La obra sinfónica de Haydn

Haydn escribió 104 sinfonías, la primera de las cuales fue creada en 1759 para la capilla del Conde Morzin y la última, en 1795 en relación con una gira por Londres.

El género de la sinfonía en la obra de Haydn evolucionó desde muestras cercanas a la música cotidiana y de cámara hasta las sinfonías de “París” y “Londres”, en las que se establecieron las leyes clásicas del género, los tipos de temáticas características y las técnicas de desarrollo.

El rico y complejo mundo de las sinfonías de Haydn posee notables cualidades de apertura, sociabilidad y enfoque en el oyente. La principal fuente de su lenguaje musical son las entonaciones de género-cotidianidad, canto y danza, a veces tomadas directamente de fuentes folclóricas, que, incluidas en el complejo proceso de desarrollo sinfónico, revelan nuevas posibilidades figurativas y dinámicas.

En las sinfonías de madurez de Haydn se establece la composición clásica de la orquesta, incluyendo todos los grupos de instrumentos (cuerdas, instrumentos de viento, metales, percusión).

Casi todas las sinfonías haydnianas no programa, no tienen una trama en particular. La excepción son tres sinfonías tempranas, nombradas por el propio compositor "Mañana", "Mediodía", "Noche" (No. 6, 7, 8). Todos los demás nombres dados a las sinfonías de Haydn y fijados en la práctica pertenecen a los oyentes. Algunos de ellos transmiten el carácter general de la obra ("Despedida" - No. 45), otros reflejan las peculiaridades de la orquestación ("Con una señal de trompeta" - No. 31, "Con timbales de trémolo" - No. 103) o acentuar alguna imagen memorable ("Oso" - No. 82, "Pollo" - No. 83, "Reloj" - No. 101). A veces, los nombres de las sinfonías se asocian con las circunstancias de su creación o interpretación ("Oxford" - No. 92, seis sinfonías de "París" de los años 80). Sin embargo, el propio compositor nunca comentó sobre el contenido figurativo de su música instrumental.

La sinfonía de Haydn adquiere el significado de una "imagen del mundo" generalizada, en la que diferentes aspectos de la vida (serio, dramático, lírico-filosófico, humorístico) se unen y equilibran.

El ciclo sinfónico de Haydn suele contener los cuatro movimientos típicos (allegro, andante , minueto y final), aunque a veces el compositor aumentó el número de partes a cinco (sinfonías "Mediodía", "Adiós") o lo limitó a tres (en las primeras sinfonías). A veces, para lograr un estado de ánimo especial, cambiaba la secuencia habitual de movimientos (la Sinfonía n.° 49 comienza con un tono lúgubre). adagio).

Formas completas, perfectamente equilibradas y ordenadas lógicamente de partes del ciclo sinfónico (sonata, variación, rondó, etc.) incluyen elementos de improvisación, notables desviaciones de lo inesperado agudizan el interés en el proceso mismo del desarrollo del pensamiento, que siempre es fascinante y lleno de eventos. Las "sorpresas" y "bromas" favoritas de Haydn ayudaron a la percepción del género más serio de la música instrumental.

Entre las numerosas sinfonías creadas por Haydn para la orquesta del príncipe Nicolás I Se destaca Esterhazy, grupo de sinfonías menores de finales de los 60 - principios de los 70. Esta es la Sinfonía No. 39 ( g-moll ), nº 44 (“Funeral”, e- centro comercial ), núm. 45 ("Adiós", fis-moll) y No. 49 (f-moll, "La Passione , es decir, relacionado con el tema del sufrimiento y muerte de Jesucristo).

Sinfonías de "Londres"

Las 12 sinfonías de "Londres" de Haydn se consideran el mayor logro de la sinfonía de Haydn.

