Haydni sümfooniline teos

Haydn kirjutas 104 sümfooniat, millest esimene loodi 1759. aastal krahv Morzini kabeli jaoks ja viimane - 1795. aastal seoses Londoni ringreisiga.

Sümfoonia žanr arenes Haydni loomingus välja argi- ja kammermuusikalähedastest sämplitest kuni "Pariisi" ja "Londoni" sümfooniateni, milles pandi paika žanri klassikalised seadused, iseloomulikud teematüübid ja arendustehnikad.

Haydni sümfooniate rikkalik ja keerukas maailm omab tähelepanuväärseid avatuse, seltskondlikkuse ja kuulajale keskendumise omadusi. Nende muusikakeele peamiseks allikaks on žanri-argipäevased, kohati otse folklooriallikatest laenatud laulu- ja tantsuintonatsioonid, mis sümfoonilise keerulise arenguprotsessi kaasatuna avavad uusi kujundlikke, dünaamilisi võimalusi.

Haydni küpsetes sümfooniates kinnistub orkestri klassikaline koosseis, mis hõlmab kõiki pillirühmi (keelpillid, puupuhkpillid, vaskpillid, löökpillid).

Peaaegu kõik Haydniani sümfooniad mitteprogrammiline, neil pole erilist süžeed. Erandiks on kolm varast sümfooniat, millele helilooja ise on andnud nimed "Hommik", "Keskpäev", "Õhtu" (nr 6, 7, 8). Kõik muud Haydni sümfooniatele antud ja praktikas kinnistunud nimed kuuluvad kuulajatele. Mõned neist annavad edasi teose üldist iseloomu (“Hüvastijätt” - nr 45), teised peegeldavad orkestratsiooni iseärasusi (“Sarvesignaaliga” - nr 31, “Tremolotimpaniga” - nr 103) või rõhutavad mõnda meeldejäävat kujundit (“Karu” - nr 82, "Kana" - nr 83, "Kell" - nr 101). Mõnikord seostatakse sümfooniate nimesid nende loomise või esitamise asjaoludega ("Oxford" - nr 92, kuus 80ndate "Pariisi" sümfooniat). Helilooja ise aga ei kommenteerinud kunagi oma instrumentaalmuusika kujundlikku sisu.

Haydni sümfoonia omandab üldistatud "maailmapildi" tähenduse, milles elu erinevad tahud - tõsine, dramaatiline, lüürilis-filosoofiline, humoorikas - on viidud ühtsusse ja tasakaalu.

Haydni sümfooniline tsükkel sisaldab tavaliselt nelja tüüpilist osa (allegro, andante , menuett ja finaal), kuigi mõnikord suurendas helilooja osade arvu viieni (sümfooniad "Keskpäev", "Hüvasti") või piirdus kolmega (kõige esimestes sümfooniates). Mõnikord muutis ta erilise meeleolu saavutamiseks tavapärast liigutuste järjekorda (Sümfoonia nr 49 algab leinaga adagio).

Sümfoonilise tsükli osade (sonaat, variatsioon, rondo jne) lõpetatud, täiuslikult tasakaalustatud ja loogiliselt järjestatud vormid sisaldavad improvisatsioonielemente, ootamatute märkimisväärsed kõrvalekalded teravdavad huvi just mõttearendusprotsessi vastu, mis on alati paeluv ja tulvil. sündmused. Lemmik Haydnianlikud "üllatused" ja "vendid" aitasid tajuda instrumentaalmuusika kõige tõsisemat žanri.

Haydni poolt prints Nikolai I orkestrile loodud arvukate sümfooniate hulgas Esterhazy, 60ndate lõpu – 70ndate alguse väiksemate sümfooniate rühm, paistab silma. See on sümfoonia nr 39 ( g-moll ), nr 44 (“Matus”, e- kaubanduskeskus ), nr 45 ("Hüvasti", fis-moll) ja nr 49 (f-moll, "La Passione , see tähendab Jeesuse Kristuse kannatuste ja surma teemaga seotud).

"Londoni" sümfooniad

Haydni 12 "Londoni" sümfooniat peetakse Haydni sümfoonia kõrgeimaks saavutuseks.

