Secretos de la primavera de Sandro Botticelli - Simple + Beyond "/›

Parece que no hay persona en el mundo que no admire esta imagen. Puede que no te consideres un conocedor del arte o un conocedor de la belleza, pero una mirada a la "Primavera" de Botticelli es suficiente, ya que el alma se llena de alegría e inspiración. Su creador logró comprender la esencia misma del Renacimiento, la época en que se admiraba la belleza y se valoraba mucho el impulso creativo de los artistas. “Primavera” no es solo una de las pinturas más bellas, sino también una de las más misteriosas de toda la historia de las bellas artes. A primera vista, tenemos una fiesta en honor a la llegada de la primavera. ¿Pero es? ¿De qué están hablando estos maravillosos personajes? ¿Qué mensajes cifran en sus gestos y miradas? ¿Qué simbolizan estas flores y frutos? Para responder a estas preguntas, realizaremos un emocionante viaje por la Florencia del siglo XV, en la que tuvieron lugar hechos sorprendentes en ese momento...

Renacimiento, Florencia, Medici - tres palabras, indisolublemente unidas. En el siglo XV, alcanzó una prosperidad sin precedentes. Florencia era la ciudad más rica, poblada y hermosa no solo de Italia, sino también de Europa.En 1469, Lorenzo, de 20 años, se convirtió en el heredero de la familia Medici. Él, apodado el Magnífico, dispondrá de riquezas incalculables y gobernará la ciudad durante casi 25 años. Esta vez será la Edad de Oro para Florencia.

Entonces, Lorenzo de' Medici es el gobernante e inspirador de la ciudad. Fue idolatrado, imitado y todos se enamoraron de él sin excepción. Él y su hermano menor Giuliano fueron verdaderos ídolos para sus contemporáneos. Lorenzo - banquero, filántropo, poeta, filósofo; Giuliano es un caballero, un brillante caballero y cortesano. Reunieron a su alrededor una brillante sociedad: Lorenzo prefirió rodearse de las personas más destacadas de su tiempo, Giuliano de bellas damas.

En el Palacio Medici y en la villa de Careggi siempre sonaba música, se escuchaba poesía, se celebraban conversaciones filosóficas en las que participaban Lorenzo, Giuliano y los representantes más destacados de su tiempo: el filósofo Marsilio Ficino, la humanista Picodella Mirandola. , el poeta Angelo Poliziano, artistas y escultores: Perugino (futuro maestro de Rafael), Ghirlandaio (futuro maestro de Miguel Ángel), Andrea Verrocchio (maestro de Leonardo), Sandro Botticelli ... Se autodenominaron miembros de la "Academia Platónica" - una sociedad libre de personas que amaban la cultura antigua. Los "neoplatónicos" buscaban una nueva verdad, creando un sistema religioso universal que combinaba la sabiduría de Platón y los dogmas cristianos. Creían que el poder humano era casi como el poder divino. La gran obra divina, coronada con la creación del hombre, es repetida por el mismo hombre, que piensa y crea.

Y, por supuesto, esto dio lugar a un arte especial. Sutil, aristocrático, fiel a los ideales de la antigüedad, lleno de símbolos, musicales y poéticos. Un ejemplo llamativo: la pintura de Perugino (maestro de Rafael) "Apolo y Marsyas" y la escultura de Antonio del Pollaiolo "Hércules y Anteo", que adornaban la habitación de Giuliano. Arquitectos, escultores y artistas crearon impresionantes obras maestras encargadas por los Medici. En ese momento, solo Lorenzo el Magnífico podría ser el inspirador de los creadores de tales obras maestras, gaste dinero fabuloso en esto. Esto le trajo fama, poder y aún más poder.

El artista más receptivo y sutil de la corte de Lorenzo fue el joven florentino Sandro Botticelli. Amaba mucho a su patrón, pero estaba aún más apegado a su amigo, Giuliano de' Medici. Fue el caballeroso servicio de un amigo a su bella dama, Simonetta Vespucci, lo que inspiró al artista.

Florencia en los años setenta del siglo XV es una serie interminable de celebraciones. Fiestas de la ciudad, misas, viajes, carnavales se sucedieron sin cesar. Los torneos de justas ocuparon un lugar especial en la vida de Florencia. El torneo era a la vez un entrenamiento antes de la guerra y una oportunidad para mostrar la destreza de uno, y un lugar para demostrar lujo (se vestían para un torneo como un baile), que está prohibido en los días normales.

En 1475, una joven belleza también estuvo presente en uno de estos torneos en la Plaza de Santa Croce, y Giuliano Medici, participante en el torneo, dedicándole su victoria, llevó un estandarte hecho según los dibujos de Botticelli, representando a Athena, quien tenía un retrato parecido a Simonetta. Los florentinos quedaron hechizados por esta historia, toda la ciudad comenzó a considerar a Simonetta como su reina. Y para eso lo tenía todo: era una mujer hermosa, noble y casada... y murió joven (a los 23 años de tuberculosis). La ciudad lloraba a su reina y Giuliano estaba desconsolado.

El 26 de abril de 1478, Florencia se sumió nuevamente en el luto: como resultado de la conspiración de los Pazzi, Giuliano Medici fue brutalmente asesinado. Este evento cambió para siempre a Lorenzo: se puso triste y ya no pensó en la vida como una fiesta eterna. Y, por supuesto, la muerte de Simonetta y Giuliano conmocionó a Sandro Botticelli. Decide dedicar toda su vida a este sublime amor.

