Leonardo da Vinci. Maalimine

Kunstnik, kes maalib nii, nagu silm näeb, ilma mõistuse osaluseta, meenutab peeglit, mis peegeldab enda ette asetatud objekti, seda teadmata

Leonardo da Vinci

Esimene dateeritud teos (1473, Uffizi) - väike visand jõeorust väike eskiis jõeorust kuru poolt vaadatuna; ühel pool on loss ja teisel pool metsane mäenõlv.

Leonardo da Vinci. Arno jõe oru maastik. 5. august 1473. Pildil kiri: "Lume püha neitsi päev". Santa Maria Della Neuve jaoks tehtud joonistus

Kui Leonardo 1503. aastal Firenzesse naasis, võitlesid firenzelased mässumeelse Pisaga; olles Arnost allavoolu, kontrollis Pisa selle jõe suudmeid merre. 1503. aasta sügisel nõustas Leonardo tööd Arno Pisast kõrvalejuhtimisel. Neid alustasid Firenzelased, püüdes piiratud linna veest ilma jätta. Töid tehti kaks kuud ja see jäeti pooleli - paljud nägid nende ebaõnnestumist ette. Mõni aasta hiljem mõistis Leonardo ühes oma märkuses hukka nendes töödes kasutusele võetud tegutsemismeetodi "aega ette": "Jõgi, mis peab pöörduma ühest kohast teise, tuleb meelitada, mitte aga vägivaldselt karastatud ...". Leonardo enda mõtted olid suunatud hoopis teisele: mitte juhtida vett tõrksalt Pisalt kõrvale, vaid reguleerida Arno voolu kogu pikkuses. Kui Milanos Po jõgikonnas asuval Lombardi madalikul seisid kanalite ehitajad eeskätt kaubateede võrgustiku laiendamise ees, siis Toscanas Arno jõe nõos oli põhiülesanne reguleerida. selle vool - üleujutuste vastu võitlemiseks või vastupidi, jõe madalaks muutmiseks. , erinevatel aastaaegadel. Väga ilmekad on sõnad Atlandi koodeksi lehekülgedel: „Asuta Arno üleval ja all. Igaüks, kes soovib, saab aarde igast maakera veerandist."

See kiirete suletõmmetega tehtud visand annab tunnistust kunstniku pidevast huvist atmosfäärinähtuste vastu, millest da Vinci hiljem oma märkmetes põhjalikult kirjutas. Kõrgest vaatepunktist kujutatud maastik, kust avaneb vaade lammile, oli 1460. aastatel Firenze kunstis levinud tehnika (kuigi see oli alati ainult maalide taustaks). Hõbedane pliiatsijoonis antiiksõdalasest profiilis (1470. aastate keskpaik, Briti muuseum) näitab Leonardo täielikku küpsust joonistajana; see ühendab oskuslikult nõrgad, loid ja pingelised, elastsed jooned ja tähelepanu valguse ja varjuga järk-järgult modelleeritud pindadele, luues elava, väriseva pildi.

Ühendades kunstikeele uute vahendite väljatöötamise teoreetiliste üldistustega, lõi Leonardo da Vinci inimese kuvandi, mis vastab kõrgrenessansi humanistlikele ideaalidele.

Salvestades lugematute vaatluste tulemusi sketšides, visandites ja täismahus stuudiotes (Itaalia pliiats, hõbepliiats, sangviinik, pliiats ja muud tehnikad), saavutab Leonardo näoilmete ülekandmisel haruldase teravuse (mõnikord kasutab groteski ja karikatuure), ning inimkeha struktuur ja liigutused juhivad täiuslikus harmoonias kompositsiooni dramaatilisusega.

Aastatel 1514-1515 viitab suure meistri meistriteose – maalide – loomisele La Gioconda ... Kuni viimase ajani arvati, et see portree on maalitud palju varem, Firenzes, umbes 1503. Nad uskusid juttu Vasarist, kes kirjutas: „Leonardo võttis endale kohustuse teha Francesco del Giocondele portree tema naisest Monna Lisast ja pärast seda. neli aastat kallal töötades jättis selle ebatäiuslikuks.See töö on praegu Prantsuse kuninga juures Fontainebleau's.Muide, Leonardo kasutas järgmist meetodit: kuna Madonna Lisa oli väga ilus, hoidis ta portreed maalides inimesi, kes mängisid lüürat või laulis ning siin leidus pidevalt naljakaid, kes toetasid tema lõbusust ja eemaldasid melanhoolia, mida maalimine portreedele tavaliselt annab.

