Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano)

Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano). Género. 1445, Florencia - m. 1510, ibíd.

Sandro Botticelli es uno de los pintores florentinos más famosos de finales del siglo XV. Su arte, diseñado para entendidos educados, imbuido de motivos de filosofía neoplatónica, no fue apreciado durante mucho tiempo. Durante unos tres siglos, Botticelli estuvo casi olvidado, hasta que a mediados del siglo XIX se reavivó el interés por su obra, que continúa hasta nuestros días. Escritores de finales del siglo XIX-XX. (R. Sizeran, P. Muratov) creó la imagen romántico-trágica del artista, que desde entonces se ha establecido firmemente en las mentes. Pero los documentos de finales del siglo XV-principios del XVI no confirman tal interpretación de su personalidad y no siempre confirman los datos de la biografía de Sandro Botticelli, escrita Vasari.

Autorretrato de Sandro Botticelli. Detalle del cuadro "Adoración de los Magos". está bien. 1475

Sandro Filipepi (este es el verdadero nombre del maestro) era el hijo menor del curtidor Mariano Filipepi, que vivía en la parroquia de la Iglesia de Todos los Santos (Onisanti). Dos hermanos Botticelli, Giovanni y Simone, se dedicaban al comercio, el tercero, Antonio, a la joyería. Las actividades comerciales de los hermanos están asociadas con el origen del apodo de Sandro: "botticelle" ("barril"). Sin embargo, Vasari informa que este era el nombre del padrino del padre del artista, Mariano, el joyero, a quien Sandro fue enviado a estudiar. Hay otra versión, quizás la más cercana a la verdad, según la cual el apodo pasó a Sandro Botticelli de su hermano Antonio, y significa una palabra florentina distorsionada ”. battigello"-" platero ".

Alrededor de 1464 Sandro entró en el estudio del famoso artista Fra Filippo Lippi por recomendación de su vecino, el jefe de la familia Vespucci. Botticelli permaneció allí hasta principios de 1467. Hay información de que en la primavera de 1467 comenzó a visitar el taller. Andrea Verrocchio, ya partir de 1469 trabajó de forma independiente, inicialmente en casa, y luego en un taller alquilado. La primera obra perteneciente sin duda a Botticelli - "Alegoría del poder" (Florencia, Uffizi), pertenece a 1470. Formaba parte de la serie Seven Virtues (el resto se realizan Piero Pollaiolo) para el hall del Juzgado de lo Mercantil. El alumno de Botticelli pronto se hizo famoso más tarde. Filippino Lippi, hijo de Fra Filippo, fallecido en 1469. 20 de enero de 1474 con motivo de la fiesta de S. El cuadro de Sebastián San Sebastián de Sandro Botticelli se exhibió en la Iglesia de Santa María la Mayor de Florencia.

Ese mismo año, Sandro Botticelli fue invitado a Pisa para trabajar en los frescos de Camposanto. Por alguna razón desconocida, no los cumplió, pero en la Catedral de Pisa pintó el fresco "Asunción de Nuestra Señora", que murió en 1583. En la década de 1470, Botticelli se acercó a la familia Medici y al "círculo Medici". - poetas y filósofos-neoplatónicos (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28 de enero de 1475 hermano Lorenzo el Magnífico Giuliano participó en un torneo en una de las plazas florentinas con un estandarte pintado por Botticelli (no conservado). Después de la fallida conspiración de Pazzi para derrocar a los Medici (26 de abril de 1478), Botticelli, encargado por Lorenzo el Magnífico, pintó un fresco sobre la puerta della Dogana, que conducía al Palazzo Vecchio. Representaba a los conspiradores colgados (esta pintura fue destruida el 14 de noviembre de 1494 después de la huida de Piero Medici de Florencia).

Entre las mejores obras de Sandro Botticelli de la década de 1470 se encuentra La adoración de los magos, donde miembros de la familia Medici y personas cercanas a ellos se muestran en las imágenes de los sabios orientales y su séquito. En el borde derecho de la imagen, el artista se representó a sí mismo.

Sandro Botticelli. Adoración de los Magos. está bien. 1475. En la esquina inferior derecha de la imagen, el artista se representó de pie

Entre 1475 y 1480, Sandro Botticelli creó una de las obras más bellas y misteriosas: la pintura "Primavera". Estaba destinado a Lorenzo di Pierfrancesco Medici, con quien Botticelli tenía relaciones amistosas. La trama de esta pintura, que combina los motivos de la Edad Media y el Renacimiento, aún no ha sido completamente explicada y obviamente está inspirada tanto en la cosmogonía neoplatónica como en los eventos de la familia Medici.

