista, hablando de este milagro, añade:

Voluntad y trabajo del hombre.

¡Maravillosas divas crean!

El tema del pueblo que sufre y el tema del pueblo trabajador determina el rostro de la poesía de Nekrasov y constituye su esencia. A lo largo de toda la obra del poeta corre la idea de la belleza física y mental de una persona del pueblo, en la que N. A. Nekrasov vio la garantía de un futuro brillante.

4. Nekrasov el satírico.

Un breve análisis del poema “Canción de cuna”.

El poema "Canción de cuna" fue escrito por Nekrasov en 1845. A través de la narración del autor, a través de sus instrucciones, críticas ocultas, se muestra la advertencia del bebé, que consiste en comparar su vida futura con la vida de su padre. Pero la advertencia no es un caso especial, está dirigida a toda la humanidad. Comparando el amor inmortal del autor por la Patria, su compasión y dolor por la sufriente Rusia, podemos concluir que Nekrasov está insatisfecho con el sistema existente, que destruye toda la esencia de la existencia rusa, incinerando y agotando a los simples trabajadores. Entre líneas se puede rastrear el tema del difícil destino de los campesinos y la burocracia que se ha apoderado de toda Rusia, que vive a expensas del soborno, a expensas de la vida de alguien, a expensas del trabajo invaluable de alguien. Los funcionarios rusos nunca se han distinguido por la buena moral y la filantropía, pero siempre han gozado del respeto de la gente. La gente común, temiendo por su existencia, se vio obligada a adorar obedientemente, cumplir con todas las demandas, descuidando sus opiniones. El autor describe los beneficios de la “vida humana”, pero lo hace con disgusto, revelando así sus verdaderos sentimientos, su cruel punto de vista:

Serás un funcionario en apariencia,

Y un sinvergüenza de corazón.

Saldré a despedirte.

¡Y agitaré mi mano!

El autor es un ardiente oponente de la riqueza mal habida; nos muestra la esencia de una vida libre y rica. Nekrasov nos explica que una criatura que controla a las personas como si fuera ganado, ganando dinero a costa de ellas, a costa de su sufrimiento, no tiene el orgulloso nombre de "hombre". El poeta se opone a la injusticia y al deshonor. Calificando al bebé de "inofensivo", "ingenuo", habla de la pureza espiritual del pueblo, de su "incorruptibilidad". La originalidad de los medios artísticos enfatiza una vez más la habilidad del autor, que de manera tan clara e inteligente transmite al lector los fundamentos de la injusticia. Los epítetos utilizados por el autor nos demuestran una vez más el objetivo principal del trabajo: mostrar a las personas las consecuencias de la estratificación de la sociedad, que deja una huella tan cruel en la historia de la sociedad. Al correlacionar el tiempo de evolución y el momento de escribir el poema, podemos decir que la historia se estaba “revirtiendo”, al tiempo que destruía todos los potenciales de desarrollo aumentados.

En resumen, podemos decir que Nekrasov fue un verdadero patriota que defendió con tanto ardor su Patria. Para Nekrasov, toda la injusticia que rondaba por la Rusia "enferma" coincide en un concepto: la burocracia. Y Nekrasov tenía razón, porque incluso ahora es este factor, lamentablemente, el que está acabando con Rusia...

5. Nekrasov y Belinsky.

La actividad crítica del joven Nekrasov fue parte de la lucha por un principio social y realista en la literatura que libraron Belinsky y los escritores de la escuela natural. Por lo tanto, es natural que sus artículos periodísticos y reseñas pronto atrajeran la atención de Belinsky, incluso antes de conocerse. Sus opiniones coincidían a menudo; A veces, Nekrasov incluso estaba por delante de Belinsky en sus valoraciones, ya que aparecía en la revista mensual "gruesa" ("Otechestvennye zapiski"). Belinsky, sin duda, quedó satisfecho cuando encontró críticas en las que el joven escritor ridiculizaba sarcásticamente las historias pseudohistóricas de K. Masalsky y M. Zagoskin, los pomposos poemas románticos de autores ahora olvidados y, lo que es aún más importante, los poemas oficiales. obras monárquicas de N. Polevoy y F. Bulgarin, que reclamaron el primer lugar en literatura y periodismo.

Belinsky recordó durante mucho tiempo el feuilleton de Nekrasov. Unos años más tarde, en 1847, anotó en una de sus cartas: “...Nekrasov tiene un talento, ¡y qué talento! Recuerdo, al parecer, que en 1942 o 1943 escribió en Otechestvennye zapiski un análisis de un producto búlgaro con tal ira, veneno y tanta habilidad que fue un placer y una sorpresa leerlo”.

Este fue un gran elogio por parte de Belinsky.