"Londres" las sinfonías (núms. 93-104) fueron escritas por Haydn en Inglaterra durante dos giras organizadas por el renombrado violinista y empresario de conciertos Salomon. Los primeros seis aparecieron en 1791-92, seis más, en 1794-95, es decir. después de la muerte de Mozart. Fue en las Sinfónicas de Londres donde el compositor creó su propio tipo estable de sinfonía, a diferencia de cualquiera de sus contemporáneos. Este modelo sinfónico típico de Haydn es diferente:

Todas las sinfonías de "Londres" abren introducciones lentas(excepto el 95 menor). Las introducciones realizan una variedad de funciones:

• Crean un fuerte contraste en relación con el resto del material de la primera parte, por lo tanto, en su desarrollo posterior, el compositor, por regla general, prescinde de una comparación de diversos temas;
• La introducción siempre comienza con una declaración fuerte de la tónica (incluso si es del mismo nombre, menor - como, por ejemplo, en la Sinfonía No. 104) - lo que significa que la parte principal de la sonata allegro puede comenzar tranquilamente, gradualmente. e incluso desviarse inmediatamente a otra clave, lo que crea la aspiración de la música hacia los próximos clímax;
• A veces, el material de la introducción se convierte en uno de los participantes importantes en la dramaturgia temática. Así, en la Sinfonía n.º 103 (Es-dur, "Con timbales trémolos") el tema principal pero lúgubre de la introducción aparece tanto en la elaboración como en la coda I. parte, y en el desarrollo se vuelve irreconocible, cambiando el ritmo, el ritmo y la textura.

forma de sonata en las Sinfónicas de Londres es muy peculiar. Haydn creó este tipo de sonata alegro , en los que los temas principales y secundarios no contrastan entre sí y suelen estar construidos generalmente sobre el mismo material. Por ejemplo, las exposiciones de las sinfonías No. 98, 99, 100, 104 son mono-oscuras. I partes Sinfonía No. 104( D-dur ) el tema de canto y baile de la parte principal se establece solo con cuerdas en pags , solo en la cadencia final entra toda la orquesta, trayendo consigo diversión alegre (tal técnica se ha convertido en una norma artística en las Sinfónicas de Londres). En la sección de la parte lateral, suena el mismo tema, pero solo en la clave dominante, y en el conjunto con cuerdas ahora se alternan los instrumentos de viento de madera.

En exposiciones I partes de las sinfonías n.° 93, 102 y 103, los temas secundarios se construyen sobre una base independiente, pero no contrastando en relación con los temas principales material. Así, por ejemplo, en I partes Sinfonía No. 103 ambos temas de la exposición son fervorosos, alegres, géneros cercanos al Lendler austriaco, ambos son mayores: el principal está en la tonalidad principal, el secundario está en la dominante.

Partido Principal:

Fiesta secundaria:

en sonatas desarrollos Las sinfonías de "Londres" dominan tipo de desarrollo motivado. Esto se debe a la naturaleza bailable de los temas, en los que el ritmo juega un papel muy importante (los temas de baile son más fáciles de dividir en motivos separados que los de cantilena). Se desarrolla el motivo más llamativo y memorable del tema, y ​​no necesariamente el inicial. Por ejemplo, en desarrollo I partes Sinfonía No. 104 el motivo de 3-4 compases del tema principal se desarrolla como el más capaz de cambios: suena interrogativo e incierto, luego amenazante y persistente.

Al desarrollar el material temático, Haydn muestra un ingenio inagotable. Utiliza comparaciones tonales brillantes, contrastes orquestales y de registro, y técnicas polifónicas. Los temas suelen ser fuertemente repensados, dramatizados, aunque no hay grandes conflictos. Las proporciones de las secciones se observan estrictamente: los desarrollos suelen ser iguales a 2/3 de las exposiciones.

