Sophoklese teosed: Vana-Kreeka tragöödiate loend, keeleomadused, sisu, peamised ideed ja ajaloolised alused

Suur traagiline poeet Sophokles on samal tasemel Aischolose ja Euripidesega. Ta on tuntud selliste teoste poolest nagu "Oidipus Rex", "Antigone", "Electra". Ta töötas valitsusasutustes, kuid tema põhitegevus oli ikkagi Ateena lavale tragöödiate komponeerimine. Lisaks tutvustas Sophokles mitmeid uuendusi teatrietendustes.

Lühike biograafiline märkus

Peamine biograafiliste andmete allikas Vana-Kreeka teise traagilise poeedi kohta Aischyluse järel on nimetu elulugu, mis tavaliselt pandi tema tragöödiate väljaannetesse. Teadaolevalt sündis maailmakuulus tragöödia umbes 496 eKr Colonis. Nüüd on see koht, mida Sophokles ülistas tragöödias "Oidipus käärsooles", Ateena linnaosa.

Aastal 480 eKr, kuueteistkümneaastaselt, osales Sophokles kooris, mis esines Salamise lahingu võidu auks. See asjaolu annab õiguse võrrelda kolme suure kreeka traagilise autori elulugusid: Aischylos osales Sophokleses ja ülistas teda ning Euripides sündis just sel ajal.

Sophoklese isa oli tõenäoliselt keskklassi mees, kuigi selle kohta on erinevaid arvamusi. Tal õnnestus anda oma pojale hea haridus. Lisaks eristasid Sophoklest silmapaistvad muusikalised võimed: täiskasvanueas koostas ta oma teostele iseseisvalt muusikat.

Tragöödiku loomingulise tegevuse õitseng langeb ajaliselt kokku perioodiga, mida ajaloos tavaliselt nimetatakse "Periklese ajastuks". Perikles oli Ateena riigi eesotsas kolmkümmend aastat. Siis sai Ateenast märkimisväärne kultuurikeskus, linna saabus skulptoreid, luuletajaid ja teadlasi üle kogu Kreeka.

Sophokles pole mitte ainult silmapaistev traagiline luuletaja, vaid ka riigimees. Ta töötas riigifondi laekurina, strateegina, osales kampaanias Ateenast eralduda üritanud Samose vastu ja Ateena põhiseaduse läbivaatamises pärast riigipööret. Tõendeid Sophoklese osalemisest avalikus elus säilitas Chiosest pärit poeet Iona.

Periklese ajastut eristas mitte ainult Ateena õitseng, vaid ka riigi lagunemise algus. Orjatööjõu ekspluateerimine sundis välja elanikkonna tasuta tööjõu, väikesed ja keskmise suurusega orjaomanikud läksid pankrotti, toimus tõsine omandi kihistumine. Suhtelises harmoonias olnud indiviid ja kollektiiv olid nüüd teineteisele vastandatud.

Traagilise kirjanduspärand

Kui palju teoseid lõi Sophokles? Mis on Vana-Kreeka näitekirjaniku kirjanduslik pärand? Kokku kirjutas Sophokles üle 120 tragöödia. Meie ajani on säilinud vaid seitse autori teost. Sophoklese teoste nimekirjas on järgmised tragöödiad: Trahhini naised, Kuningas Oidipus, Elektra, Antigone, Ajax, Philoktetes, Oidipus Kolonis. Lisaks on säilinud märkimisväärseid katkeid Homerose hümnil Hermesele põhinevast draamast "Rajaleidjad".

Tragöödiate laval lavastamise kuupäevi pole võimalik täpselt määrata. Mis puutub "Antigonesse", siis see lavastati umbes aastal 442 eKr, "Kuningas Oidipus" - 429-425, "Oidipus käärsooles" - pärast autori surma, umbes 401 eKr.

