Geniusz leonardo da vinci

Uniesienie bolesnego, biernego wyrzeczenia, które przenika obrazy Botticellego oraz Perugino, Borgognone i Francia, wraz z dalszym rozwojem włoskiego renesansu zaczęły ustępować optymizmowi radości i młodości. Leonardo da Vinci był artystą, który przezwyciężył dekadenckie nastroje tamtych czasów, rozpoczął nowy okres włoskiego humanizmu i po epoce żalu i wyrzeczenia przywrócił człowiekowi jego prawo do radości, do zmysłowej radości życia. .

Leonardo rozpoczął swoją działalność w latach siedemdziesiątych XV wieku. Opuszczenie warsztatu Verrocchio został przyjęty jako samodzielny mistrz do florenckiego cechu artystów. Według Vasariego we Florencji wynalazł on specjalny rodzaj mandoliny, którego kształt i dźwięk bardzo podobał się słynnemu florenckiemu księciu. Lorenzo Wspaniały, który rzekomo skłonił go do sprowadzenia go od swojego, Lorenzo, nazwanego księciem Mediolanu Ludovico Moro z dynastii Sforzów. Ale w liście, który przetrwał do naszych czasów, napisanym własnoręcznie przez Leonarda do księcia Ludovico, chodzi jednak bardziej o usługi, które może świadczyć jako inżynier wojskowy. Około 1484 Leonardo przeniósł się z Florencji do Mediolanu. Mieszkał tam do 1499 roku.

„Najlepsze, co może zrobić utalentowana osoba – napisał kiedyś Leonardo – „to przekazać innym owoce swojego talentu”. Tak więc z jego inicjatywy książę Akademii został założony przez Leonarda da Vinci. W Mediolanie wygłaszał wykłady i prawdopodobnie wiele jego rękopisów, które do nas dotarły, było niczym więcej jak notatkami z wykładów.

Jednocześnie działał we wszystkich dziedzinach sztuki: nadzorował umocnienie mediolańskiej twierdzy, wybudował pawilon i łaźnię dla księżnej w przypałacowym parku. Jako rzeźbiarz Leonardo da Vinci pracował nad pomnikiem dla Francesco, wielkiego założyciela dynastii Sforzów, który poślubił córkę ostatniego przedstawiciela poprzedniego panującego rodu Mediolanu, Viscontich. Jednocześnie malował portrety wszystkich kochanków księcia. Po zakończeniu swojej pracy jako artysta pięknych grzeszników, Leonardo udał się do dominikańskiego kościoła Santa Maria delle Grazie, gdzie napisał Ukończoną w 1497 roku Ostatnią Wieczerzę.

W tej epoce w Mediolanie rozpoczęły się walki, które doprowadziły do ​​tego, że księstwo trafiło do Francuzów. Leonardo opuścił miasto. Zaczął się dla niego czas niespokojnych wędrówek. Początkowo spędził trochę czasu w Mantui z Isabellą D'Este.Wiosną 1500 udał się do Wenecji.Następnie znajdujemy go w służbie Cesare Borgii jako inżynier wojskowy, fortyfikując dla niego miasta Romagna.Był też związany z Cezarem, gdy ponownie osiadł we Florencji (1502 - 1506).Odwiedziwszy Mediolan, a także Rzym i Parmę, przyjął w 1515 r. propozycję francuskiego króla Franciszka I przeprowadzki do Francji z roczną pensją 700 talarów (15 tys. rubli) rubli za nasze pieniądze. Jego miejscem zamieszkania było miasto Amboise, ulubiona rezydencja młodego króla. Jego uczeń Francesco Melzi towarzyszył mu i mieszkał z nim w willi Clos, obok pałac, na samym końcu miasta.

Tutaj Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 r.

Melzi opowiedział swojej rodzinie we Florencji o swojej śmierci: „Wszyscy opłakują wraz ze mną śmierć człowieka tak wielkiego, że natura nie miała siły stworzyć drugiego takiego jak on”.

Co miał na myśli dla świata jako artysta? Aby odpowiedzieć na to pytanie, trzeba po kolei przyjrzeć się obrazom Leonarda da Vinci i spróbować samemu zrozumieć, co zawierały one nowego w sensie odczuć, form i kolorów.

Młodzieżowe obrazy Leonarda da Vinci

Punktem wyjścia powinien być obraz Verrocchio przedstawiający chrzest Chrystusa, znajdujący się w Akademii Florenckiej. Vasari donosi, że pędzel Leonarda na tym obrazie należy do klęczącego anioła po prawej stronie, trzymającego szaty Zbawiciela. Skoro tak, to Leonardo od początku znalazł tę podstawową nutę, która rozbrzmiewa we wszystkich jego dziełach, bo już z tej postaci anioła emanuje swoisty aromat piękna i wdzięku, charakterystyczny dla wszystkich jego wizerunków. Kiedy przejdziemy do kolejnych obrazów Leonarda da Vinci, do „Zwiastowania”, „Zmartwychwstania” i „Świętego Hieronima”, należy zwrócić uwagę na niektóre ich cechy formalne.

Chrzest Chrystusa. Obraz Verrocchio, namalowany przez niego ze swoimi uczniami. Prawo do dwóch aniołów to dzieło Leonarda da Vinci. 1472-1475

Na obrazie przedstawiającym Zwiastowanie płaszcz Maryi jest zarzucony tak naturalnie, że tworzy szerokie fałdy.

Obraz Leonarda da Vinci „Zwiastowanie”, 1472-1475

Na obrazie Zmartwychwstania Leonarda da Vinci oboje młodzi święci, w sennej ekstazie wpatrujący się w Zmartwychwstałego, są ułożone tak, że linia ich pleców wraz z postacią Chrystusa trójkąt prostokątny... A św. Hieronim klęka i porusza rękoma tak, aby całą sylwetkę postaci wyróżniały nie linie proste, ale linie faliste.

Z kolei portret Leonarda przedstawiający Ginevrę de Benci pozbawiony jest melancholii, jaka emanuje z dziewczęcych głów Botticellego. Taki egzotyczny urok przebija się z tej bladej twarzy i tak osobliwie wyróżnia się na ciemnym tle bambusowego zagajnika!

Leonardo da Vinci. Portret Ginevry de Benci, 1474-1478

Po tych młodzieńczych pracach z wczesnej młodości artysty następują obrazy Leonarda da Vinci w Mediolanie. Portret kochanki księcia Mediolanu Cecylii Gallerani („Dama z gronostajem”), zachowany w Ambrosiana, powraca z subtelnym wyrafinowaniem do profilu ukochanego w czasach Pisanello, podczas gdy ospałe, zamglone oczy i cienko zakrzywione usta pełen tajemniczego, zmysłowego uroku.

Dama z gronostajem (portret Cecylii Gallerani?). Obraz Leonarda da Vinci, 1483-1490

Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia Wieczerza”

Ostatnia Wieczerza była interpretowana na dwa sposoby przed Leonardem. Artysta albo zobrazował, jak Chrystus podchodzi do uczniów i daje im gościa, albo jak siedzą przy stole. W obu przypadkach nie było jedności działania.