Kogu see lugu on algusest lõpuni vale. Venturi sõnul oli "Monna Lisa, hilisem La Gioconda romaanikirjaniku, areetlaste biograafi George Vasari fantaasia looming." Venturi pakkus 1925. aastal, et "La Gioconda" on Costanza d "Avalose, Federigo del Balzo lese hertsoginna portree, mida laulis Eneo Irpino väikeses luuletuses, mainides tema portreed Leonardo da Vinci poolt. Costanza oli tema armuke. Giuliano de Medici, kes pärast abiellumist Savoy Philibertiga andis portree Leonardole tagasi.

Viimati esitas Pedretti uue hüpoteesi: Louvre'i portreel on kujutatud Giovanni Antonio Brandano leske nimega Pacifika, kes oli ühtlasi Giuliano Medici armuke ja sünnitas 1511. aastal tema poja Ippolito.

Olgu kuidas on, aga Vasariani versioon tekitab kahtlusi juba seetõttu, et see ei selgita kuidagi, miks Francesco del Giocondo naise portree Leonardo kätte jäi ja tema poolt Prantsusmaale viidi.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1514-1515

Sellel maalil saavutas Leonardo sellise harmoonia mitte ainult hoolikama kompositsiooniga, vaid ka pildiliste vahenditega, tänu millele on kõik nähtaval justkui läbi kerge udu, kattes väikseid detaile, pehmendades piirjooni, luues märkamatuid üleminekuid kujundid ja värvid. Seega jättis ta palju meie kujutlusvõime hooleks ja see on põhjus, miks Mona Lisa hämmastab meid, vaadates vaatajat justkui elavana. Sama lugu on maastikuga, kus Leonardo näitab meile, kuidas maa kividest ja veest välja "kasvab", ning Mona Lisa näoga tema salapärase naeratusega. Mida Mona Lisa mõtleb? Praktikas sõltub see sellest, mida me ise tema pilti vaadates mõtleme. Võib-olla oli Leonardo ise veidi tema moodi: inimesed nägid teda alati tasakaaluka ja sõbralikuna, kuid keegi ei teadnud täpselt, mis tal mõttes on.

Naisepilt on justkui kootud valgusest, mis teda ümbritseb, ümber voolab, läbistab. Sügavusest tungides pehmeneb valgus järk-järgult läbipaistvas looris, seejärel pakseneb uuesti riidevoltides, juuksekiudude vahel ning lõpuks levib üle näo ja käte, võimaldades tunda kuuma verevoolu läbipaistva naha all. Asjatult imestatakse, mida tähendab naise salapärane naeratus, millised tunded on tema hinges peidus. See pole mingi konkreetne tunne, vaid näole leviv tunne täisväärtuslikust olemisest looduse täiuslikus tasakaalus. Nii saab Leonardo üle igavesest dilemmast idee ja selle teostuse vahel; Mõtiskledes maali üle, mis tundub talle nii väljendus- kui ka visualiseerimisvahendina, leiab ta tasapisi adekvaatse pildikeele oma maailmakäsituse kehastamiseks. "Kunstniku käega loodud pilt peab kõigepealt läbima pika protsessi, mida vaim kannab" (Marinoni). On õiglane järeldada, et La Giocondas kehastas Leonardo lõpuks intelligentsuse ja kunsti prioriteeti. Sel viisil saavutatud harmoonia on pildi suurus ja tähendus.

Maali detail. Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda)

Mona Lisa hingestatud käed on ilusad nagu kerge naeratus näol ja primitiivne kivine maastik udus kauguses. La Gioconda on tuntud kui salapärase, isegi femme fatale'i kujund, kuid see tõlgendus kuulub 19. sajandisse. Tõenäoliselt oli see maal Leonardo jaoks kõige raskem ja edukam harjutus sfumato kasutamisel ning maali taust on tema geoloogiaalaste uurimistööde tulemus. Olenemata sellest, kas süžee oli ilmalik või religioosne, kohtab Leonardo loomingus pidevalt maastikku, mis paljastab "maa luud". Entsüklopeedia "Maailm meie ümber"

Kui Andrea del Verrocchio maalis kujutise kujutisega puule St. Johannes ristimas Kristust , Leonardo tegi talle riideid hoides ingli ja kuigi ta oli veel noor, tegi ta seda nii, et da Vinci ingel osutus palju paremaks kui Verrocchio kujud ja see oli põhjus, miks Andrea enam kunagi ei saanud. tahtis värve puudutada, solvus, et mõni poiss oli temast oskuste poolest üle saanud.

