Tundub, et maailmas pole inimest, kes seda pilti ei imetleks. Sa ei pruugi end pidada kunsti- ega ilutundjaks, kuid ühest pilgust Botticelli "Kevadele" piisab, sest hing on täis rõõmu ja inspiratsiooni. Selle loojal õnnestus mõista renessansi olemust, aega, mil imetleti ilu ja hinnati kõrgelt kunstnike loomingulisi impulsse. "Kevade" pole mitte ainult üks kaunimaid, vaid ka üks salapärasemaid maale kogu kujutava kunsti ajaloos. Esmapilgul on meil kevade saabumise auks puhkus. Aga kas on? Millest need imelised tegelased räägivad? Millised sõnumid on nende žestides ja välimuses krüpteeritud? Mida need lilled ja puuviljad sümboliseerivad? Nendele küsimustele vastamiseks läheme põnevale teekonnale läbi 15. sajandi Firenze, kus toona toimusid hämmastavad sündmused ...
Renessanss, Firenze, Medici – kolm sõna, lahutamatult seotud. 15. sajandil saavutas see enneolematu õitsengu. Firenze oli rikkaim, rahvarohkeim ja ilusaim linn mitte ainult Itaalias, vaid ka Euroopas aastal 1469 sai 20-aastasest Lorenzost Medici perekonna pärija. Ta, hüüdnimega Suurepärane, loovutab ütlemata rikkuse ja valitseb linna peaaegu 25 aastat. See aeg on Firenze kuldajastu.
Niisiis, Lorenzo de' Medici on linna valitseja ja inspireerija. Teda jumaldati, teda jäljendati ja kõik armusid temasse eranditult. Tema ja tema noorem vend Giuliano olid kaasaegsete jaoks tõelised iidolid. Lorenzo – pankur, filantroop, luuletaja, filosoof; Giuliano on rüütel, geniaalne kavaler ja õukondlane. Nad kogusid enda ümber hiilgava seltskonna: Lorenzo eelistas ümbritseda end oma aja silmapaistvamate inimestega, Giuliano aga kaunite daamidega.
Palazzo Medicis ja Careggi villas mängis alati muusika, kuulati luulet, peeti filosoofilisi vestlusi, millest võtsid osa Lorenzo, Giuliano ja oma aja silmapaistvamad esindajad: filosoof Marsilio Ficino, humanist Picodella Mirandola. , poeet Angelo Poliziano, kunstnikud ja skulptorid: Perugino (tulevane Raphaeli õpetaja), Ghirlandaio (tulevane Michelangelo õpetaja), Andrea Verrocchio (Leonardo õpetaja), Sandro Botticelli ... Nad nimetasid end "Platooni Akadeemia" liikmeteks - antiikkultuuri armastavate inimeste vaba ühiskond. "Neoplatonistid" otsisid uut tõde, luues universaalse ususüsteemi, mis ühendas Platoni tarkuse ja kristlikud dogmad. Nad uskusid, et inimjõud on peaaegu nagu jumalik jõud. Suurt jumalikku tööd, mida kroonib inimese looming, kordab inimene ise, kes mõtleb ja loob.
Ja loomulikult sündis sellest eriline kunst. Peen, aristokraatlik, truu antiigi ideaalidele, täis sümboleid, muusikaline ja poeetiline. Markantne näide: Perugino (Raffaeli õpetaja) maal "Apollo ja Marsyas" ning Antonio del Pollaiolo skulptuur "Hercules ja Antaeus", mis kaunistas Giuliano tuba. Arhitektid, skulptorid ja kunstnikud lõid Medici tellimusel vapustavaid meistriteoseid. Sel ajal võis selliste meistriteoste loojate inspireerija olla ainult Lorenzo the Magnificent, kulutage sellele vapustavat raha. See tõi talle kuulsuse, võimu ja veelgi suurema võimu.
