Dante Gabriel Rossetti ja tema looming.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) inglise luuletaja, tõlkija, illustraator ja maalikunstnik. on meie jaoks uus nimi. Me pole tema tööd veel üle vaadanud.

Dante Gabriel Rossetti portree, autor George Frederic Watts

Juhtisin tähelepanu ühele tema portreele. "Bocca Baciata". Eriti köitsid neiu silmad. Kas neis on kurbust või unistust millestki teostamatust?

Maali nimi tähendab sõna-sõnalt "huuled, mis suudlesid", sõnad on võetud itaalia vanasõnast, mis on märgitud maali tagaküljele:

Bocca baciata non perde ventura, anzi rinnova come fa la luna.
"huuled pärast suudlust ei kaota oma maitset, vastupidi, need uuenevad nagu kuu."

Dante Gabriel Rossetti. Bocca Baciata» Pärast suudlust. 1859

Teos oli esimene üksik naiseportree, mille Rossetti maalis, saades seega pöördepunktiks tema loomingulises biograafias. Pildi modelliks oli Fanny Cornforth . Maal on hetkel sees Bostoni kaunite kunstide muuseum.

Ühes oma kirjas selgitas Rossetti, et seda pilti maalides püüdis ta võimalikult hästi maalida kangelanna keha, liha, mis polnud tema arvates piisavalt läbi töötatud paljudel kunstiteostel, sh. töötab Prerafaeliidid samuti vanad meistrid; hoolikam töö kehakujundiga võiks aidata maalikunstis oluliselt edasi liikuda.

NATUKE KUNSTNIKU KOHTA.

Dante Gabriel Rossetti sündis 12. mail 1828 Londonis Itaalia poliitilise immigrandi, poeedi ja teadlase peres. Rossetti oli lapsepõlvest peale seotud itaalia kirjanduse meistriteostega, Dante "Jumaliku komöödiaga" ja need muljed iseloomustasid kogu tema loomingut.

Multitalent, itaalia keeles temperamentne ja inglise keeles unistav Rossetti sai 18-aastaselt Prerafaeliitide vennaskonna juhiks, mis oli sisuliselt romantikud. Milles otsustas koos William Holman Huntiga vanade mustrite pimedat jäljendamist nähes akadeemiast lahkuda ja tormas "sisemise tõe otsingule"

Autoportree, 1847

Juba sõna "vennaskond" andis edasi ideed suletud salaühingust, mis sarnaneb keskaegsetele kloostriordudele. Tõe ja lihtsuse iha ning romantiline reaalsuse tagasilükkamine ühendati tagasitõmbumisega atraktiivsemasse, nende arvates minevikku, fantaasiamaailma.

Noored kunstnikud ei otsinud tuge mitte ainult vararenessansi kunstis, mille meistrid köitsid neid tunnetuse siiruse, vormipuhtuse ja lihtsusega ning uudishimuliku suhtumisega maailma. Neile meeldis keskaeg, inglise romantikute luule.

1850. aastal eksponeeris Gabriel Rossetti maali "Esce ancilla domini" (lat. "Issanda sulane"), millel oli kujutatud kuulutamist.

Rosseti kuulutus.

Tühjas toas, kitsal diivanil, seina külge klammerdudes ja alla vaadates istub noor Maarja, kes ei ilmu mitte Taevakuninganna, vaid tüdrukuna, kes on peaingli toodud uudisest piinlik. Tema ees seisab kaunis peaingel, kelle taevast päritolu näitab halo pea kohal ja leegid ta jalge all.

Gabrieli paremas käes on valge liilia (Neitsi Maarja neitsiliku puhtuse sümbol), tüdruku lummatud pilk on neetitud tema poole, vasaku käega saadab peaingel talle sõnumi - jumaliku, eluandva voolu. energiat. Tema käe kohal hõljub tuvi - Püha Vaimu sümbol. Maarja voodi ees on kangasteljed, millel on juba helepunasele kangale tikitud liilia. Spindel ja ketrus on Neitsi Maarja heategevusliku töö sümbolid.