Andrea del Verrocchio (Verrocchio), Leonardo da Vinci. Kristuse ristimine. 1473-1475

Ehkki Verrocchio võis usaldada noorele Leonardole oma varasemates töödes mõned pisidetailid maalida, lubas ta tõenäoliselt teoses "Kristuse ristimine" tal esmakordselt joonistada tervikliku kuju. Väike sinistes riietes ingel andis sisuliselt Firenzele teada, et on ilmunud uus geenius. Vasari jutu järgi oli Verrocchio jahmunud, kui ta seisis oma silmaga silmitsi nähtusega, mis tuli tundmatust tulevikust. Ent Leonardo ei kuulutanud end mitte ainult ingliks – ta tegi seda ka ristimise taustapildi abil, milles udune, salapärane sügavus aimab ette hämmastavat, mida ta loob Mona Lisas ja Madonna ja lapsega koos. Püha Anna". Robert Wallace. "Leonardo maailm"

Leonardo da Vinci arenes Verrocchio töökojas kunstnikuna ja ilmselt suurel määral ka teadlasena. Leonardo varajased joonistused ja maalid näitavad selgelt, milline tähelepanuväärne realistliku kunsti koolkond oli renessansi töökoda. Siin tehti kõik selleks, et õpetada juba varakult õigesti joonistama ja aidata realistlikku meetodit omandada. Leonardo ja Verrocchio suhe oli ilmselt südamlik, kuigi Leonardo ei maininud seda kunagi oma õpetajaga oma märkmikus. Ta elas Verrocchio majas ja elas seal edasi ka pärast seda, kui ta 1472. aastal kahekümneaastaselt Püha Luuka gildi liikmeks võeti. Leonardo da Vinci õpipoisina tegeles ta tavapärast protseduuri järgides algul värvide hõõrumise ja muu musta tööga. Järk-järgult, kogemuste kogunemise ja oskuste suurenemisega, hakkasid nad talle usaldama töö kõige lihtsamat osa, mille jaoks Verrocchio tellimusi sai.

Magi jumaldamine 1472-1477. Maali tellis Leonardo da Vinci 1481. aastal ja see oli mõeldud Firenze lähedal Porta San Piero Gattolino (praegu Porta Romana) külje all asuva San Donato Scopento kiriku altari kaunistamiseks. Kunstnik seda tööd aga ei lõpetanud, jättes selle 1482. aastal Milanosse lahkudes Firenzesse. Madonnat ja last ümbritseb poolringis rahvahulk, kes on pöördunud Püha Perekonna poole, et teda kummardada. Igas vanuses inimesi on palju füsiognoomilisi tüüpe; nende hulgas on noori rattureid. Isegi loomad, nagu seda hiljem Leonardo teostes sageli näha, näivad jagavat inimlikke tundeid. Maali taustal, palazzo varemetest, mille tühi trepp jätab sürrealistliku mulje, puhkeb rändurite ja ratsanike korteež. Kompositsiooni paremal küljel on kujutatud hobulahingut, mille tähendus jääb ebaselgeks. Kaks keskel asuvat puud - palmipuu ja kivitamm - toimivad telgedena, mille ümber keerdub kogu kompositsiooni spiraal, justkui sisestatuna vasakule - mõtlikkusesse sukeldunud vana mehe figuuri vahele ja küljes. paremal - noormehe kuju (ta osutab Madonnale ja lapsele). Pildil näeme ka ratsaniketa hulkumas hobuseid, mis ehk sümboliseerib veel inimese poolt alistamata loodust. Ja pildi sügavustes ilmuvad Leonardo da Vinci kompositsioonidele tavapärased kõrged mäetipud, mis on välja toodud vaid visandlikult, need jätavad majesteetliku mulje.

Leonardo da Vinci. Magi jumaldamine. 1472-1477

Tegelaste rohkuse, žestides, poosides kujutatud dramaatilise liikumise tugevuse ja näoilmete kirevuse poolest on teos üks tähelepanuväärsemaid töid kogu 15. sajandi Itaalia maalikunstis. Sisemise ja välise elu paralleelsete nähtuste täpsemat uurimist on võimatu ette kujutada. Nii noorelt, umbes kolmekümneaastaselt, teadis ja mäletas Leonardo da Vinci lihaste keerulist tööd väga erinevates meeleseisundites. See on illustratsioonide sari üllatuse psühholoogilisel teemal. vinci.ru

See oli esimene Firenze periood Leonardo elus ja loomingus: 1464–1482.