"London" sümfooniad (nr 93-104) kirjutas Haydn Inglismaal tunnustatud viiuldaja ja kontserdiettevõtja Salomoni korraldatud kahe turnee ajal. Esimesed kuus ilmusid 1791-92, veel kuus - 1794-95, s.o. pärast Mozarti surma. Just Londoni sümfooniatel lõi helilooja erinevalt oma kaasaegsetest oma stabiilse sümfooniatüübi. See Haydnile tüüpiline sümfooniamudel on erinev:

Avatakse kõik "Londoni" sümfooniad aeglased sissejuhatused(v.a alaealine 95.). Sissejuhatus täidab mitmeid funktsioone:

• Need loovad tugeva kontrasti esimese osa ülejäänud materjali suhtes, seetõttu loobub helilooja selle edasiarendamisel reeglina eriilmeliste teemade võrdlemisest;
• Sissejuhatus algab alati tooniku valju lausumisega (isegi kui see on samanimeline, moll - nagu näiteks sümfoonias nr 104) - mis tähendab, et sonaadi allegro põhiosa võib alata vaikselt, järk-järgult. ja isegi koheselt kalduda teise võtmesse, mis loob muusika püüdluse eelseisvate haripunktide poole;
• Mõnikord muutub sissejuhatuse materjal üheks oluliseks osaliseks temaatilises dramaturgias. Nii esineb sümfoonias nr 103 (Es-dur, "Tremolo timpaniga") sissejuhatuse suur, kuid sünge teema nii töötluses kui ka coda I. osa ja arenduses muutub see tundmatuks, muutes tempot, rütmi ja tekstuuri.

sonaadi vorm Londoni sümfooniatel on väga omapärane. Haydn lõi seda tüüpi sonaadi allegro , milles põhi- ja kõrvalteemad ei vastandu üksteisele ning on sageli üles ehitatud samale materjalile. Näiteks sümfooniate nr 98, 99, 100, 104 ekspositsioonid on mono-tumedad. ma osad Sümfoonia nr 104( D-dur ) peaosa laulu- ja tantsuteema on sätestatud ainult paelte abil lk , alles viimases kadentsis siseneb kogu orkester, tuues endaga kaasa ülemeeliku melu (selline tehnika on saanud Londoni sümfooniate kunstiliseks normiks). Kõrvalosa lõigus kõlab sama teema, kuid ainult domineerivas võtmes ning keelpillidega ansamblis esinevad nüüd vaheldumisi puupuhkpillid.

Ekspositsioonides I sümfooniate nr 93, 102, 103 osad on üles ehitatud iseseisvale, kuid mitte kontrastne seoses põhiteemadega materjalist. Nii näiteks sisse ma osad Sümfoonia nr 103 ekspositsiooni mõlemad teemad on tulihingelised, rõõmsameelsed, žanriliselt Austria Lendlerile lähedased, mõlemad on duurilised: põhiline on põhivõtmes, sekundaarne domineerivas.

Peamine pidu:

Kõrvalpidu:

sonaatides arenguid Domineerivad "Londoni" sümfooniad motiveeritud arengutüüp. Selle põhjuseks on teemade tantsuline olemus, milles rütm mängib tohutut rolli (tantsuteemasid on lihtsam jagada eraldi motiivideks kui kantileeni omasid). Töötatakse välja teema kõige silmatorkavam ja meeldejäävam motiiv, mitte aga ilmtingimata esialgne. Näiteks arenduses I osad Sümfoonia nr 104 peateema 3-4 takti motiiv on välja töötatud kui kõige muutumisvõimelisem: see kõlab küsivalt ja ebakindlalt, seejärel ähvardavalt ja visalt.

Temaatilist materjali arendades näitab Haydn ammendamatut leidlikkust. Ta kasutab eredaid toonivõrdlusi, registri- ja orkestrikontraste ning polüfoonilisi võtteid. Teemad on sageli tugevalt ümber mõtestatud, dramatiseeritud, kuigi suuri konflikte pole. Sektsioonide proportsioone järgitakse rangelt - arendused on enamasti võrdsed 2/3 ekspositsioonidega.

Haydni lemmikvorm aeglane osad on topeltvariatsioonid, mida mõnikord nimetatakse "Haydnianiks". Vaheldumisi on kaks teemat varieeruvad (tavaliselt samades võtmetes), erinevad kõlaliselt ja tekstuurilt, kuid intonatsioon on lähedane ja seetõttu rahumeelselt külgnev. Sellisel kujul näiteks kuulus Andante103 sümfooniast: mõlemad tema teemad on kujundatud rahvapärases (horvaadi) värvitoonis, mõlemas ülespoole liikumises alates T-st D-le , punktiirrütm, muudatus olemas IV fret etapp; ent moll esimene teema (keelpillid) on kontsentreeritud jutustava iseloomuga, samas kui suur sekund (kogu orkester) on marssiv ja energiline.

