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LA VIDA DE MOZART Y SUS MISTERIOS

PARTE UNO

(CONTINUACIÓN)

BIOGRAFÍA

Nacimiento: 27 de enero de 1756. Lugar de nacimiento: Salzburgo (Austria). En el bautismo, recibió los nombres de Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Madre - María Anna Pertl. Padre - Leopold Mozart (1719-1787), destacado compositor, maestro y teórico. Incluso antes del nacimiento de Wolfgang, en 1743, Leopold recibió un lugar como violinista en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Maria Anna y Leopold tuvieron siete hijos. Tal vez todos tenían habilidades musicales pronunciadas. La monstruosa mortalidad infantil de esa época se cobró cinco. Solo dos sobrevivieron: Maria Anna (Nannerl) y su hermano menor Wolfgang. Ambos están dotados de un extraordinario talento musical. Al igual que Johann Sebastian Bach sus ilustres hijos, Leopold Mozart comenzó a enseñar música a su hijo e hija desde muy joven. Al igual que Bach, él mismo compuso en 1759 un Cuaderno de piezas para clavecín con repertorio infantil. El talento pedagógico de Leopold y los datos brillantes de sus hijos hicieron maravillas. Wolfgang, de cinco años, ya está componiendo minuetos sencillos.

Leopold Mozart, padre, madre de Wolfgang,
y la familia Mozart (derecha)

Sin embargo, Mozart el padre no solo fue un maestro fuerte, sino también una persona emprendedora. El hijo y la hija se convirtieron en sus herramientas artesanales. El padre decidió hacer una fortuna con ellos. Enero de 1762. Primer "encuentro" de dos prodigios (niños milagrosos): un viaje a Munich, un gran y brillante centro cultural, donde jugamos los tres en presencia del elector bávaro. En ese momento, Alemania estaba fragmentada en muchos estados pequeños, reinos o principados, cada uno de los cuales estaba gobernado por un monarca separado. La decisión de iniciar con ella la primera gira por el extranjero refleja el espíritu emprendedor de Leopold Mozart. El público en Alemania no era tan mimado y caprichoso como el austriaco, y no se apartó de sus propios artistas alemanes. En Austria, cabe señalar, dominaba la escuela italiana. Italia ha sido parte del Imperio Austríaco (Sacro Romano) durante siglos, al igual que Hungría, Bohemia (República Checa), Eslovaquia y otros países. Por tanto, la predilección por la música italiana no iba en contra del patriotismo austríaco. Además, la preferencia de los maestros italianos por los alemanes no reflejó la supresión del arte musical nacional alemán, sino el deseo de la nobleza de alejarse de la gente, de interponerse entre ellos y la multitud que toca música en las calles. de Viena - una partición impenetrable. Solo después de Alemania, después de haber recopilado críticas y recomendaciones, Leopold Mozart con niños realiza una gira por su Austria natal: en septiembre de 1762 visita Linz y Passau, desde donde llega por el Danubio a Viena.

Palacio de Salzburgo

iglesia de salzburgo

la hermana de Mozart, Nannerl

Una recepción favorable en Alemania y las recomendaciones hicieron su trabajo: los Mozart fueron tratados con amabilidad en la corte, fueron admitidos en el Palacio de Schonbrunn y dos veces fueron recibidos por la propia emperatriz María Teresa. En Pressburg (como los conquistadores austriacos rebautizaron a la Bratislava eslovaca) vuelven a bordear el Danubio, donde permanecen hasta Navidad, y en Nochebuena están de nuevo en Viena.

en un palacio

De junio de 1763 a noviembre de 1766, los Mozart giraron durante tres largos años, habiendo recorrido casi toda Europa: Munich, Schwetzingen (residencia de verano del Elector del Palatinado), Ludwigsburg, Augsburg, Frankfurt, Bruselas, Berna, Zurich, Ginebra. , Lyon, París, Londres. Esto está lejos de ser el itinerario completo de sus viajes. En Frankfurt, Wolfgang interpretó su propio concierto para violín, y entre la audiencia estaba Goethe, de 14 años. Recepción en la corte de Luis XV. Actuaciones en el lujoso Versalles durante las vacaciones de Navidad y, tras ellas, la ternura y el chillido entusiasta de la aristocracia francesa. Las obras de Mozart de siete años (cuatro sonatas para violín) se publicaron por primera vez en París. Luego Londres (abril de 1764): durante más de un año. Apenas unos días después de su llegada, ya fueron recibidos por el rey Jorge III.

Concierto

Solo los príncipes de sangre real tenían el honor de comunicarse con los monarcas de los principales países de Europa, e incluso entonces no solo qué tipo de príncipes, sino que pertenecían (como casi todos los autócratas europeos, incluidos los rusos) a la familia Habsburgo (otro elemento de el orden mundial establecido por la casa imperial austríaca). Con una gran concurrencia de público, los niños demostraron sus fenomenales habilidades musicales, al igual que los niños del circo que caminaban sobre la cuerda floja. Johann Christian Bach, que vivía en Londres, uno de los hijos del gran J.S. Bach, vio en Wolfgang un gran genio, y no un juguete viviente. Apreciado por la sociedad londinense no menos que Handel, Johann Christian fue un compositor verdaderamente destacado.