A mediados de 1842, Belinsky y Nekrasov se conocieron. A Belinsky inmediatamente le gustó Nekrasov. El conocimiento pronto se convirtió en amistad. En el círculo que se reunió alrededor del crítico había muchas personas talentosas, estaban conectadas por relaciones bastante amistosas, pero solo en Nekrasov Belinsky vio a un representante de la nueva intelectualidad raznochinsky, a la que él mismo pertenecía.

A Belinsky no le resultó difícil adivinar la verdadera vocación de Nekrasov. Según I. I. Panaev, se enamoró de él por su “mente aguda, algo amarga, por el sufrimiento que experimentó tan temprano, buscando un pedazo de pan de cada día, y por esa mirada audaz y práctica más allá de sus años que sacó a relucir. de su vida de trabajo y sufrimiento y que Belinsky siempre sintió dolorosamente envidia”. Belinsky comenzó a trabajar con entusiasmo en el desarrollo de Nekrasov, en ampliar sus horizontes; trató de inculcarle aquellas verdades y esa dirección de pensamiento que le parecían las únicas justas.

¿De qué trataban sus conversaciones? Por supuesto, de literatura, de libros nuevos, de revistas, pero, sobre todo, de lo que preocupaba especialmente al crítico en aquel momento: con entusiasmo desarrolló ante sus amigos la idea del socialismo, la idea de ​​​la necesidad de libertad para la mayoría. Nekrasov fue un oyente atento y agradecido. A menudo, habiendo permanecido en casa de Belinsky hasta las dos de la madrugada, luego vagaba durante mucho tiempo por las calles desiertas con un humor excitado: había muchas cosas nuevas e inusuales en lo que escuchaba. En sus últimos poemas, Nekrasov indicó los temas que Belinsky tocaba con mayor frecuencia:

Nos enseñaste a pensar humanamente,

Casi el primero en recordar a la gente.

No fuiste el primero en hablar

De igualdad, de hermandad, de libertad...

("Caza del oso", 1867)

Las consignas de la Gran Revolución Francesa mencionadas aquí muestran que Belinsky expresó sus creencias más queridas en el círculo con total franqueza. Nekrasov lo entendió y lo apreció. Según Dostoievski, estaba asombrado por Belinsky. A partir de ahora, todos los principales planes literarios de Nekrasov y sus esfuerzos editoriales tomaron forma bajo la influencia de las ideas y gustos de Belinsky. Fue él quien convenció al joven escritor de que finalmente abandonara una obra literaria menor, creyendo que ya había llegado el momento de asumir una obra importante. Nekrasov hizo precisamente eso. Aprovechando todo el acervo acumulado de impresiones de San Petersburgo, comenzó a escribir en 1843 una novela titulada "La vida y aventuras de Tikhon Trostnikov", que no se publicó hasta 1931.

Hay muchos datos sobre cómo a Belinsky le gustaban los poemas de Nekrasov. Así que un día, cuando Nekrasov estaba leyendo el poema "En el camino" en el círculo de Belinsky, Belinsky le dijo casi con lágrimas en los ojos:

¿Sabes que eres un poeta y un verdadero poeta?

También se sabe que Belinsky quedó tan cautivado por el poema "Patria" que se lo aprendió de memoria, lo reescribió y se lo envió a sus amigos en Moscú.

Pero Nekrasov no siempre encontró un entendimiento mutuo con Belinsky. Hay un conflicto bien conocido, que el propio crítico definió como una “ruptura interna” con Nekrasov, pero que no duró mucho y se refería a la cuestión de la posición de Belinsky en la revista y sus ganancias.

Nekrasov dijo que para él el encuentro con Belinsky fue "la salvación". “Le debo todo”, declaró. De hecho, en la formación de la cosmovisión, en la percepción de los ideales revolucionarios por parte de Nekrasov, el papel de Belinsky fue excepcionalmente importante. Recordando la época de los años 40 ya en 1867, el poeta escribió:

Para elevarse por encima del nivel de esa época

Fue dificil; muy bien puede suceder

Que iría por el camino de la montaña,

Pero la felicidad no se apoderó de mí;

A través de uno de esos soñadores

Por casualidad me encontré con otro.

Habló en voz alta por sí mismo.

Quién lo miró, quién estaba personalmente cerca de él,

Puede que no haya hecho milagros,

Pero ninguno de ellos ha bajado todavía...

Me hice amigo de él casi cuando era niño.

Durante el período de prohibiciones de censura, el Tercer Departamento comenzó a mostrar un mayor interés en Belinsky, y solo la muerte (26 de mayo de 1848) lo salvó de grandes problemas. Nekrasov escribió más tarde sobre esto en un poema dedicado al crítico:

es un momento triste

Y un honesto sembrador de bondad.

Fue señalado como enemigo de la patria;

Fue seguido y encarcelado.

