Grigory Dashevskys sjukdom. Sångare från modern antik

Nyligen kan man säga om Grigory Dashevsky - "en levande klassiker". En lärare i latin och den romerska litteraturens historia, en skapare av poetiska palimpsester, en lysande översättare och essäist, en litterär observatör och en ovanligt stilig man, dog två månader före sin halvsekelårsjubileum. Efter honom fanns fyra diktsamlingar kvar (varav den ena var helt inkluderad i den andra, och en annan förstördes på grund av förekomsten av parallella texter i den. tysk), många lysande översättningar från tyska, engelska, franska, unika föreläsningar publicerade på Internet. Men, kanske, Dashevskys viktigaste arv är det oavbrutna förhållandet mellan utbildning, filosofi och poesi.

Traditioner för klassisk filologi

Biografin om Grigory Dashevsky är lakonisk, som inskriptionerna på fornminnesmärken, och kan tillhöra förra seklet. En infödd muskovit (född 25 februari 1963, död 17 december 2013), examen från filologiska fakulteten vid Moscow State University. Han undervisade först i latin, sedan den romerska litteraturens historia till filologistudenter av hans alma mater, internerade i Paris och Berlin och arbetade fram till sin död vid institutionen för klassisk filologi vid det ryska statsuniversitetet för humaniora. Ständiga litterära recensioner i den långt ifrån filologiska Kommersant gjorde det möjligt att ranka Dashevsky bland de mest lysande ryska kritikerna. Hans diskussioner om rättigheter för personer med funktionsnedsättning orsakade heta debatter i samhället, och videoinspelningar av föreläsningar och utkast till översättningar

Dov överfördes bland studenter. Dashevsky tillhörde en sällsynt typ av poet i Ryssland, som inte dras till bohemiska utan till universitetstraditioner, även om han själv kallade sig en student av Timur Kibirov.

Litteraturforskare kallar Dashevskys dikter för palimpsest. Denna gamla term betydde ordagrant pergament från vilket den gamla texten hade raderats och en ny skriven över den. Poetiska palimpsester är ett sätt att interagera mellan tradition och modernitet, författarskapets högsta manifestation. Palimpsests är inte översättningar eller direkta citat av klassikerna, de är dess utveckling och fortsättning, ett slags poetisk upprop. I Dashevskys poesi kan man finna inslag av pop och intellektuell skämt, hans poetiska

Dessa bilder raderar gränserna för epoker och utrymmen - de är samtidigt från en annan dimension och från en närliggande innergård, antar den hårda betydelsen av en gammal amfiteater, och latinets präglade minimalism förvandlas organiskt till gatuslang och höjer den till höjden av anden.

Dashevskys översättningar av 1900-talets filosofer och författare talar först och främst om temat för samspelet mellan individen och det totalitära systemet, vilket oväntat och paradoxalt nog dök upp i hans dikt "Henry och Semyon".

Senaste åren Dashevsky behandlades i kampen mot en försvagande sjukdom, men han klagade bara över nedsatt prestationsförmåga. Utmärkelser som mottogs under hans livstid inkluderar två kortlistor och ett Andrei Bely-pris, Maurice Maxwahe-priset

ra och Diploma från Soros Institute. Dashevskys främsta arv är hans ovärderliga bidrag till poesi och litteraturkritik och den oavbrutna traditionen av förhållandet mellan filosofi, poesi och utbildning.