Mozart en Londres (11 años), retrato de
J. Vander Smissen

En su conocida obra, el musicólogo soviético B. Levik describe cómo, habiendo puesto a Wolfgang de rodillas, el famoso compositor tocaba con él a cuatro manos, oa su vez, interpretando sonatas para clavecín. El niño y el sabio esposo captaron el estilo del otro tan sutilmente que incluso cuando tocaban, cada uno por turno, de 4 a 8 compases cada uno, parecía que tocaba el mismo músico. No es casualidad que el joven compositor escribiera sus primeras sinfonías en Londres. Aparecieron bajo la influencia de la personalidad y la música, y las lecciones de Johann Christian Bach.

Después de Londres, en La Haya (septiembre de 1765), Wolfgang y Nannerl sobrevivieron a duras penas y sufrieron una neumonía grave. El niño se recuperó solo en febrero de 1766. A pesar de esto, la gira continúa. Los nombres de las ciudades destellaron como postes al borde de la carretera. Y, como siguiendo específicamente las leyes de la dramaturgia clásica, Munich vuelve a poner fin a la misma, donde el Elector bávaro vuelve a escuchar al niño prodigio, maravillado por los éxitos que ha cosechado en tan poco tiempo. No se quedaron en Salzburgo. En septiembre de 1767, toda la familia ya había llegado a Viena. La terrible epidemia de viruela que asoló allí, con su mano huesuda, logró tocar a los niños en la República Checa, donde los liberó recién en diciembre. Y, ya en enero de 1768, sin perder tiempo, reaparecen en Viena, habiendo recibido una recepción en la corte. Fue entonces cuando las fatídicas intrigas de los músicos vieneses sonaron como un leitmotiv del destino, por lo que la producción de la primera ópera escrita por un niño prodigio, " La finta sencilla("Simplón imaginario"), fue frustrado.

Mozart en 1789. Dibujo de Doris Stock

Es significativo que fue durante ese período, a fines de la década de 1760, cuando el joven Mozart trazó las principales direcciones de sus intereses como compositor: se probó en los géneros de ópera, misa (su gran misa para coro y orquesta fue interpretada en la inauguración de la iglesia), concierto (para trompeta), sinfonías (K. 45a; interpretadas en Lambach, en el monasterio benedictino), sonatas, cuartetos. Este período de la creatividad de Mozart ya ha entrado en la clasificación de Ludwig von Koechel (la letra K antes del número de serie de la composición), quien periodizó y dividió en opus toda la obra del gran compositor; esta clasificación, complementada y repensada (la mayor revisión - 1964), ha sobrevivido hasta nuestros días.

El corazón musical del Imperio austríaco fue sin duda Italia: donde el buen gusto, la escuela, los cánones y la exigencia superaron todo lo que entonces se podía encontrar en Europa. No es casualidad que Mozart padre dejara la gira por Italia “para merendar”, habiendo reforzado previamente su posición en otros países. Y, sin embargo, todavía no estaba seguro de poder conquistar Italia; por lo tanto, los estudios intensivos y la preparación para el viaje duraron 11 (!) meses (Salzburgo). En total, Wolfgang se mudó con su padre a través de los Alpes 3 veces, habiendo pasado un total de más de un año en Italia (1769 - 1771). A pesar de todos los temores y el escepticismo, la gira por Italia resultó ser un triunfo brillante. Era posible conquistar a todos: los círculos de élite más altos, las autoridades supremas, la aristocracia en general, el público en general e incluso músicos pretenciosos. Los Mozart fueron recibidos y tratados amablemente por el Papa Clemente XIV (8 de julio de 1770, le concedió a Wolfgang la Orden de la Espuela de Oro) y el Cardenal, (Erc-) Duque de Milán y el Napolitano Fernando IV de Nápoles, y otros gobernantes. Los músicos locales les brindaron una acogida no menos calurosa. En Milán, N. Picchini y Giuseppe Sammartini se encuentran con Wolfgang, en Nápoles, el director de la escuela de ópera local N. Iommelli, los compositores Giuseppe Paisiello y Maio. En Roma, Mozart escuchó el famoso " miserere"Allegri, cuyas notas estaban prohibidas para ser reescritas y sacadas bajo pena de castigo. Wolfgang, saliendo de la iglesia, grabó toda la obra de memoria. Nadie tenía una memoria musical tan fenomenal ("¡espacial"!).

Casa en Salzburgo donde nació Mozart

Las comisiones de ensayos se convirtieron en el mayor éxito. En Milán, se encargó a Mozart-son una ópera seria para la temporada de carnaval. En Bolonia, se dedica al contrapunto bajo la dirección del legendario maestro - Padre Martini, y procede a cumplir el encargo: la ópera "Mitridate, re di Ponto" ("Mitrídates, rey del Ponto"). Martini insistió en que Mozart pasara por la prueba de la famosa Academia Filarmónica de Bolonia. Después del examen, la academia lo aceptó como miembro. En Navidad, la nueva ópera fue un éxito en Milán. Seguido de una nueva orden - " Ascanio en Alba". En agosto de 1771, padre e hijo se presentan en Milán para prepararlo. La ópera, que se estrenó el 17 de octubre, fue un gran éxito.