Näitekirjanik osales korduvalt traagilistel võistlustel ja alistas isegi 468. aastal Aischyluse. Millise teose kirjutas Sophokles, et sellel konkursil osaleda? See oli triloogia, mis põhines tragöödial "Triptolem". Edaspidi saavutas Sophocles esikoha veel kakskümmend korda ega jäänud kordagi kolmandaks.

Teoste ideoloogiline alus

Vana ja uue eluviisi vastuoludes tunneb Sophokles end hukule määratud. Ateena demokraatia vanade aluste hävitamine sunnib teda otsima kaitset religioonist. Sophokles (kuigi ta tunnistab inimese vabadust jumalate tahtest) uskus, et inimese võimed on piiratud, igaühe kohal on jõud, mis mõistab hukka ühe või teise saatuse. Seda võib näha Sophoklese teostes "Kuningas Oidipus", "Antigone".

Tragöödik uskus, et inimene ei saa teada, mis talle igaks järgmiseks päevaks ette valmistatakse, ja jumalate tahe avaldub inimelu pidevas muutlikkuses. Sophokles ei tunnustanud raha võimu, mis rikkus Kreeka poliitika aluseid ja soovis tugevdada riigi demokraatlikke aluseid, protesteerides kodanike rikkuse ja vara järgi kihistumise vastu.

Sophoklese uuendused Vana-Kreeka teatris

Sophokles, kes on Aischylose järglane, toob teatrietendusse sisse mitmeid uuendusi. Triloogia põhimõttest mõnevõrra kõrvale kaldudes asus autor kirjutama eraldi draamasid, millest igaüks oli terviklik tervik. Nendel osadel polnud omavahel mingit seost, kuid kolm tragöödiat ja satüüridraama lavastati siiski lavale.

Traagik laiendas näitlejate arvu kolmele inimesele, mis võimaldas muuta dialoogi elavamaks ja paljastada näitlejategelasi sügavamalt. Koor on juba lakanud mängimast rolli, mille Aischylus talle määras. Kuid on ilmne, et Sophokles kasutas seda oskuslikult. Koori osad kordasid tegevust, võimendades kõiki publiku tundeid, mis võimaldas saavutada seda puhastavat tegevust (katarsist), millest Aristoteles rääkis.

"Antigone": sisu, pildid, kompositsioon

Sophoklese teos "Antigone" ei kuulunud triloogiasse, kujutades endast täielikku tragöödiat. "Antigones" seab tragöödia üle kõige jumalikud seadused, näitab vastuolu inimese tegude ja jumalate tahte vahel.

Draama on oma nime saanud peategelase järgi. Polynices, kuningas Oidipuse poeg ja Antigone vend, reetis Teeba ja suri lahingus oma venna Eteoklesega. Kuningas Kreon keelas matused, jättes lindude ja koerte keha tükkideks rebima. Kuid Antigone sooritas riituse, mille jaoks Kreon otsustas ta koopasse müürida, kuid tüdruk sooritas enesetapu. Antigone täitis püha seadust, ei allunud kuningale, täitis oma kohust. Pärast seda, kui tema kihlatu, Kreoni poeg, end pistodaga läbi lõi ja poja surma tõttu meeleheitel võttis kuninga naine endalt elu. Kõiki neid õnnetusi nähes tunnistas Kreon oma tähtsusetust jumalate ees.

Sophoklese kangelanna on sihikindel ja julge tüdruk, kes võtab teadlikult vastu surma õiguse eest matta oma vend kehtestatud riituse järgi. Ta austab iidseid seadusi ega kahtle oma otsuse õigsuses. Antigone tegelaskuju paljastatakse juba enne põhitegevuse algust – dialoogis Ismenega.

Kreon (karmi ja vankumatu valitsejana) seab oma tahte üle kõige. Ta õigustab tegevust riigi huvides, on valmis vastu võtma julmi seadusi ja peab igasugust vastupanu riigireetmiseks. Kompositsiooniliselt on tragöödia väga oluline osa Kreoni Antigone ülekuulamine. Iga tüdruku märkus suurendab Kreoni ärrituvust ja tegevuse pinget.