Lorenzo õukonna kõige vastuvõtlikum ja peenem kunstnik oli noor firenze Sandro Botticelli. Ta armastas väga oma patrooni, kuid oli veelgi rohkem kiindunud oma sõbra Giuliano de' Medici külge. Kunstnikku inspireeris just sõbra rüütellik teenistus oma kaunile daamile Simonetta Vespuccile.
XV sajandi seitsmekümnendate Firenze on lõputu pidustuste jada. Linnapühad, missad, reisid, karnevalid edenesid üksteist peatumata. Erilise koha Firenze elus hõivasid turniirid. Turniir oli ühtaegu nii sõjaeelne treening kui ka oma tubliduse näitamise võimalus ja luksuse demonstreerimise koht (turniiriks riietuti nagu pall), mis tavapäevadel on keelatud.
1475. aastal viibis ühel neist turniiridest Santa Croce väljakul ka noor kaunitar ning turniiril osaleja Giuliano Medici, kes pühendas talle oma võidu, kandis Botticelli jooniste järgi tehtud etaloni, mis kujutas Athenat, kellel oli portree sarnasus Simonettaga. Firenzelased olid sellest loost lummatud, kogu linn hakkas Simonettat oma kuningannaks pidama. Ja selleks oli tal kõik olemas: ta oli ilus, üllas ja abielus naine ... ja ta suri noorelt (23-aastaselt tuberkuloosi). Linn leinas oma kuningannat ja Giuliano oli lohutamatu.
26. aprillil 1478 sukeldus Firenze taas leinasse: Pazzi vandenõu tulemusena mõrvati julmalt Giuliano Medici. See sündmus muutis Lorenzo igaveseks: ta muutus kurvaks ega mõelnud enam elust kui igavesest puhkusest. Ja loomulikult šokeeris Simonetta ja Giuliano surm Sandro Botticelli. Ta otsustab pühendada kogu oma elu sellele ülevale armastusele.
Umbes 1478. aastal loob Botticelli maali "Kevade", mis on mõeldamatu ja uskumatu. See pole ju portree, mitte ikoon, religioosne süžee, vaid uus ilmalik kunst, kunstniku tulihingelisest kujutlusvõimest sündinud fantaasia. Apelsiniaias esindavad mütoloogilised tegelased kevade saabumise allegooriat: idatuule jumal Zephyr jälitab nümf Chlorist, kes pärast pulmi teda ületanud Zephyriga muutub kevadejumalannaks Floraks. . Pildi keskosas on Veenus, armastusejumalanna ja lendlev Amor. Vasakul on kolm Graatsiat ja Merkuur koos caduceuse võlukepiga, mis ajab pilved minema.
Suurema tõenäosusega võib väita, et maali tellis Lorenzo Suurepärane. Lõppude lõpuks oli esitletav antiikaja traditsioonidel põhinev allegooria unistav, kurb, idealiseeritud ilusaks - just selline kunst, mida Lorenzo ja Platoni Akadeemia liikmed kõrgelt hindasid.
Seda üllatavam on, et dokumentide järgi olid nii "Kevade" kui ka "Veenuse sünd" loetletud teise Medici, Lorenzo il Popolano nime all. Ja Botticelli meistriteosed kuulusid tema villasse Castellos (Firenze lähedal). Kõik pildil oleva kolme Graatsia kaunistused on aga Lorenzo Suurepärase kollektsiooni päriselu juveelide kujutised.
Eksperdid nõustuvad, et nii "Kevade" kui ka "Veenuse sünd" olid Lorenzo pulmakingitus oma nõole.
Just selline ajaloolaste ja kunstiajaloolaste oletus lubabki varianti, et ees seisab pulmapidu. Ja kui see on pulm, siis Mercury on peigmees ja Flora on pruut. Lisaks on seal armastusjumalanna Veenus ja Cupido ning tantsiv Graatsia. Õitsevad apelsinipuud on abielu ja lapseootuse sümbol. Vaadake lähemalt, kõik naised näivad rasedana ja meestegelased raamivad pilti, justkui kujutaksid endast allegooriat elust enesest.