1770. Mozart en Verona, Italia (Salieri nació cerca de Verona)

En Italia, el joven Mozart tenía un futuro brillante. Este país, su mentalidad, su atmósfera, lo mejor de todo correspondía al carácter del genio de Mozart, su alegre alegría, hedonismo, carácter abierto y benévolo. No es sorprendente que su padre entendiera esto mejor. Leopold Mozart está tratando por todos los medios de conseguir un lugar para su hijo en Italia, tratando de asegurarlo allí. Antes de la próxima boda del archiduque Fernando, y las festividades en esta ocasión en Milán, Leopoldo le pide insistentemente al archiduque que tome a Wolfgang a su servicio. Según la leyenda existente, Fernando satisface este pedido.

Y aquí comienza algo absolutamente fantástico; como mínimo, inexplicable.

Cuando quedó claro que, después de la carta real, Wolfgang no podía conseguir un trabajo, un lugar, un sustento, padre e hijo regresaron a regañadientes a Salzburgo, a su dulce pero repugnante jaula. Inmediatamente siguió otra extraña y macabra coincidencia, "saludándolos" en su ciudad natal con un lúgubre cañoneo. El 16 de diciembre de 1771, exactamente el día de su regreso, muere su ardiente admirador y buen patrón, el príncipe-arzobispo Segismundo. Su sucesor, el conde Hieronymus Colloredo, no fue el monstruo representado en miles de bocetos biográficos. En primer lugar, Colloredo acepta a su servicio al joven compositor, asegurando su existencia con un sueldo anual de 150 florines, bastante para el Salzburgo de entonces. En segundo lugar, le ordena una "serenata dramática" El sueño de Scipione("El sueño de Escipión"), sobre sus celebraciones inaugurales (abril de 1772); en tercer lugar, da permiso para que Wolfgang viaje a Milán para preparar una nueva ópera" lucio silla"(desde finales de otoño de 1772 hasta la primavera de 1773).

La carta de la emperatriz, que fue devastadora para su carrera, y la muerte del arzobispo Segismundo no pudieron sino causar un trauma psicológico, y la ópera resultó no tener el éxito de las anteriores, sin suscitar la habitual respuesta del público; sin embargo, incluso esto no puede explicar la falta total de nuevas órdenes y la actitud extrañamente hostil. No, esta es una clara conspiración organizada contra los Mozart a un nivel muy alto. El padre de Wolfgang investigó la situación al solicitar el patrocinio del Gran Duque de Florencia Leopoldo, mecenas y guardián de las artes. La reacción del duque fue fría, lo que solo significaba una cosa: alguien estaba interfiriendo en la carrera de un joven genio en Italia. Después de varios intentos más de obtener el apoyo de los círculos superiores, Leopold se vio obligado a abandonar este país para siempre. B. Levik llama a la tercera estancia de Mozart en Italia la última racha relativamente brillante de su vida.

En la capital del imperio, Viena, se repitió todo lo ocurrido en Italia. El estado de alerta sordo de los que están en el poder y otras personas influyentes, a veces se convierte en hostilidad abierta, intrigas en los círculos musicales, presión dura. En Salzburgo, Mozart se encuentra en una posición que puede llamarse arresto domiciliario sin gran exageración. Privado de toda esperanza, aislado de una carrera posterior, busca la salvación y el consuelo en la creatividad, escribiendo con furia. Cuartetos, sinfonías (K. 183, 200, 201), composiciones espirituales, divertimentos: género "omnívoro": estos son los primeros síntomas de la grafomanía. Como se puede ver, quienes lo acosaron tienen la culpa del desarrollo de esta "enfermedad" creativa en Mozart. La relajación del "arresto domiciliario" de Salzburgo se produjo en relación con la composición y producción de una nueva ópera de Munich (para el carnaval de 1775), " La finta giardiniera("Jardinero imaginario"), uno de los hitos más importantes de su obra.

La vida provinciana de Salzburgo y la intolerancia de una posición dependiente abrumaron la paciencia de Mozart. Rompe con el nuevo arzobispo (la ruptura definitiva se produjo durante la producción de la ópera Idomnea en Munich, en 1781), convirtiéndose en el primer músico de la historia en rechazar una posición dependiente. Habla del arzobispo en los términos más duros, llamando a este último un cabrón y otras palabrotas, lo cual es completamente inusual para una época en la que las barreras de clase y la jerarquía social parecían indestructibles. Es de destacar que la ruptura con el arzobispo marcó el comienzo de los intentos de "romper con Austria" en general, es decir. dejar para siempre. Esta intención de huir al extranjero, a la emigración, también fue apoyada por Leopoldo. Sin embargo, las armas de la monarquía austríaca eran muy largas, lo suficiente como para evitar que Wolfgang se afianzara en cualquier otra capital. El grado de determinación de la dinastía imperial austríaca para expandir su "tutela" sobre Mozart a países extranjeros fue subestimado incluso por una persona tan perspicaz y sobria como su padre.