Kärlek och död

Grigory Dashevsky kan inte klassificeras som en idol vars namn är välkända. Hans poesi är inte alls lätt att förstå, men den fascinerar även läsare som är uppfostrade med litteratur av ett helt annat slag. I dessa dikter finns inga hypnotiserande rytmer och musikaliska harmonier, ett flöde av visuella bilder och en vädjan till vanliga och allmänt förstådda sanningar. Dessutom är mätaren för versifiering ovanlig för rysk poesi, även om den är ganska trivial för sina bortglömda klassiska prototyper. I hjärtat av titeln för Dashevskys kreativitet

om dikten "Quarantine" ("Quiet Hour") - Catullus poesi, som i sin tur översatte älskar texter Sappho. Sapphos verk beskriver hjältinnans tillstånd, och suddar ut gränsen mellan kärlek och död; i Catullus, genom ironi, kan du höra det bleknande hjärtslaget, och Dashevskys hjälte är en tonåring som tittar på sjuksköterskan med en blandning av lust och rädsla för att läsa en dyster mening i hennes ögon. Tvillingembryona som ingår i citatet, som kan vara födda flickor, och de kommer att "inte tillåtas att åka till Kina", fantasins atmosfär och det felaktiga talet i "Martianer i generalstaben", "Cheryomushkin granne" som slutade se vad hon såg, få en tydligt att känna den fina gränsen mellan vara och icke-vara, liv och död, verklighet och illusion

y. Dashevskys senaste publikation är en essä om Robert Frost och en översättning av hans ikoniska dikt "Winter Forest", som med filigranprecision återger både poetisk form och djupt innehåll, särskilt "den mest kända upprepningen av engelsk poesi" i finalen, som för samman sammankopplingen av önskan om fred, pliktkänsla och tillvarons kalla verklighet.

Det är anmärkningsvärt att den sista skapelsen av Grigory Dashevsky, som gjordes, enligt rykten, på intensivvårdsavdelningen, var en översättning av Elliotts "Ash Wednesday" med en begäran om att lära ut "medlidande och likgiltighet", där de två sista raderna återstod. oavslutad med en begäran att be för oss nu och i dödsstunden: "Be för oss nu och i vår döds stund."

Den 17 december dog Grigory Dashevsky, poet, översättare och litteraturkritiker, på ett sjukhus i Moskva efter en lång och allvarlig sjukdom. Efter att ha uppnått erkännande inom alla dessa litteraturområden, förblev han en man av sådan extraordinär blygsamhet att den förtjänta vördnaden ibland verkade olämplig. Han var bara 49 år gammal.

Grigory Mikhailovich Dashevsky, som händer med de bästa inom kulturen, kom från klassisk filologi: han studerade och undervisade lite vid Moskvas statsuniversitet och mycket vid det ryska statsuniversitetet för humaniora, vars utexaminerade blev spridare av berömmelsen för deras lysande lärare. Dashevsky förblev en antikvitet i sitt ursprungliga poetiska verk, vilket är bekvämt att säga med andras ord: " Mest av Dasjevskijs dikter är "översättningar" av latinska dikter, korrekta i betydelsen, men ändrade så att deras språk verkligen är ryska, och inte en översättning, där det alltid finns en blandning av främmande.

I poesi var Grigory Dashevsky inte förknippad med någon litterär rörelse– kanske för att jag skrev väldigt lite. Ändå var Dashevskys poetiska röst mycket igenkännlig: alla hans hängivna läsare och tacksamma kritiker talar enhälligt om detta. Tesen om igenkänning kan tyckas paradoxal när den appliceras på en poet, vars sätt bygger på förmågan att bemästra någon annans stil och subtilt parodiera den. Detta är dock inte ett unikt fall i rysk poesi: en av Dashevskys lärare kan kallas Timur Kibirov (den senare tillägnade en dikt till den yngre poeten, som antitetiskt rimmade "Dashevsky Grisha" med "Jag hör från ett simulacrum"). Endast Kibirovs själfulla intonation, som sveper in alla lånade rader i en signaturvärme, har förvandlats till Dashevskys intimitet av ett helt annat slag - intimiteten i det ultimata tillståndet där en person är ensam med sig själv. Genom att bemästra dessa extrema mentala manifestationer, bekanta för alla, men speciella för alla, gjorde Dashevsky de lyriska karaktärerna i sina dikter till en Cheryomushkin galning, en tonåring som tittar på en sjuksköterska eller en älskare, på toppen av en intim frenesi, tittar på sig själv med skrämmande avskildhet.