Maal "Kuulukuulutus" avalikkusele ei meeldinud: kunstnikku süüdistati Itaalia vanade meistrite jäljendamises. Kujutise realistlikkus tekitas tugevat taunimist (sh Charles Dickens).

Rossetti lõi oma olulisemad teosed 1850. aastatel – 1860. aastate alguses. William Blake'i, tema luule ja müstilise maali mõjul õnnestus Rossettil luua oma eriline stiil, sümboolne, dekoratiivne, täis müstilisi kaja.

Rossetti ehitab originaalkompositsiooni mitme suuremahulise esiplaanifiguuri kombinatsioonile, suurendades lõuendi suurust, et need sobiksid inimfiguuride ja elusuuruste objektidega. Paljud objektid ja kujutised moodustavad pildi tausta.

Üksikasjad ja tegelased on täis sügavat allteksti, varjatud tähendust, mis tähistab Euroopa sümboolikat. Tõelised tegelased ja detailid, justkui elust välja kistud, ühendati lõuendi taustal fantastiliste figuuride ja sümboolsete elementidega, mis andsid kompositsioonile ebareaalse miraaži ilme.

Sarnaselt sümbolistidega on tegelased väliselt staatilised, enda mõtetesse süvenenud, kuid sisemiselt täidab neid pingeline sügav tunne, mis avaldub pilgus, žestis. Meister ei karda liialdada keha või käte proportsioonidega, ebatavaliste nurkade, keerukate lavastustega.

Rossetti maali, erinevalt teiste prerafaeliitide kunstist, ei iseloomusta naturalistlikud elemendid, see pole mitte ainult dekoratiivne, vaid ka monumentaalne.

1850. aastal kohtus Rossetti oma muusaga - Elizabethiga, 1860. aastal sai temast tema naine. Sel perioodil loob Rossetti põneva galerii naisepiltidest, tulistest-kirglikest ja unenäolistest-kurbadest – neis on alati tunda Elizabethi kohalolu.

Elukaare all, kus armastus ja surm,
Terror ja salapära valvavad tema pühamu, ma nägin
Kaunitar, kes troonil istus...-

kirjutas Dante Gabriel Rossetti, viidates ilule, muusale, kes inspireeris tema kunsti varasest hiilguse ja hiilguse perioodist kuni viimaste allakäiguaastateni:

Oh ilu saladus!
Kes võib öelda teie võimsast mõjust?

Rossetti pühendas oma töö ideaalse naisepildi skandeerimisele, mis kehastati varakult surnud naises. Tema ebatavaline välimus tõmbas ligi palju mõttekaaslasi, kes teadlikult vältisid professionaalseid modelle; Elizabethi näojooned said omamoodi naiseliku ilu kaanoniks.

Beata Beatrix, 1864-1870. Elizabeth Siddali portree

Beatrice'i esimene surma-aastapäev (1853)

Naine, keda ta mäletamata armastas, suri kaks aastat pärast nende pulmi. Koos Elisabethiga, "prerafaeliitide muusaga", mattis Rossetti paljude luuletuste (hiljem avaldatud) käsikirjad. Inspireerituna Dante luulest, äratas ta Beatrice’i varjus maalidel tema näojooned – „Beatrice'i surm“, „Õnnis Beatrice“, „Dante unenägu“.

Tema naise surm 1862. aastal oli kunstniku jaoks isiklik ja loominguline tragöödia. Rossetti hakkas elama üha endassetõmbunud elustiili. Ta keeldus oma töid eksponeerimast juba 1850. aastal, pärast kriitikute ägedat rünnakut prerafaeliitide vastu.

Oma loomingu hilisel perioodil hakkas Rossetti oma kompositsioone üles ehitama üksiku, tema mõtetele keskendunud, idealiseeritud naisfiguurile. Seda välimust inspireeris Jane Verden, tema sõbra William Morrise naine, kellest sai Rossetti teine ​​muusa. Kunstniku hiline stiil hõlmab maale"Proserpiin" , "Mariana", "Veronica Veronese", "Monna Vanna" jt.

Proserpiin.