En septiembre de 1777, Wolfgang se fue con su madre a París, con la firme intención de quedarse allí. El camino pasaba por los estados alemanes, donde resultó que Mozart estaba en desgracia, casi persona non grata. El elector de Munich lo rechazó casi desafiante. En el camino, madre e hijo se detuvieron en Mannheim, un importante centro de ópera en Alemania. Y aquí, en la corte de Karl Theodor, Mozart recibió una negativa demostrativa. Contrariamente a la actitud de los círculos superiores, los instrumentistas y vocalistas locales dieron una cálida y amistosa bienvenida a Mozart. Pero eso no fue lo que hizo que se quedara. Se enamoró perdidamente de la cantante Aloisia Weber. Su magnífica voz (una hermosa soprano de coloratura) y su brillante apariencia en el escenario jugaron un papel importante. Sin embargo, las esperanzas de una gran gira de conciertos con ella no estaban destinadas a hacerse realidad. Al principio simpatiza con Wolfgang, y en enero de 1778 ambos van (de incógnito) a la corte de la princesa de Nassau-Weilburg. Evidentemente, el carácter jovial del joven genio se niega a aceptar el escenario de conspiración y responsabilidad (en el "asunto Mozart") de todos estos pequeños príncipes, príncipes y princesas de la corona austriaca. Uno debe pensar que la negativa de la Princesa de Nassau-Weilburg tuvo un efecto aleccionador en la pragmática Aloisia, y ella perdió interés en Mozart. Con la esperanza de revivirlo, Wolfgang deja que su madre vaya a Salzburgo, mientras él se queda. Sin embargo, el padre, que se enteró de que su hijo no fue a París acompañado por músicos de Mannheim (como se informó), sino que vagaba sin rumbo por Mannheim en paroxismos de amor no correspondido, con toda su autoridad paternal obligó a su hijo a ir inmediatamente a París con su madre.

En 1778, se le ofreció el puesto de organista de la corte de Versalles, bajo el patrocinio directo de la hermana del emperador austríaco José, María Antonieta. Sin embargo, en Francia, el rey británico Jorge III está ganando cada vez más influencia, por una circunstancia inexplicable, así como la emperatriz María Teresa, la antagonista de Mozart. La corte francesa acababa de retirar oficialmente su apoyo a la revuelta de las colonias americanas contra el rey británico.

Mozart, mientras está en Francia, visita principalmente los círculos que apoyaron la Revolución Americana. Durante diez días colaboró ​​con Johann Christian Bach, llegado desde Londres, en la residencia de la aristocrática familia de Noaille, emparentada con el marqués de Lafayette, que partió a América para luchar contra las tropas británicas. Sin embargo, todas estas circunstancias por sí solas no pueden explicar la presencia de un muro completamente impenetrable en el camino de la implantación profesional de un músico tan destacado como Mozart en una ciudad como París.

Es interesante que Mozart anticipe la futura tragedia parisina, como se puede ver en sus cartas. El muro en blanco que lo rodeó en Italia y Alemania, impenetrable y despiadado, también se encontró en París. En todas partes, dondequiera que fuera Mozart, ya estaban advertidos sobre su apariencia e instruidos en consecuencia. Inmediatamente después de su llegada, allá por marzo de 1778, resultó que los círculos de la corte eran hostiles. Ni el éxito rotundo de dos nuevas sinfonías de Mozart, ni la llegada de Christian Bach desde Londres, que hizo todo lo que estuvo en su mano por Mozart y utilizó todas sus conexiones, ni la participación de otras personalidades famosas e influyentes, rompieron la enemistad. Y esto sólo dice una cosa: la arquitectura de este muro infranqueable nació en el más alto Olimpo político. Sin embargo, la estancia en París, además del acoso físico "terrenal", estuvo teñida por algunas siniestras bacanales satánicas de fuerzas esotéricas que acudieron aquí para resistir al brillante genio. Una cadena de eventos sombríos aparentemente inconexos marca sus hitos negros. El 3 de julio muere la madre del compositor, lo que coincide con la apoteosis general de las fuerzas oscuras rampantes. El mal, la muerte, el misterio, todo lo incognoscible e incomprensible nos hipnotizan y, como en trance, Mozart no tiene prisa por salir de París, de donde es sacado por la severa orden de su padre.

Deprimido, asesinado, Mozart llama a Mannheim, esperando aún el amor recíproco de Aloisia Weber, como última alegría de vivir. La plena comprensión de que ella nunca se convertiría en su amante le asestó el último golpe cruel, sumergiéndolo en un estado de depresión desenfrenada. Terribles súplicas, maldiciones e incluso amenazas de su padre pueden haberlo salvado de una muerte segura, sacándolo de Mannheim y llevándolo a su casa en Salzburgo. Tales experiencias dramáticas para otro serían suficientes para desenergizarse mentalmente e interrumpir la inspiración musical. Sin embargo, para Mozart, es la creatividad la que se convierte en una de las últimas conexiones con la vida. Su talento se profundiza tanto, convirtiéndose en un genio sin igual, que ningún compositor de su época puede compararse con él. Cualquier género tocado por la pluma mágica de Mozart florece con todos los colores, comenzando a vivir una vida espiritual superior, esotérica. Pushkin dijo maravillosamente sobre él en su pequeña tragedia "Mozart y Salieri": "¡Qué profundidad! ¡Qué coraje y qué armonía!" Es la audacia de pensamiento lo que más distingue la escritura de Mozart. En comparación con los estados emocionales, el psicologismo, la filosofía de la música, en vívidos medios figurativos, superó a todos los demás. Sin mencionar que él era el mejor melodista. Estos años traen una serie de obras de iglesia profundas, como " señorita solemnis" en do mayor y "Misa de coronación" (K. 337), óperas (" Idomeneo, re di Creta("Idomeneo, rey de Creta"), y otras obras. En abril de 1781, el conflicto entre Mozart y el arzobispo Colloredo se convierte en una escandalosa disputa personal, tras la cual se presentó una renuncia, y el 8 de junio Mozart fue humillantemente apagado. puerta.

