Sofokles verk: en lista över antika grekiska tragedier, språkdrag, innehåll, huvudidéer och historiska grunder

Den store tragiske poeten Sofokles är i nivå med Aescholus och Euripides. Han är känd för sådana verk som "Oedipus Rex", "Antigone", "Electra". Han hade regeringsuppdrag, men hans huvudsakliga sysselsättning var fortfarande att komponera tragedier för den atenska scenen. Dessutom introducerade Sophocles flera innovationer inom teaterföreställning.

Kort biografisk anteckning

Den huvudsakliga källan till biografiska uppgifter om den andra tragiska poeten i det antika Grekland efter Aischylos är en icke namngiven biografi, som vanligtvis placerades i utgåvor av hans tragedier. Det är känt att den världsberömda tragedian föddes omkring 496 f.Kr. i Colon. Nu är denna plats, glorifierad av Sofokles i tragedin "Oedipus in Colon", ett distrikt i Aten.

År 480 f.Kr., vid sexton års ålder, deltog Sofokles i kören som uppträdde för att hedra segern i slaget vid Salamis. Detta faktum ger rätten att jämföra de tre stora grekiska tragiska författarnas biografier: Aischylos deltog i Sofokles och förhärligade honom, och Euripides föddes just vid den tiden.

Sofokles far var med största sannolikhet en medelklassman, även om det finns olika åsikter om detta. Han lyckades ge sin son en bra utbildning. Dessutom kännetecknades Sophocles av enastående musikaliska förmågor: i vuxen ålder komponerade han självständigt musik för sina verk.

Uppblomstringen av tragediens skapande verksamhet sammanfaller i tid med den period som i historien brukar kallas "Perikles tidsålder". Perikles stod i spetsen för den atenska staten i trettio år. Sedan blev Aten ett betydelsefullt kulturellt centrum, skulptörer, poeter och vetenskapsmän från hela Grekland kom till staden.

Sofokles är inte bara en enastående tragisk poet, utan också en statsman. Han innehade posterna som statskassör för statsfonden, en strateg, deltog i kampanjen mot Samos, som försökte avskilja sig från Aten, och revideringen av den atenska konstitutionen efter kuppen. Bevis på Sofokles deltagande i det offentliga livet bevarades av poeten Iona från Chios.

"Perikles tidsålder" kännetecknades inte bara av Atens blomstrande, utan också av början av statens sönderfall. Exploateringen av slavarbete tvingade ut befolkningens fria arbete, små och medelstora slavägare gick i konkurs och det skedde en allvarlig skiktning av egendomen. Individen och kollektivet, som var i relativ harmoni, stod nu mot varandra.

Det tragiskas litterära arv

Hur många verk skapades av Sofokles? Vilket är den antika grekiska dramatikerns litterära arv? Totalt skrev Sophokles mer än 120 tragedier. Endast sju verk av författaren har överlevt till vår tid. Listan över verk av Sofokles inkluderar följande tragedier: Trakinskvinnorna, Kungen Oidipus, Electra, Antigone, Ajax, Filoktetes, Oidipus i kolon. Dessutom har betydande fragment av dramat "Pathfinders" baserad på den homeriska hymnen till Hermes bevarats.

Datumen för iscensättningen av tragedier på scenen kan inte exakt fastställas. När det gäller "Antigone" sattes den upp ungefär 442 f.Kr., "Kungen Oidipus" - 429-425, "Ödipus i kolon" - efter författarens död, cirka 401 f.Kr.

Dramatikern deltog upprepade gånger i tragiska tävlingar och besegrade till och med Aeschylus 468. Vilket stycke skrev Sophocles för att tävla i den här tävlingen? Det var en trilogi baserad på tragedin "Triptolem". I framtiden tog Sophocles förstaplatsen ytterligare tjugo gånger och blev aldrig trea.

Verkens ideologiska grund

I motsättningarna mellan det gamla och det nya sättet att leva känner sig Sofokles dömd. Förstörelsen av den atenska demokratins gamla grundvalar tvingar honom att söka skydd inom religionen. Sofokles (även om han erkänner människans frihet från gudarnas vilja) trodde att mänskliga förmågor är begränsade, över var och en finns en kraft som fördömer ett eller annat öde. Detta kan ses i verk av Sofokles "Kungen Oidipus", "Antigone".

Tragedianen trodde att en person inte kan veta vad som är förberett för honom varje nästa dag, och gudarnas vilja manifesteras i den ständiga variationen i mänskligt liv. Sofokles erkände inte pengarnas makt, vilket korrumperade grunden för den grekiska politiken och ville stärka statens demokratiska grundval, protesterande mot skiktningen av medborgarna enligt rikedom och egendom.