Dashevsky behövde inte post-Kibirov centon poesi för att bygga en gemensam känsla på grunden av kulturell närhet med sin samtida. Som poeten själv sa, när han analyserade dikterna av Maria Stepanova, en författare från en nära poetisk generation, "citat fungerar inte som ett lösenord för någon krets, men<...>därför kräver de bara den mest flyktiga och svaga reaktionen - "åh, något bekant." Enligt Dashevsky, i modern litteratur, kommer ”att hålla fast vid igenkännliga citat, meter, bilder i populära dikter till stor del från rädslan för verkligheten, från rädslan för att vara bland främlingar, från rädslan för att erkänna att man redan är bland främlingar. Det finns inga fler citat: ingen har läst vad du har; och även om du läser den kommer den dig inte närmare." Innebörden av stilistiska lån (särskilt gamla) från Dashevsky är att med dem lyfta fram den ultimata upplevelsen. Fokus för hans uppmärksamhet ligger inte på den allmänna läsningen - mysig och trygg, utan på den extremt personliga filten - hemlig, förbjuden och därför osäkra. De mest intima erfarenhetsfragmenten, förmedlade i citatspråk, blev utåt opersonliga (poeten själv sa att den romantiska - egocentriska - poesin slutade efter Brodsky), och därför allmänna, som ett kollektivt omedvetet. När du läser Dashevskys dikter känner du med fasa och bävan av självkännedom: Cheryomushkin-galningen är lite av dig också.

Det är paradoxalt hur Dashevskys poesi, med en sådan lyrisk spänning, som inte alla kommer att vara redo att dela med sig av, och samtidigt hermetisk sofistikering, designad för subtila kännare, älskades allmänt. Efter att ha övervunnit citatet gick hon själv in i citatbakgrunden, och alla verkliga läsare av modern poesi visste Frau har tvillingar inuti som argumenterar: Tänk om Kina är bakom bukhinnan? / Tänk om vi är tjejer? Men de kan inte åka till Kina. Eller dessa safiska strofer:

Den modigare än Sylvester Stallone eller
hans bilder ovanför kudden,
som ser in i sjuksköterskors grå ögon
utan att fråga eller frukta,

och vi söker en diagnos hos dessa elever
och det tror vi inte under den stärkta dräkten
nästan ingenting, vad finns det som mest
Bh och trosor.

Quiet hour, oh boys, har utmattat er,
i en lugn timme tuggar du på påslakanet,
under lugna stunder kollar vi noggrannare
Det finns galler i fönstren.

Till skillnad från poesi var Dashevsky produktiv inom översättningar och journalistik, vilket inte bara blev separata tillämpningsområden för hans talang, utan också poetens bröd (som vi inte kan annat än tacka Kommersant Publishing House för). Som författare av tidskrifter var Dashevsky extremt ansvarig: du hittar inte anteckningar eller recensioner från honom utan en oberoende och tydlig tanke - tack vare vilken Dashevsky lätt blev den bästa moderna ryska litteraturkritikern. Detsamma gällde översättningarna, som han verkade välja inte alls på ett poetiskt infall, utan utifrån kriteriet intellektuell jämlikhet. Dashevsky översatte Brodskys essäer, Nabokovs litterära föreläsningar, Aldous Huxleys biografiska verk (tillsammans med Viktor Petrovitj Golyshev) och Truman Capotes berättelser. Inte bara inom journalistiken, utan också i Dashevskys översättningar, hög grad socialt ansvar, vilket inte är utmärkande för varje författare. Dashevsky översatte Hannah Arendt, en framstående tänkare efter kriget känd för sin analys av totalitarismens och fascismens ursprung och natur. Och Arendt Dashevsky kritiserade andra människors dåliga översättningar just för intellektuell försumlighet, som ensam kunde ändra innebörden av en skarp text till motsatsen.