Luego de estos turbulentos eventos, se llevó a cabo el matrimonio de Mozart, y nada menos que con su hermana Aloysia Weber. Se casa con ella en contra de la voluntad de su padre, quien, en decenas de airadas cartas, le ruega que rompa con Constanza. La ceremonia de boda tuvo lugar el 4 de agosto de 1782 en la Catedral de St. Esteban. Los cónyuges con el mismo disgusto se relacionan con la conducción de los asuntos financieros, que no pueden sino afectar el trágico final de la vida; sin embargo, en su vida personal, Mozart parece estar feliz con Constanza, y esto estimula su creatividad.

Constanza Weber, esposa de Mozart

Cuando Mozart estuvo al lado de sus perseguidores, en su propia casa (Viena), las reglas del juego cambiaron. Ciertas actitudes no les permitían mimarse en los aposentos privados, y hasta cierto momento, si no se deja solo a Mozart, entonces lo toleran exteriormente, sin interferir (por el momento) en el curso de su carrera profesional. Además, María Teresa fue reemplazada en el trono por su hijo José II, una personalidad extraordinaria, y Viena cobró vida con la esperanza de un futuro mejor. En julio de 1782 una nueva ópera en alemán "Die Enfhrung aus dem Serail" ("Abduction from the Seraglio"), representada en el Burgtheater, causó sensación. Mozart se convierte en el favorito y el ídolo de la gente. Sus melodías se escuchan en todas partes: en las casas, en los cafés y en las calles. Incluso los círculos aristocráticos de la corte son tratados con fingido favor. Interpretar, enseñar y componer música genera buenos ingresos.

Es curioso notar que las entradas para sus conciertos (llamadas academias), distribuidas por suscripción, no solo se agotaron por completo, sino que a menudo se complementaron con asientos adicionales. En 1784, Mozart dio 22 conciertos en solo seis meses. Todo esto puede considerarse en las condiciones de Viena, donde no faltaron representaciones, estrenos, conciertos, compositores y músicos, como un fenómeno de orden fenomenal. El extraordinario éxito de su música instrumental estimuló la composición de toda una serie de conciertos para piano. La esposa de Mozart, Constanza, aunque aparentemente no era una gran cantante como Aloisia, sin embargo, bien podía actuar en el escenario profesional. Por ejemplo, en octubre de 1783, interpretó una de las partes solistas de la (quizás) mejor misa de su esposo: g-moll (K. 427), escrita con motivo de su visita (a Salzburgo) a su padre Leopold y su hermana Nannerl. . De camino a Viena, la pareja se detiene en Linz, donde Mozart escribe la brillante Sinfonía de Linz (K. 425).

Desconocido retrato de Mozart hallado en Rusia

Desde 1784, comienza una amistad sincera y cercana entre los dos más grandes compositores de Austria: Mozart y Joseph Haydn. Posteriormente, el joven Beethoven conoce a ambos. En una actuación de los cuartetos del joven genio, Haydn se dirigió al padre de Mozart, Leopold, con estas palabras: "Su hijo es el compositor más grande que conozco personalmente o del que he oído hablar". Un ciclo de seis cuartetos, en los que se deja sentir la influencia de Haydn, le dedicó Mozart. Sin embargo, la influencia no fue unilateral. Tenemos que hablar de interacción. Haydn, en sus escritos posteriores, repitió los hallazgos y las características de la escritura de su contemporáneo más joven. Al igual que Christian Bach, Haydn fue uno de los ángeles de la guarda de Mozart, un mecenas brillante y amable. Sin embargo, probablemente fue él quien atrajo al joven Wolfgang a la masonería, inmediatamente en el año de su acercamiento. Los masones estaban formados por muchas celebridades vienesas: poetas, artistas, escritores, científicos, figuras públicas, médicos, músicos. La masonería se ha abierto un amplio camino en los círculos cortesanos aristocráticos. Sin embargo, para Mozart, unirse a los masones fue otra circunstancia fatalista, fatalmente trágica, que posiblemente acercó su prematura muerte.

Mozart tomó los símbolos y lemas masónicos al pie de la letra, no porque fuera tan ingenuo, sino porque, al tener una personalidad completa, querido aceptar. (La masonería en ese momento fue aplastada activamente por los Illuminati y las fuerzas detrás de ellos). En el entorno masónico, tratan de detener a tales simpatizantes por cualquier medio para evitar la separación de la forma de existencia del séquito externo de las metas y planes secretos de los líderes. Es tanto más peligroso para las logias masónicas más influyentes propagar esta parafernalia externa ("libertad, igualdad, fraternidad") a través de obras de arte sobresalientes. Ordenar a un hombre condenado un réquiem por su propia muerte: esto es muy al estilo de las masacres masónicas.

