Dante Gabriel Rossetti och hans verk.

Dante Gabriel Rossetti (18281882) - engelsk poet, översättare, illustratör och konstnär. är ett nytt namn för oss. Vi har inte granskat hans arbete än.

Dante Gabriel Rossetti Porträtt av George Frederick Watts

Jag uppmärksammade ett av hans porträtt. "Bocca Baciata". Särskilt lockade flickans ögon. Vad är det för sorg i dem eller en dröm om något oförverkligt?

Målningens titel betyder ordagrant "läpparna som kysstes", orden är hämtade från ett italienskt ordspråk, som anges på baksidan av målningen:

Bocca baciata non perde ventura, anzi rinnova come fa la luna.
"Läpparna tappar inte sin smak efter en kyss, tvärtom, den förnyas som månen."

Dante Gabriel Rossetti. Bocca Baciata " Efter kyssen. 1859

Verket var det första kvinnliga porträttet som målades av Rossetti och blev därmed en vändpunkt i hans kreativa biografi. Hon blev modell för bilden Fanny Cornforth ... Nu är tavlan inne Boston Museum of Fine Arts.

I ett av sina brev förklarade Rossetti att när han skrev den här bilden försökte han måla kroppen, hjältinnans kött så bra som möjligt, vilket enligt hans åsikt inte är tillräckligt utvecklat i många konstverk, inklusive verk. Prerafaeliter samt gamla mästare; mer noggrant arbete med kroppsbilden skulle kunna bidra till betydande framsteg i målningen.

LITE OM KONSTNÄREN.

Dante Gabriel Rossetti föddes den 12 maj 1828 i London i familjen till en italiensk politisk emigrant, poet och vetenskapsman. Från barndomen introducerades Rossetti till den italienska litteraturens mästerverk, till Dantes gudomliga komedi, och dessa intryck präglade hela hans verk.

Mångsidigt begåvad, temperamentsfull på italienska och drömmande på engelska, Rossetti, vid 18 års ålder, blev chef för Prerafaeliternas brödraskap, som i huvudsak var romantiker. Tillsammans med William Holman Hunt beslutade Milles, som såg blind imitation av gamla modeller, att lämna akademin och skyndade sig att "söka efter inre sanning."

Självporträtt, 1847

Själva ordet "broderskap" förmedlade idén om en stängd, hemlig gemenskap, liknande medeltida klosterordnar. Strävan efter sanning och enkelhet och ett romantiskt förkastande av verkligheten kombinerades med ett tillbakadragande till ett mer attraktivt, enligt deras åsikt, förflutet, in i en värld av fantasier.

Unga konstnärer letade efter stöd inte bara i konsten från den tidiga renässansen, vars mästare lockade dem med uppriktighet av känslor, renhet och enkelhet i formerna, en nyfiken inställning till världen. De var förtjusta i medeltiden, de engelska romantikernas poesi.

År 1850 ställde Gabriel Rossetti ut målningen "Esse ancilla domini" (latin "Herrens tjänare"), som föreställde bebådelsen

Rosseti tillkännagivande.

I ett tomt rum, på en smal säng, lutad mot väggen och tittar ner, sitter den unga Maria, som inte uppträder i bilden av den himmelska drottningen, utan en flicka som är generad över budskapet från ärkeängeln. Framför henne står en vacker ärkeängel, vars himmelska ursprung indikeras av en gloria ovanför hennes huvud och flammande tungor under hennes fötter.

I Gabriels högra hand finns en vit lilja (en symbol för jungfru Marias jungfruliga renhet), flickans förhäxade blick är nitad vid den, med sin vänstra hand skickar ärkeängeln henne ett meddelande - en ström av gudomlig, livgivande energi . En duva svävar över hans hand - en symbol för den Helige Ande. Framför Marys säng finns en vävstol med en lilja redan broderad på ett scharlakansrött tyg. Spindeln och det snurrande hjulet är symboler för Jungfru Marias välgörenhet.

Allmänheten gillade inte målningen "Annunciation": konstnären anklagades för att imitera de gamla italienska mästarna. Bildens realism orsakade starkt ogillande (inklusive Charles Dickens).

Rossetti skapade sina mest betydelsefulla verk på 1850-talet och början av 1860-talet. Influerad av William Blake, hans poesi och mystiska målning lyckades Rossetti skapa sin egen speciella stil, symbolisk, dekorativ, full av mystiska ekon.

Rossettis ursprungliga komposition är baserad på en kombination av flera storskaliga förgrundsfigurer, vilket ökar storleken på dukarna för att passa mänskliga figurer och föremål i deras livsstorlek. Många föremål och bilder utgör bakgrunden till bilden.

Detaljer och karaktärer är fulla av djup undertext, dold betydelse, som förebådar europeisk symbolik. Verkliga karaktärer och detaljer, som om de ryckts från livet, kombinerades i bakgrunden av duken med fantastiska figurer och symboliska element som gav kompositionen ett overkligt utseende av en hägring.

Liksom symbolisterna är hjältarna utåt sett statiska, djupt inne i sina egna tankar, men inombords fylls de av en intensiv djup känsla, som avslöjas i en blick, en gest. Mästaren är inte rädd för att överdriva proportionerna av kroppen eller armarna, ovanliga vinklar, komplexa prestationer.

Rossettis målning, till skillnad från andra prerafaeliters konst, präglas inte av naturalistiska inslag, det är inte bara dekorativt, utan också monumentalt.

1850 träffar Rossetti sin musa, Elizabeth, 1860 blir hon hans fru. Under denna period skapar Rossetti ett spännande galleri av kvinnliga bilder, eldiga-passionerade och drömmande-tråkiga, - närvaron av Elizabeth känns alltid i dem.