Kulminatsiooniks on Antigone monoloog enne tema hukkamist. Draama võimendab tüdruku võrdlus kaljuks muudetud Tantaluse tütre Niobega. Katastroof on tulemas. Oma naise ja poja surmas, mis järgnes Antigone enesetapule, süüdistab Kreon ennast. Täielikus meeleheites hüüatab ta: "Ma pole midagi!"

Sophoklese "Antigone" tragöödia, mille kokkuvõte on toodud ülal, paljastab kaasaegse ühiskonna autori ühe sügavaima konflikti - konflikti hõimu- ja riigiseaduste vahel. Muinasajal juurdunud religioon käskis austada veresidemeid ja läbi viia kõiki rituaale seoses lähisugulastega, kuid iga poliitika kodanik pidi järgima riigi seadusi, mis olid sageli vastuolus traditsiooniliste normidega.

Sophoklese "Oidipus Rex": tragöödia analüüs

Allpool käsitletav tragöödia tõstatab küsimuse jumalate tahtest ja inimese vabast tahtest. Sophokles tõlgendab Teeba tsüklisse kuuluvat müüti Oidipusest kui hümni inimmõistusele. Autor näitab iseloomu erakordset tugevust ja soovi ehitada elu oma äranägemise järgi.

Sophoklese teos "Oidipus Rex" räägib loo Teeba kuninga Laiuse poja Oidipuse elust, kellele ennustati surma tema enda lapse käe läbi. Kui Oidipus sündis, käskis isa ta jalad läbi torgata ja mäele visata, kuid ori, kellele anti käsk pärija tappa, päästis lapse. Oidipuse (tema nimi vanakreeka keelest tähendab "paistes jalgadega") kasvatas üles Korintose kuningas Polyb.

Täiskasvanuna saab Oidipus oraaklilt teada, et ta on määratud tapma omaenda isa ja abielluma oma emaga. Prints soovib sellist saatust vältida ja lahkub Korintosest, pidades Polybust ja tema naist oma tõelisteks vanemateks. Teel Teebasse tapab ta nimetu vanamehe, kes osutub Laiks. Ettekuulutus hakkas täituma.

Teebasse saabumisel õnnestus Oidipusel lahendada Sfinksi mõistatus ja linn päästa, mille pärast ta valiti kuningaks ja abiellus Laius Jocasta lese ehk oma emaga. Oidipus valitses Teebas palju aastaid ja nautis oma rahva väljateenitud armastust.

Kui riigis juhtus kohutav katk, teatas oraakel kõigi õnnetuste põhjustest. Linnas on mõrvar, kes tuleb välja saata. Oidipus püüab leida süüdlast, eeldamata, et see on tema ise. Kui tõde saab kuningale teatavaks, jätab ta end nägemisest ilma, arvates, et see on sooritatud kuriteo eest piisav karistus.

Keskseks tegelaseks on kuningas Oidipus, kelles rahvas näeb tarka ja õiglast valitsejat. Ta vastutab inimeste saatuse eest, on valmis tegema kõik, et ainult katk peatuks, päästaks linna Sfinksi käest. Preester nimetab Oidipust "parimaks abikaasaks". Kuid Oidipusel on ka nõrkusi. Niipea, kui ta hakkas kahtlustama, et preester varjab mõrvarit, arvas ta, et osales kuriteos ka ise. Viha katab kiiresti Oidipuse ja vestluses Kreoniga. Kuningas, kahtlustades intriige, viskab solvanguid. Sama omadus - iseloomu pidamatus - sai Teeba teel vana Lai mõrva põhjuseks.

Mitte ainult Oidipus ei püüa Sophoklese loomingus vältida ettemääratud saatust. Oidipuse ema Jocasta on moraali seisukohalt patune, kuna lubab lapse surma anda. Usulisest seisukohast on see oraakli ütluste eiramine. Hiljem ütleb ta täiskasvanud Oidipusele, et ta ei usu ennustamisse. Jocasta maksab oma süüd surmaga.

