Huvudproduktionerna av The Cherry Orchard

Konstantin Stanislavsky som Gaev. Produktion av Körsbärsträdgården på Moscow Art Theatre. 1904

Leonid Leonidov som Lopakhin. Produktion av Körsbärsträdgården på Moscow Art Theatre. 1904© Albumet "Spelar av A.P. Chekhov". Tillägg till tidskriften "The Sun of Russia", nr 7, 1914

Alexander Artyom som Firs. Produktion av Körsbärsträdgården på Moscow Art Theatre. 1904© Albumet "Spelar av A.P. Chekhov". Tillägg till tidskriften "The Sun of Russia", nr 7, 1914

Vasily Kachalov som Petya Trofimov och Maria Lilina som Anya. Produktion av Körsbärsträdgården på Moscow Art Theatre, akt II. 1904 © Albumet "Spelar av A.P. Chekhov". Tillägg till tidskriften "The Sun of Russia", nr 7, 1914

Firs: "Låt oss gå... De glömde bort mig." Produktion av Körsbärsträdgården på Moskvas konstteater, akt IV. 1904© Albumet "Spelar av A.P. Chekhov". Tillägg till tidskriften "The Sun of Russia", nr 7, 1914

Cotillion. Produktion av Körsbärsträdgården på Moskvas konstteater, akt III. 1904© Albumet "Spelar av A.P. Chekhov". Tillägg till tidskriften "The Sun of Russia", nr 7, 1914

I denna allra första produktion av Körsbärsträdgården gillade Tjechov inte mycket. Författarens meningsskiljaktigheter med Konstantin Stanislavsky, som satte upp en pjäs skriven speciellt för Moskvas konstteater, gällde rollfördelningen mellan artisterna, humör och genre (Stanislavskij var övertygad om att han iscensatte en tragedi), till och med iscensatta medel som speglade det naturalistiska. estetik av den tidiga Moskvas konstteater. "Jag ska skriva en ny pjäs, och den börjar så här: "Vad underbart, vad tyst! Inga fåglar, inga hundar, inga gökar, inga ugglor, inga näktergalar, inga klockor, inga klockor och inte en enda syrsa hörs”, citerade Stanislavskij Tjechovs sarkastiska skämt om ljudet som återskapar godslivet. Idag går inte en enda Tjechov-biografi eller historia om Moskvas konstteater förbi denna konflikt mellan författaren och teatern. Men den tryckande atmosfären, strömmarna av tårar och allt som skrämde Tjechov står i strid med de få bevarade fragmenten av senare versioner av Körsbärsträdgården, en föreställning som fanns kvar på teaterrepertoaren fram till andra hälften av 1930-talet och som ständigt förändrades, inklusive tack till Stanislavsky. Till exempel, med den korta slutscenen inspelad på film med Firs: lakejens röst framförd av Mikhail Tarkhanov låter i den - trots situationen för tjänaren som glömts bort i huset, hur hårt varje rörelse ges till denna förfallna gamle man, tvärtemot allt i allmänhet - plötsligt ovanligt ung. Bara snyftande sa Ranevskaya adjö till sin ungdom på scenen, och mirakulöst återvände hon till Firs i dessa allra sista minuter.

1954 Renault-Barro Company, Paris. Regisserad av Jean Louis Barraud

En scen från Jean Louis Barraults Körsbärsträdgården. Paris, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Framstående europeiska produktioner av The Cherry Orchard började dyka upp först efter kriget. Teaterhistoriker förklarar detta med det extremt starka intryck västerländska regissörer hade av föreställningen av Moskvas konstteater, som tog Tjechovs pjäs på turné mer än en gång. Körsbärsträdgården, iscensatt av Jean Louis Barrault, blev inget genombrott, men det är ett mycket intressant exempel på hur den europeiska teatern, på jakt efter sin egen Tjechov, långsamt växte fram ur Moskvas konstteaters inflytande. Från regissören Barro, som under dessa år upptäckte Camus och Kafka för sig själv och publiken på sin teater, och fortsatte att iscensätta sin huvudförfattare, Claudel, kunde man förvänta sig att läsa Tjechov genom den senaste teaterns prisma. Men det finns inget av detta i Barros The Cherry Orchard: när man lyssnar på den överlevande inspelningen av hans radiosändning, minns man absurdismen först när Gaev, som svar på Lopakhins affärsförslag om att arrangera dachas på gårdens plats, är indignerad: " Absurt!" The Cherry Orchard iscensatt av Renault-Barro Company är först och främst (och strikt enligt Tjechov) en komedi där musiken fick en enorm plats. Pierre Boulez, som teatern samarbetade med under dessa år, ansvarade för henne i föreställningen. Rollen som Ranevskaya spelades av Barrots fru, medgrundare av teatern, som fick berömmelse för sig själv precis som en komisk skådespelerska i Comédie Francaise, Madeleine Renaud. Och Barro själv valde oväntat rollen som Petya Trofimov för sig själv: kanske var hjälten nära den stora mimen, som gissade karaktären hos köpmannen Lopakhin med sina händer - "ömma fingrar, som en konstnärs."