W przypływie genialnej inspiracji Leonardo wybrał motyw przewodni słów Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi” – i to natychmiast osiągnęło tę jedność. Na razie trzeba było pokazać, jak słowa Zbawiciela wpłynęły na spotkanie dwunastu uczniów. Ich twarze odzwierciedlają w obrazie „Ostatnia Wieczerza” wszystkie odcienie uczuć: złość, wstręt, niepokój, przekonanie o czystym sumieniu, strach, ciekawość, oburzenie. I nie tylko twarze. Całe ciało odzwierciedla ten mentalny ruch. Jeden wstał, drugi odchyla się w złości, trzeci podnosi rękę, jakby chcąc przekląć, czwarty kładzie ją na piersi, zapewniając, że to nie on…

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza, 1498

Leonardo da Vinci jest nowy nie tylko w koncepcji motywu, ale także w układzie. Nawet podczas Ostatniej Wieczerzy w Sant'Ofrio grupa podzieliła się na odrębne części w duchu gotyku. Wyprostowane postacie odpowiadają prostym pilastrom wznoszącym się w tle. W Ostatniej wieczerzy Leonarda czynnikiem decydującym o kompozycji nie jest już kąt, ale koło. Nad oknem, przed którym siedzi Chrystus, wznosi się łuk sklepienia, a rozmieszczając głowy, artysta uniknął dawnej monotonii. Łącząc postacie w trzy, zmuszając jedne do wznoszenia się, inne do zginania, Leonardo da Vinci nadał wszystkiemu kształt falistej linii: jakby od Chrystusa pochodzi wał morski z wznoszącymi się i opadającymi falami.

Nawet wszystkie pozostałe tematy Ostatniej Wieczerzy są odpowiednio dobrane ze wskazanego punktu widzenia. Tymczasem jak w „Ostatniej wieczerzy” Ghirlandaio na stole smukłe, wysokie fiaski, na obrazie Leonarda są tylko okrągłe przedmioty - rozszerzające się ku dołowi, dzbanki, talerze, miski i chleb. Okrągłe wyparły proste, miękkie – kanciaste. Farby dążą również do miękkości. Malowanie fresk jest zaprojektowane zasadniczo w celu uzyskania dekoracyjnego wrażenia. Proste kolorowe bryły oddzielone są mocnymi liniami. Leonardo da Vinci był zbyt wielkim malarzem, by zadowolić się prostym, wypełniającym linie blaskiem. Malował olejami na ścianie, aby stopniowo rozwinąć cały obraz i uzyskać bardziej subtelne przejścia. Miało tę złą stronę, że kolory „Ostatniej Wieczerzy” wcześnie wyblakły. Niemniej jednak stare ryciny wciąż pozwalają domyślać się, jak cienkie, szare światło nasycone było przestrzenią i jak miękko unosiły się w powietrzu poszczególne postaci.

Obraz Leonarda da Vinci „Madonna ze skał”

Jeszcze wyraźniej kolorystyczne idee Leonarda pojawiają się w obrazie „Madonna of the Rocks”. Tutaj wszystkie subtelności jego sztuki łączą się w pełni brzmiący akord. Do reszty Madonn z epoki ten obraz nawiązuje do tego samego, co portret Ginevry de Benci do frankfurckiej głowy dziewczyny Botticellego. Innymi słowy: dla Perugina, Botticellego i Belliniego ewangelia cierpienia, chrześcijańskie wyrzeczenie się świata, niezależnie od tego, jak bardzo różnią się od siebie ich Madonny, miała decydujące znaczenie. Ogarnięta smutno-żałobną pobożnością, skazana na zniknięcie z nierozwiniętym pąkiem, Madonna spogląda w dal wielkimi oczami. Bez radości, bez słońca, bez nadziei! Drżące usta są blade, wokół nich igra ze znużonym, żałobnym uśmiechem. W oczach Dzieciątka Chrystus pojawia się również przebłysk tajemnicy. To nie jest wesołe, roześmiane dziecko, ale Zbawiciel świata ogarnięty ponurym przeczuciem.

Leonardo da Vinci. Madonna ze Skał, lata 1480-1490

„Madonna of the Rocks” Leonarda da Vinci jest obca wszelkiej kościelności. Oczy Madonny nie są zaciemnione przez żal ani smutną perspektywę. Czy w ogóle jest Matką Bożą? Czy jest najadą, sylfą, czy wkurzającą Lorelei? W nieskończenie bardziej wyrafinowanej formie Leonardo ożywia na tym obrazie swoje głowy znane z „Chrztu” Verrocchio, ze „Zwiastowania” Uffizi: młoda kobieta pochylająca się ku dziecku z uczuciem niewysłowionej błogości, anioł jak nastolatka zerkająca miękkim, zmysłowym spojrzeniem z obrazu i dwoje dzieci, które nie są nawet dziećmi, tylko amoretami lub cherubinami.

Obraz Leonarda da Vinci „Św. Anna z Madonną z Dzieciątkiem Chrystus”

Kiedy Leonardo ponownie osiadł we Florencji (1502 - 1506), Francesco del Gioconde zlecił mu namalowanie portretu Mony Lisy, pięknej neapolitanki, którą poślubił po raz trzeci. Filipiński Lippi powierzył mu wykonanie nakazanego mu przez sługi św. Annunziaty namalowania obrazu św. Anny, a rada zaprosiła go do udziału wraz z Michałem Aniołem w dekoracji Palazzo Vecchio. W wielkiej sali Signorii, teraz ozdobionej freskami Vasariego, Michał Anioł przedstawił scenę, w której Pizańczycy zaskoczyli florenckich żołnierzy pływających na falach Arno, a Leonardo da Vinci odtworzył bitwę, która rozegrała się w 1449 roku pomiędzy florentyńczykami. i Milanese w Anghiari, między Arezzo i Borgo-Sepolcro.

Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem przedstawiła rozwiązanie – choć w innym duchu – problemów podobnych do tych, które postawił sobie Leonardo w Madonnie w Grocie. Poprzednicy odtworzyli ten temat na dwa sposoby. Niektórzy artyści, tacy jak Hans Fries, Sr. Holbein i Girolamo dai Libri, posadzili św. Annę obok Madonny i umieścili między sobą Dzieciątko Chrystusa. Inni, jak Cornelis na obrazie przechowywanym w Berlinie, przedstawiali św. z kolei jeszcze mniejsza figura Dzieciątka Chrystus.

Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus. Obraz Leonarda da Vinci, ok. 1930 r. 1510

Ze względów formalnych Leonardo wybrał ten stary motyw. Ale tak jak w „Ostatniej wieczerzy” odszedł od ewangelicznych słów, że „Jan położył się na piersi Zbawiciela”, co skłoniło jego poprzedników do przedstawienia go niemal w miniaturze, tak nie trzymał się niemożliwych proporcji postaci. Kładzie Madonnę, przedstawioną jako dorosła kobieta, na kolanach św. Anny i składa jej pokłon przed Dzieciątkiem Jezus, które zamierza usiąść okrakiem na baranku. Dało mu to możliwość stworzenia spójnej kompozycji. Cała grupa tego obrazu Leonarda da Vinci sprawia wrażenie wyrzeźbionego z bloku marmuru przez rzeźbiarza.

W przeciwieństwie do swoich poprzedników Leonardo nie zwracał uwagi na wiek w kompozycji obrazu. aktorzy... Wszyscy dawni artyści mają św. Annę - zgodnie z tekstem Ewangelii - życzliwą babcię, często dość swojsko bawiącą się z wnuczką. Leonardo nie lubił starości. Waha się przed przedstawieniem wyschniętego ciała, usianego fałdami i zmarszczkami. Ma św. Annę – kobietę o urzekającej urodzie. Pamiętam odę do Horacego: „Och, piękna matka, piękniejsza córka”.