Favoritförfattaren till översättaren Grigory Dashevsky var den franske filosofen och antropologen Rene Girard (lever fortfarande, han är 89 år gammal). Samtidigt som akademiker och rebell lyckades Girard bli ett ben i halsen även på sin rebelliska generation: han utvecklade strukturalismens idéer för att kritisera strukturalisterna och vände vänsterideologin i en konservativ riktning så plötsligt att han chockade Franska vänster. Dashevsky översatte två av Girards huvudböcker: Våld och det heliga och Syndbocken; båda utvecklar filosofens huvudtanke om att traditionen av uppoffring – kollektivt våld mot en individ – ligger till grund för all mänsklig kultur. Girard visar att samma mekanismer som utlöste förföljelsen av judar i vår tid också ligger till grund för arkaiska myter: när något är oroligt i en grupp måste du hitta en extrem person för att ta ut din rädsla på honom - och sedan (i fallet med en myt) och gudomliggöra honom, tacka honom för hans räddning från problem, köpt till priset av hans liv.

Biografin om Grigory Dashevsky är lakonisk, som inskriptionerna på fornminnesmärken, och kan tillhöra förra seklet. En infödd muskovit (född 25 februari 1963, död 17 december 2013), examen från filologiska fakulteten vid Moscow State University. Han undervisade först i latin, sedan den romerska litteraturens historia till filologistudenter av hans alma mater, internerade i Paris och Berlin och arbetade fram till sin död vid institutionen för klassisk filologi vid det ryska statsuniversitetet för humaniora. Ständiga litterära recensioner i den långt ifrån filologiska Kommersant gjorde det möjligt att ranka Dashevsky bland de mest lysande ryska kritikerna. Hans diskussioner om rättigheter för personer med funktionsnedsättning orsakade heta debatter i samhället och videoinspelningar av föreläsningar och utkast till översättningar överfördes bland studenter. Dashevsky tillhörde en sällsynt typ av poet i Ryssland, som inte dras till bohemiska utan till universitetstraditioner, även om han själv kallade sig en student av Timur Kibirov.

Litteraturforskare kallar Dashevskys dikter för palimpsest. Denna gamla term betydde ordagrant pergament från vilket den gamla texten hade raderats och en ny skriven över den. Poetiska palimpsester är ett sätt att interagera mellan tradition och modernitet, författarskapets högsta manifestation. Palimpsests är inte översättningar eller direkta citat av klassikerna, de är dess utveckling och fortsättning, ett slags poetisk upprop. I Dashevskys poesi kan man hitta inslag av pop och intellektuellt skämt, hans poetiska bilder raderar gränserna för epoker och rum - de är samtidigt från en annan dimension och från en angränsande innergård, får den hårda betydelsen av en uråldrig amfiteater, och den präglade minimalismen av Latin förvandlas organiskt till gatuslang, vilket höjer det till andans höjder.

Dashevskys översättningar av 1900-talets filosofer och författare talar först och främst om temat för samspelet mellan individen och det totalitära systemet, vilket oväntat och paradoxalt nog dök upp i hans dikt "Henry och Semyon".

Dashevskys sista år ägnades åt att bekämpa en försvagande sjukdom, men han klagade bara över nedsatt prestationsförmåga. Utmärkelser som mottogs under hans livstid inkluderar två kortlistor och ett Andrei Bely-pris, Maurice Maxvacher-priset och Soros Institute Diploma. Dashevskys främsta arv är hans ovärderliga bidrag till poesi och litteraturkritik och den oavbrutna traditionen av förhållandet mellan filosofi, poesi och utbildning.