Sus enemigos profetizaron sobre él...

Pero aquí la tumba es útil.

Ella le abrió los brazos:

Torturado por la vida laboral

Y la pobreza constante

Murió... Recuerda con un sello.

No lo desafié...

El nombre de Belinsky estuvo prohibido durante mucho tiempo, y el primero que finalmente decidió mencionarlo fue Nekrasov.

Nekrasov publicó otro poema sobre Belinsky en 1855. Primero se llamó "En memoria de un amigo" y luego "En memoria de Belinsky".

En este poema, Nekrasov glorificó a Belinsky por sus "bellos pensamientos" y su "alto objetivo", habló de su gran importancia para todo el desarrollo posterior del pensamiento social ruso:

Y de un árbol desconocido fruto

Descuidados y descuidados comemos.

No nos importa quién lo crió,

Quien le dedicó trabajo y tiempo...

Nekrasov escribió el poema “V.G. Belinsky" (1855), que captura la imagen valiente de un crítico-tribuno. Este poema describe con amor la naturaleza de las actividades del "frenético Vissarion". Inclinándose ante la memoria de su maestro, Nekrasov habla de la vida y el triste destino de Belinsky:

Honestamente sirvió a la verdad,

Era más audaz y más puro de espíritu,

Pero lo expuse antes

Dirígete al cementerio.

Todo lo mejor que la imaginación de un poeta revolucionario pudo dibujar,

Nekrasov se lo atribuye a Belinsky. Es un maestro para Nekrasov en el más alto sentido de la palabra, es un presagio de una vida feliz y de la lucha contra la opresión:

¡ACERCA DE! ¿Cuántas almas libres hay?

Hijos de mi patria,

Generoso, noble

E incorruptiblemente fiel a ella,

¿Quién ve un hermano en un hombre?

Que estigmatiza y odia el mal,

Cuya mente es brillante y ojos claros,

Cuya razón no está oprimida

Leyendas grilletes oxidados, -

¿No están dispuestos a admitirlo todo?

¿Su profesor?...

Y en los años 60, bajo la influencia de los queridos recuerdos del poeta, Nekrasov volvió a escribir sobre Belinsky, apreciando mucho su personalidad y su papel revolucionario. El poeta admitió:

Saqué la mejor perla del fondo de mi alma,

¡Mi recuerdo más puro!

En repetidas ocasiones en sus obras, Nekrasov expresó su dolor porque el nombre de Belinsky estaba siendo relegado al olvido, porque su tumba se había perdido:

Quienes lo conocieron no pueden olvidar,

El anhelo por él pica y roe,

Y a menudo el pensamiento vuela allí

Donde está enterrado el orgulloso mártir.

Cuánto valoraba Nekrasov la memoria de Belinsky, con qué ardor y sinceridad se esforzó por resucitarlo en la conciencia de la sociedad, muestra su carta al censor Beketov. El censor tachó varias páginas del artículo de Sovremennik que hablaban de Belinsky. Entonces Nekrasov se dirigió al censor con la siguiente carta suplicante: “Honorable Vladimir Nikolaevich, por el amor de Dios, restaura las páginas que borraste sobre Belinsky... Sé amigo, es mejor prohibir a mi “Princesa”, prohibir diez de mis poemas en seguido, doy mi palabra de honor: ni siquiera me quejaré a mí mismo "

Belinsky, con su característica perspicacia, fue el primero en predecir que Nekrasov tendría gran importancia en la literatura.

Nekrasov tomó mundo literario un lugar destacado porque su talento fue impulsado por las ideas avanzadas de los años 40. Y en esa época oscura defendió decisivamente y hasta el final los intereses vitales del pueblo ruso. Fue Nekrasov, en gran parte gracias a la influencia de Belinsky, quien resultó estar ideológica y teóricamente preparado para ese gran papel en la literatura, que supo desempeñar plenamente más tarde, diez años después, en una atmósfera de gran auge social, con la apoyo de Chernyshevsky y Dobrolyubov.

6. Literatura utilizada:

AV. Papaev “Nekrasov Satirist”, Moscú, 1973.

Biblioteca escolar, N.A. Nekrasov “Favoritos”, Moscú, 1983.

Biblioteca escolar, N.A. Nekrasov “Letras seleccionadas”, Moscú, 1986.

Diccionario bibliográfico “Escritores rusos” (M-Ya), volumen 2, Moscú, 1990.