Sofokles innovationer i antik grekisk teater

Sofokles, som är efterträdare till Aischylos, introducerar flera innovationer i teaterföreställningen. Avvikande något från principen för trilogin började författaren skriva separata dramer, som var och en var en komplett helhet. Dessa delar hade inget samband med varandra, men tre tragedier och ett satyrdrama sattes ändå upp på scenen.

Tragedian utökade antalet skådespelare till tre personer, vilket gjorde det möjligt att göra dialogen mer levande och avslöja skådespelarkaraktärerna djupare. Refrängen har redan upphört att spela rollen som den tilldelades av Aischylus. Men det är uppenbart att Sophokles skickligt använde det. Delarna av kören ekade handlingen, intensifierade alla känslor hos publiken, vilket gjorde det möjligt att uppnå den där renande handlingen (katarsis) som Aristoteles talade om.

"Antigone": innehåll, bilder, komposition

Arbetet med Sophocles "Antigone" var inte en del av trilogin, som representerade en fullständig tragedi. I "Antigone" sätter tragedian gudomliga lagar över allt, visar på motsättningen mellan människans handlingar och gudarnas vilja.

Dramat har fått sitt namn efter huvudpersonen. Polynices, son till kung Oidipus och bror till Antigone, förrådde Thebe och dog i strid med sin bror Eteokles. Kung Creon förbjöd begravningen och lämnade kroppen för att slitas i bitar av fåglar och hundar. Men Antigone utförde riten, för vilken Creon bestämde sig för att mura in henne i en grotta, men flickan begick självmord. Antigone uppfyllde den heliga lagen, underkastade sig inte kungen, följde sin plikt. Efter att hennes fästman, Creons son, genomborrat sig själv med en dolk, och i förtvivlan från sin sons död tog kungens hustru sitt liv. När han såg alla dessa olyckor, erkände Creon sin obetydlighet inför gudarna.

Hjältinnan av Sofokles är en beslutsam och modig tjej som medvetet accepterar döden för rätten att begrava sin bror enligt den etablerade riten. Hon hedrar de gamla lagarna och tvivlar inte på riktigheten i hennes beslut. Antigones karaktär avslöjas redan innan huvudhandlingen börjar - i en dialog med Ismene.

Creon (som en sträng och orubblig härskare) sätter sin vilja över allt annat. Han motiverar handlingar i statens intresse, är redo att anta grymma lagar och betraktar allt motstånd som förräderi. Kompositionsmässigt är en mycket viktig del av tragedin förhöret av Antigone av Creon. Varje kommentar från flickan förstärker Creons irritabilitet och spänningen i handlingen.

Klimaxen är Antigones monolog innan hennes avrättning. Jämförelsen av flickan med lotten av Niobe, dotter till Tantalus, som förvandlades till en klippa, förstärker dramatiken. Katastrofen kommer. I sin frus och sons död, som följde på Antigones självmord, skyller Creon sig själv. Fullkomligt förtvivlad utbrister han: "Jag är ingenting!"

Tragedin om "Antigone" av Sophocles, en sammanfattning av vilken ges ovan, avslöjar en av de djupaste konflikterna i den samtida samhällsförfattaren - konflikten mellan stam- och statliga lagar. Religionen, med rötter i uråldriga antiken, beordrade att hedra blodsband och utföra alla ritualer i förhållande till nära släktingar, men varje medborgare i politiken var tvungen att följa statens lagar, som ofta stred mot traditionella normer.

"Oedipus Rex" av Sophocles: en analys av tragedin

Tragedin som diskuteras nedan väcker frågan om gudarnas vilja och människans fria vilja. Sofokles tolkar myten om Oidipus, som tillhör den thebanska cykeln, som en hymn till det mänskliga sinnet. Författaren visar karaktärens extraordinära styrka och viljan att bygga ett liv efter eget gottfinnande.

Verket av Sofokles "Oedipus Rex" berättar historien om livet för Oidipus, son till den thebanske kungen Laius, som förutspåddes att dö i händerna på sitt eget barn. När Oidipus föddes beordrade hans far att ta hål på hans ben och kasta honom på berget, men slaven, som fick i uppdrag att döda arvingen, räddade barnet. Oidipus (hans namn från antikens grekiska betyder "med svullna ben") uppfostrades av den korintiske kungen Polyb.