Kärlek och död

Grigory Dashevsky kan inte klassificeras som en idol vars namn är välkända. Hans poesi är inte alls lätt att förstå, men den fascinerar även läsare som är uppfostrade med litteratur av ett helt annat slag. I dessa dikter finns inga hypnotiserande rytmer och musikaliska harmonier, ett flöde av visuella bilder och en vädjan till vanliga och allmänt förstådda sanningar. Dessutom är mätaren för versifiering ovanlig för rysk poesi, även om den är ganska trivial för sina bortglömda klassiska prototyper. Titeldikten för Dashevskys verk, "Quarantine" ("Quiet Hour"), är baserad på Catullus poesi, som i sin tur bearbetade Sapphos kärlekstexter. Sapphos verk beskriver hjältinnans tillstånd, och suddar ut gränsen mellan kärlek och död; i Catullus, genom ironi, kan du höra det bleknande hjärtslaget, och Dashevskys hjälte är en tonåring som tittar på sjuksköterskan med en blandning av lust och rädsla för att läsa en dyster mening i hennes ögon. Tvillingembryona som ingår i citatet, som kan vara födda flickor, och de kommer att "inte tillåtas att åka till Kina", fantasins atmosfär och det felaktiga talet i "Martians i generalstaben", "Cheryomushkin granne" som slutade se vad hon såg, får en att tydligt känna den fina gränsen mellan vara och icke-vara, liv och död, verklighet och illusion. Dashevskys senaste publikation är en essä om Robert Frost och en översättning av hans ikoniska dikt "Winter Forest", som med filigranprecision återger både poetisk form och djupt innehåll, särskilt "den mest kända upprepningen av engelsk poesi" i finalen, som för samman sammankopplingen av önskan om fred, pliktkänsla och tillvarons kalla verklighet.

Det är anmärkningsvärt att den sista skapelsen av Grigory Dashevsky, som gjordes, enligt rykten, på intensivvårdsavdelningen, var en översättning av Elliotts "Ash Wednesday" med en begäran om att lära ut "medlidande och likgiltighet", där de två sista raderna återstod. oavslutad med en begäran att be för oss nu och i dödsstunden: "Be för oss nu och i vår döds stund."

Översättare av Nabokov och Brodsky dog ​​efter en lång sjukdom

På morgonen den 17 december dog poeten, översättaren och en av de bästa litteraturkritikerna i Ryssland, Grigory Dashevsky, i terapi efter en allvarlig leversjukdom. Hösten 2013 lades han in på sjukhuset, blod behövdes för operationen, som poetens vänner och kollegor skrev på Facebook. Men i slutet av november medgav läkarna att operationen var omöjlig. Poeten levde inte på sin årsdag på bara två månader.

Grigory Dashevsky

Grigory Mikhailovich Dashevsky skulle ha fyllt 50 år den 25 februari. Han föddes i Moskva och tog examen från fakulteten för filologi vid Moscow State University 1988. Tålmodig till sin natur undervisade Dashevsky i skolan i två år latinska språket, undervisade senare en kurs i den romerska litteraturens historia vid sin inhemska filologiska institution. Grigory Dashevsky bodde i Frankrike en tid, och i mitten av 90-talet tränade han i Berlin.

Den första boken av hans dikter, "Papier-mâché", kom ut 1989, sedan publicerades "Change of Poses", "Henry and Semyon" och "The Duma of Ivan-Tea". Dashevsky översatte från engelska, franska och tyska, undervisade i latin och antik romersk litteratur. I hans översättningar såg världen böcker av Nabokov, Brodsky, Huxley och Warren. För sin översättning av Syndbocken av den franske filosofen Rene Girard fick Grigory Dashevsky Maurice Waxmacher-priset 2010, och 2011 tilldelades han det oberoende Andrei Bely-priset. Grigory Mikhailovich lyckades också vara publicist - han arbetade som kolumnist för tidningen Kommersant och var redaktör för tidskriften Necessary Reserve. Dashevsky ansågs med rätta vara en av de bästa ryska kritikerna inom litteraturen. "Dashevsky verkar i sin kritik försöka svara på frågan om hur poesi är möjlig om själva ordet poet "låter för sublimt, absurt, ålderdomligt" och genom att kalla sig poet säger en person antingen till oss att "han har ingen plats i världen.” , eller att han lever i en försvunnen värld”, skriver Alexander Zhitenev om sitt sätt.