"Kevade" lugemisest on veel üks versioon ja see pole rõõmustav. Nii Giuliano kui Simonetta surid kevadel. Kui see on kurb mälestus, siis "Kevade" võtab kohe sünge tooni. Ükski tegelane ei heida varju ega puuduta jalaga maad. Ja Zephyr ei näe enam välja nagu tuuleke, mis toob kevade. Ta on surma hingus, mis võtab noore Giuliano ja kauni Simonetta.
Botticelli "Kevadest" on veel üks tõlgendus. Võib-olla on see põllumajandustööde kalender. Kõlab üsna kummaliselt, aga sellised aastaaegade illustratsioonid olid tol ajal üsna tavalised. Pange tähele, et apelsinipuud õitsevad ainult Flora pea kohal, mis esindab aprilli.
Viimane restaureerimine, mille käigus eemaldati maalilt saaste, võimaldas näha "Kevadet" peaaegu algsel kujul. Varem tumenenud heinamaa säras uuenenud värvides. Teadlased on tuvastanud üle viiesaja päriselu taime! Olgu öeldud, et Sandro Botticellit köitis botaanik, ta maalis lehti, õisi ja vilju erakordse usinusega, pealegi hoiti Lorenzo raamatukogus kreekakeelseid raamatuid taimedest, mida kunstnik võiks uurida.
Samuti on võimalik, et "Kevade" on allegooria Firenzest, linnast, mis õitses Medici võimu all, siin valitseb armastus ja harmoonia. Sel juhul omandab linna heraldilise sümboli Flora jalamil olev iirise kujutis erilise tähenduse. Aed on ka sümboolne, sest apelsinipuu on Lorenzo Suurepärase sümbol. Linna valitsejat ennast on allegooriliselt kujutatud rahusobitaja ja läbirääkija Merkuuri kujul, kes ajab pilved Firenzest eemale. Just sel ajal osales Lorenzo de' Medici rahu sõlmimisel Rooma ja Napoli vahel.
Oluline võti "Kevade" mõistmisel on antiikkirjandus. Tõenäoliselt on pilt loodud illustratsiooniks Lucretiuse luuletuse "Asjade olemusest" katkendile:
Siit tuleb kevad ja Veenus tuleb ning Veenus on tiivuline
Sõnumitooja tuleb ees ja Zephyr pärast neid ees
Flora-ema kõnnib ja puistab teel lilli,
See täidab kõik värvide ja magusa lõhnaga ...
Tuuled, jumalanna, jooksevad sinu ees; oma lähenemisega
Pilved lahkuvad taevast, maa on meisterlik lopsakas
Lillevaip laotakse, merelained naeratavad,
Ja taevasinine taevas särab mahavalgunud valgusega
Ja katkendile Ovidiuse luuletusest "Fasta":
"Mind kutsutakse Floraks ja ma olin Chlorida ...
Ühel kevadel jäi mulle silma Zephyr; ma lahkusin
Ta lendas mulle järele: ta oli minust tugevam ...
Sellegipoolest õigustas Zephyr vägivalda, tehes minust oma naise,
Ja ma ei kurda kunagi oma abielu üle.
Igavene ma peesitan kevadel, kevad on parim aeg:
Kõik puud on rohelised, maa on roheline.
Põldudel õitseb viljakas aed, mulle andmete kaasavaraks ...
Mu mees kaunistas mu aia kauni lillelise kleidiga,
Nii öeldes mulle: "Ole igavesti lillede jumalanna!"
Kuid kui lugeda üles kõik värvid lilledel, mis on kõikjal laiali,
Ma ei saanud kunagi: nende numbril pole numbrit ...
Nad järgivad Haritat, punuvad pärgi ja vanikuid,
Et keerata oma lokid ja punutised taevasse
Kuid hoolimata sellest, kui palju tõlgendusi ja võimalusi selle meistriteose lugemiseks on, ei saa selle peamist mõistatust nüüd viis sajandit lahendada ... kuidas saaks inimene luua nii jumalikku ilu?
- Kokkupuutel 0
- Google+ 0
- Okei 0
- Facebook 0
