Francisco José de Goya, pintor español

Francisco José de Goya, pintor español

Goya Francisco José de, Goya y Lucientes (Goya y Lucientes) (1746-1828), pintor, grabador y dibujante español. A partir de 1760 estudió en Zaragoza con X. Lusan y Martínez. Alrededor de 1769 fue a Italia. En 1771 regresa a Zaragoza, donde pinta frescos en la tradición del barroco italiano (nave lateral de la iglesia de Nuestra Señora del Pilar, 1771-72). A partir de 1773 trabajó en Madrid. En 1776-80 y 1786-91, completó más de 60 paneles (cartones para alfombras) para la manufactura real con escenas de la vida cotidiana, el trabajo y el entretenimiento folclórico festivo, ricos en color y de composición relajada.
("Paraguas", 1777, "Juego de Pelota", 1779. "Albañil Herido", 1786, "Juego de Farol", 1791 - todo en el Prado).
En contraste con el espíritu de solemnidad ceremonial y racionalidad que reinaba en la pintura española, los cartones de Goya estaban imbuidos de amor por la vida y la belleza natural. De principios de los 80. Goya también ganó fama como retratista ("Familia del duque de Osun", 1787, Prado; "Retrato de la marquesa A. Pontejos", hacia 1787, National Gallery of Art, Washington). Sus retratos están hechos en un esquema de color sonoro y sutilmente diseñado, las figuras y los objetos en ellos, transmitidos con un sutil sentido de su materialidad, parecen disolverse en una ligera neblina.
En 1780 Goya fue elegido miembro de la Academia de las Artes de Madrid (desde 1785 vicedirector y desde 1795 director de su departamento de pintura), en 1786 fue nombrado pintor de corte, desde 1799 "primer pintor del rey". Durante este período de la reacción política que se avecina en España, el comienzo afirmativo de la vida en la obra de Goya es reemplazado por un profundo insatisfacción, adquiriendo rasgos de tragedia. Goya se siente atraído por el arte de la gráfica: la rapidez del dibujo a pluma, el rasgueo de la aguja en el aguafuerte, los efectos de claroscuro del aguatinta. Bajo la influencia de los ilustradores españoles (G. M. Jovellanos y Ramírez, M. X. Quintana), la aversión de Goya por la España feudal-clerical escaló.
En la década de 1790 - principios de 1800. La obra de retratos de Goya alcanzó un florecimiento excepcional, en el que sonaba un sentimiento de inquietante soledad de una persona (retratos - mayores Bermúdez, Museo de Bellas Artes, Budapest, F. Bayeu, 1796, Prado, F. Savas García, hacia 1805, National Gallery of Art, Washington), valiente confrontación y desafío al mundo exterior ("La Tirana", 1799, Academy of Arts, Madrid; retratos - Dr. Peral, 1796, National Gallery, Londres, F. Guillemarde, 1798, Louvre). Con un asombroso poder acusatorio de pura verdad, el artista plasma la solemnidad arrogante y la fealdad de la familia real en el retrato de grupo "La familia de Carlos IV" (1800, Prado). El aroma de misterio y sensualidad oculta está envuelto en la imagen de una mujer en las pinturas "Maja vestida" y "Maja desnuda" (ambas, alrededor de 1802, Prado).

En una nutrida serie de aguafuertes "Caprichos" (80 hojas con los comentarios del artista, 1797-98, publicada a principios de 1799), se revela la fealdad de los fundamentos morales, políticos y espirituales del "viejo orden" español en un forma grotesco-trágica, nutrida de fuentes folklóricas. La serie "Caprichos" se distingue por la audaz novedad del lenguaje artístico, la aguda expresividad de las líneas, las inquietas manchas y trazos, los contrastes de luces y sombras, el recurso al esperpento, la alegoría, la exageración artística y la alegoría. Profundo historicismo, energía genuinamente popular y apasionada protesta impregnan los grandes cuadros de Goya dedicados a la lucha contra la intervención francesa: "El levantamiento del 2 de mayo de 1808 en Madrid" y "El fusilamiento de los rebeldes en la noche del 3 de mayo de 1808" ( ambos - hacia 1814, Prado). Una especie de comprensión filosófica e histórica del destino de las personas en esta época trágica de la historia de España fueron los grabados "Los desastres de la guerra" (82 hojas; 1810-20, publicado en 1863 en Madrid).
A principios de la década de 1790. una grave enfermedad llevó al artista a la sordera. Los últimos años, extremadamente difíciles para él, que coincidieron con un período de cruel reacción, Goya los pasó en una casa de campo ("Quinta del Sordo", es decir, "La Casa de los Sordos"), cuyas paredes pintó con petróleo. Las escenas creadas aquí (ahora en el Prado), incluidas imágenes dinámicas de masas abarrotadas e imágenes simbólicas aterradoras, sin precedentes para la época, encarnaron las ideas de confrontación. pasado y futuro, infinitamente insaciable, imagen decrépita del tiempo ("Saturno") y la energía liberadora de la juventud ("Judith"). Más complejo aún es el sistema de lúgubres imágenes grotescas de la serie de aguafuertes "Disparates" (22 láminas; 1820-23, publicada en 1863 en Madrid con el título "Proverbios"). Pero incluso en las visiones más oscuras de Goya, la oscuridad cruel no puede suprimir el sentido inherente del movimiento perpetuo del artista, que para él, como para los románticos revolucionarios en Francia, era una poderosa manifestación de la vida. Se convierte en leitmotiv en El funeral de la sardina (hacia 1814, Prado), en la serie de aguafuertes Tauromaquia (1815, publicada en 1816 en Madrid) y otras obras. Desde 1824 Goya vive en Francia, donde pinta retratos de sus amigos, domina la técnica