Dashevsky översatte allt - prosa, journalistik och poesi. Ett av hans mest slående verk är en översättning av Robert Frosts mest populära dikt i Storbritannien, "Stopping by a Wood on a Snowy Evening". Den första kvaden i översättning låter så här:

Vems skog tror jag att jag känner:

Dess ägare bor i byn.

Han kommer inte se hur snöigt

Jag står och tittar på skogen.

Grigory Dashevsky skapade detta mästerverk bokstavligen en månad före sin död - i oktober 2013.

När Ilya Segalovich dog i juli i år skrev Dashevsky på Facebook: "Jag läser nu svar på Ilya Segalovichs död (som jag är väldigt ledsen över att jag inte var bekant med) - och det är ingen skillnad från vad jag hörde om honom förut, när han levde. Det verkar som att han även under sin livstid var synlig för människor så tydligt som en person vanligtvis bara visas för oss genom att begravningen förvärrar känslor." Nu säger vi samma sak om Grigory Dashevsky.

Han översatte från tyska, engelska, franska, latin; hans översättningar inkluderade texter av Hannah Arendt, Robert Penn Warren, Aldous Huxley, Catullus, Joseph Brodsky, Vladimir Nabokov, Karl Barth och många andra. Han översatte inte bara från ett språk till ett annat, han övervann det kronologiska avståndet och skapade en språklig bro mellan epoker. Vinnare av Maurice Waxmacher och Andrei Bely-priserna.

Litteraturkritiker är inte bara modern litteratur, skarp, tydlig, övertygande. I programmet ”School of Scandal” berättar han bland annat om norrlänningen och hans spets, som aldrig etablerat sig på det kulturella området och tragiskt nog förvandlats till självparodi.

Och här viktigt citat från en programtext om hur man läser modern poesi:

"Den korrekta läsaren av poesi är paranoid. Det här är en person som ständigt tänker på någon viktig sak för honom – som någon som sitter i fängelse och funderar på att fly. Han ser på allt ur denna synvinkel: den här saken kan vara ett verktyg för att gräva, det här fönstret kan klättras ut, den här väktaren kan mutas. Och om han går dit som inspektör, kommer han att se något annat, säg, ett brott mot ordningen, och om han är en ledig turist, kommer han bara att se det som skiljer sig från hans tidigare idéer, eller det som visas för honom. En läsare som inte uppfattar vad som för oss verkar vara poesins skatter är helt enkelt en person utan en egen, paranoid och nästan aggressiv tanke på något personligt viktigast för honom - som till exempel tanken om statens öde för honom. läsaren av Horace eller tanken om hans Jag för läsaren av romantisk poesi. Ju starkare denna tanke är hos en person, desto mer är han redo att se svaret på den i texter som ligger långt ifrån honom, det är oklart vad de pratar om eller verkar prata om något helt fel. Vi är alla bekanta med detta från kritiska ögonblick i livet: när vi väntar på svar på en viktig fråga från en läkare eller från en älskad, ser vi tecken i allt: ja eller nej. Ju mer intensivt vi tänker på det, desto fler ledtrådar ser vi, och för en likgiltig person blir svaret bara ett brev från läkaren själv. Så modern poesi är designad för människor med många olika brännande frågor som inte var överens om i förväg mellan författaren och läsaren.”

**Om Grigory Dashevsky

Mikhail Aizenberg, poet:**

Detta var en av de de bästa människorna som jag har sett i mitt liv. Och en av de mest smarta människor i landet. Denna kombination verkar orealistisk, men den är sann. Vi som kände honom hade en otrolig tur. Ju mer fruktansvärd förlust.

Från hans personliga urval av Dashevskys dikter citerade Eisenberg tre:

Varken dig själv eller människor
nej här, händer inte.
Budet lyser
snott, kardborre, mygga.

En svag sång gnäller,
osynlig såg:
som om en skurk sågar,
och de oskyldiga lider
blir vit.

Men lagen är utan människor
lyser i öknen:
det finns ingen ondska eller tålamod här,
inget ansikte - bara flimmer
myggvinge.

