Kirsiaeda peamised lavastused

Konstantin Stanislavski Gaevi rollis. Kirsiaia lavastus Moskva Kunstiteatris. 1904

Leonid Leonidov Lopahhinina. Kirsiaia lavastus Moskva Kunstiteatris. 1904© Album "A. P. Tšehhovi näidendid". Lisa ajakirjale "Venemaa päike", nr 7, 1914

Aleksander Artjom kui Firs. Kirsiaia lavastus Moskva Kunstiteatris. 1904© Album "A. P. Tšehhovi näidendid". Lisa ajakirjale "Venemaa päike", nr 7, 1914

Vassili Kachalov Petja Trofimovi ja Maria Lilina Anya rollis. Kirsiaia lavastus Moskva Kunstiteatris, II vaatus. 1904 © Album "A. P. Tšehhovi näidendid". Lisa ajakirjale "Venemaa päike", nr 7, 1914

Firs: "Lähme... Nad unustasid mu." Kirsiaia lavastus Moskva Kunstiteatris, IV vaatus. 1904© Album "A. P. Tšehhovi näidendid". Lisa ajakirjale "Venemaa päike", nr 7, 1914

Cotillion. Kirsiaia lavastus Moskva Kunstiteatris, III vaatus. 1904© Album "A. P. Tšehhovi näidendid". Lisa ajakirjale "Venemaa päike", nr 7, 1914

Selles kõige esimeses lavastuses "Kirsiaed" ei meeldinud Tšehhovile palju. Autori erimeelsused spetsiaalselt Moskva Kunstiteatrile kirjutatud näidendi lavastanud Konstantin Stanislavskiga puudutasid rollide jaotust esinejate vahel, meeleolu ja žanri (Stanislavski oli veendunud, et lavastab tragöödiat), isegi lavastuslikke vahendeid, mis peegeldasid naturalistlikkust. varajase Moskva Kunstiteatri esteetika. "Kirjutan uue näidendi ja see algab nii: "Kui imeline, kui vaikne! Ei kuulda linde, koeri, kägu, öökulleid, ööbikuid, kellasid, kellasid ega ainsatki ritsikat,” tsiteeris Stanislavski Tšehhovi sarkastilist nalja mõisaelu taasloova helipartituuri kohta. Tänapäeval ei lähe sellest kirjaniku ja teatri konfliktist mööda ükski Tšehhovi elulugu ega Moskva Kunstiteatri ajalugu. Kuid rõhuv atmosfäär, pisarate ojad ja kõik, mis Tšehhovit hirmutas, on vastuolus nende väheste säilinud fragmentidega 1930. aastate teise pooleni teatrirepertuaari jäänud ja pidevas muutumises "Kirsiaeda" hilisematest versioonidest. sealhulgas tänu Stanislavskile. Näiteks Firsiga filmilindile salvestatud lühikese lõpustseeniga: selles kõlab lakei hääl Mihhail Tarkhanovi esituses - vaatamata majja unustatud teenija olukorrale, kui raske on sellele kõledale vanamehele iga liigutus, vastupidiselt kõigele üldiselt - järsku ebatavaliselt noor. Ranevskaja oli nuttes just laval oma noorusega hüvasti jätnud ja just neil viimastel minutitel naasis ta imekombel Firsi.

1954. aastal Renault-Barro ettevõte, Pariis. Režissöör Jean Louis Barraud

Stseen Jean Louis Barrault' filmist "Kirsiaed". Pariis, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Euroopa silmapaistvad lavastused "Kirsiaed" hakkasid ilmuma alles pärast sõda. Teatriajaloolased seletavad seda ülimalt tugeva muljega, mis lääne lavastajatele jäi Moskva Kunstiteatri etendusest, mis viis Tšehhovi näidendit rohkem kui korra ringreisile. Jean Louis Barrault lavastatud Kirsiaiast ei saanud läbimurret, kuid see on väga huvitav näide sellest, kuidas Euroopa teater, otsides oma Tšehhovit, väljus aeglaselt Moskva Kunstiteatri mõju alt. Lavastaja Barrolt, kes avastas nende aastate jooksul enda ja oma teatri publiku jaoks Camus’ ja Kafka ning jätkas oma peaautori Claudeli lavastamist, võis Tšehhovit lugeda läbi viimase teatri prisma. Kuid Barro filmis "Kirsiaed" pole sellest midagi: kuulates tema raadiosaate säilinud salvestust, meenub absurdist alles siis, kui Gaev on vastuseks Lopakhini äriettepanekule mõisa maa-alal datšade korraldamise kohta nördinud: " Absurd!” Renaud-Barro kompanii lavastatud Kirsiaed on ennekõike (ja rangelt Tšehhovi järgi) komöödia, milles tohutu koht anti muusikale. Tema eest vastas etenduses Pierre Boulez, kellega teater nende aastate jooksul koostööd tegi. Ranevskaja rollis oli Barrot' abikaasa, teatri kaasasutaja, kes pälvis endale kuulsuse just Comédie Francaise'i koomiksinäitlejana Madeleine Renaud. Ja Barro ise valis endale ootamatult Petya Trofimovi rolli: võib-olla oli kangelane lähedane suurele miimikale, kes arvas oma käte järgi ära kaupmees Lopakhini tegelaskuju - "hellad sõrmed, nagu kunstnikul".