Sandro Botticelli. Primavera. está bien. 1482

El período temprano de la obra de Botticelli se completa con el fresco "St. Augustine "(1480, Florencia, Iglesia de Onisanti), encargado por la familia Vespucci. Ella compone un par de composiciones de Domenico Ghirlandaio"S t. Jerónimo "en la misma iglesia. La pasión conmovedora de la imagen de Agustín contrasta con el prosismo de Jerónimo, demostrando claramente las diferencias entre la creatividad profunda y emocional de Botticelli y el sólido oficio de Ghirlandaio.

En 1481, junto con otros pintores de Florencia y Umbría (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), Sandro Botticelli fue invitado a Roma por el Papa Sixto IV para trabajar en la Capilla Sixtina del Vaticano. Regresó a Florencia en la primavera de 1482, habiendo logrado escribir tres grandes composiciones en la capilla: "La curación de un leproso y la tentación de Cristo", "La juventud de Moisés" y "El castigo de Corea, Datán y Aviron. ".

Sandro Botticelli. Escenas de la vida de Moisés. 1481-1482

Sandro Botticelli. Castigando a Corea, Dathan y Aviron. Fresco de la Capilla Sixtina. 1481-1482

En la década de 1480, Botticelli continuó trabajando para los Medici y otras familias nobles florentinas, pintando temas tanto seculares como religiosos. Hacia 1483, junto con Filippino Lippi, Perugino y Ghirlandaio trabajó en Volterra en la Villa Spedaletto, que perteneció a Lorenzo el Magnífico. El famoso cuadro de Sandro Botticelli "El nacimiento de Venus" (Florencia, Uffizi), realizado para Lorenzo di Pierfrancesco, se remonta a la época anterior a 1487. Junto con la "Primavera" creada anteriormente, se convirtió en una especie de imagen icónica, la personificación tanto del arte de Botticelli como de la refinada cultura de la corte de Medicare.

Sandro Botticelli. Nacimiento de Venus. está bien. 1485

Los dos mejores tondos (pinturas redondas) de Botticelli, Madonna Magnificat y Madonna of the Pomegranate (ambos, Florencia, Uffizi), también pertenecen a la década de 1480. Este último puede haber estado destinado a la sala de audiencias del Palazzo Vecchio.

Se cree que desde finales de la década de 1480, Sandro Botticelli estuvo fuertemente influenciado por los sermones del dominico Girolamo Savonarola, quien denunció el orden de la Iglesia contemporánea y llamó al arrepentimiento. Vasari escribe que Botticelli era partidario de la "secta" de Savonarola e incluso abandonó la pintura y "cayó en la mayor ruina". De hecho, el estado de ánimo trágico y los elementos del misticismo en muchas de las obras posteriores del maestro testifican a favor de esta opinión. Al mismo tiempo, la esposa de Lorenzo di Pierfrancesco, en carta fechada el 25 de noviembre de 1495, informa que Botticelli estaba pintando la Villa Medici en Trebbio con frescos, y el 2 de julio de 1497, del mismo Lorenzo, el artista recibió una Préstamo para la ejecución de cuadros decorativos en la Villa Castello (sin conservar). En el mismo 1497, más de trescientos partidarios de Savonarola firmaron una petición al Papa Alejandro VI con una solicitud para quitar la excomunión al dominico. El nombre de Sandro Botticelli no se encontró entre estas firmas. En marzo de 1498, Guidantonio Vespucci invitó a Botticelli y Piero di Cosimo a decorar su nuevo hogar en Via Servi. Entre las pinturas que lo adornaron estaban La historia de la Virginia romana (Bérgamo, Academia Carrara) y La historia de la Lucrecia romana (Boston, Museo Gardner). Savonarola fue quemado ese mismo año el 29 de mayo, y solo hay una evidencia directa del serio interés de Botticelli por su personalidad. Casi dos años después, el 2 de noviembre de 1499, el hermano de Sandro Botticelli, Simone, escribió en su diario: “Alessandro di Mariano Filipepi, mi hermano, uno de los mejores artistas que estaban en estos tiempos en nuestra ciudad, en mi presencia, sentado en casa. junto al hogar, como a las tres de la mañana, contó cómo ese día, en su bottega de la casa, Sandro conversó con Doffo Spini sobre el caso Frate Girolamo ”. Spini fue el juez superior en el juicio contra Savonarola.