En la letra de Nekrasov se fusionan dos conceptos: pueblo y patria. Eran inseparables para el poeta, y esto es comprensible si recordamos su biografía. Nekrasov pasó su infancia a orillas del Volga, cerca de Yaroslavl, en la finca de su padre. Desde pequeño vio la vida de los campesinos, sus alegrías y tristezas, su arduo trabajo y sus raras vacaciones. Ya entonces el poeta aprendió a amar a su pueblo, a su patria. Pero su amor por su patria no era simple: podía, siguiendo a Lermontov, decir que la amaba con “amor apasionado”. Para Nekrasov, había, por así decirlo, dos Rusia: la Rusia de los terratenientes feudales, los funcionarios indiferentes a los problemas del pueblo, los gobernantes mediocres y la otra Rusia: la Rusia popular, cercana y comprensible para el poeta. Nekrasov odiaba a la primera Rusia y amaba a la segunda con todo su corazón.
El poeta odiaba la servidumbre y a los dueños de siervos, especialmente aquellos tan crueles y caprichosos como su padre. El poeta fue testigo involuntario del tormento moral y físico de los siervos, estos esclavos impotentes y silenciosos. En el poema "Patria", Nekrasov pintó la propiedad de su padre, pero en ella los campesinos soportaron un sufrimiento insoportable, allí "un enjambre de esclavos deprimidos y temblorosos envidiaba la vida de los perros del último amo". El mismo cuadro se podía observar en cualquier rincón de Rusia; Y fue entonces, en la infancia, cuando Nekrasov aprendió a "tolerar y odiar": a soportar el dolor al ver el tormento del pueblo ruso y a odiar a quienes causaron este tormento.
No es casualidad que mucho más tarde en el poema “Elegía” el poeta escribiera: “Dediqué la lira a mi pueblo…”, definió tema principal de su creatividad: "el sufrimiento del pueblo". Mientras el pueblo estuvo en cautiverio, la lira del poeta debe servir al pueblo.
Nekrasov estaba amargado al ver cómo el trabajo de los campesinos no servía a su propio bien, sino a la prosperidad del terrateniente. En el poema "En la patria", el poeta escribe:
Ah, extraño, fui creado por el cielo,
este es mi destino
Como el pan de los campos cultivados por los esclavos,
¡No me sirve!
Nekrasov escribió sobre la situación del pueblo y la total indiferencia de las autoridades ante sus problemas en el poema "Reflexiones en la entrada principal". El motivo de su redacción fue una escena callejera común en aquella época: los caminantes campesinos, que venían de lejos a San Petersburgo “por la verdad, son expulsados ​​de la entrada de la casa de un funcionario noble. El poeta describe claramente con simpatía a estos campesinos, quienes, aparentemente, una extrema necesidad los obligó a emprender un largo viaje. Pero ni siquiera se les permitió entrar en el umbral de esta casa, porque a su dueño, el ministro, "no le gusta la chusma andrajosa", en ese momento dormía profundamente en sus lujosas habitaciones y no quería saber nada de las necesidades de la gente. . En el poema, Nekrasov pintó un cuadro del sufrimiento de la gente que es sorprendente por su poder y veracidad:
…¡Patria!
Nómbrame tal morada,
Nunca había visto un ángulo así.
¿Dónde estaría tu sembrador y guardián?
¿Dónde no gemiría un ruso?
El pobre campesino ruso gime “por los campos, por los caminos... por las cárceles, por las cárceles...” E incluso el famoso canto de los transportistas de barcazas que se escucha sobre el Volga es también un gemido:
A este gemido lo llamamos canción,
¡Los transportistas de barcazas se mueven a lo largo del cable de remolque!
Al final del poema, Nekrasov preguntó con esperanza, dirigiéndose a la gente: "¿Quieres despertar lleno de fuerzas?" El poeta creía en la fuerza del pueblo ruso, en su futuro. No es casualidad que en el poema "Ferrocarril" Nekrasov escribiera:
No seas tímido por tu querida patria...
El pueblo ruso ya ha soportado bastante
También sacó este ferrocarril.
¡Soportará todo lo que Dios envíe!
Lo soportará todo, y un amplio y claro.
Con su pecho se allanará el camino...
Estas líneas del poeta contenían su fe en su tierra natal y una comprensión clara de que Rusia y el pueblo ruso son conceptos grandes e inseparables. El poeta creía, como A. S. Pushkin, que "Rusia despertará del sueño" y sobre ella se elevará la "estrella de la felicidad cautivadora", la estrella de la libertad. Y para ello Nekrasov vivió y trabajó.