Som vuxen får Oidipus veta av ett orakel att han är ämnad att döda sin egen far och gifta sig med sin mor. Prinsen vill undvika ett sådant öde och lämnar Korinth och betraktar Polybus och hans fru som hans riktiga föräldrar. På väg till Thebe dödar han en icke namngiven gammal man som visar sig vara Lai. Profetian började gå i uppfyllelse.

Vid ankomsten till Thebe lyckades Oidipus lösa sfinxens gåta och rädda staden, för vilken han valdes till kung och gifte sig med änkan efter Laius Jocasta, det vill säga sin egen mor. Under många år regerade Oidipus i Thebe och njöt av sitt folks välförtjänta kärlek.

När en fruktansvärd pest inträffade i landet meddelade oraklet orsaken till alla olyckor. Det finns en mördare i staden som behöver utvisas. Oidipus försöker hitta den skyldige, utan att anta att det är han själv. När sanningen blir känd för kungen, berövar han sig själv synen, och tror att detta är ett tillräckligt straff för det begångna brottet.

Den centrala karaktären är kung Oidipus, i vilken folket ser en vis och rättvis härskare. Han är ansvarig för människors öde, han är redo att göra allt så att bara pest stoppar, räddar staden från sfinxen. Prästen kallar Oidipus "den bästa av män". Men Oidipus har också svagheter. Så fort han började misstänka att prästen täckte upp mördaren trodde han att han själv deltagit i brottet. Ilska täcker snabbt Oidipus och i ett samtal med Creon. Kungen misstänker intriger och kastar förolämpningar. Samma egenskap - inkontinens i karaktären - blev orsaken till mordet på gamle Lai på vägen till Thebe.

Inte bara Oidipus i Sofokles verk försöker undvika ett förutbestämt öde. Jocasta, Oidipus mor, är syndig ur moralisk synvinkel, eftersom hon låter barnet få döden. Ur en religiös synvinkel är detta en ignorering av oraklets ord. Hon berättar senare för den vuxna Oidipus att hon inte tror på spådom. Jocasta betalar för sin skuld med döden.

Creon i Antigone och Oedipus Rex är utrustad med olika egenskaper. I tragedin med Sofokles "Kungen Oidipus" strävade han inte efter makt alls, han värderar heder och vänskap över allt annat och lovar beskydd till den thebanske kungens döttrar.

"Oedipus in Colon": bilder, drag av tragedin

Denna tragedi om Sofokles iscensattes efter hans död. Oidipus, tillsammans med Antigone, når utkanten av Aten. Ismene, den förre thebanske kungens andra dotter, kommer med oraklets budskap att hennes far är bestämt att bli beskyddare av landet där han dör. Oidipus söner vill föra honom till Thebe, men han vägrar och, gästfritt mottagen av kung Theseus, bestämmer han sig för att stanna i Colon.

I munnen på kören och skådespelarna - Colones hymn. Huvudmålet med Sofokles arbete var förhärligandet av fosterlandet och försoningen av den fullkomliga synden genom lidande. Oidipus här är inte längre den härskare som betraktaren ser honom i början av Oedipus Rex-tragedin, men inte heller mannen som är bruten av olyckor, som han blev i slutet av verket som nämns ovan. Han är fullt medveten om sin oskuld, säger att det i de brott han begått var varken synd eller illvilja.

Huvuddraget i tragedin är i delarna av kören, som glorifierar författarens hemby. Sofokles visar en persons brist på förtroende för framtiden, och världsliga svårigheter framkallar pessimistiska tankar hos honom. Det är möjligt att en sådan dyster inställning till den omgivande verkligheten orsakades av de sista åren av hans liv.

Tragedin "Philoctetes": en kort analys av arbetet

Sofokles studeras kort vid de filologiska fakulteterna, men bristen på undervisningstimmar tvingar ofta vissa verk att uteslutas från programmet. Således förbises Filoktetes ofta. Samtidigt tecknas bilden av huvudpersonen under utveckling, vilket är av särskilt intresse. I början av handlingen är detta en ensam person, men har ännu inte helt tappat tron ​​på människor. Efter uppkomsten av Hercules och hoppet om helande, förvandlas han. I skildringen av karaktärer kan man se de tekniker som är inneboende i Euripides. Huvudidén med tragedin är att en person finner lycka inte i att tillfredsställa sina egna intressen, utan i att tjäna sitt hemland.

Ajax, Trachinyanki, Elektra

Temat för tragedin av Sophocles "Ajax" är tilldelningen av Achilles rustning inte till Ajax, utan till Odysseus. Athena skickade ett anfall av galenskap till Ajax och han skar ner boskapshjorden. Ajax trodde att detta var den akaiska armén, ledd av Odysseus. När huvudpersonen kom till besinning begick han självmord, av rädsla för förlöjligande. Så, hela handlingen bygger på konflikten mellan Guds kraft och beroende av en individs gudomliga vilja.