Rodzaje obrazu „Madonna w grocie” stały się na tym obrazie Leonarda da Vinci bardziej tajemnicze, bardziej przypominające sfinksy. Leonardo wniósł też coś innego do oświetlenia. W Madonnie z groty wykorzystał krajobraz z dolomitami, aby z łagodnego zmierzchu wyłaniały się blade twarze i blade dłonie. Tutaj postacie wyróżniają się bardziej przewiewnymi i bardziej miękkimi na tle rozedrganego, lekkiego powietrza. Dominują delikatnie refrakcyjne różowe i niebieskawe odcienie. Ponad urzekającym krajobrazem wzrok łapie w oddali płynące góry, sterczące na niebie jak chmury.

Obraz Leonarda da Vinci „Bitwa pod Anghiari”

Oczywiście można tylko spekulować na temat barwnych problemów, jakie postawił sobie Leonardo w „Bitwie pod Anghiari”. Obraz, jak wiesz, nie był skończony. Jedyną na to ideę daje studium wykonane sto lat później przez Rubensa na zachowanej wówczas i rytowanej przez Edelincka tekturze. W swojej książce o malarstwie Leonardo szczegółowo opisał światło załamywane przez dym, kurz i zachmurzone chmury. Oczywiście kopia Rubensa prawie nie daje pojęcia o tych efektach świetlnych. Chyba że potrafimy z niej wyrobić sobie jakieś wyobrażenie o kompozycji obrazu. Po raz kolejny pokazuje z jaką pewnością Leonardo podporządkował wszystkie drobiazgi jednemu skoncentrowanemu rytmowi. Ludzie i konie walczą. Wszystko było zaplątane w dziką plątaninę. A mimo to w dzikim zamieszaniu panuje niesamowita harmonia. Cały obraz ma zarysy półokręgu, którego wierzchołek tworzy skrzyżowanie przednich nóg koni stających na tylnych łapach.

Leonardo da Vinci. Bitwa pod Anghiari, 1503-1505 (szczegóły)

Leonardo da Vinci „Adoracja Trzech Króli”

Dokładnie w tej samej relacji, w jakiej ten batalistyczny obraz Leonarda jest z wcześniejszymi pracami Uccello oraz Piero della Franceschi, istnieje „Adoracja Trzech Króli” do podobnych obrazów Gentile da Fabriano i Gozzoli. Artyści ci nadali kompozycji formę fryzu. Maryja siedzi na jednym końcu obrazu, a z przeciwnej strony zbliżają się do niej królowie-magowie z orszakiem.

Leonardo da Vinci. Adoracja Trzech Króli, 1481-1482

Leonardo przekształca tę kompozycję, w duchu profili płaskorzeźby, w grupę połączoną jednością. W centrum obrazu jest Mary, przedstawiona nie z boku, ale z przodu. Jej głowa tworzy szczyt piramidy, której biodra są pochylonymi plecami Mędrców czczących Dzieciątko. Pozostałe figury łagodzą tę zamrożoną symetrię pomysłową, falującą grą wzajemnie uzupełniających się i przeciwstawnych linii. Dramatyczne życie przepojone jednością, którym oddycha cała scena, wyróżnia się tą samą nowością, co przepojona jednością kompozycja. We wcześniejszych obrazach, poza wielbiącymi Mędrców, przedstawiano jedynie obojętną „obecność”. Leonardo ma wszystko pełne ruchu. Wszyscy bohaterowie jego „Adoracji Trzech Króli” biorą udział w wydarzeniu, tłoczą się do przodu, zadają pytania, zastanawiają się, wychylają głowy, podnoszą ręce.

Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa” („La Gioconda”)

„Mona Lisa” dopełnia wszystkie aspiracje Leonarda da Vinci w dziedzinie portretu. Jak wiecie, włoski portrecista rozwinął się z medalu. To wyjaśnia surowe profile kobiecych portretów takich artystów jak Pisanello, Domenico Veneziano i Piero della Francesca. Kontury są rzeźbione plastycznie. Portrety musiały wyróżniać się twardością, metalicznością pięknych medali. W erze Botticellego sztywno zarysowane głowy ożywione są odrobiną sennej zadumy. Ale to była łaska elegijna. Choć kobiety ubrane są w piękne, nowoczesne suknie, tchną z głów coś monastycznego, wstydliwego i nieśmiałego. Szczupłe, blade twarze rozświetla duchowy nastrój, mistyczne piękno średniowiecza.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), około. 1503-1505

Leonardo nadał już portretowi Ginevry de Benci demoniczny urok, aw Damie z gronostajem zaśpiewał hymn uwodzicielskiej łaski. W „Mona Lisie” tworzy teraz dzieło, które kusi i podnieca ducha, niczym wieczna tajemnica. Nie chodzi o to, że szerokim gestem opiera dłonie na talii i tym samym nadaje temu dziełu kształt piramidy, i nie chodzi o to, że miejsce sztywno zarysowanych konturów zajęło miękkie półmrok, który ukrywa wszelkie przejścia. To, co szczególnie fascynuje widza na tym obrazie Leonarda da Vinci, to demoniczne piękno uśmiechu Giocondy. Setki poetów i pisarzy pisało o tej kobiecie, która teraz zdaje się uśmiechać do ciebie uwodzicielsko, teraz jakby chłodno i bezdusznie spoglądała w dal; jednak nikt nie odgadł uśmiechu Mona Lizy, nikt nie interpretował jej myśli. Wszystko jest tajemnicze, nawet pejzaż, wszystko zanurzone w grzmiącej atmosferze duszącej zmysłowości.

Obraz Leonarda da Vinci „Jan Chrzciciel”

Prawdopodobnie w ostatnie lata Podczas pobytu Leonarda da Vinci w Mediolanie powstał także Jan Chrzciciel, przetrzymywany w Luwrze. Ile niesłychanej nowości wyczuwa się w tym obrazie, zwłaszcza gdy pamięta się wcześniejsze wizerunki tego świętego. Przez cały XV wiek. Jan Chrzciciel został przedstawiony jako dziki pustelnik, ubrany w skórę wielbłąda i żywiący się szarańczą. Wtedy jest fanatykiem jak u Rogier van der Weyden i w Cossie, a potem pokornym kontemplatorem, jak w Memling... Ale zawsze pozostawał pustelnikiem. Co robi Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci. Jan Chrzciciel, 1513-1516

Na tajemniczo ciemnym tle groty wyróżnia się błyszczące ciało młodego boga o bladej twarzy i niemal kobiecej piersi... To prawda, prawa ręka trzyma jak Poprzednik Pana (praecursor domini), ale na głowie ma wieniec z winorośli, aw drugiej ręce spoczywa tyrs. Z ewangelicznego pustelnika Jana Chrzciciela, który jadł szarańczę, Leonardo uczynił Bachusa Dionizosa, młodego Apollina; z zagadkowym uśmiechem na ustach, kładąc swoje miękkie nogi na sobie, Jan Chrzciciel patrzy na nas ekscytującym spojrzeniem.

Cechy stylu artystycznego Leonarda

Rysunki Leonarda da Vinci uzupełniają jego obrazy. Jako malarz nie ma też nic wspólnego z prymitywami. Te ostatnie ograniczały się do ostrych, ostrych linii, obrysowujących wszystko niczym ornament. Leonardo nie ma linii, tylko formy. Ledwo zauważalne, ledwo dostrzegalne przejścia. Treść jego rysunków jest bardzo zróżnicowana. Zwłaszcza całe życie studiował draperia. Trzeba dążyć do antycznej prostoty – radzi artystom. Bieżące linie powinny zająć miejsce linii przerywanych na zdjęciach. Rzeczywiście, trudno opisać urok tych linearnych melodii Leonarda da Vinci, te opadające, zderzające się fałdy, nieśmiało odchylające się do tyłu i znowu cicho mruczące dalej.