Coincidencia o no, pero fue tras la entrada de Mozart en la masonería cuando se reanudó la persecución anterior. Su brillante ópera Las bodas de Fígaro("Las bodas de Fígaro") - junto con "Don Giovanni" y "La flauta mágica" - el pináculo de su obra operística - a pesar del evidente éxito, fue retirado poco después del estreno (1 de mayo de 1786), reemplazado en el "Burgtheater " de una nueva ópera de V. Martina y Solera" Una cosa rara("Una cosa rara"). Pero en Praga, el éxito de esta ópera resultó ser simplemente deslumbrante, lo que coincidió con las aspiraciones políticas y las premoniciones de los ciudadanos de Praga. Buscando la independencia del Imperio austríaco, los checos se sintieron en La ópera de Mozart, escrita sobre la trama de la comedia censurada de Beaumarchais, un soplo de aire fresco. Se convirtió casi en una ópera nacional checa. Bailaron con sus melodías en pasillos y cafeterías, sonaron en la calle, en el mercado, en todas partes. El El propio compositor dirigió varias representaciones.En enero de 1787, pasó más de un mes en Praga con Constanza, confesando más tarde que, después de Italia, fue la época más feliz de su vida. la República Checa provocó en la corte austríaca, y en qué ira real en relación con esto debe haber incurrido el culpable: la ópera de Mozart.

Fue Bondini, director de la compañía de ópera del teatro de Praga, quien encargó una nueva ópera, Don Giovanni. Hay sugerencias de que el propio Mozart eligió la trama. Bajo el nombre " Don Juan"Inició su marcha triunfal por los teatros de ópera del mundo (estrenada en Praga el 29 de octubre de 1787). Sin embargo, ningún éxito en Praga pudo arreglar el "chapuzón vienés", cuya tónica marcó el rodaje de "La Las bodas de Fígaro" y un fracaso deliberado (artificial) de "Don Giovanni" en la misma Viena (en la recepción posterior a la representación, un tal Haydn se levantó para defender la ópera). Una tras otra, las otras composiciones de Mozart se bloquean o fracasan, y sus estudiantes más rentables van a otros profesores (según nuestros datos - Bárbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, otro). Los años 1786 y 1787 fueron fatales, puntos de inflexión en el destino del compositor. Está completamente aplastado y condenado, despedazado por intrigas, persecuciones y circunstancias simplemente sombrías. Al igual que en París, no sólo los crueles enemigos de Mozart, insidiosos y despiadados, se reunieron para hacerle frente, sino también las fuerzas oscuras "de otro mundo" que acudieron en masa a la sangrienta fiesta de la ejecución del genio brillante, con el fin de afirmar el mal y la injusticia en tierra. En mayo de 1787 muere el padre del compositor, tras cuya muerte la depresión y el desánimo se convirtieron en los compañeros constantes de Mozart. El sarcasmo, la ironía y el pesimismo lúgubre se asientan en su pensamiento hasta el final de su corta vida.

Conseguir el puesto de compositor de la corte y director de orquesta del emperador José II no resolvió nada, especialmente porque el tamaño del salario enfatizaba el sutil veneno de la humillación (solo 800 florines anuales). Acorralado en un rincón, Mozart pide dinero prestado a Michael Puchberg, miembro de la misma logia masónica a la que pertenece. Incapaz de devolver una gran cantidad de dinero al príncipe Likhnovsky, se enfrenta a una demanda, que luego pierde. Un viaje a Berlín, para mejorar los asuntos financieros, solo trajo nuevas deudas. Al igual que otros reyes, el rey prusiano Friedrich Wilhelm II no le dio a Mozart un lugar en la corte. Desde 1789, la salud de Constanta, y luego la del propio Wolfgang, empeoró, la casa y otras propiedades, listas para ser subastadas, fueron hipotecadas. Un año más tarde, después de la muerte de José II, Mozart ni siquiera está seguro de que el puesto de compositor de la corte, con sus ingresos pequeños pero constantes, permanezca con él. Va a Frankfurt, donde tuvo lugar la coronación del emperador Leopoldo, a sus expensas, con la esperanza de estar a la vista, para no perderse el momento. Sin embargo, la interpretación de su concierto para clave "Coronación" (K. 537) no trajo dinero ni siquiera para cubrir el costo del viaje. No corrigió la situación y la nueva ópera " Cosi fan tutte"(Eso es lo que todos hacen").

En Viena, al despedirse, Mozart le dijo a Haydn, que se marchaba a Londres, ya su empresario londinense Zalmon, que nunca volverían a verse. Al despedirse de ambos, Mozart lloró como un niño y no dejaba de repetir: "No nos volveremos a ver, no". Hasta su muerte, tuvo que escribir sus mejores obras: "Die Zauberflote"("Magic Flute"), Réquiem y varias partituras sinfónicas.

La ópera le fue encargada por su viejo amigo E. Schikaneder, músico, escritor, empresario y actor, para su Fry House Theatre. (Al mismo tiempo, la Ópera de Praga le ordenó " La clemenza de Tito"(" La misericordia de Tito "), en cuya creación y producción trabajó junto con su esposa Constanza y el estudiante Franz Xaver Süssmayr (Franz Xaver Süßmayer); para su preparación, los tres van a Praga. El estreno de La flauta mágica tuvo lugar en Viena el 30 de septiembre de 1791. Su última composición instrumental fue un concierto para clarinete y orquesta a-moll (K. 622).

