Goya francisco josé de, Hispaania maalikunstnik

Goya Francisco Jose de, Hispaania maalikunstnik

Goya Francisco Jose de, Goya y Lucientes (Goya y Lucientes) (1746-1828), Hispaania maalikunstnik, graafika, joonistaja. Alates 1760. aastast õppis ta Zaragozas X. Luzana y Martinezi käe all. 1769. aasta paiku läks ta Itaaliasse. 1771. aastal naasis ta Zaragozasse, kus maalis itaalia baroki traditsiooni järgivaid freskosid (Nuestra Senora del Pilari kiriku külglööv, 1771-72). Alates 1773. aastast töötas ta Madridis. Aastatel 1776-80 ja 1786-91 valmistas ta kuninglikule manufaktuurile üle 60 paneeli (vaibad vaipadele) igapäevaelu, töö ja piduliku rahvaliku meelelahutuse stseenidega, mis on värvirikkad ja lihtsa kompositsiooniga.
(The Umbrella, 1777, The Pelota Game, 1779. The Wounded Bricklayer, 1786, The Blind Man's Man's Buff, 1791, kõik Prados).
Vastupidiselt Hispaania maalikunstis valitsenud tseremoniaalsele pidulikkusele ja ratsionaalsusele olid Goya kartongid läbi imbunud armastusest elu vastu ja loomulikust ilust. Alates 80ndate algusest. Goya sai tuntuks portreemaalijana ("Osuna hertsogi perekond", 1787, Prado; "Marquise A. Pontejose portree", umbes 1787, National Gallery of Art, Washington). Tema portreed on tehtud kõlavas, peenelt kujundatud värvilahenduses, nendes olevad figuurid ja objektid, mis on edasi antud oma materiaalsuse peentundega, lahustuvad justkui kerges udus.
1780. aastal valiti Goya Madridi Kunstiakadeemiasse (aastast 1785 asedirektor ja aastast 1795 selle maaliosakonna direktor), 1786. aastal määrati ta õukonnamaalijaks, aastast 1799 “kuninga esimeseks maalijaks”. Sel Hispaanias läheneva poliitilise reaktsiooni perioodil asendub elujaatav algus Goya loomingus sügava rahulolematust, omandades traagilisi jooni. Goyat köidab graafikakunst: sulejoonistuse kiirus, söövituses kriipiv nõelatõmme, akvatinta valgus- ja varjuefektid. Hispaania valgustajate (G.M. Hovellanos-y-Ramirez, M. X. Quintana) mõjul tugevnes Goya vaenulikkus feodaal-klerikaalse Hispaania vastu.
1790. aastatel – 1800. aastate alguses. Goya portreelooming saavutas erakordse õitsengu, milles kõlas inimese ärev üksinduse tunne (portreed - Seniors Bermudez, Kaunite Kunstide Muuseum, Budapest, F. Bayeu, 1796, Prado, F. Savasa Garcia, umbes 1805, National Gallery of the National Gallery Kunst, Washington), julge vastuseis ja väljakutse välismaailmale ("La Tirana", 1799, Kunstiakadeemia, Madrid; portreed - Dr. Peral, 1796, National Gallery, London, F. Guillard, 1798, Louvre). Kaunistamata tõe hämmastava jõuga jäädvustab kunstnik grupiportrees "Karl IV perekond" (1800, Prado) kuningliku perekonna üleolevat pidulikkust ja inetust. Salapära ja varjatud sensuaalsuse lõhn on ümbritsetud naise kujutisega maalidel "Maja riietatud" ja "Maja alasti" (mõlemad umbes 1802, Prado).

Suures ofortide sarjas "Caprichos" (80 poognat kunstniku kommentaaridega, 1797-98, ilmus 1799. aasta alguses) grotesks-traagilises vormis, mis toitub rahvaluuleallikatest, koleb moraalsete, poliitiliste ja vaimsete aluste inetus. Selgub hispaania "vana kord". Caprichose seeriat eristab kunstikeele julge uudsus, joonte terav väljendusrikkus, rahutud täpid ja jooned, valguse ja varju kontrastid, pöördumine groteski poole, allegooria, kunstiline liialdus ja allegooria. Sügav historitsism, ehtne rahvaenergia ja kirglik protest läbivad Goya suuri maale, mis on pühendatud võitlusele Prantsusmaa sekkumise vastu: "Ülestõus 2. mail 1808 Madridis" ja "Mässuliste tulistamine ööl vastu 3. maid 1808" (mõlemad umbes 1814, Prado). Oordid "Sõja katastroof" (82 lehte; 1810-20, avaldati 1863 Madridis) kujutasid endast omamoodi filosoofilist ja ajaloolist tõlgendust rahva saatusest sellel traagilisel Hispaania ajaloo ajastul.
1790. aastate alguses. raske haigus viis kunstniku kurtuseni. Viimased, tema jaoks äärmiselt rasked aastad, mis langesid kokku vägivaldse reaktsiooni perioodiga, veetis Goya maamajas ("Quinta del Sordo", see tähendab "Kurtide maja"), mille seinad ta maalis õlidega. Siin (praegu Prados) loodud stseenid, sealhulgas tolle aja kohta enneolematult julged, teravalt dünaamilised kujutised rahvarohketest massidest ja hirmutavad sümboolsed kujutised, kehastasid vastasseisu ideid. minevik ja tulevik, lõpmatult täitmatu, mandunud kujund ajast ("Saturn") ja nooruse vabastav energia ("Judith"). Veelgi keerulisem on süngete grotesksete kujutiste süsteem Disparates ofortide sarjas (22 lehte; 1820–23, ilmus 1863. aastal Madridis pealkirja all Vanasõnad). Kuid isegi kõige süngemates Goya nägemustes ei suuda julm pimedus alla suruda kunstnikule omast igiliikuri tunnet, mis tema, nagu Prantsusmaa revolutsiooniliste romantikute jaoks, oli võimas eluavaldus. Sellest saab juhtmotiiv teostes "Sardiini matused" (umbes 1814, Prado), ofortide sarjas "Tavromachia" (1815, avaldati 1816 Madridis) ja muudes teostes. Alates 1824. aastast elas Goya Prantsusmaal, kus ta maalis oma sõprade portreesid, valdas tehnikat.