Under livets båge, var är kärlek och död,
Skräck och mystik vaktar hennes fristad, såg jag
Skönheten som satt på tronen ...-

skrev Dante Gabriel Rossetti, med hänvisning till skönhet, musan som inspirerade hans konst från den tidiga perioden av prakt och prakt fram till de sista åren av nedgång:

O skönhetens mysterium!
Vem kan tala om ditt kraftfulla inflytande?

Rossetti ägnade sitt arbete åt förhärligandet av den ideala kvinnobilden som förkroppsligas i den tidigt avlidna hustrun. Hennes ovanliga utseende lockade många likasinnade som medvetet undvek professionella modeller; Elizabeths drag blev en slags kanon för kvinnlig skönhet.

Beata Beatrix, 1864-1870. Porträtt av Elizabeth Siddal

Första årsdagen av Beatrices död (1853)

Kvinnan, som de älskade utan minne, dog två år efter deras bröllop. Tillsammans med Elizabeth, "prerafaeliternas mus", begravde Rossetti manuskripten till många dikter (som senare publicerades). Inspirerad av Dantes poesi återuppväckte han hennes drag i målningar i Beatrices skepnad - "Beatrices död", "Välsignade Beatrice", "Dantes dröm".

Hans frus död 1862 blev en personlig och kreativ tragedi för konstnären. Rossetti började leda en allt mer avskild livsstil. Han vägrade att ställa ut sina verk redan 1850, efter en hård kritik mot prerafaeliterna.

I den sena perioden av sitt arbete började Rossetti bygga sina kompositioner på bilden av en ensam, koncentrerad på hennes tankar, idealiserad kvinnofigur. Denna look var inspirerad av Jane Verdun, hustru till hans vän William Morris, som blev Rossettis andra musa. Målningar tillhör konstnärens sena stil"Proserpin" , "Mariana", "Veronica Veronese", "Monna Vanna" och andra.

Proserpin.

Rossetti skrev om Proserpin följande:

"Hon är avbildad i sitt palats dystra korridor, med en dödlig frukt i handen. Hon går förbi, och en ljusreflektion faller på väggen bakom henne från någon plötsligt öppen öppning, som för ett ögonblick visar den övre världen, och hon sneglade på honom, försjunken i dina tankar.

Bredvid henne finns en rökelsebrännare - ett attribut för gudinnan. En murgrönagren i bakgrunden kan ses som en symbol för ett klängande minne."

Älskad.

På målningen öppnar bruden slöjans slöja, bredvid henne finns fyra tjejer och en afrikansk pagepojke. Under arbetet med "Älskade" inspirerades Rossetti av verken av Edouard Manet, i synnerhet "Olympia ", Skapad samma år (särskilt detta arbete ledde till att han skapade en stark kontrast mellan det ljusa håret och egenskaperna hos bruden, resten av flickorna på bilden och pojken), såväl som verk Tizian

Rossetti avslutade målningen 1866, men fortsatte att göra några förändringar på duken under hela sitt liv.

"De mest kraftfulla förtrollningarna och de mest levande minnena överförs till skönhetskännaren genom den kvinnliga blicken", noterade Frederick Myers i sin essä "Rossetti and the Religion of Beauty" (1883).

Veronica Veronese.

Veronica Veronese inspirerades av venetiansk målning. Den skildrar "den kreativa själen under skapelseakten." Detta tema återspeglas också i inskriptionen på ramen, signerad som ett citat från Girolamo Ridolfis brev; enligt kritikerna tillhör citatet Algernon Charles Swinburne eller Rossetti själv.

Rambokstäver.

"Plötsligt, framåtlutad, skrev Lady Veronica snabbt de första tonerna på en jungfrulig sida. Sedan tog hon näsan på sin fiol för att förverkliga sin dröm, men innan hon började spela instrumentet som hängde från hennes hand, stannade hon ett par sekunder i tystnad, lyssnande på fåglarna som inspirerar henne, hennes vänstra hand vandrar i strängarna på jakt efter en högre melodi, fortfarande svårfångad.

Rossettis bildmässiga och poetiska kreativitet smälte samman: han målade bilder på teman av poesi och dikter som kommenterade bilder - "Blessed Virgin", "Sister's Dream", "Last Confession".

Fiammettas vision. 1878

Pia de Tolomei. 1868

Målningen målades under början av en lång romans mellan konstnären och modellen. Jane Morris , konstnärens fru William Morris ... Motivet valdes som en handling frånSkärseld"Den gudomliga komedin" av Dante Alighieri ... Pia de Tolomei är en kvinna som skickas i fångenskap och förgiftad av sin man.

Rossetti ville visa att William Morris höll sin fru fången på samma sätt. Han reflekterade detsamma i ett senare verk."Proserpin"Under hela sitt liv porträtterade Rossetti Jane i bilder Proserpines, Guinevere och Desdemona - kvinnor som var utlämnade till sina män

Vattenpil.

Han lämnade också litterära verk: översättning av antika italienska poeter, Chivollo D "Alcamo, Dante, publicerade två volymer av originaldikter och en samling ballader och sonetter (1881), anmärkningsvärt för styrkan och det melodiska språket, subtil poetisk känsla och mystik i kombination med passion.

Hans senare verk var influerade av W. Morris och EK Burne-Jones (Dagens drömmar, 1880, Victoria and Albert Museum, London).

Rossetti dog i Burchington den 9 april 1882. Hela utställningen av hans verk visades bara två månader efter hans död och blev en enorm framgång.

Rossettis verk hade en enorm inverkan på många engelska konstnärer under det sena 1800-talet och början av 1900-talet. Många imitatörer och studenter utgör den så kallade rossetismen.