En un momento de abatimiento, ¡oh Patria!
Mis pensamientos vuelan hacia adelante.
Todavía estás destinado a sufrir mucho
Pero no morirás, lo sé.
N. A. Nekrasov
Fue largo y sorprendentemente intenso. camino creativo el destacado poeta ruso N. A. Nekrasov.
Este viaje comenzó con el poema "En el camino" y terminó con el poema sobre los viajes de los buscadores de la verdad por toda Rusia. Y durante todo este tiempo, a lo largo de toda su vida creativa, el poeta exploró la Rusia popular "muy ruidosa" e inquieta, trató de comprender su mundo asombroso, complejo e interesante:

/> Tuvimos un largo camino:
La gente de clase trabajadora corría de un lado a otro
No tiene números...
… … … … … … … … … … … … … … … …
Sucedió que aquí pasaron días enteros volando -
Como un nuevo transeúnte, hay una nueva historia...
Las letras de N. A. Nekrasov representaron una etapa completamente nueva: entró en la historia de la literatura como un poeta verdaderamente nacional.
“El espectáculo de los desastres populares” vuelve a aparecer primeros años Comenzó a preocupar al futuro poeta. Él gasta mayoría vida en estrecha proximidad con la gente común, por lo que aprendió en cada detalle todas las dificultades de la vida de un campesino siervo. "... El corazón, sangrando, duele con el dolor ajeno..." - dijo en sus poemas y llamó a su musa "la triste compañera de los pobres tristes, nacida para el trabajo, el sufrimiento y las cadenas".
“En las obras de Nekrasov resuena un profundo amor por la tierra, y el propio poeta reconoce sinceramente este amor...”, confirma A. Grigoriev. “Ama esta tierra por igual cuando habla de ella con sincero lirismo y cuando pinta cuadros sombríos o tristes”. Nekrasov miró el mundo a través de los ojos de la gente. En el poema “Patria”, lamenta la desolación y la desolación de la vida campesina, que consiste en “el aburrido y eterno zumbido del sufrimiento reprimido”:
Y mirando a su alrededor con disgusto
Con alegría veo que el bosque oscuro ha sido talado
En el sofocante calor del verano, protección y frescor.
Una existencia impotente destruye las nuevas fuerzas del pueblo, y el poeta comprende con amargura que el pueblo por sí mismo no puede elegir el camino correcto de lucha y liberación de las cadenas. Por lo tanto, en sus obras se esfuerza por señalar todas las penurias e injusticias de la vida cotidiana y de la vida del campesino ruso y dirigir el desarrollo del pensamiento popular en la dirección correcta.
Los héroes de los poemas y poemas de Nekrasov viven vidas únicas y ricas. Viven, trabajan, se regocijan, a pesar de las penurias y penurias que les prepara el cruel destino. En la poesía de Nekrasov, sea cual sea el hombre, es una personalidad extraordinaria, un personaje único. Al acercarse de alma al pueblo, el poeta pudo no sólo escribir sobre el pueblo, sino también "hablar con el pueblo". La vida de los trabajadores y campesinos en las páginas de sus obras aparece increíblemente brillante, multicolor y variada. El mundo campesino se nos presenta abierto, en toda su franqueza y espontaneidad. El poeta habla incluso en nombre del propio pueblo y con palabras, en el lenguaje del propio pueblo. Y en este discurso se fusiona toda la diversidad de caracteres rusos:
El camino de las cien voces
¡Está zumbando! que el mar es azul
Silencio, se levanta
Rumor popular.
Y, sin embargo, en este mundo brillante y polifónico, Nekrasov pudo considerar imágenes vívidas individuales de campesinos, como en "Sasha", "La canción de Eremushka", "El ferrocarril" y muchas otras obras. Y en cada obra uno se sorprende por la increíble fuerza de los personajes del pueblo ruso que retrata, su optimismo, su energía vital. ¡Con qué facilidad los héroes de Nekrasov afrontan cualquier dificultad, con qué obstinación siguen creyendo en un futuro brillante!
Leyendo los poemas de Nekrasov e imbuyéndome de un profundo respeto por sus héroes. la gente común desde el pueblo hasta los trabajadores campesinos, entendemos que la fuerza espiritual de una persona se basa siempre en una estrecha conexión con su patria. Cuanto más profunda y fuerte es esta conexión, más significativa es la persona. Y es el amor a la patria y la fe en su futuro brillante lo que da a las personas la fuerza para vivir y sobrevivir en condiciones difíciles (hambre, opresión, sufrimiento). Nekrasov está seguro de que en el alma de cada hombre vive el deseo de liberarse "de las cadenas", pero al poeta también le preocupa la cuestión de si las personas podrán estar a la altura de esta difícil lucha por su felicidad. Y cree que pueden:
Cuando por encima de la serena Rusia
Se oyó el silencioso crujido del carro.
¡Triste como el gemido de un pueblo!
La Rusia se ha levantado por todos lados.
di todo lo que tenia
Y enviado para protección
De todos los caminos rurales
Tus hijos obedientes.
El poeta ve y nos revela el sufrimiento. tierra nativa, las lágrimas de madres y esposas, la muerte de los trabajadores por hambre, frío, enfermedades, la muerte de niños. Pero al mismo tiempo ve la Rusia del futuro: rebelada, libre de la opresión, de siglos de esclavitud y humillación:
Clavado al suelo por las lágrimas
Reclutar esposas y madres
El polvo ya no está en las columnas.
Sobre mi pobre patria.
Nekrasov cree en las fuerzas del pueblo, en la capacidad del campesino ruso de ser un héroe de la historia nacional. Por lo tanto, imagina e incluso ve claramente el feliz destino del pueblo ruso y de su patria: la gran y poderosa Rusia.