Antigone ja Oidipus Rexi Creon on varustatud erinevate omadustega. Sophoklese tragöödias "Kuningas Oidipus" ei pürginud ta üldse võimule, hindab üle kõige au ja sõprust ning lubab patrooniks Teeba kuninga tütardele.

"Oidipus käärsooles": tragöödia pildid, tunnused

See Sophoklese tragöödia lavastati pärast tema surma. Oidipus jõuab Antigone saatel Ateena äärelinna. Endise Teeba kuninga teine ​​tütar Ismene toob oraakli sõnumi, et tema isa on määratud saama selle riigi patrooniks, kus ta sureb. Oidipuse pojad tahavad ta Teebasse tuua, kuid ta keeldub ja kuningas Theseuse külalislahkelt vastu võetud otsustab jääda Coloni.

Koori ja näitlejate suus - Colone hümn. Sophoklese töö põhieesmärk oli isamaa ülistamine ja täiusliku patu lepitamine kannatustega. Oidipus pole siin enam seesama valitseja, nagu vaataja teda Oidipus Rexi tragöödia alguses näeb, aga ka mitte õnnetustest murtud mees, kelleks temast eelpool mainitud teose lõpuks sai. Ta on täiesti teadlik oma süütusest, ütleb, et tema toime pandud kuritegudes ei olnud ei pattu ega pahatahtlikkust.

Tragöödia põhijoon on laulukoori osades, mis ülistavad autori sünniküla. Sophokles näitab inimese ebakindlust tuleviku suhtes ja maised raskused tekitavad temas pessimistlikke mõtteid. Võimalik, et sellise sünge suhtumise ümbritsevasse reaalsusesse põhjustasid tema elu viimased aastad.

Tragöödia "Philoctetes": teose lühianalüüs

Sophoklest õpitakse põgusalt filoloogiateaduskondades, kuid õppetundide vähesus sunnib sageli teatud teoseid programmist välja jätma. Seega jäetakse Philoktetes sageli kahe silma vahele. Vahepeal joonistub peategelase kuvand arenduses, mis pakub erilist huvi. Tegevuse alguses on see üksildane inimene, kuid pole veel inimestesse usku täielikult kaotanud. Pärast Heraklese ilmumist ja paranemislootust ta muutub. Tegelaste kujutamisel võib näha Euripidesele omaseid võtteid. Tragöödia põhiidee seisneb selles, et inimene ei leia õnne mitte oma huvide rahuldamisest, vaid kodumaa teenimisest.

Ajax, Trachinyanki, Elektra

Sophoklese "Ajaxi" tragöödia teema on Achilleuse soomusrüü autasustamine mitte Ajaxile, vaid Odysseusele. Athena saatis Ajaxile hullumeelsuse ja ta lõikas karja maha. Ajax arvas, et see oli Ahhaia armee, mida juhtis Odysseus. Kui peategelane mõistusele tuli, sooritas ta naeruvääristamise kartuses enesetapu. Seega on kogu tegevus üles ehitatud konfliktile Jumala väe ja üksikisiku jumalikust tahtest sõltumise vahel.

Teoses "Trachinian" saab Heraklese naisest teadmatusest kurjategija. Ta immutab oma mehe mantlit tema tapetud kentauri verega, soovides armastust tagasi anda. Kentauri kingitus osutub aga surmavaks. Herakles sureb piinades ja tema naine sooritab enesetapu. Naist kujutatakse tasase, truu ja armastava, mehe nõrkused andestavana. Vastutustunne teadmatusest toime pandud kuriteo eest sunnib teda end nii julmalt karistama.

Euripidese ja Sophoklese tragöödiate "Elektra" teemaks oli samanimeline müüt Agamemnoni ja Clytemnestra tütrest. Elektra on kirglik olemus, Sophoklese puhul eristab seda pilti psühholoogiline sügavus. Tüdruk tapab koos oma vennaga oma ema, täites jumal Apolloni, isaliku õiguse kaitsepühaku püha tahet. Tragöödia mõte on kuriteo eest karistada ja Apollo religiooni kaitsta. Seda kinnitavad mitte ainult finaal, vaid ka mitmed koori osad.