La cuenta regresiva de los días de la vida de Mozart ahora se basaba en el trabajo sobre el Réquiem que, como sucedió, Mozart realmente escribió a su muerte. Un invitado, un desconocido, vestido todo de gris, se acercó al compositor enfermo y pidió anónimamente un Réquiem. Este episodio causó una fuerte impresión en la imaginación del paciente. Mozart estaba seguro de que estaba componiendo el Réquiem para sí mismo. Él, exhausto, trabajó en la partitura, tratando febrilmente de terminarla con su propia mano. Constance, que estaba siendo tratada en Baden, se apresuró a regresar a casa tan pronto como se dio cuenta de lo gravemente enfermo que estaba su esposo. A partir del 20 de noviembre de 1791, Mozart ya no se levantó de la cama y escribió música acostado. En la noche del 4 al 5 de diciembre deliraba; imaginó que estaba tocando los timbales en Día del Juicio Final su Réquiem inacabado. Como a los cinco minutos de la primera noche, trató de levantarse, onomatopeya de la parte de los timbales con los labios, pero cayó hacia atrás, de cabeza contra la pared, y se congeló, sin vida.

Mozart fue enterrado como un mendigo entre los mendigos en la capilla de St. Esteban. En el último viaje al cementerio de St. El cuerpo de Mark Mozart fue solo, y fue enterrado sin honores, sin testigos, en una fosa común para los pobres. Más tarde, la ubicación misma de esta tumba fue completamente olvidada. Nunca se ha erigido una cruz, ni un monumento, ni siquiera una modesta lápida. Una lápida, no material, sino espiritual, fue erigida para su gran maestro por Süssmayr, quien terminó el Réquiem, poniendo música y orquestando aquellos fragmentos nada pequeños del texto que el propio Mozart se perdió (algunos de los arreglos fueron realizados por protegido Mozart, Joseph Eybler. Del mismo modo, otros compositores completaron las más grandes composiciones de Schubert, Mussorgsky, Scriabin y otros genios que corrieron un destino similar. Ninguno de los brillantes conciertos para piano de Mozart, ninguna de sus sinfonías maduras, se publicaron durante su vida.

Injusticia monstruosa, persecución, intriga y envidia: el destino de las personas más brillantes y aladas de la tierra pecaminosa, y el destino del gran Mozart, como en un espejo, reflejaron el destino de miles y millones de otros talentosos y puros creadores del mundo. espíritu.

Parece que la leyenda del envenenamiento de Mozart nació entre la élite política y aristocrática austriaca como un deseo de desviar la culpa por el no reconocimiento y la muerte del gran compositor de estar en una crisis permanente y caer bajo el martillo de incluso fuerzas más reaccionarias del régimen político, dejándolo sobre los hombros de un particular (Salieri). Y el verdadero motivo-causa de la muerte de Mozart (el despotismo político (desde la feroz censura hasta la imposición de una estética "permitida") se reemplaza artificialmente por el ajuste de cuentas personales. Incluso si Salieri realmente envenenó a Mozart, lo haría por orden del emperador Leopoldo o alguien Sin embargo, sin matar físicamente a su rival y amigo, Salieri, con su burocracia y sutiles intrigas, envenenó mucho su vida. Salieri fue un juguete de la corte y un instrumento de la corte contra Mozart. Hablaremos del grado de su culpa antes. el genio musical mundial en el futuro.

Autógrafo "Bodas de Fígaro"

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LA VIDA DE MOZART Y SUS MISTERIOS

PARTE UNO

(FINALIZANDO)

3. INFLUENCIAS

La música de Leopold Mozart, el padre del gran compositor, se escucha a menudo en las ondas de las estaciones de radio musicales de Montreal. Está en bibliotecas y bibliotecas de discos. No es difícil que el oído de un oyente inexperto la confunda con la música de su ilustre hijo. Un músico profesional comprende de inmediato que no se trata de Wolfgang Amadeus, aunque es difícil decir de inmediato qué es lo que "falta" en la música de Mozart the Father. Probablemente, melodía brillante, aspiración, brillantez y coraje de pensamiento, igual a "Mozart". Las obras de Leopold Mozart son "demasiado" académicas y "correctas", aunque también tienen un sentimiento fresco y versátil. Llama la atención la fuerte influencia de Haydn. Una cosa está clara: el Mozart-hijo maduro es el mismo Leopold Mozart-padre, solo que profundizado, expandido, ennoblecido y decidido.

La influencia de Petzold y Telemann, Buxtehude, Schutz y Bürgmüller se puede rastrear a través de motivos de voluntad fuerte y afirmación de la vida, a menudo siguiendo los sonidos de una tríada tónica. Las variantes de cadencias favoritas de Mozart a veces se "complementan" con entonaciones típicamente telemannianas.