Sandro Botticelli. Lamentación sobre Cristo (Entrada). está bien. 1490

Las obras tardías más significativas de Botticelli incluyen dos "Lugares en el ataúd" (ambos posteriores a 1500; Munich, Alte Pinakothek; Milán, Museo Poldi Pezzoli) y la famosa "Navidad mística" (1501, Londres, National Gallery), la única firmada y fechado el trabajo del artista. En ellos, especialmente en "Navidad", ven la apelación de Botticelli a las técnicas del arte gótico medieval, principalmente en la violación de la perspectiva y las relaciones a gran escala.

Sandro Botticelli. Navidad mística. está bien. 1490

Sin embargo, las obras posteriores del maestro no están estilizadas. El uso de formas y técnicas ajenas al método artístico renacentista se explica por el deseo de potenciar la expresividad emocional y espiritual, para cuya transferencia el artista no tenía suficientes detalles del mundo real. Botticelli, uno de los pintores más sensibles del Quattrocento, sintió muy pronto la inminente crisis de la cultura humanista del Renacimiento. En la década de 1520, su ofensiva estará marcada por la adición del arte irracional y subjetivo del manierismo.

Uno de los aspectos más interesantes de la obra de Sandro Botticelli es el retrato. En este campo, se estableció como un maestro brillante ya a finales de la década de 1460 ("Retrato de un hombre con una medalla", 1466-1477, Florencia, Uffizi; "Retrato de Giuliano Medici", hacia 1475, Berlín, Estado Ensambles). En los mejores retratos del maestro, la espiritualidad y sofisticación de la apariencia de los personajes se combinan con una especie de hermetismo, que a veces los atrapa en un sufrimiento arrogante ("Retrato de un joven", Nueva York, Museo Metropolitano de Arte).

Sandro Botticelli. Retrato de mujer joven. Después de 1480

Uno de los dibujantes más magníficos del siglo XV, Botticelli, según Vasari, pintó mucho y "excepcionalmente bien". Sus dibujos fueron muy apreciados por sus contemporáneos y se conservaron como muestras en muchos talleres de artistas florentinos. Hasta ahora, muy pocos de ellos han bajado, pero la habilidad de Botticelli como dibujante se puede juzgar por una serie única de ilustraciones para la "Divina Comedia". Dante... Realizados en pergamino, estos dibujos estaban destinados a Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Sandro Botticelli se volvió dos veces hacia las ilustraciones de Dante. El primer pequeño grupo de dibujos (no conservados) fue realizado por él, aparentemente, a fines de la década de 1470, y Baccio Baldini realizó diecinueve grabados para la publicación de la Divina Comedia en 1481 basados ​​en él. La ilustración más famosa de Botticelli para Dante es el dibujo "Mapa del infierno" (La mappa dell inferno).

Sandro Botticelli. Carta del infierno (Círculos del infierno - La mappa dell inferno). Ilustración para la Divina Comedia de Dante. 1480a

Botticelli comenzó a cumplir con las hojas del código de los Medici después de regresar de Roma, utilizando en parte sus primeras composiciones. Conserva 92 hojas (85 - en el Gabinete de Grabados de Berlín, 7 - en la Biblioteca Vaticana). Los dibujos se realizaron con alfileres de plata y plomo; luego el artista delineó su delgada línea gris con tinta marrón o negra. Cuatro hojas están pintadas al temple. Muchas hojas de papel tienen trazos de tinta incompletos o inexistentes. Son estas ilustraciones las que hacen que sea especialmente claro sentir la belleza de la línea ligera, precisa y nerviosa de Botticelli.

Sandro Botticelli. Infierno. Ilustración para la Divina Comedia de Dante. 1480a

Según Vasari, Sandro Botticelli era "un hombre muy agradable y a menudo le gustaba gastar una broma a sus alumnos y amigos". “También dicen”, escribe además, “que amaba sobre todo a aquellos de los que sabía que eran diligentes en su arte, y que ganaba mucho, pero todo se le vino abajo, ya que era un mal gerente. y fue descuidado. Al final, se volvió decrépito e incapaz de trabajar y caminó, apoyado en dos palos ... ", permiten en parte juzgar documentos de los Archivos del Estado de Florencia. De ellos se desprende que el 19 de abril de 1494 Sandro Botticelli, junto con su hermano Simone, adquirió una casa con terreno y un viñedo a las afueras de las puertas de San Frediano. Los ingresos de esta propiedad en 1498 se estimaron en 156 florines. Es cierto que desde 1503 el maestro tiene una deuda sobre las contribuciones al gremio de San Lucas, pero un registro fechado el 18 de octubre de 1505 dice que ha sido pagado en su totalidad. El hecho de que el anciano Botticelli siguiera gozando de la fama también lo demuestra una carta de Francesco dei Malatesti, agente de la gobernante de Mantua Isabella d'Este, que buscaba artesanos para decorar su estudio. El 23 de septiembre de 1502, informa ella desde Florencia que Perugino está en Siena, Filippino Lippi también agobiado con pedidos, pero también está Botticelli, que “me alaba mucho”. El viaje a Mantua no se realizó por alguna razón desconocida. En 1503 Ugolino Verino en el poema “De ilrustratione urbis Florentiae” nombró a Sandro Botticelli entre los mejores pintores, comparándolo con los artistas famosos de la antigüedad - Zeuxis y Apelles. El 25 de enero de 1504, el maestro fue miembro de la comisión que discutió la elección del lugar para la instalación. del "David" de Miguel Ángel. Los últimos cuatro años y medio de la vida de Sandro Botticelli no están documentados. Murió en mayo de 1510 y el 17 de mayo fue enterrado en el cementerio de la Iglesia de Onisanti, como Hay registros del "Libro de los muertos" de Florencia y el mismo libro del taller de médicos y farmacéuticos.