1974 Teatro Piccolo, Milano. Regisserad av Giorgio Strehler

Repetition av pjäsen "Körsbärsträdgården" av Giorgio Strehler. Milano, 1974© Mondadori Portfolio / Getty Images

Tino Carraro i Giorgio Strehlers Körsbärsträdgården

Tino Carraro och Enzo Tarascio i Giorgio Strehlers Körsbärsträdgården© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images

"Craig vill att uppsättningen ska vara lika mobil som musik och hjälpa till att förfina vissa passager i en pjäs, precis som musik kan följa och betona vändningar i en handling. Han vill att landskapet ska förändras med pjäsen”, skrev konstnären René Pio 1910 efter att ha träffat den engelske regissören och scenografen Gordon Craig. Luciano Damianis scenografi i Körsbärsträdgården i regi av Giorgio Strehler har tack vare sin fantastiska enkelhet blivit det kanske bästa exemplet på detta sätt att arbeta med rymden i den moderna teatern. En bred, genomskinlig ridå sträckte sig över scenens hela djup över den snövita scenen, som i olika ögonblick antingen lugnt svajade över hjältarna, sedan föll farligt lågt över dem, sedan beströdde dem med torra löv. Kulisserna förvandlades till en partner för skådespelarna, och de själva speglades på sitt eget sätt i väldigt få föremål på scenen, som barnleksaker hämtade ur ett hundra år gammalt skåp. Ranevskayas plastpartitur, spelad av Strehlers skådespelerska Valentina Cortese, baserades på rotation, och Gaevs topp, lanserad av Gaev, rimmade med denna rörelse, roterade i en minut och flög sedan plötsligt på något sätt av sin axel.

1981 Bouffe du Nord Theatre, Paris. Regisserad av Peter Brook

I sina föreläsningar om litteraturhistorien kallade Naum Berkovsky subtext för fiendernas språk och förknippade dess framträdande i dramatik med människors föränderliga relationer i början av 1800-talet. I The Cherry Orchard av Peter Brook har karaktärerna inga fiender sinsemellan. Regissören hade dem inte heller med i pjäsen. Och undertexten i Tjechovs verk förändrade plötsligt radikalt sin kvalitet, upphörde att vara en metod för att dölja, men förvandlades tvärtom till ett sätt att avslöja för varandra vad som inte kan förmedlas med hjälp av ord. Den här föreställningen spelades ut med lite eller ingen kulisser (väggarna och golvet på den gamla Paris-teatern Bouffe du Nord var täckta med mattor), var nära förknippad med efterkrigstidens litteratur: "Tjechov skriver extremt koncist, med ett minimum av ord, och hans skrivstil påminner om Pinter eller Beckett Brook sa i en intervju. "För Tjechov, liksom för dem, spelar komposition, rytm, rent teatral poesi av det enda exakta ordet, uttalat då och på rätt sätt." Bland de otaliga tolkningarna av Körsbärsträdgården som ett drama av det absurda som har uppstått till denna dag, var det kanske mest ovanliga med Brooks framträdande just att, läst igenom Beckett och Pinter, lät hans Tjechov på ett nytt sätt, men förblev sig själv. .

2003 K. S. Stanislavsky International Foundation och Meno Fortas Theatre, Vilnius. Regisserad av Eymuntas Nyakroshus

Pjäsen "Körsbärsträdgården" av Eymuntas Nyakroshyus. Golden Mask Festival. Moskva, 2004

Jevgenij Mironov som Lopakhin i pjäsen "Körsbärsträdgården" av Eymuntas Nyakroshyus. Golden Mask Festival. Moskva, 2004 © Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

Det första som publiken såg på scenen var kläderna från invånarna i huset som kastades mot varandra, låga pelare som stod bakom, två ringar som kom från ingenstans: det verkade vara en herrgård, men som om det var sammansatt av nästan slumpmässiga föremål. . I denna "Körsbärsträdgård" fanns referenser till Strehler, men det fanns inga spår av poesin i den italienska Tjechovföreställningen. Nyakroshyus föreställning i sig byggdes dock snarare enligt lagarna i en poetisk text. De sex timmarna han gick, kopplingarna mellan saker, gester (som alltid med Nyakroshus, ett ovanligt rikt plastpartitur), ljud (som svalornas outhärdligt höga rop) och musik, karaktärernas oväntade djurparalleller - dessa kopplingar mångdubblades kl. en extraordinär hastighet som tränger igenom alla nivåer. "En dyster och magnifik bulk", skrev teaterkritikern Pavel Markov om Meyerholds "Regeringsinspektören", och det är precis det intrycket som gjordes av den litauiske regissörens framträdande, iscensatt tillsammans med Moskva-artister på hundraårsdagen av Tjechoven.
pjäser.

total:0
I kontakt med 0
Google+ 0
OK 0
Facebook 0