Dante Gabriel Rossetti y su obra.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) Poeta, traductor, ilustrador y pintor inglés. es un nuevo nombre para nosotros. Todavía no hemos revisado su trabajo.

Retrato de Dante Gabriel Rossetti por George Frederic Watts

Me llamó la atención uno de sus retratos. "Bocca Baciata". Los ojos de la niña se sintieron especialmente atraídos. ¿Hay tristeza o un sueño de algo irrealizable en ellos?

El nombre de la pintura significa literalmente "labios que besaron", las palabras están tomadas del proverbio italiano, que se indica en la parte posterior de la pintura:

Bocca baciata non perde ventura, anzi rinnova come fa la luna.
Los labios después de un beso no pierden el sabor, al contrario, se renueva como la luna.

Dante Gabriel Rossetti. Boca Baciata» despues del beso. 1859

La obra fue el primer retrato femenino único pintado por Rossetti, convirtiéndose así en un punto de inflexión en su biografía creativa. El modelo de la foto fue Fanny Cornforth . La pintura se encuentra actualmente en Museo de Bellas Artes de Boston.

En una de sus cartas, Rossetti explicó que mientras pintaba este cuadro, trató de pintar lo mejor posible el cuerpo, la carne de la heroína, lo que, en su opinión, no estaba suficientemente trabajado en muchas obras de arte, entre ellas obras prerrafaelitas así como viejos maestros; un trabajo más cuidadoso sobre la imagen del cuerpo podría ayudar a avanzar significativamente en la pintura.

UN POCO SOBRE EL ARTISTA.

Dante Gabriel Rossetti nació el 12 de mayo de 1828 en Londres en la familia de un inmigrante político italiano, poeta y científico. Rossetti desde niño estuvo apegado a las obras maestras de la literatura italiana, a la "Divina Comedia" de Dante, y estas impresiones marcaron toda su obra.

Multitalentosa, temperamental en italiano y soñadora en inglés, Rossetti, a la edad de 18 años, se convirtió en la cabeza de la Hermandad Prerrafaelita, que eran esencialmente románticos. Junto con William Holman Hunt, Milles, al ver la imitación ciega de los viejos patrones, decidió abandonar la academia y se lanzó a la "búsqueda de la verdad interior".

Autorretrato, 1847

La misma palabra "hermandad" transmitía la idea de una sociedad secreta y cerrada, similar a las órdenes monásticas medievales. El deseo de verdad y simplicidad y un rechazo romántico de la realidad se combinaron con un retiro a un pasado más atractivo, en su opinión, a un mundo de fantasía.

Los artistas jóvenes buscaron apoyo no solo en el arte del Renacimiento temprano, cuyos maestros los atrajeron con sinceridad de sentimiento, pureza y simplicidad de formas, y una actitud inquisitiva hacia el mundo. Les gustaba la Edad Media, la poesía de los románticos ingleses.

En 1850, Gabriel Rossetti exhibió la pintura "Esce ancilla domini" (lat. "Siervo del Señor"), que representaba la Anunciación.

Anunciación de Rosseti.

En una habitación vacía, sobre un diván angosto, pegada a la pared y mirando hacia abajo, se sienta la joven María, que no aparece con la forma de la Reina Celestial, sino de una niña, avergonzada por la noticia traída por el Arcángel. Ante Ella se encuentra un hermoso Arcángel, cuyo origen celestial está indicado por un halo sobre su cabeza y llamas bajo sus pies.

Gabriel tiene un lirio blanco en su mano derecha (un símbolo de la pureza virgen de la Virgen María), la mirada encantada de la niña está clavada en ella, con su mano izquierda el Arcángel le envía un mensaje: una corriente de Divino, dador de vida. energía. Una paloma se cierne sobre su mano, un símbolo del Espíritu Santo. Frente a la cama de María hay un telar con un lirio ya bordado sobre tela escarlata. El huso y la rueca son símbolos de la obra caritativa que realizaba la Virgen María.

Al público no le gustó la pintura "La Anunciación": el artista fue acusado de imitar a los viejos maestros italianos. El realismo de la imagen provocó una fuerte desaprobación (incluido Charles Dickens).

Rossetti creó sus obras más significativas en la década de 1850 y principios de la de 1860. Bajo la influencia de William Blake, su poesía y pintura mística, Rossetti logró crear un estilo propio, simbólico, decorativo, lleno de ecos místicos.

Rossetti construye la composición original a partir de una combinación de varias figuras en primer plano a gran escala, aumentando el tamaño de los lienzos para adaptarlos a figuras humanas y objetos de tamaño natural. Muchos objetos e imágenes forman el fondo de la imagen.

Los detalles y los personajes están llenos de un subtexto profundo, un significado oculto, que presagia el simbolismo europeo. Personajes y detalles reales, como arrebatados a la vida, se combinaban en el fondo del lienzo con figuras fantásticas y elementos simbólicos que daban a la composición un aire irreal de espejismo.

Al igual que los simbolistas, los personajes están exteriormente estáticos, profundizados en sus propios pensamientos, pero interiormente están llenos de un sentimiento profundo y tenso, que se revela en la mirada, en el gesto. El maestro no tiene miedo de exagerar las proporciones del cuerpo o las manos, ángulos inusuales, producciones complejas.

La pintura de Rossetti, a diferencia del arte de otros prerrafaelitas, no se caracteriza por elementos naturalistas, no es solo decorativa, sino también monumental.

En 1850, Rossetti conoció a su musa, Elizabeth, en 1860 se convirtió en su esposa. Durante este período, Rossetti crea una emocionante galería de imágenes femeninas, ardientes, apasionadas y soñadoras y tristes, en las que se siente invariablemente la presencia de Elizabeth.