Esimene teema:

Teine teema:

"Londoni" sümfooniates on ka tavalisi variatsioone, nagu näiteks in Andante94 sümfooniast.Siin on teema mitmekesine, mida eristab eriline lihtsus. See sihilik lihtsus sunnib muusika voogu ootamatult katkestama kogu orkestri kõrvulukustav löök timpanidega (see on "üllatus", millega sümfoonia nimi seostub).

Koos variatsiooniga kasutab helilooja sageli aeglastes osades ja keeruline kolmepoolne kuju, nagu näiteks sisse Sümfoonia nr 104. Kõik siinse kolmeosalise vormi lõigud sisaldavad midagi uut seoses algse muusikalise mõttega.

Traditsiooniliselt on sonaadi-sümfooniatsüklite aeglased osad sõnade ja meloodilise meloodia keskpunktiks. Haydni laulusõnad sümfooniates kalduvad aga selgelt poole žanr. Paljud aeglaste osade teemad põhinevad laulu- või tantsupõhiselt, paljastades näiteks menueti jooni. On märkimisväärne, et kõigist "Londoni" sümfooniatest esineb märkus "meloodiline" ainult Largo 93 sümfoonias.

Menuett - ainus osa Haydni sümfooniates, kus on kohustuslik sisemine kontrast. Elujõu ja optimismi etaloniks kujunesid Haydni menuetid (võib öelda, et siin avaldus kõige otsesemalt helilooja individuaalsus – tema isikliku iseloomu jooned). Enamasti on tegemist rahvaelu elavate stseenidega. Valitsevad menuetid, mis kannavad talurahva tantsumuusika traditsioone, eriti Austria Lendleri (nagu näiteks Sümfoonia nr 104) Galantsem menuett "Sõjaväe" sümfoonias, kapriisselt skertso (tänu teravale rütmile) - in Sümfoonia nr 103.

Sümfoonia nr 103 menuett:

Üldiselt muudab paljude Haydni menuettide rõhutatud rütmiline teravus nende žanrilist ilmet niivõrd, et sisuliselt viib see otse Beethoveni skertsodeni.

Menuetivorm - alati kompleksne 3-osaline da capo mille keskel on kontrastne kolmik. Tavaliselt vastandub trio õrnalt menueti peateemale. Väga sageli mängivad siin tõesti vaid kolm pilli (või igal juhul muutub tekstuur heledamaks ja läbipaistvamaks).

"Londoni" sümfooniate finaalid on eranditult suured ja rõõmsad. Siin avaldus täielikult Haydni eelsoodumus rahvatantsu elementidele. Väga sageli kasvab finaalimuusika välja tõeliselt rahvalikest teemadest, nagu ikka Sümfoonia nr 104. Selle finaal põhineb tšehhi rahvameloodial, mis on esitatud nii, et selle rahvapärane päritolu on koheselt ilmne - torupilli imiteeriva toonilise orelipunkti taustal.

Finaal säilitab tsükli kompositsioonis sümmeetria: naaseb kiire tempo I juurde osad, tõhusale tegevusele, rõõmsale meeleolule. lõplik vorm - rondo või rondo sonaat (sümfoonias nr 103) või (harvemini) - sonaat (sümfoonias nr 104). Igal juhul puuduvad selles vastuolulised hetked ja see tormab mööda kui värviliste pidupiltide kaleidoskoop.

Kui Haydni varasemates sümfooniates koosnes puhkpillirühm vaid kahest oboest ja kahest metsasarvest, siis hilisemates, Londoni sümfooniates leidub süstemaatiliselt puupuhkpillide (sealhulgas klarnetite) ja mõnel juhul ka trompetite ja timpanide terviklik paariskompositsioon.

Sümfoonia nr 100, G-dur, kandis nime "Sõjaväeline": selle Allegrettos arvas publik vahiparaadi pidulikku kulgu, mille katkestas sõjaväepasuna helin. Nr 101 D-dur rullub lahti Andante teema kahe fagoti ja pizzicato keelpillide mehaanilise "tiksutamise" taustal, millega seoses sai sümfoonia nimeks "Tunnid".