Samasse perioodi kuuluvad sellised kunstniku maalid nagu "Ginevra de Benchi portree","Madonna lillega" ("Madonna Benoit"), "Madonna Litta", "Püha Jerome", "Püha Sebastian".

Ginevra de Benchi portree

Madonna lillega (Madonna Benoit)

Madonna Litta

Püha Jerome

Seejärel algab esimene Milano elu- ja tööperiood: 1483 - 1499. Leonardo da Vinci kutsuti Lodovico Sforza õukonda ja astus õppima hertsogi inseneride kolledžisse. Ta esineb Milanos sõjaväeinsenerina, arhitektina, hüdrotehnikainsenerina, skulptorina, maalrina. Kuid on iseloomulik, et selle perioodi dokumentides nimetatakse Leonardot esmalt "inseneriks" ja seejärel "kunstnikuks".

"Madonna grotis" - Leonardo esimene täielikult küps teos - kinnitab uue kunsti võidukäiku ja annab täieliku pildi da Vinci erakordsetest oskustest. Ikooni tellisid St. järgi nimetatud kiriku mungad. Franciscus 1483. aastal. Kõigi osade täiuslik konsistents, luues tihedalt keevitatud terviku. See tervik ehk nelja kujutatud figuuri tervik, mille piirjooni chiaroscuro suurepäraselt pehmendab, moodustab sujuvalt ja pehmelt meie ees täies vabaduses kasvava sihvaka püramiidi. Kõiki figuure ühendavad lahutamatult nende vaated ja paigutus ning see liit on täidetud lummava harmooniaga, sest isegi ingli pilk, mis pole pööratud teistele kujudele, vaid vaataja poole, tugevdab justkui ühtset muusikalist akordi. pildi kompositsioon. See pilk ja naeratus, mis kergelt ingli nägu valgustab, on täis sügavat ja salapärast tähendust. Valgus ja varjud loovad pildile omamoodi omapärase meeleolu. Meie pilk on kantud selle sügavustesse, kutsuvatesse lõhedesse tumedate kaljude vahel, mille varjus on leidnud peavarju Leonardo loodud figuurid. Ja Leonardo mõistatus kumab läbi nende nägudest, sinakatest pragudest ja üleulatuvate kaljude hämaruses. Näib, et kõik pildi erinevad elemendid on vastuolulised, sulanduvad kokku, loovad tervikliku ja tugeva mulje. "Madonna grotis" näitab kunstniku meisterlikkust realistlikus oskuses, mis tema kaasaegseid nii hämmastas. Maal oli mõeldud Milanos San Francesco Grande kiriku Immacolata kabelis asuva altari kaunistamiseks (maali raamiks oli nikerdatud puidust altar).

Leonardo da Vinci. Madonna grotis. 1483-1486

"Jumalaema, kaljude vahel, koopas, embates parema käega Ristija Johannest, varjutab vasaku käega Poja, justkui sooviks ühendada mõlemad – inimese ja Jumala – üheks armastuseks. Johannes pani oma käe kokku. käed aupaklikult ja kummardas põlve Jeesuse ees, kes teda õnnistab Sellest, kuidas Päästja-imiku alasti paljal maa peal istub, üks lihav, lohuline jalg teise all, toetudes paksule käepidemele, sirutatud sõrmedega, on selge, et ta veel ei tea, kuidas kõndida - ta ainult roomab. Tema nägu on juba täiuslik tarkus, mis on samal ajal lapselik lihtsus. ”Põlvitav ingel, toetades ühe käega Issandat ja osutades teise käega Eelkäijale, pöördub tema nägu täis kurblikku eelaimust õrn ja kummaline naeratus vaatajale.päike paistab läbi vihmasaju udusiniste, õhukeste ja teravate mägede kohal, erakordne, ebamaine pilk, sarnane stalaktiitidele. meenutab kuivanud ookeanipõhja. Ja koopas on sügav vari, justkui vee all. Silm ei märka vaevu maa-alust allikat, veetaimede ümaraid küünistega lehti, kahvatuid iiriseid. Tundub, et on kuulda, kuidas ülevalt, mustade kihiliste dolomiitkivide üleulatuvast kaarest langevad aeglaselt niiskuspiisad, imedes roomavate kõrreliste, korte ja lüürikate juurte vahelt. Ainult Madonna nägu, pooleldi lapselik, pooleldi tütarlapselik, särab pimeduses nagu õhuke alabaster, mille sees on tuli. Taevakuninganna ilmub inimestele esimest korda intiimses hämaras, maa-aluses koopas, võib-olla iidse Paani ja nümfide varjupaigas, looduse südames, nagu kõigi saladuste saladus – Jumalaema. Mees emakese Maa sisikonnas.
See oli suure kunstniku ja suure teadlase looming koos. Varju ja valguse sulandumine, taimeelu seadused, inimkeha ehitus, maa ehitus, voltide mehaanika, emaste lokkide mehaanika, mis keerisevad nagu keerisjoad, nii et langemisnurk on võrdne peegeldusnurgaga - kõik see, mida teadlane "jonnaka raskusega" uuris, piinas ja kiretu täpsusega mõõtis, ära lõigati nagu elutu laip - kunstnik ühendas selle taas jumalikuks tervikuks, muutis elavaks võluks, vaiksesse muusikasse, salapäraseks hümniks Kõige puhtamale Neitsile, Jehoova emale. Ta kujutas võrdse armastuse ja teadmisega õhukesi veeni iirise kroonlehtedes ja lohku beebi punnis laubal ning tuhandeaastast kortsu dolomiidikaljus ja sügava vee põnevust maa all. allikas ja sügava kurbuse valgus ingli naeratuses. Ta teadis kõike ja armastas kõike, sest suur armastus on suurte teadmiste tütar."Dmitry Merežkovski" Ülestõusnud jumalad. Leonardo da Vinci "