El drama de las sinfonías menores (por ejemplo, dos g-moll "nyh) evoca las características de la sinfonía de J. Wahnhal. En Salzburgo, Mozart fue influenciado por Michael Haydn, hermano de Joseph, quien compartía en gran medida el estilo de este último. Sin embargo , Mozart nunca muestra "usus tyrannus" ("grilletes de la costumbre"; expresión de Serov); viola cualquier canon si algo se interpone en su camino de expresión. Como le gusta decir al conocido músico de Montreal Yuli Turovsky, los genios hacer todo "mal". Tenga en cuenta que la pomposidad, las entonaciones triunfantes y la pesadez no solo de Handel, sino también del primer representante de la Escuela de Viena, Gluck, repele a Mozart. Durante su estadía en París, no informa casi nada sobre las óperas de Gluck, aunque todo París estaba alborotado por la enemistad entre los piccinistas y los glucinistas, y las creaciones de los clásicos vieneses invariablemente causaron un revuelo terrible. , y que el era conocidas obras maestras de Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Picchini, etc. Sin embargo, los principales modelos de estudio e imitación fueron para él las óperas italianas de Paisiello (compositor napolitano, entre otros, que se reunió con el joven Wolfgang durante su estancia en Nápoles (1770); más tarde, el director de orquesta de la corte en San Petersburgo bajo Catalina la Grande: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (compositor de la corte de San Petersburgo - de 1787 a 1791), y Antonio Salieri (viejo amigo y rival, consultor y mentor de Mozart). Curiosamente, Martín y Soler, un músico de origen español que compuso óperas italianas, otro peligroso rival de Mozart, también fue compositor de la corte de San Petersburgo. Giovanni Battista Casti, el principal libretista de Salieri y rival del principal libretista de Mozart, Da Ponte, también vivió y trabajó durante algún tiempo en Rusia, en San Petersburgo. En Mannheim, Mozart quedó muy impresionado por la ópera "Günther von Schwarzburg" de I. Goldenbauer. La influencia de Gluck todavía se producía, especialmente el estilo operístico-coral de este último.

La saturación de las obras de Mozart con el folclore alemán se debió en gran parte a Emanuel Schikaneder, a quien Wolfgang conoció a fines de la década de 1770. "Luffy", compañías itinerantes de teatro popular visitaron Salzburgo, y uno de estos teatros fue dirigido por Schikaneder, un empresario, actor, director, músico, escritor y dramaturgo. Schikaneder proclamó la libertad del despotismo, la nacionalidad, el amor a la cultura nacional, el librepensamiento y la superación de las cadenas del pensamiento ortodoxo con todas las fuerzas de sus pulmones. Fue él quien fue socio de Mozart en la creación del pináculo de la creatividad operística de Mozart: La flauta mágica. Schikaneder no sólo encargó esta ópera, sino que también creó un libreto brillante, muy valorado por Goethe. La estética de Mozart y Schikaneder se anticipó a Weber y Wagner, y fue la más avanzada para la época. Shikaneder se convirtió en otro brillante ángel guardián de Mozart en la hueste de sus "escuderos".

El estilo elegante y sin esfuerzo de Christian Bach se cita como una de las influencias más fuertes. Su música "inteligente", intrincada, sinceridad y sinceridad, claridad italiana y plasticidad de no solo melodías. cantable, pero también armonías, belleza esbelta y pureza cristalina de forma: todo esto fue continuado y desarrollado en las composiciones de Mozart. El trabajo del padre de Johann Christian, el gran JS Bach, Mozart comenzó a estudiar seriamente relativamente tarde (al igual que Handel). El pináculo de la música espiritual de Wolfgang Amadeus, su Réquiem, refleja la indudable influencia de J. S. Bach. No olvidemos que Mozart tuvo excelentes maestros, los mejores de la época: su propio padre, el Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn, entre otros. Fue gracias a ellos que Wolfgang dominó magistralmente el contrapunto, la armonía, el arreglo y otros elementos de la técnica de composición. Hablaremos del impacto de Salieri en el capítulo correspondiente.

En la música de cámara y sinfónica se puede sentir la mayor influencia de los compositores vieneses de la generación anterior, como Wagenseil y Monn. No menos importante fue la influencia de los maestros italianos: Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico y Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli y otros. La música italiana, ese océano ilimitado de cientos (¿o miles?) de talentos peculiares, a menudo muy brillantes, tuvo una influencia indudable en Mozart. La cercanía a sus rasgos típicos, antecesores italianos, contemporáneos e incluso seguidores (una paradoja, pero cierto) se siente especialmente en la música de clave del genio. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa y otros destacados compositores de clave tenían mucho en común con el estilo de clave de Mozart. La penetración en la esfera entonativa de las entonaciones de Mozart del tipo eslavo también es captada por un oído sensible.

El amor por la vida de Mozart, la espontaneidad, la calidez sincera, la presentación chispeante o muy lírica de los temas principales, su brillo, sencillez y melodía vocal, una actitud compleja hacia las armonías están relacionados con la música italiana de Mozart. Quizás Mozart también estuvo influenciado por los clavecinistas franceses: Rameau, Lully y Couperin. Sin duda la influencia del compositor inglés Purcell en algunos de los interludios. Lugares separados en las obras de cámara de Mozart "que recuerdan" a Leclerc.

Mozart es un fenómeno paneuropeo, vivo, completo, directo e infinito. Por tanto, cualquier cultura europea puede considerarlo propio.

(final de la primera parte )

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