Hacia 1478, Botticelli crea el cuadro "Primavera", impensable e increíble. Después de todo, este no es un retrato, ni un ícono, ni una trama religiosa, sino un nuevo arte secular, una fantasía nacida de la imaginación ardiente del artista. En el jardín de naranjos, personajes mitológicos representan una alegoría de la llegada de la primavera: Zephyr, el dios del viento del este, persigue a la ninfa Cloris, quien, después de su boda con Zephyr, quien la alcanzó, se convierte en Flora, la diosa de la primavera. . En el centro de la imagen está Venus, la diosa del amor y un Cupido altísimo. A la izquierda están las tres Gracias y Mercurio, con una varita de caduceo que ahuyenta las nubes.

Con mayor grado de probabilidad, se puede argumentar que fue Lorenzo el Magnífico quien encargó el cuadro. Después de todo, la alegoría presentada, basada en las tradiciones de la antigüedad, soñadora, triste, idealizada, hermosa, justo el tipo de arte que Lorenzo y los miembros de la Academia Platónica apreciaban mucho.

Es aún más sorprendente que, según los documentos, tanto "Primavera" como "El nacimiento de Venus" se incluyeron en la lista de otro Medici, Lorenzo il Popolano. Y las obras maestras de Botticelli pertenecían a su villa en Castello (cerca de Florencia). Sin embargo, todas las decoraciones de las tres Gracias del cuadro son imágenes de joyas reales de la colección de Lorenzo el Magnífico.

Los expertos coinciden en que tanto "La primavera" como "El nacimiento de Venus" fueron el regalo de bodas de Lorenzo a su prima.

Es esta suposición de historiadores e historiadoras del arte la que permite la opción de que estamos ante una celebración nupcial. Y si esto es una boda, entonces Mercury es el novio y Flora es la novia. Además, está Venus, la diosa del amor, y Cupido, y las Gracias danzantes. Los naranjos en flor son un símbolo del matrimonio y la maternidad. Mire más de cerca, todas las mujeres lucen embarazadas, y los personajes masculinos enmarcan la imagen, como si representaran una alegoría de la vida misma.

Hay otra versión de leer "Primavera", y está desprovista de alegría. Tanto Giuliano como Simonetta murieron en la primavera. Si este es un recuerdo triste, entonces "Spring" inmediatamente adquiere un tono sombrío. Ninguno de los personajes proyecta sombra ni toca el suelo con los pies. Y Zephyr ya no parece una brisa que trae la primavera. Es el aliento de muerte que se lleva al joven Giuliano ya la bella Simonetta.

Hay otra interpretación de la "Primavera" de Botticelli. Tal vez este es un calendario de trabajo agrícola. Suena bastante extraño, pero tales ilustraciones de las estaciones eran bastante comunes en esos días. Tenga en cuenta que los naranjos solo florecen sobre la cabeza de Flora, que representa abril.

La última restauración, durante la cual se eliminó la contaminación de la pintura, permitió ver "Primavera" casi en su forma original. El prado, antes oscurecido, brilló con renovados colores. ¡Los científicos han identificado más de quinientas plantas de la vida real! Cabe señalar que Sandro Botticelli estaba fascinado por un botánico, pintaba hojas, flores y frutos con extraordinaria diligencia, además, en la biblioteca de Lorenzo se guardaban libros griegos sobre plantas que el artista podía estudiar.

También es posible que "Primavera" sea una alegoría de Florencia, una ciudad que floreció bajo el gobierno de los Medici, aquí reina el amor y la armonía. En este caso, la imagen del iris a los pies de Flora, símbolo heráldico de la ciudad, adquiere un significado especial. El jardín también es simbólico, porque el naranjo es el símbolo de Lorenzo el Magnífico. El propio gobernante de la ciudad está representado alegóricamente en la forma de Mercurio, un pacificador y negociador, que aleja las nubes de Florencia. Justo en este momento, Lorenzo de 'Medici participó en el establecimiento de la paz entre Roma y Nápoles.

Una clave importante para comprender la "primavera" es la literatura antigua. Probablemente, la imagen fue creada como una ilustración de un fragmento del poema de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas":

Aquí viene la primavera, y Venus está llegando, y Venus está alado
El mensajero viene delante, y Zephyr detrás, delante de ellos.
Flora-madre camina y, esparciendo flores en el camino,
Lo llena todo de colores y de un dulce olor...
Vientos, diosa, corre delante de ti; con tu enfoque
Las nubes se van del cielo, la tierra es un exuberante magistral
Se está colocando una alfombra de flores, las olas del mar sonríen,
Y el cielo azul brilla con luz derramada

Y a un extracto del poema de Ovidio "Fasta":

“Me llamo Flora, y yo era Clorida...
Una primavera, Zephyr me llamó la atención; me fui
Voló tras de mí: era más fuerte que yo...
Sin embargo, Zephyr justificó la violencia, haciéndome su esposa,
Y nunca me quejo de mi unión matrimonial.
Eterno tomo el sol en la primavera, la primavera es el mejor momento:
Todos los árboles son verdes, la tierra es verde.
Un jardín fértil florece en los campos, para mí como dote de datos...
Mi esposo adornó mi jardín con un hermoso vestido de flores,
Entonces diciéndome: "¡Sé por siempre la diosa de las flores!"
Pero para contar todos los colores de las flores esparcidas por todas partes,
Nunca pude: no hay número para su número...
Siguen a Harita, tejiendo coronas y guirnaldas,
Para torcer tus rizos y trenzas en el cielo

Pero no importa cuántas interpretaciones y opciones existan para leer esta obra maestra, su principal enigma no puede resolverse durante cinco siglos ahora... ¿cómo podría una persona crear una belleza tan divina?