Leonardo interesował się także rysowaniem włosów. Już Ghirlandaio rysował niezłe włosy na portretach młodych dziewcząt, wijących się w cienkich wężowych zakolach w pobliżu skroni. Dla Leonarda da Vinci kobiece włosy były źródłem niewyczerpanej inspiracji. Niestrudzenie rysował, jak zwijają się w miękkie linie wokół czoła lub trzepoczą i kołyszą. Zwracał też uwagę na swoje ręce. Wcześniej na ten obszar wkroczyli Verrocchio, Crivelli i Botticelli. Dodawali wdzięcznej gracji gesty rąk, malowane palce wyginające się jak gałęzie drzewa. Ale tylko w obrazach Leonarda da Vinci ręka, wcześniej koścista i twarda, otrzymuje ciepłe, zmysłowo wibrujące życie. W ten sam sposób gloryfikował wiedzą specjalisty, który nie miał w tej dziedzinie rywala, urokiem bujnych, pięknie zarysowanych ust i wdziękiem delikatnych ramion.

Znaczenie Leonarda da Vinci w historii sztuki włoskiej

Podsumowując, znaczenie obrazów Leonarda da Vinci w historii sztuki włoskiej możemy określić w następujący sposób.

W obszarze kompozycji Leonardo zastępuje linię kanciastą linią falistą. Innymi słowy, na obrazach jego włoskich poprzedników wszystkie postacie są długie i smukłe. Jeśli kilka postaci jest połączonych na jednym obrazie, to rozpada się na prostopadłe paski, jakby niewidoczne pilastry oddzielały postacie. Ramiona zwisają wzdłuż ciała lub unoszą się prostopadle do góry. Drzewa w tle nie mają zaokrąglonych wierzchołków, ale wznoszą się jak obeliski. Również inne ostre, cienkie, prosto w górę lub prostopadle spadające przedmioty powinny wzmacniać wrażenie pionu, tworząc ostre kąty proste z przedmiotami leżącymi na ziemi, przy których również starannie unika się wszelkich falistych linii.

Obrazy Leonarda da Vinci są natomiast utrwalone w falistych liniach. Nigdy więcej zakrętów. Widzisz tylko okręgi, segmenty i zakrzywione linie. Ciała przybierają zaokrąglony kształt. Stoją lub siedzą w taki sposób, że powstają faliste linie. Leonardo używa wyłącznie okrągłych przedmiotów, naczyń, miękkich poduszek, zakrzywionych dzbanków. Nawet fakt, że do portretów wybiera prawie wyłącznie pozę pełnej twarzy, tłumaczą te same względy. W portretach z profilu, które z XV wieku. preferowane, chodziło o ostro wystające kanciaste linie, natomiast pełna twarz bardziej podkreśla miękki, zaokrąglony kształt głowy.

Hard zastąpił Leonardo miękkimi i w dziedzinie farb. Wcześni artyści Quattrocento, odurzeni blaskiem i przepychem świata, odtworzyli wszystkie przedmioty w jasnych, barwnych kolorach. Nie dbali o rolety. Wszystko od nich błyszczy i błyszczy. Poszczególne farby układane są obok siebie jak mozaika, ograniczona ostrym wzorem linii. Ten zachwyt kontemplacją pięknych kolorów został zastąpiony pod koniec wieku pragnieniem harmonii. Wszystko powinno być posłuszne całej gamie tonów. Już Verrocchio, Perugino i Bellini dużo zrobiliśmy w tej dziedzinie ważne odkrycia, ale tylko Leonardo rozwiązał problem, przed którym stanęli artyści. Nadał kolorom takiego uroku, o którego możliwości jego poprzednicy nawet nie podejrzewali. Wszelkie ostre, barwne barwy zostały wyparte z jego obrazów, nigdy nie sięga do złota, kontury są wygładzone, twardy rysunek ustępuje miejsca miękkiemu, przejrzystemu, wzburzonemu.

Tak więc Leonardo stał się założycielem stylu „obrazowego”.

Nadeszła era „światłocień”.

Leonardo da Vinci był nie tylko twórcą nowej nauki o kompozycji i nowego spojrzenia na farbę; co ważniejsze, tchnął nową duszę w sztukę epoki. Aby to odczuć, trzeba przypomnieć sobie koniec XV wieku, kiedy mnich Savonarola po raz kolejny wskrzesił ducha średniowiecza. Leonardo uwolnił sztukę od pesymizmu, od mroku, od ascezy, która potem w nią wdarła się, przywróciła jej pogodę, lekki nastrój starożytnego świata. Nigdy nie przedstawiał wyrzeczenia i udręki. Nie sposób wyobrazić sobie Leonarda da Vinci jako twórcę obrazów przedstawiających Ukrzyżowanie, czyli Sąd Ostateczny, Bicie betlejemskich dzieci, skazanych na czyściec lub torturowanych męczenników, z których głowy sterczą toporki i sztylety u ich stóp .

W obrazach Leonarda da Vinci nie ma miejsca na krzyż i plagę, nie ma miejsca na niebo, piekło, krew, ofiary, grzech czy pokutę. Piękno i błogość pochodzą z tego świata. Botticelli przedstawił Wenus pod postacią zakonnicy, w postaci żałobnej, smutnej chrześcijanki, jakby przygotowującej się do pójścia do klasztoru, aby cierpieć za grzechy świata. Natomiast chrześcijańskie postacie z obrazów Leonarda są na wskroś przesiąknięte duchem antycznym. Maryja przemienia się w boginię miłości, rybaków i celników Nowego Testamentu - w greckich filozofów, pustelnika Jana - w Bachusa ozdobionego tyrsem.

Dziecko wolnej miłości, piękne jak bóg, wychwalało tylko piękno, tylko miłość.

Podobno Leonardo da Vinci uwielbiał spacerować po rynku, kupować złowione ptaki i wypuszczać je na wolność.

W ten sposób uwalniał także ludzi z klatki, w której zamykała ich teoria monastyczna, ponownie wskazując im drogę od ciasnego klasztoru do szerokiej sfery ziemskiej, zmysłowej radości.

• < Назад
• Dalej>

Drodzy Goście! Jeśli spodobał Ci się nasz projekt, możesz wesprzeć go niewielką kwotą pieniędzy poprzez poniższy formularz. Twoja darowizna pozwoli nam przenieść witrynę na lepszy serwer i przyciągnąć jednego lub dwóch pracowników, aby szybciej opublikować masę materiałów historycznych, filozoficznych i literackich, które posiadamy. Lepiej dokonywać przelewów za pomocą karty, a nie używać pieniędzy Yandex.

Słynne obrazy i ukryte w nich ukryte kody:

1. Mona Lisa: prawdziwy ukryty kod w jej oczach

Intryga zwykle tkwi w jej enigmatycznym uśmiechu. Jednak badając obraz pod mikroskopem, historycy we Włoszech odkryli, że trzymając szkło powiększające nad oczami Mona Lisy, można zobaczyć maleńkie cyfry i litery.