NESCUCHNY GARDEN (3)

1
Vi går ut i luften
vi pratar där.
Luft, du är osynlig,
som någon annans hjärta,
och trogen i graven.
Åtminstonde du
du kommer gärna att värma upp
i min röst.

2
Du tidigt på våren
i vårens tomhet,
hur är det, sårad
gryningens nålar
eller kala grenar
och flyttar
flera skuggor
från sällsynta förbipasserande,
till exempel min.

3
Vem är grym, vem är patetisk,
nummer på någons skugga -
samvete, någons - passion.
Willy-nilly,
ånger, sting
om skuggan tränger igenom
hjärtat är ett intryck,
att hon är bara
del, hans egen del.

4
Molnigt i sovrummen
endast köksramar
vi blev upplysta på en gång
i vårt bebodda
sten reklam
lycka eller ondska.
Mitt liv behölls
inte i min, utan på avstånd
hjärta som en nål.

5
Och om den som gråter,
sa så länge:
gå i förbön, förbarma dig,
Jag sa att det betyder:
åtminstone min nål
trubba den, bryt den.
Men inte du, genomskinlig,
och neona levde,
blinka bokstäver.

PÅ METRON

- Titta om det blinkade Ja
i de alltid sena ögonen?

– Nej, det är en brun solnedgång ibland
ljusbrun rädsla.

- Låt hennes tysta tårar passera,
fraser, pauser, vänta,
som inte de som reste sig där,
missat, hoppa över.

– Men det har inte låtit än
och tills jag träffade honom,
från fel, från tystnad, från tårar
kan jag se skillnad?

- Det är därför du inte tar bort henne,
som från en trappa, genomträngande ögon:
kommer det inte att gnistra i mitten?
strömmar in underifrån?

- Du verkar mena
att eden svär att komma
i hjärtat av den som lovade jag kommer
cirka nio.

– För mig och för de kvardröjande löftena
det finns inget sötare hjärta:
så en mer flitig, mer ynklig blick:
Jag ska se henne med dem.

– Men att ha vant sig evigt, Till evigt,
De har inte ens något emot att slösa bort sina liv:
trevlig - inte trevlig, vad är en person för dem,
suckar eller sorg?

– Att vänta och leva är bara en ursäkt
att utmana någon okänd,
så att du kan bo hos henne
deras odödliga ögon.

september 1990
***

Victor Sonkin, översättare och journalist:

Jag letade länge och kunde inte hitta ett fragment från en onlinediskussion där någon - det verkade för mig som Sergei Kuznetsov - hade ett regelbundet samtal om det ryska nittiotalet, med de vanliga polerna (från "frihetens era" till "skammens tidevarv"). Jag kunde nästan aldrig få tag på något i sådana diskussioner, för då och då, som om det vore vardag, började de prata om saker som jag, som bodde i Ryssland på nittiotalet, inte bara aldrig hade sett utan också hade ingen aning om deras existens. Och i denna diskussion dök Grisha Dashevsky upp och sa att det var en tid av sådan fragmentering av samhället och allmänhetens medvetande, att det inte kan finnas en enda bild - alla har sitt eget nittiotal.

Denna fantastiska, transcendentala blick utan arrogans, en blick som skulle kunna skämma ut dem som argumenterar och lära ut verklig, inte prålig, utan intellektuell ödmjukhet - den egenskapen som vi fruktansvärt saknar, och nu, utan Dashevsky, kommer att saknas ännu mer.

Min favoritdikt av honom är "Mana är inte noll"; Jag citerar den inte, den är lång, men den är lätt att söka efter. Detta är en översättning från Propertius, just en översättning, men inte bara från latin till ryska, utan också från 1:a århundradet f.Kr. e. in på 2000-talet. Det fanns många sådana försök, men bara ett fåtal lyckade.

Och han var kanske den ende översättningskritikern i vår litterära miljö – en person som var intresserad av detta problem inte på ett ytligt plan, utan konceptuellt, och som samtidigt visste hur man skulle berätta om det för läsaren.