I verket "Trachinian" blir Hercules fru en brottsling av okunnighet. Hon blöter sin mans mantel med blodet från kentauren som han dödade, och vill ge tillbaka kärleken. Men kentaurens gåva visar sig vara dödlig. Hercules dör i ångest och hans fru begår självmord. Kvinnan framställs som ödmjuk, trogen och kärleksfull, förlåtande makens svagheter. Ansvarskänslan för brottet hon begick av okunskap gör att hon straffar sig själv på ett så grymt sätt.

Temat för tragedierna Euripides och Sofokles "Electra" var myten med samma namn om dottern till Agamemnon och Klytemnestra. Elektra är en passionerad natur, hos Sofokles kännetecknas denna bild av psykologiskt djup. Flickan, tillsammans med sin bror, dödar sin mor och uppfyller guden Apollons heliga vilja, skyddshelgonet för faderns rätt. Tanken med tragedin är att straffa brottet och skydda Apollons religion. Detta bekräftas inte bara av finalen, utan också av många delar av kören.

Generella egenskaper hos kreativitet

Sofokles verk speglar frågor som är typiska för hans tid, till exempel: inställning till religion, oskrivna lagar och statliga lagar, individens och gudarnas fria vilja, problemet med adel och heder, individens och lagets intressen. Ett antal motsägelser finns i tragedierna. Till exempel, i "Electra" försvarar tragedianen Apollons religion, men han erkänner också människans fria vilja ("Oedipus Rex").

I tragedier hörs ständigt klagomål om livets instabilitet och lyckans föränderlighet. Varje verk handlar om en individs öde, inte en familj. Intresset för individen förstärktes av den innovation som Sofokles introducerade i teaterföreställningen, nämligen tillägget av en tredje skådespelare.

Hjältarna i Sofokles verk är starka personligheter. För att beskriva sina karaktärer använder författaren oppositionstekniken, vilket gör det möjligt att betona huvuddraget. Så skildras den tappre Antigone och den svage Ismene, den starka Electra och hennes obeslutsamma syster. Sofokles attraheras av ädla karaktärer, vilket återspeglar de ideologiska grunderna för den atenska demokratin.

Sofokles i nivå med Aiskylos och Euripides

Och Aischylos, och Sofokles och Euripides är de största grekiska författarna till tragedier, vars betydelse vars kreativa arv erkändes även av deras samtida. Mellan dessa författare, som tillhörde olika generationer, finns en betydande skillnad på den dramatiska poesins område. Aischylos är genomsyrad av antikens föreskrifter i alla avseenden: religiösa, moraliska och politiska, hans karaktärer ges ofta schematiskt, och Sofokles hjältar är inte längre gudar, utan vanliga personligheter, utan kännetecknas av välutvecklade karaktärer. Euripides levde redan i en ny filosofisk rörelses era, började använda scenen för att främja vissa idéer. Aischylos och Sofokles skiljer sig väsentligt åt i detta avseende. Euripides karaktärer är helt vanliga människor med alla svagheter. I sina verk tar han upp svåra frågor om religion, politik eller moral, men det finns aldrig ett definitivt svar.

Omnämnandet av tragedier i komedin av Aristofanes "The Frogs"

När man karakteriserar antika grekiska författare kan man inte undgå att nämna en annan framstående författare, men på komediområdet (tragedierna är Aischylos, Euripides, Sofokles). Aristofanes glorifierade de tre författarna i sin komedi Grodorna. Aischylos (om vi talar om Aristofanes tid) dog för ganska länge sedan, och Sofokles och Euripides dog nästan samtidigt, ett halvt sekel efter Aiskylos. Omedelbart började tvister om vem av de tre som fortfarande var bäst. Som svar på detta satte Aristofanes upp komedin The Frogs.

Verket heter så, eftersom kören representeras av grodor som lever i Acheronfloden (genom vilken Charon transporterar de döda till kungariket Hades). Beskyddare av teatern i Aten var Dionysos. Det var han som tog hand om teaterns öde, bestämde sig för att gå ner till underjorden och föra tillbaka Euripides så att han skulle fortsätta att iscensätta tragedier.

I handlingsförloppet visar det sig att det i efterlivet också finns en tävling av poeter. Aischylos och Euripides läste sina dikter. Som ett resultat bestämmer sig Dionysos för att väcka Aischylos till liv igen. Komedin avslutas med en körstämma där Aischylos och Aten glorifieras.