Rossetti kirjutas Proserpiin järgnev:

"Teda on kujutatud oma palee sünges koridoris, surmav vili käes. Ta läheb mööda ja tema selja taha seinale langeb mingist ootamatult avatud avast valguse peegeldus, mis näitab hetkeks ülemist maailma. ta heitis talle vargsi pilgu, su mõtetesse sukeldunud.

Tema kõrval on suitsutusmasin - jumalanna atribuut. Taustal olevat luuderohu oksa võib näha klammerduva mälestuse sümbolina"

Armastatud.

Pildil avab pruut oma loori, tema kõrval on neli tüdrukut ja Aafrika lehipoiss. "Armastatud" kallal töötades sai Rossetti teostest inspireeritud Edouard Manet, eriti Olympia ", mis loodi samal aastal (eelkõige lõi see töö ta tugeva kontrasti pruudi, ülejäänud pildil olevate tüdrukute ja poisi heledate juuste ja näojoonte vahel), aga ka teosed Tizian

Rossetti lõpetas maali 1866. aastal, kuid jätkas lõuendil muudatuste tegemist kogu oma elu.

"Kõige tugevamad võlud ja eredamad mälestused kanduvad ilu tundjale naise pilgu kaudu," märkis Frederick Myers essees "Rossetti ja ilu religioon" (1883).

Veronica Veronese.

Veronica Veronese oli inspireeritud Veneetsia maalist. See kujutab "loovat hinge loomise ajal". See teema kajastub ka raami pealdises, mis on allkirjastatud tsitaadina "Girolamo Ridolfi kirjadest"; kriitikute arvates kuulub tsitaat Algernon Charles Swinburne’ile või Rossettile endale.

Raami peal kiri.

"Järsku ettepoole kummardunud leedi Veronica kirjutas põlisele lehele kiiresti esimesed noodid. Seejärel võttis ta oma unistuse elluviimiseks viiuli poogna, kuid enne käes rippuvat pilli mängima asumist jäi ta mõneks sekundiks. vaikuses, kuulates teda inspireerivaid linde, samal ajal kui ta vasak käsi tiirles üle keelpillide, otsides seni tabamatut kõrgemat meloodiat.

Rossetti maaliline ja poeetiline looming sulandus: ta maalis luuleteemalisi maale ja maale kommenteerivaid luuletusi – „Õnnistatud neitsi“, „Õe unenägu“, „Viimane pihtimus“.

Visioon Fiammettast. 1878

Pia de Tolomei. 1868

Maal on maalitud kunstniku ja modelli vahelise pika romantika alguses. Jane Morris , kunstniku abikaasa William Morris . Motiiv valiti süžeeks alatesPuhastustule Dante Alighieri jumalik komöödia . Pia de Tolomei on vanglasse saadetud ja tema mehe poolt mürgitatud naine.

Rossetti tahtis näidata, et William Morris hoidis oma naist samamoodi vangistuses. Sama kajastas ta ka oma hilisemates töödes."Proserpiin"Rossetti eluajal kujutati Jane’i piltidel Proserpiinid, Guineveres ja Desdemonas - naised, kes olid oma mehe meelevallas

Vesipaju.

Ta jättis ka kirjandusteoseid: iidsete itaalia poeetide tõlke Civollo D "Alcamo, Dante, kaks köidet originaalluuletusi ning ballaadide ja sonettide kogu (1881), mis on tähelepanuväärne keele tugevuse ja meloodilisuse, peene poeetilise tunnetuse poolest. ja müstika koos kirega.

Tema elu viimase perioodi teosed on kirjutatud W. Morrise ja E. K. Burne-Jonesi mõju all ("Day Dreams", 1880, Victoria and Albert Museum, London).

Rossetti suri Birchingtonis 9. aprillil 1882. aastal. Täielikku tööde näitust näidati alles kaks kuud pärast tema surma ja see oli tohutu edu.

Rossetti töö avaldas tohutut mõju paljudele 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse inglise kunstnikele. Arvukad jäljendajad ja õpilased moodustavad nn rossetismi.