Eksperci twierdzą, że subtelne litery i cyfry reprezentują coś z Kodu Da Vinci w prawdziwym życiu: w prawym oku można odróżnić litery LV, które mogą dobrze reprezentować jego imię, Leonardo Da Vinci (Leonardo Da Vinci), podczas gdy w lewym oko, są też symbole, ale nie są tak wyraźnie rozróżnialne. Oczywiście bardzo trudno je dokładnie określić, ale wydaje się, że są to litery łacińskie CE, lub E może w rzeczywistości być literą B. Na widocznym w tle łuku mostu widać liczbę 72, lub łacińska litera L i liczba 2. Ponadto liczba 149, z wymazaną czwartą liczbą, znajduje się na odwrocie obrazu, co sugeruje, że da Vinci namalował go, gdy był w Mediolanie w latach 90. XIV wieku.

Należy pamiętać, że ten obraz ma prawie 500 lat, więc nie jest już tak wyraźny i wyraźny, jak w momencie jego powstania.

2. Ostatnia Wieczerza: zagadka matematyczna i astrologiczna oraz tajne notatki

Ostatnia Wieczerza była również przedmiotem wielu hipotez, głównie dotyczących rzekomo ukrytych przesłań lub wskazówek, które są obecne na obrazie.

Informatyk Slavisa Pesci stworzyła ciekawy efekt wizualny, nakładając na oryginał półprzezroczyste, lustrzane odbicie obrazu. W rezultacie na obu końcach stołu pojawiają się dwie postacie, które wyglądają jak templariusze, podczas gdy mężczyzna, być może kobieta z dzieckiem, stoi na lewo od Jezusa.

Włoski muzyk Giovanni Maria Pala zwrócił również uwagę, że ułożenie rąk i bochenków chleba można interpretować jako nuty na pięciolinii, a czytane od prawej do lewej, co było charakterystyczne dla metody pisarskiej Leonarda, stanowią kompozycję muzyczną. ...

Watykańska badaczka Sabrina Sforza Galitzia twierdzi, że rozszyfrowała matematyczną i astrologiczną zagadkę z Ostatniej Wieczerzy Leonarda. Powiedziała, że ​​przewidział koniec świata w „światowej powodzi”, która rozpocznie się 21 marca 4006 roku i zakończy 1 listopada tego roku. Wierzyła, że ​​ta powódź oznacza „nowy początek ludzkości”.

3. Stworzenie Adama: unoszące się bóstwo w postaci mózgu

Obraz Michała Anioła „Stworzenie Adama” to nie tylko najsłynniejsza część Kaplicy Sykstyńskiej, ale także jeden z nielicznych legendarnych przedstawień ludzkości.

Michał Anioł jest uważany za jednego z najwybitniejszych malarzy i rzeźbiarzy włoskiego renesansu. Nie wszyscy jednak zdają sobie sprawę z tego, że bardzo interesował się anatomią i w wieku 17 lat zaczął przeprowadzać sekcje zwłok, które zabrał z przykościelnego cmentarza.

Kilku amerykańskich ekspertów od neuroanatomii uważa, że ​​Michał Anioł zostawił w jednym ze swoich najbardziej anatomicznych ilustracji znane prace- Kaplica Sykstyńska.

Chociaż niektórzy mogą uznać to za zbieg okoliczności, eksperci sugerują, że trudniej jest wyjaśnić, że kontekst anatomiczny nie był na obrazie Michała Anioła. Na obrazie można znaleźć nawet złożone elementy mózgu, takie jak móżdżek, nerwy wzrokowe i przysadka mózgowa. Jeśli chodzi o efektowną zieloną wstążkę biegnącą wzdłuż mostu/kręgosłupa/człowieka, który wspiera Boga, to idealnie pasuje do położenia tętnicy kręgowej.

4. Kaplica Sykstyńska: inny obraz ludzki mózg, ale już od dołu

Podobnie jak w przypadku arcydzieła Stworzenie Adama, według ekspertów, na panelach Kaplicy Sykstyńskiej znajduje się kolejna postać Boga z tajnym kodem.

Zauważyli, że gardło i pierś Boga na obrazie są przedstawione z anatomicznymi niespójnościami, których nie ma żadna inna postać na fresku. Ponadto, podczas gdy światło pada na pozostałe postacie po przekątnej od lewego dolnego rogu, szyję Boga oświetla bezpośrednie światło. Doszli do wniosku, że wyglądała niezręcznie i musi być zamierzonym dziełem geniusza.

Nakładając dziwny obraz szyi Boga na fotografię ludzkiego mózgu poniżej, pokazali, jak dokładnie te dwa obrazy pasowały do ​​siebie. Dodali, że dziwny zwój płótna, który rozciąga się do środka szaty Boga, może być obrazem rdzenia kręgowego danej osoby.

Wyboista szyja na obrazie Boga (A) odpowiada fotografii ludzkiego mózgu widzianego od dołu (B), a (C) pokazuje różne części mózgu, najwyraźniej ukryte na zdjęciu.

Według naukowców Michał Anioł przedstawił również inne cechy anatomiczne na suficie, w szczególności nerkę, której wygląd był znajomy Michałowi Aniołowi i która była dla niego szczególnie interesująca, ponieważ cierpiał na kamienie nerkowe.

5. Madonna ze św. Giovannino: obserwacje UFO

Oprócz zwrócenia naszej uwagi na twarde jak skała mięśnie Dzieciątka Jezus, obraz Domenico Ghirlandaio Madonna i św.

Nad lewym ramieniem Marii namalowany jest przedmiot w kształcie dysku, który wydaje się błyszczeć. Artysta bardzo szczegółowo zobrazował ten obiekt, aby był wyraźnie widoczny w jego dziele sztuki. Prawa strona obrazu przedstawia mężczyznę trzymającego prawą rękę nad oczami, co wskazuje, że przedmiot ten był bardzo jasny, a w lewym górnym rogu obiekt przypominający słońce.

„Madonna ze św. Giovannino” Domenico Ghirlandaio to tylko jeden z wielu średniowiecznych obrazów przedstawiających dziwne, przerażające niezidentyfikowane obiekty latające.

6. Prorok Zachariasz: obraza władzy religijnej

Różnice między papieżem Juliuszem II a Michałem Aniołem zostały dobrze udokumentowane. Historycy zauważają, że Michał Anioł namalował portret Papieża jako proroka Zachariasza, a jeden z aniołów za nim pokazuje mu niezwykle obsceniczny gest.

Urocze małe dziecko pokazuje figę, a to nie jest słodki owoc, to prawdziwa figa zrobiona z palców, a jej znaczenie nie jest tak słodkie, jak owoc o tej samej nazwie. Przesuwając kciuk między palcem wskazującym i środkowym, wykonuje gest, który w dawnym świecie był praktycznie analogiczny do dzisiejszego pokazania środkowego palca.

7. Dawid i Goliat: mistyczne znaki kabały



Skanowanie układu postaci na ogromnym suficie 1300 Kaplicy Sykstyńskiej metry kwadratowe autorzy znaleźli kształty pasujące do hebrajskich liter.

Na przykład postacie Dawida i Goliata tworzą kształt litery „gimel”, która w mistycznej tradycji Kabały symbolizuje „siłę”.

Autorzy uważają, że Michał Anioł zdobył wiedzę o judaizmie na dworze Wawrzyńca Medyceusza we Florencji, a cała Kaplica Sykstyńska, zbudowana podobno w takiej samej proporcji jak Święta Świątynia w Jerozolimie, jest „zaginionym mistycznym przesłanie uniwersalnej miłości”, które należało rozszyfrować.

8. „Przysłowia flamandzkie” (przysłowia niderlandzkie): na fabule obrazu znajduje się 112 holenderskich idiomów



„Przysłowia flamandzkie” to obraz olejny na dębowej desce z 1559 roku. Jej autorem jest Pieter Bruegel Starszy, który przedstawił krainę zamieszkaną przez dosłowne obrazy ówczesnych holenderskich przysłów.