La forma favorita de Haydn lento las partes son variaciones dobles, que a veces se denominan "haydnianos". Alternando entre sí, dos temas varían (generalmente en las mismas tonalidades), diferentes en sonoridad y textura, pero entonación cercana y, por lo tanto, pacíficamente adyacentes entre sí. De esta forma, por ejemplo, el famoso Andantede 103 sinfonías: ambos temas están diseñados en color popular (croata), tanto en el movimiento ascendente desde T a D , ritmo punteado, alteración presente IV etapa traste; sin embargo, el primer tema menor (cuerdas) tiene un carácter narrativo concentrado, mientras que el segundo mayor (toda la orquesta) es de marcha y enérgico.

primer tema:

Segundo tema:

También hay variaciones ordinarias en las sinfonías de "Londres", como, por ejemplo, en Andantede 94 sinfonías.Aquí es variado un tema, que se distingue por su particular sencillez. Esta deliberada sencillez obliga a que el fluir de la música se interrumpa repentinamente por el golpe ensordecedor de toda la orquesta con los timbales (esta es la "sorpresa" con la que se asocia el nombre de la sinfonía).

Junto con la variación, el compositor suele utilizar en partes lentas y forma tripartita compleja, como por ejemplo en Sinfonía No. 104. Todas las secciones del formulario de tres partes aquí contienen algo nuevo en relación con el pensamiento musical inicial.

Por tradición, las partes lentas de los ciclos sonata-sinfónicos son el centro de la letra y la melodía melodiosa. Sin embargo, las letras de Haydn en sinfonías claramente gravitan hacia género. Muchos de los temas de los movimientos lentos se basan en una base de canción o danza, revelando, por ejemplo, las características de un minueto. Es significativo que de todas las sinfonías de "Londres", la observación "melodiosa" está presente solo en la sinfonía Largo 93.

Minué - el único movimiento en las sinfonías de Haydn, donde hay un contraste interno obligatorio. Los minuetos de Haydn se convirtieron en el estándar de vitalidad y optimismo (se puede decir que la individualidad del compositor, los rasgos de su carácter personal, se manifestaron más directamente aquí). En la mayoría de los casos, se trata de escenas en vivo de la vida popular. Prevalecen los minuetos, que llevan las tradiciones de la música de baile campesina, en particular, el Lendler austriaco (como, por ejemplo, en Sinfonía No. 104) Un minueto más galante en la sinfonía "Militar", caprichosamente scherzo (gracias al ritmo agudo) - en Sinfonía No. 103.

Minueto de la Sinfonía No. 103:

En general, la nitidez rítmica acentuada en muchos de los minuetos de Haydn altera tanto su apariencia de género que, en esencia, conduce directamente a los scherzos de Beethoven.

Forma de minueto - siempre complejo da capo de 3 partes con un trío contrastante en el centro. El trío suele contrastar suavemente con el tema principal del minué. Muy a menudo, aquí solo suenan realmente tres instrumentos (o, en cualquier caso, la textura se vuelve más clara y transparente).

Los finales de las sinfonías de "Londres" son sin excepción importantes y alegres. Aquí, la predisposición de Haydn a los elementos de la danza folclórica se manifestó plenamente. Muy a menudo, la música de las finales surge de temas verdaderamente folclóricos, como en Sinfonía No. 104. Su final se basa en una melodía popular checa, que se presenta de tal manera que su origen popular es inmediatamente obvio, con el telón de fondo de un punto de órgano tónico que imita la gaita.

El final mantiene la simetría en la composición del ciclo: vuelve al tempo rápido I partes, a la actividad eficaz, a un estado de ánimo alegre. forma definitiva - rondó o sonata rondó (en la Sinfonía No. 103) o (con menos frecuencia) - sonata (en la Sinfonía No. 104). En cualquier caso, carece de momentos conflictivos y se precipita como un caleidoscopio de coloridas imágenes festivas.

Si en las primeras sinfonías de Haydn el grupo de viento constaba de solo dos oboes y dos trompas, en las últimas sinfonías de Londres se encuentra sistemáticamente una composición completa de instrumentos de viento de madera (incluidos los clarinetes), y en algunos casos también trompetas y timbales.

Sinfonía No. 100, G-dur fue llamada "Militar": en su Allegretto, la audiencia adivinó el curso ceremonial del desfile de guardias, interrumpido por la señal de la trompeta militar. En el núm. 101, D-dur, el tema Andante se desarrolla en el contexto del "tictac" mecánico de dos fagotes y cuerdas pizzicato, en relación con el cual la sinfonía se llamó "Las Horas".