Actualmente estás leyendo: El tema del destino de la patria y del pueblo en las obras de N. A. Nekrasov.

El epígrafe de la lección pueden ser las palabras del propio poeta. : “Dediqué la lira a mi pueblo...”

El propósito de la lección: usando el ejemplo de los poemas de Nekrasov para mostrar a los estudiantes que el poeta veía el significado de su vida en servir al pueblo; inculcar en los niños un sentimiento de orgullo por Las mejores personas nuestra Patria.

Los escolares ya están familiarizados con la obra del gran poeta ruso, por lo que es recomendable involucrarlos en la lección, dándoles tareas individuales con anticipación: preparar mensajes, seleccionar pasajes de obras estudiadas en la escuela secundaria que muestren la difícil situación del pueblo ruso. , etc.

Ejemplos de tareas avanzadas:

1. Vuelva a leer el poema "Frost, Red Nose" y prepare un mensaje sobre el tema "Representación del sufrimiento de la gente en el poema". Utilice líneas del poema en su respuesta.
2. El amor y el odio son dos motivos que caracterizan la poesía de Nekrasov. ¿Cómo lo expresaron en el poema “Reflexiones en la puerta de entrada”? ¿Cuál es el significado ideológico de este poema? ¿En qué otro poema del poeta suena el mismo motivo triste?
3. ¿Cómo se revela el tema del trabajo popular en el poema “Ferrocarril”? Encuentra las líneas que contienen el significado principal del poema. El estudiante que prepara este mensaje debe enfatizar que la influencia revolucionaria del "Ferrocarril" fue notada por V.G. Plejánov; el poema fue leído, memorizado y recitado en reuniones y veladas clandestinas. Esto se explica por el hecho de que en "El ferrocarril" Nekrasov predijo brillantemente el brillante futuro del pueblo, expresó opiniones revolucionarias sobre el pueblo y fe en su maravilloso futuro:

Lo soportará todo, y un amplio y claro.
Él se allanará el camino con su pecho.

Resumiendo la conversación, el maestro dirá que, en opinión de Nekrasov, amar al pueblo significa odiar a sus opresores, dedicar todas sus fuerzas a la lucha por su felicidad. Por tanto, lo personal en la poesía de Nekrasov es inseparable de lo público y social. En la obra "Un caballero por una hora", el poeta llama a la lucha por la felicidad del pueblo una gran obra de amor. Nekrasov dice sobre su musa: “¡Tienes hombres en mente”!

Un ardiente sentimiento de amor por su patria impregna toda su poesía. El pueblo-héroe ruso, su tierra natal, con su espacio "curativo", campos interminables, bosques verdes, inviernos nevados: esta es la fuente profunda e inagotable de la que se inspiró el poeta. En el poema "Silencio" afirma:

No los cielos de la patria de otra persona.
¡Compuse canciones para mi patria!

El destino del trabajador preocupó a Nekrasov durante toda su vida; simpatizaba ardientemente con el pueblo, destacando los contrastes evidentes entre la vida y los pobres urbanos, y la pobreza y el dolor de la vida campesina. El mundo de su poesía es un mundo visto “entre lágrimas” a través de los ojos de un pueblo desfavorecido y oprimido. Por tanto, el deseo de ver su patria libre y feliz dio lugar al deseo del poeta de intervenir activamente en la lucha por esta liberación. La fuerza de la poesía de Nekrasov radica en su profunda penetración en la esencia del carácter de la gente, como lo demuestran sus obras "Frost, Red Nose", "Railroad", "Reflections at the Front Entry" y varias otras obras que ya conocen. estudiantes.

El maestro nombrará algunos otros poemas de Nekrasov sobre el pueblo: “En cualquier año, las fuerzas disminuyen...” (1861), “Libertad” (1861), “Duma” (1861), “Cómo se celebra a un cobarde (1870), “Mañana” (1874). En estos y otros poemas, Nekrasov soñaba apasionadamente con la libertad del pueblo:

¡Patria! llegaré a la tumba
¡Sin esperar tu libertad!
Pero desearía saber, muriendo,
Que estás en el camino correcto,
¿Cuál es tu labrador, sembrando los campos?
Ve un gran día por delante...

(“No importa el año, tus fuerzas disminuyen...”).

Nekrasov entendió la naturaleza dominada por los siervos de la reforma:

Lo sé: en lugar de redes de siervos
A la gente se le han ocurrido muchos otros...
Y en 1870 ve lo mismo por todos lados:
En la vida de un campesino, ahora libre,
Pobreza, ignorancia, oscuridad...