25. aprillil 1483 tellisid Püha Saavutamise Vennaskonna liikmed Leonardo da Vinci maalid (keskne kompositsioon - Madonna ja laps, külgmised - Muusikud inglid), kellele usaldati altari kõige olulisem osa teostamine. samuti vennad Ambrogio ja Evangelista de Predis. Praegu on kunstiajaloolased seisukohal, et mõlemad identse süžeega maalid, millest ühte hoitakse Louvre'is ja teist Londoni rahvusgaleriis, on maali versioonid, mis on tehtud samal eesmärgil. Signeeritud kaljude Madonna Pariisist (Louvre) kaunistas algselt San Francesco Grande kiriku altarit; Võib-olla andis Leonardo da Vinci selle ise üle Prantsuse kuningale Louis XII-le tänutäheks klientide ja kunstnike vahelise konflikti vahendamise eest maalide eest tasumise üle. Altaril asendati see nüüd Londonis asuva kompositsiooniga. Leonardo suutis esimest korda lahendada inimfiguuride ja maastikuga ühendamise probleemi, mis võttis järk-järgult tema kunstilises programmis juhtiva koha.

Amoreti ütlustest tuleks järeldada, et pilt Viimane õhtusöök valmis 1497. aastal. Kahjuks maalis Leonardo da Vinci selle värvidega, millest mõned osutusid väga hapraks. Juba viiskümmend aastat pärast lõpetamist oli maal Vasari sõnul kõige haletsusväärsemas seisus. Kui aga tol ajal oleks õnnestunud täita kuningas Franciscus I soov, mis väljendati kuusteist aastat pärast maali valmimist, ja seina lõhkudes viia maal Prantsusmaale, siis oleks see ehk säilinud. Kuid seda ei saanud teha. 1500. aastal rikkus eine üle ujutanud vesi müüri täielikult. Lisaks murti 1652. aastal Päästja näo all seinas uks, mis hävitas selle kuju jalad. Maali taastati mitu korda ebaõnnestunult. 1796. aastal, pärast seda, kui prantslased ületasid Alpid, andis Napoleon range korralduse süüa säästa, kuid talle järgnenud kindralid muutsid tema käsku eirates selle paiga talliks ja hiljem talliks. heina hoiukoht...

Leonardo da Vinci. Viimane õhtusöök

1488-1490 kirjutati "Daam hermeliiniga" ja "Muusiku portree".

Daam hermeliiniga

Muusiku portree

Teine Firenze periood 1500-1506.

Ettevalmistus ja töö fresko kallal "Anjaria lahing (Anghiaris)" ... Tegelik Anghiari lahing 1440. aastal, kus firenzelased milanolasi alistasid, oli tähtsusetu: kogu sõjakäigu ajal hukkus üks inimene. Sellegipoolest puudutas üks selle lahingu episood Leonardot sügavalt: lahing mitme ratsaväe vahel, mis arenes lahti lahingulipu ümber.

