Peter Paul Rubens: biografía y mejores obras

No se avergonzó del "triunfo de la carne", formas magníficas que adornaron sus lienzos inmortales. Representó personajes mitológicos de manera brillante, jugosa, juguetona, eran criaturas casi terrenales, regocijándose en la vida. Sus obras adornan nuestro Hermitage, el legendario Louvre, la Alte Pinakothek de Munich.

Biografía de Peter Paul Rubens

aprendizaje italiano

Peter Paul Rubens, un flamenco que nació en Alemania (fue allí donde el padre "deshonrado" del futuro pintor Jan se vio obligado a esconderse), logró regresar a la patria de sus antepasados ​​solo en 1587 (a la edad de diez ). Jan Rubens murió en tierra extranjera, María llegó a Amberes, ya viuda y con hijos.

Peter tomó sus primeras lecciones de dibujo de pintores holandeses, conocidos solo por el hecho de que fue de ellos de quienes el gran artista aprendió los conceptos básicos. Pero un estudio en profundidad de los conceptos básicos de la artesanía se llevó a cabo con Rubens ya en Italia, donde floreció el Alto Renacimiento. Vivió en este soleado país durante 8 años, a partir de 1600. Trabajó como pintor de la corte con el duque de Gonzago. Y él mismo absorbió tanto el lujo de los paisajes italianos como las ingeniosas técnicas de los genios del Renacimiento.

En Roma, Pedro Pablo está encantado con las obras de Rafael, da Vinci y Miguel Ángel, en Venecia crea copias de las pinturas de los famosos Veronese y Tiziano. Además, cumple las misiones diplomáticas de su patrón (entonces era el duque de Mantua).

Patronato de la Infanta

Así, ya no es un joven verde que regresa a su tierra natal, sino un artista consumado. Fue tratado con amabilidad por la infanta Isabella (que entonces gobernaba en Flandes) y su esposo Alberto. Fue un período de tregua entre la poderosa España y Holanda, por lo que Flandes se estaba recuperando de cruentas batallas. Y la española Isabella fue una buena virrey, entendió cuáles eran sus objetivos, favoreció a los representantes del arte, y Rubens se convirtió en el favorito entre ellos.

Las obras de ese período trataban principalmente de temas religiosos. Muchos creados por el pintor y retratos de la realeza.

Es interesante que los personajes de la mitología en los lienzos de los flamencos se convirtieran en personas bellas y alegres llenas de salud. El catolicismo no agradecía tales recepciones, pero el patrocinio de los poderosos de este mundo ayudó a Rubens a evitar fricciones con la iglesia.

Las mejores obras de Peter Paul Rubens

El erotismo está impregnado de las obras "Bacanales" y "El rapto de las hijas de Leucipo".

Somos muy conocidos por la pintura "La unión de la tierra y el agua", replicada por muchas reproducciones y copias (el original se conserva en el Hermitage de San Petersburgo).

Dinámicas y muy coloridas son la "Batalla de las Amazonas" y "El regreso de Diana de la caza".

El museo más famoso de San Petersburgo también alberga la pintura "Perseo y Andrómeda", que se considera el pináculo de la obra de Peter Paul Rubens (si tomamos exactamente el tema antiguo). Magnífica obra de arte!

El alcance creativo del pintor y su diligencia asombraron a sus contemporáneos. Trabajaba los retratos y las escenas de caza con la misma soltura con la que pinta cuadros de temática religiosa o de paisajes. Crió a una galaxia de estudiantes en su propio taller; lo ayudaron en su trabajo, participando en los pedidos más grandes.

Tal fue, por ejemplo, una serie de paneles para la reina de Francia, María de Médicis. Se suponía que 21 escenas discutidas previamente con el cliente de alta cuna decorarían el Palacio de Luxemburgo. Alegorías y dioses antiguos se combinan con éxito en estas obras con vestuarios y entornos contemporáneos al artista.

En los mismos años 20 del siglo XVII nacieron conocidos retratos, entre ellos el de la Doncella de la Infanta Isabel que se conserva en el Hermitage.

La imagen de su esposa muerta es capturada por él en "Autorretrato con Isabella Brant". En 1626, cuando ella murió, el mundo pareció derrumbarse para el maestro y sus dos hijos. Dejó Amberes y asumió misiones diplomáticas secretas para la Infanta. Pero no podía vivir sin creatividad, y nuevamente dedicó la última década de su vida solo a él.

de vuelta a la vida

Idilios rurales que Rubens representó en "Baile campesino", "Kermess", "Paisaje con arcoíris" y "El regreso de los segadores".

Alguien dirá que estas obras recuerdan las obras maestras de Pieter Brueghel. Pero el propio autor no se opondría a tal comparación: nunca dudó en adoptar las mejores técnicas de sus colegas.

Se volvió a casar con la hija de un amigo, Elena Furman, una chica mucho más joven que el artista (en el momento del matrimonio, ella solo tenía 16 años). Ella se convirtió en su modelo y musa.

Vemos sus características en "Batsabé" y "Andrómeda", las obras maestras posteriores de los flamencos.

Elena nos sonríe desde el lienzo “Fur Coat”, también es una de las “Tres Gracias”.

La gota impidió que Rubens creara, ella lo carcomía cada vez más. A la edad de 62 años, el genio murió. Fue enterrado con honores casi reales.