El corazón herido de Nekrasov siempre estuvo lleno de dolor por el amargo destino del pueblo. En el poema "Desaliento" (1874), observando los "campos quemados" por el sol, escribe:

¿El arado volverá a ser realmente la recompensa?
¡Año hambriento!.. ¡Chu! ¡la mujer está cantando!
Es como si estuviera poniendo a un amigo en un ataúd.
El alma duele, crece el desaliento.
¡Gente! ¡Gente!..

Ansiedad ardiente y santa
¡Por tu lote lo traje a mis canas!

Y, sin embargo, Nekrasov nunca se cansó de tener esperanzas: "Creo en el pueblo" ("La aflicción del viejo Nahum"); “Es hora de seguir adelante”…, “…¡todos a la batalla!”

Basándose en su profundo conocimiento de la vida de la gente, su arduo trabajo y sus altas cualidades morales, Nekrasov creía firmemente en su gran y maravilloso futuro, y habló repetidamente de esto en sus poemas y poemas. La mayoría de las veces lo retrató en fotografías de la vida campesina trabajadora. Luego aparecerá en el sueño de Daria, la heroína del poema “Frost, Red Nose”, que sueña con un “verano caluroso” y el trabajo de toda su familia: su suegra, la “juguetona” “hermosa”. Masha”, Grishukha, que lleva “un collar de guisantes alrededor del cuello”, su marido La proklushka que “camina detrás del carro lleno de fajos de oro”; luego en forma de casa en la que hay “limpieza, belleza”, bienestar y alegría.

Pero estos sueños de prosperidad chocaban constantemente con la imposibilidad de realizarlos en las condiciones de un Estado autocrático y servidumbre. Y, sin embargo, Nekrasov cree firmemente que el pueblo ruso “no tiene límites: tiene ante sí un camino amplio”.

A. A. Grigoriev, un famoso poeta y crítico, llamó a Nekrasov "un hombre con corazón de pueblo". El “corazón de pueblo” del poeta se manifestó con gran fuerza en “Canción del trabajo”, recomendada para lectura extraescolar. Durante la lección conviene explicar que esta canción expresa no tanto la experiencia del propio poeta, sino la experiencia de todo el pueblo trabajador, que conoce el valor del trabajo y, gracias a siglos de experiencia, puede hablar con firmeza y definición. sobre esto:

Trabaja duro y desea
Que tu trabajo sea siempre dulce.

Nekrasov comprendió que un futuro brillante sólo era posible después de la revolución, que, sabía, no sucedería pronto.

Como resultado, el maestro dirá que Nekrasov dedicó todo su trabajo a la gente, conocía muy bien su difícil situación, buscó llamar la atención sobre ellos y despertar en ellos un sentimiento de protesta contra su situación oprimida. Se debe recomendar a los estudiantes que escriban y recuerden las líneas más expresivas del poeta al respecto: “...generaciones de personas viven y mueren sin dejar rastro” (“En el Volga”), “¿Te despertarás lleno de fuerza? ...” (“Reflexiones en la entrada principal”), etc. Según el campesino Fyodor Zobov, “Nekrasov, como cantante del dolor del pueblo, debería ocupar el primer lugar en la literatura rusa en el alma de las masas trabajadoras”.

Una de las manifestaciones del sentimiento patriótico de Nekrasov fueron sus poemas sobre la naturaleza. Los estudiantes leerán imágenes magistralmente dibujadas de la naturaleza rusa en las obras "Niños campesinos", "El abuelo Mazai y las liebres", "En el Volga", "Frost, Red Nose", "Railroad".

El profesor señalará una serie de obras: “Silencio” (1857), “Ruido verde” (1862), “El corazón se rompe con harina” (1863), “Desaliento” (1874), etc. Uno de estos poemas es “ El corazón se rompe por la harina.”...” debe ser previamente elaborado y leído expresivamente por uno de los estudiantes.

No hay tiempo para un análisis detallado de estos poemas, pero es necesario que los estudiantes comprendan lo principal: Nekrasov amaba su tierra natal, su paisaje discreto, lo veía como una fuente de inspiración, creía que acercarse a la naturaleza eleva a una persona. y despierta buenos sentimientos. El héroe de "Green Noise" planeó el mal contra su esposa, quien lo engañó, "pero de repente surgió la primavera" y "el pensamiento feroz se debilita, el cuchillo se le cae de las manos". La relajante imagen de la primavera rusa, que tuvo un efecto beneficioso en el héroe de “Green Noise”, se distingue por el amor y los colores y detalles precisos.
En el poema “El corazón se rompe de agonía...” el autor admite sinceramente:

¡Madre naturaleza! voy a venir a ti otra vez
Con mi deseo eterno -
¡Apaga esta música de ira!
Para que el alma sienta paz.
Y un ojo que ha recibido la vista podría
Disfruta de tu belleza.