Na obrazie znajduje się około 112 rozpoznawalnych idiomów. Niektóre z nich są używane do dziś, na przykład: „pływaj pod strumień”, „uderzaj głową w ścianę”, „uzbrojony po zęby” czy „duża ryba zjada małą”.

Inne przysłowia odzwierciedlają ludzką głupotę. Niektóre postaci wydają się reprezentować więcej niż jedno wyrażenie figuratywne, na przykład mężczyzna strzyżący owcę na lewo od środka na dole obrazu. Siedzi obok mężczyzny, który zabija świnię, co jest wyrażeniem „ktoś strzyże owcę, a ktoś tnie świnię”. Wyrażenie to oznacza, że ​​jedna osoba ma przewagę nad drugą, ale może być też przestrogą, aby „pociąć, ale nie oskórować”, czyli maksymalnie wykorzystać swoje oszczędności, ale nie marnować ich do końca.

9. Wieczerza w Emaus: uznanie dla chrześcijan prawa milczenia



„Kolacja w Emaus” to obraz artysty Caravaggia w stylu włoskiego baroku.

Obraz przedstawia moment, w którym zmartwychwstały, ale nierozpoznany Jezus zostaje pokazany dwóm swoim uczniom w mieście Emaus, po czym znika z pola widzenia.

Obraz jest niezwykły ze względu na naturalnej wielkości postacie i ciemne, puste tło. Na stole stoi kosz z jedzeniem, balansujący niepewnie na krawędzi stołu. Na obrazie pojawia się również uderzający rybi cień, co może świadczyć o przyjęciu przez chrześcijan prawa milczenia.

10. Portret młodego Mozarta: oznaki murarzy

Oczywiście grafika nie mogła nie dotknąć masonerii. Portrety osób chowających rękę mogą wskazywać na poświęcenie lub poziom w hierarchii. Przykładem takich portretów jest ten anonimowy portret Mozarta (być może artysty Antonio Lorenzoniego).

Wydawał się znać ewolucyjne klucze do sekretów ludzkiej psychiki. Tak więc jednym z sekretów Leonarda da Vinci była specjalna formuła snu: spał 15 minut co 4 godziny, skracając w ten sposób swój dzienny sen z 8 do 1,5 godziny. Dzięki temu geniusz od razu zaoszczędził 75 proc. czasu snu, co faktycznie wydłużyło jego życie z 70 do 100 lat!

"Obraz malarza nie będzie doskonały, jeśli jako inspirację robi zdjęcia innym; jeśli studiuje na tematy przyrodnicze, wyda dobre owoce..."

Malarz, rzeźbiarz, architekt, inżynier, naukowiec, wszystko to jest Leonardo da Vinci. Gdziekolwiek taka osoba się zwraca, każde jej działanie jest tak boskie, że zostawiając za sobą wszystkich innych, jest czymś danym nam przez Boga, a nie nabytym przez ludzką sztukę. Leonardo da Vinci. Świetna, tajemnicza, atrakcyjna. Tak odległe i tak nowoczesne. Jak tęcza los mistrza jest jasny, mozaikowy, wielokolorowy. Jego życie pełne jest wędrówek, spotkań z niesamowitymi ludźmi, wydarzeń. Ile o nim napisano, ile opublikowano, ale to nigdy nie wystarczy. Tajemnica Leonarda zaczyna się wraz z jego narodzinami w 1452 roku 15 kwietnia w mieście na zachód od Florencji. Był nielegalnie urodzonym synem kobiety, o której prawie nic nie wiadomo. Nie znamy jej nazwiska, wieku, wyglądu, nie wiemy, czy była mądra, czy głupia, czy się czegoś uczyła, czy nie. Biografowie nazywają to młodą wieśniaczką. Niech będzie. Znacznie więcej wiadomo o ojcu Leonarda, Piero da Vinci, ale za mało. Był notariuszem i pochodził z rodziny, która osiedliła się w Vinci co najmniej w XIII wieku. Leonardo wychował się w domu swojego ojca. Jego wykształcenie było oczywiście takie samo, jak każdego chłopca z dobrej rodziny mieszkającego w małym miasteczku: czytanie, pisanie, początek matematyki, łacina. Jego pismo jest niesamowite, pisze od prawej do lewej, litery są odwrócone, aby tekst był łatwiejszy do odczytania za pomocą lusterka. W późniejszych latach pasjonował się botaniką, geologią, obserwowaniem lotu ptaków, zabawą światło słoneczne i cienie przez ruch wody. Wszystko to świadczy o jego ciekawości, a także o tym, że w młodości dużo czasu spędzał na świeżym powietrzu, spacerując po obrzeżach miasta. Te okolice, które niewiele się zmieniły w ciągu ostatnich pięciuset lat, są obecnie niemal najbardziej malownicze we Włoszech. Ojciec zauważył i biorąc pod uwagę wysoki lot talentu artystycznego syna, pewnego dnia wybrał kilka swoich rysunków, zabrał je Andrei Verrocchio, który był jego wielkim przyjacielem, i namawiał go, by powiedział, czy Leonardo odniesie jakiś sukces dzięki podejmowanie rysowania... Uderzony tymi ogromnymi skłonnościami, które widział na rysunkach nowicjusza Leonarda, Andrea poparł Ser Pierrota w jego decyzji o poświęceniu go temu biznesowi i natychmiast zgodził się z nim, że Leonardo powinien wejść do jego warsztatu, co Leonardo zrobił z większą niż chęcią i zaczął ćwiczyć nie tylko w jednym obszarze, ale we wszystkich tych, które obejmują rysunek.

Malowanie Madonny w grocie. 1483-86

W naturze wszystko jest mądrze przemyślane i zaaranżowane, każdy musi robić swoje, aw tej mądrości jest najwyższa sprawiedliwość życia. Leonardo da Vinci

Obraz Mony Lisy (La Gioconda). 1503-04

Do 1514-1515 nawiązuje do stworzenia arcydzieła przez wielkiego mistrza - malarstwa La Giocondy. Do niedawna sądzono, że portret ten został namalowany dużo wcześniej, we Florencji, około 1503 roku. Wierzyli w historię Vasariego, który pisał: „Leonardo zobowiązał się wykonać dla Francesco del Gioconde portret Monny Lisy, jego żony, a później pracując nad nią przez cztery lata, pozostawił ją niedoskonałą. Ta praca jest teraz u francuskiego króla w Fontainebleau. Nawiasem mówiąc, Leonardo zastosował następującą metodę: ponieważ Madonna Lisa była bardzo piękna, podczas malowania portretu trzymał ludzi, którzy grali rolę lub śpiewała na lirze, a tu nieustannie pojawiali się błazny, którzy wspierali jej wesołość i usuwali melancholię, jaką malarstwo zwykle nadaje wykonywanym portretom.

Tam, gdzie duch nie prowadzi ręki artysty, nie ma sztuki.

Malowanie Madonny z kwiatem (Benois Madonna). 1478

Myśląc, że uczę się żyć, nauczyłem się umierać.

Obraz Madonny Litty. 1490

Obraz „Madonna z granatu”. 1469

Malowanie Madonny. 1510

Obraz Dama z gronostajem. 1483-90

Malarstwo Portret Ginevry de Benchi. 1474-76

Malowanie Zwiastowania. 1472-75

Ostatnia Wieczerza. 1498

Obraz Jana Chrzciciela. 1513-16

Głowa kobiety. 1500?