Otras obras de Botticelli: "Madonna y el niño" (c. 1466, París, Louvre), "Madonna y el niño en la gloria", "Madonna del Roseto" (ambas - 1469-1470, Florencia, Uffizi), "Madonna y el niño con St. Juan el Bautista "(c. 1468, París, Louvre)," La Virgen y el Niño con dos ángeles "(1468-1469, Nápoles, Capodimonte)," St. entrevista "(c. 1470, Florencia, Uffizi)," Adoración de los magos "(c. 1472, Londres, National Gallery)," Madonna de la Eucaristía "(c. 1471, Boston, Museo Gardner)," Adoración de los Magi ", tondo (c. 1473, Londres, National Gallery)," Descubrimiento del cuerpo de Holofernes "," Regreso de Judith a Betulia "(ambos - c. 1473, Florencia, Uffizi)," Retrato de Giuliano Medici "(Washington , Galería Nacional), "Retrato de un joven" (c. 1477, París, Louvre), Virgen y el niño con ángeles, Tondo (c. 1477, Berlín, Asambleas estatales), Lorenzo Tornabuoni y las siete artes liberales, Giovanna degli Albizzi y virtudes: frescos de Villa Lemmy (1480, París, Louvre), "Retrato de una mujer" (1481-1482, Londres, colección privada), "Adoración de los magos" (1481-1482, Washington, Galería Nacional), "Pallas y el Centauro" (1480-1488, Florencia, Uffizi), una serie de cuatro pinturas sobre la trama del cuento de Boccaccio sobre Nastagio degli Onesti (1483, tres - Madrid, Prado, uno - Londres, colección privada), Venus y Marte (1483, Lond él, Galería Nacional), "Retrato de un niño" (1483, Londres, Galería Nacional), "La Virgen y el Niño" (1483, Milán, Museo Poldi Pezzoli), "La Virgen y el Niño con dos santos" (1485, Berlín, Estado Colecciones), "La Virgen y el Niño con los Santos" ("Pala San Barnaba"), "Coronación de Nuestra Señora", "Anunciación" (todos - c. 1490, Florencia, Uffizi), "Retrato de Lorenzo Lorenziano" (c. 1490, Academia de Filadelfia, Pensilvania), "La Virgen y el Niño con St. Juan el Bautista "(c. 1490, Dresde, Galería de Arte de los Antiguos Maestros)," Adoración del Niño "(c. 1490-1495, Edimburgo, Galería Nacional de Escocia)," St. Agustín ”(1490-1500, Florencia, Uffizi),“ Calumnia ”(1495, ibid.),“ La Virgen y el Niño con ángeles ”, Tondo (Milán, Pinakothek Ambrosiana),“ Anunciación ”(Moscú, Museo Pushkin),“ St . Jerónimo "," St. Domingo "(San Petersburgo, Hermitage estatal)," Transfiguración "(c. 1495, Roma, colección Pallavicini)," Abandonado "(c. 1495, Roma, colección Rospillosi)," Judith con la cabeza de Holofernes "(c. 1495, Amsterdam, Rijksmuseum), cuatro composiciones sobre el tema de la historia de St. Zenovia (1495-1500; dos - Londres, Galería Nacional, uno - Nueva York, Museo Metropolitano, uno - Dresde, Galería de Arte de los Antiguos Maestros), "Oración por la Copa" (c. 1499, Granada, Capilla Real), The Symbolic Crucifixion (1500-1505, Cambridge, Massachusetts, Fogg Museum of Art).

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Basado en el artículo de T. Sonina