Leonardo da Vinci visandid suure seinamaali jaoks näitavad, et ta kavatses anda üldise panoraami lahingust, mille keskmes käis võitlus bänneri pärast. Kui ühe fraasiga (mis meie narratiivis paraku on kahetsusväärselt üksluine) kirjeldada pildi edasist saatust, siis ütleme nii: Leonardo maal on kadunud. Da Vinci lõpetas papi (ka kadunud) ja maalis seinale pildi. Värvid sulasid aeglaselt (umbes kuuekümne aasta jooksul), kuni kadusid täielikult. Nagu "Viimse õhtusöömaaja" puhul, katsetas Leonardo – ja eksperiment lõppes maalikunsti kadumisega, mis järk-järgult murenes .. Leonardo keskne joonistus "Anghiari lahingule" kujutab inimeste ja loomade sasipundart, mis on nii tihedalt läbi põimunud. et teost võib ekslikult pidada visandiks skulptuuriks. Kasvatavad hobused kordavad neid, mis panevad meid imestama Leonardo varajasel maalil "Maagide jumaldamine", kuid sel juhul väljendavad nad mitte rõõmu, vaid raevu: kui maali sõdalased tormavad vihkamisega üksteise kallale, siis loomad hammustavad ja peksavad. Pilti võib vaadelda kui väljendit Leonardo da Vinci suhtumisest sõtta, mida ta nimetas "pazzia bestialissima" - "kõige julmemaks hulluseks" - ja mille pilt oli kahtlemata liiga värske tema mälus, mis säilis. muljeid Cesare Borgia sõjalisest kampaaniast. Ta pidas oma maali süüdistuseks. Lisame: meie aja jaoks mitte vähem asjakohane. Pildil pole maastikku ja sõdalaste fantastilised kostüümid pole seotud ühegi konkreetse perioodiga. Oma üldistuse veelgi muljetavaldavamaks muutmiseks suunas Leonardo kõik oma kompositsiooni jooned: mõõgad, inimeste näod, hobuse kehad, hobuse jalgade liikumine - sissepoole. Miski ei võta pilku selle hirmuäratava "asjalise tõendi" keskpunktist, justkui lebab üksi paljal laual prokuröri ees.

Anghiari lahing (Rubensi koopia Leonardo da Vinci freskolt). 1503-1505

Leonardo pani palju tööd Firenze Vabariigi valitsushoone Palazzo Vecchio suure nõukogu saali seinamaalingu loomisele. Talle tehti ülesandeks kujutada Anghiari lahingut, mis toimus juunis 1440 ja lõppes firenzelaste võiduga milanolaste üle. Ilmselt on see teos seotud Leonardo märkmetega, mis hiljem lisati "Traktaati maalikunstist".
Räägitakse, kuidas tuleks lahingut kujutada: kuidas kujutada õhus tolmuga segatud suurtükirelvade suitsu, kuidas teha lahingufiguure, hobuste kehasid, kuidas anda edasi nende kujude valgustust jne. Leonardo alustas kartongitööd nn saalis Paavst Santa Maria Novella kirikus 24. oktoober 1503 Anonüümse eluloo autor teatab, et papp kujutas Anghiari lahingut hetkel, mil firenzelased tormavad Nicolo Poccinino juurde, Milano hertsogi Filippo kapten. Veebruaris 1505 alustas Leonardo fresko kallal tööd. Aga, ütleb Vasari, "kuna oli mõelnud õlivärvidega seinale maalida, tegi ta seina ettevalmistamiseks nii jämeda koostisega segu, et kui ta selles ruumis maalima hakkas, hakkas ta seda niisutama ja peagi ta lõpetas töö, nähes, et see halveneb. ”… Paolo Giovio räägib "krohvi miinustest, mis kangekaelselt ei võtnud kreeka pähkliõlis lahjendatud värve". Anonüümse biograafia autori sõnul sai Leonardo retsepti Pliniuselt, kuid "ei saanud sellest hästi aru". Vaevalt, et see nii on, palju tõenäolisem on see, et suur kunstnik katsetas omal käel. Sama anonüümse autori sõnul „lõhkus Leonardo enne maali seinale maalimist söes suure tule, mis oma kuumusega pidi nimetatud materjalist niiskust välja tõmbama ja selle kuivatama. Siis asus ta esikusse oma pildi kallale ja all, kuhu tuli ulatus, oli sein kuiv, aga üleval, kuhu suure vahemaa tõttu kuumus ei jõudnud, oli sein juust." Leonardo eksperiment lõppes ebaõnnestumisega. Ja tema valitud süžee tõlgendus ei suutnud kliente rahuldada. Teatavasti võitis Michelangelo, kes arendas sama ruumi teise seina jaoks episoodi Firenze ja Pisa vahelisest sõjast, mis pärineb aastast 1364. Michelangelo süžee heroiseerimine meelitas rohkem firenzelaste kitsalt lokaalipatriotismi. Sõda Firenze ja Pisa vahel – lõppude lõpuks oli just see tüli see, mis segas Leonardo suurte hüdroprojektide elluviimist! Kas teda võivad inspireerida episoodid Firenze ja Milano, Firenze ja Pisa vahelisest võitlusest? Benvenuto Cellini tegi hiljem vea, väites, et mõlemad kunstnikud pidid kujutama, kuidas Firenzelased vallutasid Pisa, valides ainult sama ajaloosündmuse erinevad hetked: "hämmastav Leonardo da Vinci" kujutas "ratsutamislahingut koos bännerite tabamisega". , Michelangelo kujutas “palju jalaväelasi, kes, kuna oli suvi, hakkasid Arnos ujuma; ja sel hetkel kujutab ta, kuidas kõlab häire ja need alasti jalaväelased jooksevad relvade juurde. "Need kaks pappi olid," lõpetab Cellini, "üks Medici palees ja teine ​​paavsti saalis. Kuni nad olid turvaliselt, olid nad kool kogu maailmale. (Firenzelasest maestro Giovanni Cellini poja Benvenuto elulugu, tema enda kirjutatud Firenzes. Tõlkinud M. Lozinski, Moskva, 1958, raamat. I, ptk 12, lk 49-50). Zubov V.P., Leonardo da Vinci, ENSV Teaduste Akadeemia kirjastus, M.-L., 1962