Bajo el arco de la vida, donde el amor y la muerte,
El terror y el misterio guardan su santuario, vi
La belleza que se sentaba en el trono...-

escribió Dante Gabriel Rossetti, refiriéndose a la belleza, la musa que inspiró su arte desde un período temprano de esplendor y esplendor hasta los últimos años de decadencia:

¡Oh secreto de la Belleza!
¿Quién puede hablar de tu poderosa influencia?

Rossetti dedicó su trabajo al canto de la imagen femenina ideal encarnada en una esposa fallecida tempranamente. Su apariencia inusual atrajo a muchas personas de ideas afines que evitaban deliberadamente a los modelos profesionales; los rasgos de Elizabeth se convirtieron en una especie de canon de belleza femenina.

Beata Beatriz, 1864-1870 Retrato de Elizabeth Siddal

Primer aniversario de la muerte de Beatrice (1853)

La mujer que amaba sin memoria murió dos años después de su boda. Junto con Elisabeth, "la musa de los prerrafaelitas", Rossetti enterró los manuscritos de muchos poemas (publicados más tarde). Inspirado por la poesía de Dante, resucitó sus rasgos en las pinturas bajo la apariencia de Beatriz: "Muerte de Beatriz", "Bendita Beatriz", "Sueño de Dante".

La muerte de su esposa en 1862 fue una tragedia personal y creativa para el artista. Rossetti comenzó a llevar un estilo de vida cada vez más retraído. Se negó a exhibir sus obras ya en 1850, después de un feroz ataque de los críticos a los prerrafaelitas.

En el período tardío de su trabajo, Rossetti comenzó a construir sus composiciones sobre la imagen de una figura femenina idealizada, centrada en sus pensamientos. Este look fue inspirado por Jane Verden, la esposa de su amigo William Morris, quien se convirtió en la segunda musa de Rossetti. El estilo tardío del artista incluye pinturas"Proserpina" , "Mariana", "Verónica Veronese", "Monna Vanna" y otros.

Proserpina.

Rossetti escribió sobre proserpina siguiente:

"Se la representa en un lúgubre corredor de su palacio, con una fruta mortal en la mano. Pasa, y un reflejo de luz cae sobre la pared detrás de ella desde una abertura repentinamente abierta, mostrando por un momento el mundo superior, y ella lo miró sigilosamente, inmersa en sus pensamientos.

Junto a ella hay un incensario, un atributo de la diosa. La rama de hiedra en el fondo se puede ver como un símbolo de un recuerdo aferrado"

Amado.

En la imagen, la novia se abre el velo, junto a ella cuatro niñas y un paje africano. Cuando trabajaba en "Beloved" Rossetti se inspiró en las obras Edouard Manet, en particular el Olympia ", creado en el mismo año (en particular, este trabajo lo llevó a crear un fuerte contraste entre el cabello brillante y las facciones de la novia, el resto de las niñas en la imagen y el niño), así como las obras Tiziano

Rossetti completó la pintura en 1866, pero continuó realizando cambios en el lienzo a lo largo de su vida.

“Los encantos más fuertes y los recuerdos más vívidos se transmiten al conocedor de la belleza a través de la mirada femenina”, señaló Frederick Myers en el ensayo “Rossetti and the Religion of Beauty” (1883).

Verónica Veronese.

Verónica Veronese se inspiró en la pintura veneciana. Representa "el alma creativa durante el acto de creación". Este tema también se refleja en la inscripción del marco, firmada como una cita de las "Cartas de Girolamo Ridolfi"; según los críticos, la cita pertenece a Algernon Charles Swinburne o al mismo Rossetti.

La inscripción en el marco.

“De repente, inclinándose hacia adelante, Lady Veronica rápidamente escribió las primeras notas en la página impoluta, luego tomó el arco de su violín para hacer realidad su sueño, pero antes de comenzar a tocar el instrumento que colgaba de su mano, permaneció varios segundos. en silencio, escuchando los pájaros que la inspiran, mientras su mano izquierda vagaba sobre las cuerdas en busca de una melodía más alta, aún esquiva.

El trabajo pintoresco y poético de Rossetti se fusionó: pintó pinturas sobre temas de poesía y poemas comentando las pinturas: "La Santísima Virgen", "El sueño de la hermana", "Última confesión".

Visión de Fiammetta. 1878

Pía de Tolomei. 1868

El cuadro fue pintado durante el comienzo de un largo romance entre el artista y la modelo. jane morris , la esposa del artista william morris . El motivo fue elegido como una trama dePurgatorio Divina Comedia de Dante Alighieri . Pia de Tolomei es una mujer encarcelada y envenenada por su marido.

Rossetti quería demostrar que William Morris tenía cautiva a su esposa de la misma manera. Reflejó lo mismo en su obra posterior."Proserpina"Durante la vida de Rossetti, Jane fue retratada en imágenes Proserpinas, Ginebra y Desdémonas - mujeres que estaban a merced de sus maridos

Sauce de agua.

También dejó obras literarias: una traducción de antiguos poetas italianos, Civollo D "Alcamo, Dante, publicó dos volúmenes de poemas originales y una colección de romances y sonetos (1881), notable por la fuerza y ​​​​melodiousness de la lengua, sentimiento poético sutil y misticismo, combinado con pasión.

Las obras del último período de su vida fueron escritas bajo la influencia de W. Morris y E. K. Burne-Jones ("Day Dreams", 1880, Victoria and Albert Museum, Londres).

Rossetti murió en Birchington el 9 de abril de 1882. Una exposición completa de obras se mostró solo dos meses después de su muerte y fue un gran éxito.

El trabajo de Rossetti tuvo un gran impacto en muchos artistas ingleses de finales del siglo XIX y principios del XX. Numerosos imitadores y estudiosos conforman el llamado Rossetismo.