1974. aastal Teatro Piccolo, Milano. Režissöör Giorgio Strehler

Giorgio Strehleri näidendi "Kirsiaed" proov. Milano, 1974© Mondadori Portfolio / Getty Images

Tino Carraro Giorgio Strehleri filmis "Kirsiaed".

Tino Carraro ja Enzo Tarascio Giorgio Strehleri filmis "Kirsiaed".© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images

„Craig soovib, et komplekt oleks sama mobiilne kui muusika ja aitaks lavastuses täpsustada teatud lõike, just nagu muusika saaks jälgida ja rõhutada tegevuse pöördeid. Ta tahab, et maastik koos näidendiga muutuks,” kirjutas kunstnik René Pio 1910. aastal pärast kohtumist inglise lavastaja ja lavakujundaja Gordon Craigiga. Luciano Damiani lavakujundus Giorgio Strehleri lavastatud filmis "Kirsiaed" on tänu oma hämmastavale lihtsusele saanud ehk parimaks näiteks sellise ruumiga töötamise viisist tänapäeva teatris. Üle lumivalge lava ulatus üle kogu lava sügavuse lai poolläbipaistev eesriie, mis eri hetkedel kas rahulikult kangelaste kohal kõikus, siis ohtlikult madalale nende kohale langes, seejärel kuivade lehtedega üle puistas. Dekoratsioon muutus näitlejate partneriks ja nad ise peegeldusid omal moel väga vähestes laval olevates objektides, nagu saja-aastasest kapist võetud laste mänguasjad. Ranevskaja plastiline partituur, mida kehastas Strehleri näitlejanna Valentina Cortese, põhines pöörlemisel ja Gaevi poolt välja lastud Gaevi topp riimis selle liigutusega, pöörles minuti ja lendas siis kuidagi ootamatult oma teljelt välja.

1981. aastal Bouffe du Nord teater, Pariis. Režissöör Peter Brook

Naum Berkovski nimetas oma kirjandusloo loengutes allteksti vaenlaste keeleks ja seostas selle ilmumist draamas inimeste suhete muutumisega 19. sajandi alguses. Peter Brooki filmis "Kirsiaed" pole tegelastel omavahel vaenlasi. Lavastajal polnud neid ka näidendis. Ja Tšehhovi teose alltekst muutis järsku radikaalselt selle kvaliteeti, lakkas olemast varjamismeetod, vaid vastupidi, muutus vahendiks, mille abil paljastada üksteisele seda, mida ei saa sõnade abil edasi anda. See etendus, mis mängiti välja ilma või ilma maastikuta (Pariisi vana teatri Bouffe du Nord seinad ja põrand olid kaetud vaipadega), oli see etendus tihedalt seotud sõjajärgse kirjandusega: „Tšehhov kirjutab äärmiselt kokkuvõtlikult, kasutades minimaalselt sõnu ja tema kirjutamisstiil meenutab Pinterit või Beckett Brooki intervjuus. "Tšehhovi jaoks, nagu ka nende jaoks, mängib rolli kompositsioon, rütm, ainsa täpse sõna puhtalt teatraalne poeesia, mida hääldatakse siis ja õigel viisil." Tänaseni kerkinud lugematute "Kirsiaeda kui absurdidraama" tõlgenduste hulgas oli Brooki esituse juures võib-olla kõige ebatavalisem just see, et Becketti ja Pinteri kaudu lugedes kõlas tema Tšehhov uutmoodi, kuid jäi iseendaks. .

2003. aasta K. S. Stanislavsky Rahvusvaheline Fond ja Teater Meno Fortas, Vilnius. Režissöör Eymuntas Nyakroshus

Eymuntas Nyakroshyuse näidend "Kirsiaed". Kuldse Maski festival. Moskva, 2004

Jevgeni Mironov Lopahhinina Eymuntas Nyakroshyuse näidendis "Kirsiaed". Kuldse Maski festival. Moskva, 2004 © Dmitri Korobeinikov / RIA Novosti

Esimese asjana nägi publik laval majaelanike üksteisele vastu loobitud riideid, taga seisid madalad sambad, kaks eikusagilt tulnud rõngast: see tundus olevat mõis, kuid justkui peaaegu juhuslikest objektidest kokku pandud. . Selles "Kirsiaedas" oli küll viiteid Strehlerile, kuid itaallase Tšehhovi esituse luulest polnud jälgegi. Nyakroshyuse esitus ise oli aga üles ehitatud pigem poeetilise teksti seaduspärasuste järgi. Kuus tundi, mis ta kõndis, seosed asjade vahel, žestid (nagu Nyakroshuse puhul, ebatavaliselt rikkalik plastiline partituur), helid (nagu pääsukeste talumatult vali karje) ja muusika, tegelaste ootamatud loomalikud paralleelid – need seosed mitmekordistusid erakordne kiirus, mis läbib kõik tasemed. "Sünge ja suurejooneline mass," kirjutas teatrikriitik Pavel Markov Meyerholdi "Valitsuse inspektori" kohta ja just sellise mulje jättis Tšehhovi sajandal sünnipäeval koos Moskva kunstnikega lavastatud leedu lavastaja etendus.
mängib.

kokku:0
Kokkupuutel 0
Google+ 0
Okei 0
Facebook 0