Teine Milano elu- ja tööperiood: suvi 1506 – sügis 1513.

Maali kallal töö valmis "Leda" ... Mona Lisa loodi ajal, mil Leonardo da Vinci oli nii süvenenud naise keha ehituse, anatoomia ja sünnitusega seotud probleemide uurimisse, et tema kunstilisi ja teaduslikke huvisid on peaaegu võimatu eraldada. Nende aastate jooksul visandas ta emaüsas oleva inimembrüo ja lõi viimase mitmest versioonist maalist "Leda", mis põhines iidsel Castori ja Polluxi sünnimüüdil sureliku tüdruku Leda ja Zeusi liidust, kes võttis luige kuju. Leonardo õppis võrdlevat anatoomiat ja tundis huvi kõigi orgaaniliste vormide vahelise analoogia vastu.

Leonardo da Vinci. Leda luigega. 1508-1515

1508-1512 - töö maalide "Püha Anna" ja Ristija Johannes.

Leonardo da Vinci. Ristija Johannes. 1512

Tema parema käe nimetissõrm, mis on suunatud taeva poole, on teine ​​motiiv, mis on seotud selle pühaku ikonograafiaga, kes tuli maailmale meeleparandust jutlustama, mis “puhastab tee” tulevale Messiale. Valgusega esile tõstetud näol, terava, peaaegu fauniformi ovaaliga, raamitud lokkis juuste kaskaadiga, mängib salapärane, intrigeeriv naeratus, mis ei ühti kõrbes elanud ja jaaniussi söönud askeetliku prohveti kujuga. ja kõikvõimalik metsik toit. Selle teose ajalugu, mis paljastab kas manerismi või väljenduskeele otsimise, on ümbritsetud salapäraga. Allikates seda Ristija Johannese pealkirja all ei esine: Vasari räägib Medicare'i kogudest pärit "inglist", omistades ta Leonardole ja tema kirjelduses meenutab see pilt väga Ristija Johannest. Võib arvata, et kunstniku esimene idee oli kujutada evangeliseerivat inglit, kui ainult see on kooskõlas kummalise kujuga, mis tekitab vaatajas pigem kohmetust kui entusiastlikku hämmastust. Selles võime märgata sama iroonia vaimu, mis on omane La Giocondale, kuid puudub maastik, millele seda irooniat projitseerida, peegeldades inimese ja looduse keerukamaid seoseid. Selle tõttu jätab Ristija Johannes vaatajale kummalise, isegi kahemõttelise mulje. Kusjuures pilt kuulub kindlasti Leonardo teoste ringi ja on oma kujunduselt üks uuenduslikumaid, kuna Püha Johannese kujus sünteesis meister oma tunnete väljendamise vahendite otsingud ja inimese kui inimese olemuse. terve. Sümboolikast ja illusioonidest ülekoormatud pilt näib eksisteerivat salapära ja reaalsuse piiril.

Püha Anna

Rooma elu- ja tööperiood: 1513-1516.

Roomas valiti 1513. aasta mais paavsti troonile Lorenzo Medici poeg Giovanni Leo X nime all.