"Człowiek witruwiański". 1487

Matka Boża z Dzieciątkiem i św. Anną

Portret muzyka

Największy naukowiec swoich czasów, Leonardo da Vinci, wzbogacił niemal każdą dziedzinę wiedzy wnikliwymi obserwacjami i domysłami, ale jakże zdziwiłby się geniusz, gdyby dowiedział się, że jego liczne wynalazki są wykorzystywane nawet 555 lat po jego narodzinach. O dziwo, tylko jeden wynalazek da Vinci zyskał uznanie za jego życia - blokada koła do pistoletu, którą uruchamiano za pomocą klucza. Początkowo mechanizm ten nie był rozpowszechniony, ale w połowie XVI wieku zyskał popularność wśród szlachty, zwłaszcza w kawalerii, co wpłynęło nawet na konstrukcję zbroi: ze względu na strzelanie z pistoletów zaczęto stosować zbroję Maksymiliana. wykonane z rękawiczek zamiast mitenek. Blokada koła do pistoletu, wynaleziona przez Leonarda da Vinci, była tak doskonała, że ​​nadal znajdowała się w XIX wieku. Ale, jak to często bywa, po wiekach uznanie przychodzi do geniuszy: wiele jego wynalazków zostało uzupełnionych i unowocześnionych, a teraz jest używanych w życiu codziennym. Na przykład Leonardo da Vinci stworzył urządzenie zdolne do sprężania powietrza i przepuszczania go przez rury. Wynalazek ten ma bardzo szerokie zastosowanie: od rozpalania pieców po... wentylację pomieszczeń.Kształcił się w domu, po mistrzowsku grał na lirze, jako pierwszy wytłumaczył dlaczego niebo jest niebieskie a księżyc tak jasny, był oburęczny i cierpiący na dysleksję.Opanował kilka technik rysunkowych: włoski ołówek, srebrny ołówek, sangwina, stalówka. W 1472 Leonardo został przyjęty do cechu malarzy - cechu św. Łukasza, ale pozostał w domu Verrocchio. Otworzył własny warsztat we Florencji w latach 1476-1478. 8 kwietnia 1476 Leonardo da Vinci został oskarżony o sadomey i aresztowany wraz z trzema przyjaciółmi. W tym czasie we Florencji sadomeya była przestępstwem, a najwyższą miarą było palenie na stosie. Sądząc po ówczesnych aktach, wielu wątpiło w winę Leonarda, ani prokurator, ani świadkowie nie zostali znalezieni. Fakt, że wśród aresztowanych był syn jednego z florenckich szlachciców, prawdopodobnie również pomógł uniknąć surowego wyroku: odbył się proces, ale winni zostali zwolnieni po niewielkiej chłoście. W 1482 r. Leonardo da Vinci, otrzymawszy zaproszenie na dwór władcy Mediolanu Lodovico Sforzy, niespodziewanie opuścił Florencję. Lodovico Sforza był uważany za najbardziej znienawidzonego tyrana we Włoszech, ale Leonardo uznał, że Sforza będzie dla niego lepszym patronem niż Medyceusze, którzy rządzili we Florencji i nie lubili Leonarda. Początkowo książę wziął go za organizatora uroczystości dworskich, dla których Leonardo wymyślił nie tylko maski i kostiumy, ale także mechaniczne „cuda”. Wspaniałe uroczystości przyczyniły się do zwiększenia sławy księcia Lodovico. Za pensję mniejszą od nadwornego karła, w zamku księcia Leonarda działał jako inżynier wojskowy, inżynier hydraulik, artysta dworski, a później architekt i inżynier. W tym samym czasie Leonardo „pracował dla siebie”, angażując się jednocześnie w kilka dziedzin nauki i technologii, ale dla bardzo nie płacono mu za pracę, ponieważ Sforzowie nie zwracali uwagi na jego wynalazki. W latach 1484-1485 z powodu zarazy zmarło około 50 tysięcy mieszkańców Mediolanu. Leonardo da Vinci, który uważał, że przyczyną tego jest przeludnienie miasta i brud panujący w wąskich uliczkach, zasugerował, by książę zbudował nowe Miasto... Według planu Leonarda miasto miało składać się z 10 dzielnic po 30 tys. mieszkańców każda, każda dzielnica musiała mieć własną kanalizację, szerokość najwęższych ulic miała być równa średniej wysokości konia (po kilku wieki Rada Państwa Londyn uznał proporcje zaproponowane przez Leonarda za idealne i wydał nakaz ich przestrzegania przy wytyczaniu nowych ulic). Projekt struktury miasta, podobnie jak wiele innych pomysłów technicznych Leonarda, został przez księcia odrzucony. Leonardo da Vinci otrzymał zlecenie założenia Akademii Sztuk w Mediolanie. Do celów dydaktycznych kompilował traktaty o malarstwie, świetle, cieniach, ruchu, teorii i praktyce, perspektywie, ruchach ludzkiego ciała, proporcjach ludzkiego ciała. W Mediolanie pojawia się Szkoła Lombardzka, w skład której wchodzą uczniowie Leonarda. W 1495 roku na prośbę Lodovico Sforzy Leonardo zaczął malować swoją „Ostatnią Wieczerzę” na ścianie refektarza klasztoru Dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. 22 lipca 1490 Leonardo osiadł w swoim domu młodego Giacomo Caprotti (później zaczął nazywać chłopca Salai - "Demon"). Cokolwiek zrobił młody człowiek, Leonardo wybaczył mu wszystko. Relacje z Salaiem były najbardziej trwałe w życiu Leonarda da Vinci, który nie miał rodziny (nie chciał żony ani dzieci), a po jego śmierci Salai odziedziczył wiele obrazów Leonarda.
Po upadku Lodovica Sforzy Leonardo da Vinci opuścił Mediolan. V różne lata mieszkał w Wenecji (1499, 1500), Florencji (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantui (1500), Mediolanie (1506, 1507-1513), Rzymie (1513-1516). W 1516 (1517) przyjął zaproszenie Franciszka I i wyjechał do Paryża. Leonardo da Vinci długo nie lubił spać, był wegetarianinem. Według niektórych świadectw Leonardo da Vinci był doskonale zbudowany, miał ogromny siła fizyczna, posiadał dobrą znajomość sztuk rycerskich, jazdy konnej, tańca, szermierki. W matematyce pociągało go tylko to, co można zobaczyć, więc dla niego składało się to przede wszystkim z geometrii i praw proporcji. Leonardo da Vinci próbował określić współczynniki tarcia ślizgowego, badał wytrzymałość materiałów, zajmował się hydrauliką i modelowaniem. Obszary zainteresowania Leonarda da Vinci obejmowały akustykę, anatomię, astronomię, aeronautykę, botanikę, geologię, hydraulikę, kartografię, matematykę, mechanikę, optykę, projektowanie broni, budownictwo cywilne i wojskowe oraz urbanistykę. Zmarł Leonardo da Vinci 2 maja 1519 na zamku Clu niedaleko Amboise (Turena, Francja).

Jeśli zdarzy ci się latać, to odtąd będziesz chodził po ziemi, zwracając oczy ku niebu, bo tam byłeś i tam zawsze będziesz się starał.

Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci to geniusz, którego wynalazki niepodzielnie należą zarówno do przeszłości, teraźniejszości, jak i przyszłości ludzkości. Żył przed swoją epoką i gdyby choć niewielka część tego, co wymyślił, została powołana do życia, to historia Europy, a być może i świata, byłaby inna: już w XV wieku jeździlibyśmy samochodami i przejeżdżali morza na okrętach podwodnych. Leonardo da Vinci wzbogacił niemal wszystkie dziedziny wiedzy o wnikliwe obserwacje i domysły. Ale jakże zdziwiłby się geniusz, gdyby wiedział, że jego liczne wynalazki są wykorzystywane nawet wieki po jego narodzinach.