Loovuse üldised omadused

Sophoklese teosed kajastavad tema ajale omaseid teemasid, näiteks: suhtumine religiooni, kirjutamata seadused ja riigiseadused, üksikisiku ja jumalate vaba tahe, õilsuse ja auprobleem, üksikisiku ja meeskonna huvid. Tragöödiates leidub mitmeid vastuolusid. Näiteks "Elektras" kaitseb tragöödik Apollo religiooni, kuid tunnustab ka inimese vaba tahet ("Oidipus Rex").

Tragöödiates kostab pidevalt kaebusi elu ebastabiilsuse ja õnne muutlikkuse üle. Iga teos käsitleb üksikisiku, mitte perekonna saatust. Huvi indiviidi vastu tugevdas Sophoklese teatrilavastuses kasutusele võetud uuendus, nimelt kolmanda näitleja lisamine.

Sophoklese teoste kangelased on tugevad isiksused. Nende tegelaste kirjeldamisel kasutab autor vastandamise tehnikat, mis võimaldab rõhutada põhijoont. Nii on kujutatud vaprat Antigonet ja nõrka Ismenet, tugevat Elektrat ja tema otsustusvõimetut õde. Sophoklest köidavad õilsad tegelased, mis peegeldavad Ateena demokraatia ideoloogilisi aluseid.

Sophokles Aischylose ja Euripidesega võrdsel tasemel

Ja Aischylos, Sophokles ja Euripides on Kreeka suurimad tragöödiate autorid, kelle loomingulise pärandi olulisust tunnustasid isegi nende kaasaegsed. Nende eri põlvkondadesse kuulunud autorite vahel on dramaatilise luule vallas oluline erinevus. Aischylos on läbi imbunud antiikaja ettekirjutustest kõigis aspektides: religioosne, moraalne ja poliitiline, tema tegelased on sageli esitatud skemaatiliselt ja Sophoklese kangelased pole enam jumalad, vaid tavalised isiksused, kuid neid eristavad hästi arenenud karakterid. Euripides elas juba uue filosoofilise liikumise ajastul, hakkas kasutama lava teatud ideede propageerimiseks. Aischylus ja Sophokles erinevad selles osas oluliselt. Euripidese tegelased on täiesti tavalised inimesed kõigi nõrkustega. Oma teostes tõstatab ta raskeid religiooni, poliitika või moraali küsimusi, kuid lõplikku vastust pole kunagi.

Tragöödiate mainimine Aristophanese komöödias "Konnad"

Vana-Kreeka autoreid iseloomustades ei saa mainimata jätta mõnda teist silmapaistvat autorit, küll aga komöödia vallas (tragöödiateks on Aischylos, Euripides, Sophokles). Aristophanes ülistas kolme kirjanikku oma komöödias "Konnad". Aischylos (kui rääkida Aristophanese ajast) suri üsna kaua aega tagasi ning Sophokles ja Euripides surid peaaegu üheaegselt, pool sajandit pärast Aischylost. Kohe algasid vaidlused, kumb neist kolmest ikkagi parem on. Vastuseks sellele lavastas Aristophanes komöödia "Konnad".

Teos on saanud sellise nime, sest koori esindavad Acheroni jões (mille kaudu Charon surnud Hadese kuningriiki transpordib) elavad konnad. Ateena teatri patroon oli Dionysos. Just tema hoolitses teatri saatuse eest, otsustas laskuda teispoolsusesse ja tuua Euripidese tagasi, et ta jätkaks tragöödiate lavastamist.

Tegevuse käigus selgub, et hauataguses elus toimub ka poeetide võistlus. Aischylos ja Euripides lugesid oma luuletusi. Selle tulemusena otsustab Dionysos Aischylose ellu äratada. Komöödia lõpeb kooripartiiga, milles ülistatakse Aischylost ja Ateenat.