Francisco José de Goya, spansk målare

Francisco José de Goya, spansk målare

Goya Francisco José de, Goya y Lucientes (Goya y Lucientes) (1746-1828), spansk målare, gravör, tecknare. Från 1760 studerade han i Zaragoza hos X. Lusan y Martinez. Åkte omkring 1769 till Italien. 1771 återvände han till Zaragoza, där han målade fresker i den italienska barockens tradition (sidoskepp till kyrkan Nuestra Señora del Pilar, 1771-72). Från 1773 arbetade han i Madrid. 1776-80 och 1786-91 färdigställde han över 60 paneler (kartonger för mattor) för den kungliga manufakturen med scener av vardagsliv, arbete och festlig folklig underhållning rik på färg och tillbakalutad i komposition.
("Umbrella", 1777, "The Game of Pelota", 1779. "The Wounded Mason", 1786, "The Game of Bluff", 1791 - allt i Prado).
I motsats till den anda av ceremoniell högtidlighet och rationalitet som rådde i det spanska måleriet, var Goyas kartonger genomsyrade av kärlek till livet och naturlig skönhet. Från början av 80-talet. Goya blev också berömmelse som porträttmålare ("Family of the Duke of Osuna", 1787, Prado; "Portrait of the Marquise A. Pontejos", ca 1787, National Gallery of Art, Washington). Hans porträtt är gjorda i ett klangfullt, subtilt designat färgschema, figurerna och föremålen i dem, förmedlade med en subtil känsla av deras materialitet, verkar lösas upp i ett lätt dis.
1780 valdes Goya in i Madrids konstakademi (från 1785 vice direktör, och från 1795 direktör för dess målaravdelning), 1786 utnämndes han till hovmålare, från 1799 till "konungens förste målare". Under denna period av den kommande politiska reaktionen i Spanien ersätts den livsbejakande början i Goyas verk av en djup missnöje, förvärva drag av tragedi. Goya attraheras av grafikkonsten: pennteckningens snabbhet, nålens skrapa i etsningen, akvatintens chiaroscuro-effekter. Under inflytande av de spanska upplysningarna (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. X. Quintana) eskalerade Goyas motvilja mot det feodala-prästerliga Spanien.
På 1790-talet - början av 1800-talet. Goyas porträttverk nådde en exceptionell blomning, där en känsla av störande ensamhet hos en person lät (porträtt - seniorer Bermudez, Museum of Fine Arts, Budapest, F. Bayeu, 1796, Prado, F. Savas Garcia, ca 1805, National Gallery of Art, Washington), modig konfrontation och utmaning mot omvärlden ("La Tirana", 1799, Academy of Arts, Madrid; porträtt - Dr. Peral, 1796, National Gallery, London, F. Guillemarde, 1798, Louvren). Med en otrolig anklagande kraft av osminkad sanning fångar konstnären kungafamiljens arroganta högtidlighet och fulhet i gruppporträttet "The Family of Charles IV" (1800, Prado). Doften av mystik och dold sensualitet höljde bilden av en kvinna i målningarna "Maja klädd" och "Maja naken" (båda - omkring 1802, Prado).

I en stor serie etsningar "Caprichos" (80 ark med konstnärens kommentarer, 1797-98, publicerade i början av 1799) avslöjas fulheten i den spanska "gamla ordningens" moraliska, politiska och andliga grunder i en grotesk-tragisk form, närd av folklorekällor. Serien "Caprichos" kännetecknas av det konstnärliga språkets djärva nyhet, linjernas skarpa uttrycksfullhet, rastlösa fläckar och streck, kontraster av ljus och skugga, vädjar till det groteska, allegorin, den konstnärliga överdriften och allegorin. Djup historicism, genuint folklig energi och passionerad protest genomsyrar Goyas stora målningar tillägnade kampen mot fransk intervention: "Upproret den 2 maj 1808 i Madrid" och "The Execution of the Rebells on the Night of the May 3, 1808" (båda - omkring 1814, Prado). En sorts filosofisk och historisk förståelse av folkets öde i denna tragiska era i Spaniens historia var etsningarna "Krigets katastrofer" (82 ark; 1810-20, publicerade 1863 i Madrid).
I början av 1790-talet. en allvarlig sjukdom ledde till att konstnären blev döv. De sista, extremt svåra åren för honom, som sammanföll med en period av grym reaktion, tillbringade Goya i ett hus på landet ("Quinta del Sordo", det vill säga "De dövas hus"), vars väggar han målade med olja. Scenerna som skapades här (nu i Prado), inklusive oöverträffat djärva för den tiden, dynamiska bilder av trånga massor och skrämmande symboliska bilder, förkroppsligade idéerna om konfrontation förflutna och framtida, oändligt omättlig, förfallen bild av tid ("Saturnus") och ungdomens befriande energi ("Judith"). Ännu mer komplext är systemet av dystra groteska bilder i serien av etsningar "Disparates" (22 ark; 1820-23, publicerad 1863 i Madrid under titeln "Ordspråk"). Men inte ens i Goyas mörkaste syner kan grymma mörker undertrycka konstnärens inneboende känsla av evig rörelse, som för honom, liksom för revolutionsromantikerna i Frankrike, var en kraftfull manifestation av livet. Det blir ett ledmotiv i Sardinens begravning (cirka 1814, Prado), i serien av etsningar Tauromachia (1815, publicerad 1816 i Madrid) och andra verk. Från 1824 bodde Goya i Frankrike, där han målade porträtt av sina vänner, behärskade tekniken