Przedstawiam Państwu kilka wynalazków Leonarda da Vinci: Sprzęt wojskowy, Samoloty, Hydraulika, Różne mechanizmy.

Najśmielszym marzeniem wynalazcy Leonarda był bez wątpienia lot człowieka. Jednym z najwcześniejszych (i najbardziej znanych) szkiców na ten temat jest schemat urządzenia, które w naszych czasach uważane jest za prototyp śmigłowca. Leonardo zaproponował wykonanie śmigła o średnicy 5 metrów z cienkiego lnu nasączonego skrobią. Musiał być wprawiony w ruch przez cztery osoby obracające dźwignie po okręgu. Współcześni eksperci twierdzą, że siła mięśni czterech osób nie wystarczyłaby do uniesienia tego urządzenia w powietrze (zwłaszcza, że ​​nawet gdyby została podniesiona, ta konstrukcja zaczęłaby się obracać wokół własnej osi), ale gdyby np. silna sprężyna były używane jako "silnik", taki "helikopter" byłby w stanie latać, choć krótki.

Po długich i dokładnych badaniach lotu ptaków, które rozpoczął jeszcze w Mediolanie, Leonardo zaprojektował w 1490 roku i prawdopodobnie zbudował pierwszy model samolotu. Model ten miał skrzydła jak nietoperz i przy jego pomocy, wykorzystując siły mięśni rąk i nóg, człowiek miał latać. Teraz wiemy, że w takim otoczeniu problem jest nierozwiązywalny, ponieważ energia mięśni człowieka nie wystarcza do lotu.

Rysunek urządzenia okazał się proroczy, co sam Leonardo opisał w następujący sposób: „Jeśli masz dość lnianej tkaniny wszytej w piramidę o podstawie 12 jardów (około 7 m 20 cm), możesz skakać z dowolnej wysokości bez szkody dla twojego ciała.” ...

Ilustracja przedstawia podwodny aparat oddechowy z częściami zaworów wlotowych i wylotowych powietrza.

Rękawiczki płetwowe z płetwami — aby przyspieszyć pływanie, naukowiec opracował schemat rękawiczek płetwowych, które z czasem przekształciły się w dobrze znane płetwy.

Strój do nurkowania. Projekt skafandra do nurkowania Leonarda wiązał się z problemem odnalezienia osoby przez łódź podwodną. Kombinezon został wykonany z wodoodpornej skóry. Miał mieć dużą kieszeń na piersi, wypełnioną powietrzem w celu zwiększenia objętości, co ułatwiło nurkowi wynurzenie się na powierzchnię. Nurek Leonardo był wyposażony w elastyczną rurkę oddechową.

Koło ratunkowe - Jedną z najważniejszych rzeczy do nauki pływania jest koło ratunkowe. Ten wynalazek Leonarda pozostał praktycznie niezmieniony.

System chodzenia po wodzie: System chodzenia po wodzie firmy Leonardo obejmował buty do pływania i kijki.

Optyka była popularna w czasach Leonarda, a nawet miała konotację filozoficzną. Na wystawie znajduje się kilka maszyn do produkcji luster i soczewek. Drugi od góry przeznaczony jest do tworzenia luster wklęsłych, trzeci do ich polerowania, a czwarty do produkcji luster płaskich. Pierwsze i ostatnie maszyny umożliwiają szlifowanie luster i soczewek, wygładzanie ich powierzchni przy jednoczesnej transformacji ruch obrotowy na zmienną. Znany jest również projekt (wykonany przez Leonarda w latach 1513-1516 podczas jego pobytu w Rzymie) dużego parabolicznego lustra o wielu twarzach. Został pomyślany do ogrzewania kotłów w pralni poprzez skoncentrowanie energii słonecznej.

Lepiej być pozbawionym ruchu niż zmęczonym byciem użytecznym.

Leonardo da Vinci.

Mediolańskie Muzeum Nauki i Techniki Leonardo da Vinci jest największym w Europie. Leonardo da Vinci znany jest z tworzenia idealnego wizerunku osoby i wyrażania ideału kobiecego piękna w swoim obrazie „Mona Lisa”, napisanym w 1503 roku. Leonardo da Vinci, często nazywany tylko artystą, był geniuszem, który dokonał licznych odkryć, opracował nowatorskie projekty, prowadził badania w zakresie precyzyjnych i nauki przyrodnicze, w tym matematyki i mechaniki. Leonardo spisał ręcznie ponad 7 tysięcy arkuszy podczas opracowywania swoich projektów, Leonardo da Vinci dokonywał odkryć i domysłów w niemal wszystkich dziedzinach wiedzy, a jego notatki i szkice uważane są za arkusze z naturalnej encyklopedii filozoficznej. Został twórcą nowej nauki przyrodniczej, która wyciągała wnioski na podstawie eksperymentów. Ulubionym przedmiotem Leonarda była mechanika, którą nazwał „rajem”. nauki matematyczne”. Leonardo wierzył, że rozwiązując prawa mechaniki, można poznać tajemnice wszechświata. Poświęciwszy dużo czasu na badanie lotu ptaków, stał się konstruktorem i twórcą kilku maszyn latających i spadochronów. Będąc w Muzeum Leonarda da Vinci zanurzysz się w świecie ciekawych odkryć, które sprawią, że pomyślisz o nieskończoności i pomysłowości ludzkiego umysłu.

Czego Leonardo nie lubił! Niesamowicie, wśród jego zainteresowań znalazło się nawet gotowanie i sztuka serwowania. W Mediolanie przez 13 lat był zarządcą biesiad dworskich. Leonardo wynalazł kilka urządzeń kulinarnych, aby ułatwić życie szefom kuchni. To krakers do orzechów, krajalnica do chleba, leworęczny korkociąg i mechaniczna rozdrabniacz do czosnku „Leonardo”, którego wciąż używają włoscy kucharze. Ponadto wynalazł automatyczny szpikulec do smażenia mięsa, do szpikulca przymocowano rodzaj śmigła, które miało obracać się pod działaniem strumieni ogrzanego powietrza wydobywającego się z ognia. Wirnik był przymocowany do szeregu napędów długą liną, siły przenoszone były na mierzeję za pomocą pasów lub metalowych szprych. Im bardziej piekarnik się nagrzewał, tym szybciej obracał się rożnie, co chroniło mięso przed przypaleniem. Dużą popularnością na dworskich ucztach cieszyło się oryginalne danie „od Leonarda” – cienko pokrojone mięso duszone z warzywami ułożonymi na wierzchu.
Leonardo da Vinci to genialny artysta, wybitny eksperymentator i wybitny naukowiec, który w swojej działalności ucieleśniał wszystkie najbardziej postępowe tendencje renesansu. Wszystko w nim uderza: absolutnie niezwykła wszechstronność i siła myśli, dociekliwość naukowa, praktyczność i pomysłowość techniczna, bogactwo wyobraźni artystycznej i wybitne umiejętności malarza, rysownika i rzeźbiarza. Odzwierciedlając w swojej twórczości najbardziej postępowe aspekty renesansu, stał się tym wielkim, prawdziwie ludowym artystą, którego znaczenie historyczne znacznie wykroczył poza ramy swojej epoki. Nie spoglądał w przeszłość, ale w przyszłość.