Här är en inspelning av Grigory Dashevskys möte med studenter från vårt översättningsseminarium. I grund och botten - en analys av en dikt av Catullus.

Kirill Ospovat, filolog:

Grigory Dashevsky var min universitetslärare, Grigory Mikhailovich, han läste en gång Horace med oss. Hans icke-akademiska prata om de flesta olika texter lät också som en karaktäristisk kombination av vänlighet mot dem som inte är helt initierade med fullt ansvar för ackumulerad kunskap och utvecklad tanke – en kombination tack vare vilken den mest krävande vetenskapen har reproducerats sedan Sokrates tid. Ibland var det nästan fysiskt kände genialiteten i hans tal, som styrkan hos en idrottsman, effekten av det visuella utförandet av en tanke i en rörelse som på en gång var skickligt målmedveten och flyktigt oförutsägbar. Det finns inget språk att tala om hans sjukdom, men mot dess bakgrund verkade han vara ett exempel på sinnets och viljans suveränitet.

Oleg Lekmanov, filolog:

Grisha Dashevsky var en av de bästa människorna jag kände. Placerad av yttre omständigheter i mycket, mycket svåra förhållanden, klagade han aldrig, men han låtsades aldrig att hans liv var lätt. Han skämtade, drack, läste noggrant, hånade, var indignerad, beundrad, blev upprörd igen, och det var omöjligt att inte beundra honom, hans vackra ansikte, skimrande som de bästa porträtten av Van der Weyden. Man kunde inte hålla med Grishas kritiska bedömningar, men man kunde inte ignorera dem. Men han var också en underbar poet, översättare, expert på antiken och lärare. Det är svårt att skriva, tårarna gör mig suddiga i ögonen, vilket fruktansvärt ord "var". Förlåt oss, Grisha!

Sasha Finogenova, student vid det ryska statsuniversitetet för humaniora, 1992-1997.
översättare, redaktör:
Dashevsky...
De som, precis som jag, kände igen Grigory Mikhailovich, Grisha, i början av sitt vuxna liv - vid ungefär 18 år gammal - kommer aldrig att glömma denna känsla av ljus och en enorm värld som plötsligt öppnar sig, som härrör från ett av hans exakta ord. Och ibland till och med en blick. Han är väldigt speciell, det här utseendet, titta på vilket foto som helst.
Han lärde oss, historiestudenter vid det ryska statsuniversitetet för humaniora, latin 1992-1997. Sedan dess har vår kommunikation inte stannat, bara graden har ändrats lite. Till en vänlig. Och denna hans latin, Dasjevskij, avslöjade för oss en bländande och så luftig, klar urpoesi, som inte alls liknar 1800-talets frusna, flertonade marmorrader av översättningar. Han väckte liv till alla ord och begrepp som han riktade sin uppmärksamhet mot, det var allt.
Jag tror att hans inflytande på människor just som lärare-vän, och inte bara på sina elever, utan på alla som befann sig i hans omloppsbana, är omätbar. Hans genomtänkta frågor om dina tvivel eller erfarenheter, såväl som hans förvånansvärt konsekventa intresse för dina första texter, verk, dikter - var och en har sin egen - kan bara förklaras av denna unika gåva, att urskilja och älska en person, helt enkelt. Jag kan inte minnas att han pratade med någon formellt utan att "slå på". Detta märks omedelbart i alla hans texter, kritiska eller konstnärliga. Frånvaron av klichéer, motviljan mot dem, är en så sällsynt, ovärderlig egenskap hos Grishcha.
Hans råd och tankar om människor, först och främst - inom litteratur, politik, kärlek, vänskap, religion - lever i oss, hans vänner och kollegor, de pulserar hela tiden, förföljer oss, uppmuntrar oss till nya tankar och handlingar.
Nej, jag kan inte fatta att han lämnar alls.
...Och vi bytte aldrig till "dig".