Leo X omab ütlust: "Me naudime paavstlust, kui Jumal selle meile annab." Ta ümbritses end kunstnike ja poeetidega. Raphael ja Michelangelo töötasid tema heaks, kuid isa suhtus Leonardo da Vincisse umbusklikult. Leonardo lähim patroon Roomas oli paavsti vend hertsog Giuliano Medici.

Kooskõlas tema kunstiga kaasnevate nähtuste filosoofilise tõlgendusega püüdis da Vinci väljendada omaenda kosmilise hävingu kontseptsiooni: võrdsustamine, sulandumine kõigi elementide ühtsuses langeb paratamatult kokku absoluutse harmooniaga. See alustab ja lõpetab loomisloo. Leonardi süsteem poleks saanud loogilisemat järeldust teha.

Ja sellise loodusnägemuse viimane punkt võib olla kujutlus kunstnikust, kellel on mõistuse ja pilguga targ, kelle näojooned, nii selged kui karmid, Leonardo jäädvustas Autoportree , - kunstnik, kes suutis teistest sügavamalt uurida maailma ja inimlike tunnete saladusi ja seaduspärasusi ning väljendada neid kunsti ja maali ülevas keeles.

Leonardo da Vinci. Autoportree. 1514-1516

Ja see autoportree viitab ilmselt ka Lomazzo kirjeldusele: "Tema pea oli kaetud pikkade juustega, ta kulmud olid nii paksud ja habe nii pikk, et ta tundus olevat tõeline õilsa õppimise kehastus. nagu druiid Hermes ja iidne Prometheus olid juba olnud."

Leonardo da Vinci iidsed biograafid maalivad tema välimust kõige atraktiivsemate joontega:

Vasari sõnul: "oma välimuse säraga, mis oli kõrgeim ilu, andis ta selguse igale kurblikule hingele."

Anonymouse sõnul: “ta oli ilus, proportsionaalse kehaehitusega, graatsiline, atraktiivse näoga. Ta kandis punast põlvini mantlit, kuigi siis olid moes pikad rüüd. Rinna keskele langes ilus, lokkis ja hästi kammitud habe." Zubov V.P., Leonardo da Vinci, ENSV Teaduste Akadeemia Kirjastus, M.-L., 1962

Vinci oli nägus, kauni kehaehitusega, tohutu füüsilise jõuga, tundis hästi rüütlikunsti, ratsutamist, tantsimist, vehklemist jne. BES Brockhaus ja Efron

"... ta oli pikk, sale, ilusa näo ja erakordse füüsilise jõuga, võluv inimestega suhtlemisel, hea kõnemees, rõõmsameelne ja südamlik. Ta armastas ilu teda ümbritsevates esemetes, kandis mõnuga läikivat riietust ja hindas rafineeritud naudinguid ." Freud 3., Leonardo da Vinci. Lapsepõlvemälestus

"... Leonardo peaaegu alati üle jõu käiva armastuse luksuse vastu – arvukate teenijate, tõuhobuste, originaalsete, veidi veidrate kostüümide vastu, räägivad kõik tema elulookirjutajad, aga ka erakordselt kauni välimuse ja füüsilise jõu kohta. Traditsioon, pigem Vana ja kangekaelne, kuigi seda ei toeta dokumentaalsed tõendid, peab ta peaingel Miikaeli kujutist tundmatu kunstniku (tõenäoliselt Botticini või Verrocchio) maalil Leonardo portreeks tema Firenzes viibimise esimestel aastatel. maal kujutab väga pikka ja erakordse iluga rahuliku näoga noormeest See pilt vastab täielikult biograafide kirjeldustele ja üldmuljele Leonardo isiksusest, kuid kas ta on tõesti tema portree, seda me peaaegu kunagi ei tea, sest seniilsest autoportreest. , mida tavaliselt reprodutseerivad Leonardo biograafid ja millel on kujutatud kiilaspäist, ebatavaliselt märgilist pead pika lehviva habe, põõsaste kulmude ja igava nutika pilguga. ohm, ei ole vaieldamatu portree temast.Rahvahulgast eristuv ilus välimus, erakordne füüsiline jõud, armastus ja oskus riietuda originaalselt ja säravalt, kirg laia elu vastu, lõpuks, ilmselgelt neil noortel aastatel omandatud, armastus festivalide, etenduste vastu, maskeraadid - need on välised tunnused, mis eristasid Verrocchio noort õpilast. Need omadused on olulised, kuid annavad vaid dekoratiivse raami sellele keerukale sisemiste omaduste ja omaduste kompleksile, mis kahtlemata hakkas kujunema ka Leonardo esimestel eluaastatel Firenzes. "Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci mehaanika, 1947