La naturaleza de Nekrasov se distingue por la "armonía de vida":

Amo la primavera dorada
Tu ruido continuo y maravillosamente mezclado:
Te alegras por un momento sin parar,
Como un niño, sin cuidados ni pensamientos.
En el encanto de la felicidad y la gloria,
Estás completamente dedicado al sentimiento de la vida...

Bajo la influencia de la “naturaleza alegre que nos rodea”

Fuerza de la juventud, coraje, pasión.
Y una gran sensación de libertad.
Llenando el cofre revivido;
El alma está hirviendo de sed de trabajo...

En condiciones de desigualdad social y opresión, las “tierras fuertes y bien alimentadas” no pueden arrebatarles sólo los “tesoros de la naturaleza” a los pobres hambrientos. Y el pobre, estando fuera de la ciudad, se alegra del murmullo del arroyo, del susurro del roble, del ruiseñor vespertino, admira el mes, la bóveda del cielo:

El pueblo ha alejado del alma el viejo mal humor.
Se olvida el trabajo duro y opresivo,
La aburrida pobreza es una preocupación constante -
Y el corazón está feliz...

Siguiendo las tradiciones de Pushkin y Lermontov, Nekrasov utiliza el paisaje para transmitir los estados de ánimo del autor. Por ejemplo, en el poema "Patria", el poeta se complace con las huellas de la destrucción del antiguo "nido noble", porque simbolizan el comienzo de la muerte del lugar que odiaba, donde sufrió:

Y, mirando a su alrededor con disgusto,
Veo con alegría que el bosque oscuro ha sido talado...
Y el campo está chamuscado...
Y una casa vacía y lúgubre cae de lado...

Y en el poema “¡Congestionado! Sin felicidad ni voluntad...", la imagen de una noche sombría y sofocante, que personifica la era de la reacción más sombría, está llena de la apasionada anticipación de una refrescante tormentas, está relacionado con los sueños del poeta de una revolución que destruirá el mohoso y sofocante mundo de violencia y explotación del pueblo.

El paisaje es de carácter social en los poemas "Mañana" (1874), "Franja sin comprimir" (1854), "En el Volga" (1860) y en varias otras obras.

Según la profunda convicción de Nekrasov, el poeta es "un maestro y, si es posible, un intercesor de los que no tienen voz y los humillados". El poeta se mantuvo fiel a estos pensamientos hasta el final de su vida. El destino de un verdadero escritor debe estar indisolublemente ligado al destino del pueblo. Esta es la idea que Nekrasov desarrolla en el poema "Elegía" (1874). El mayor poeta de su tiempo, que ama apasionadamente a su pueblo, a su patria, es moderno como nadie, porque sus poemas infunden coraje, capacidad de respuesta, amor al trabajo, llaman a la lucha y la hazaña. El brillante futuro de Rusia le parecía la vida de una sociedad libre y próspera:

Liberado de grilletes
gente incansable
Madurará, poblará densamente
Desiertos costeros;
La ciencia del agua profundizará:
A lo largo de su suave llanura
Barcos gigantes correrán
Innumerables multitudes
Y el trabajo vigoroso será eterno.
Sobre el río eterno...

Tarea:

1. Complete las tareas 1,2,3 según el libro de texto.
2. Lea “Ruido verde”, piense en la respuesta a la pregunta: ¿Cómo confirma este poema la idea de que el paisaje de Nekrasov es de naturaleza social?
3. Lea el poema “A los sembradores”. Este poema se considera la voluntad del moribundo Nekrasov. ¿Por qué?
4. Lea "Canción a Eremushka". ¿Por qué esta obra fue tan popular entre los revolucionarios democráticos? ¿Cómo completó el crecimiento del llamado revolucionario en las letras de Nekrasov? (Para la respuesta, tome los poemas "Reflexión en la entrada principal", "En el Volga", "Ferrocarril" y "Canción a Eremushka".)

Literatura:

1. Nekrasov N.A. Letra. M., "Literatura infantil", 1987.
2. Aksenova E.K. Educación de los sentimientos a través de la palabra artística. M., Uchpedgiz, 1962.
3. Gorchak N.L. La pintura como medio de desarrollo del habla. M.-L., Educación, 1965.
4. Dubinskaya M.S., Novoselskaya L.S. Literatura rusa en los grados 4-5. Kyiv, Escuela Radyanska, 1981.
5. Korovina V.Ya. Literatura. 6to grado. Libro de texto para instituciones de educación general. M., Educación, 2012.
6. Revista “La Literatura en la Escuela” No. 1, 2001