Lev gunin

Lev Gunin

MOZARTS LIV OCH DESS MYSTERIER

DEL ETT

(FORTSÄTTNING)

BIOGRAFI

Födelse: 27 januari 1756. Födelseort: Salzburg (Österrike). Vid dopet fick han namnen Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Mor - Maria Anna Pertl. Far - Leopold Mozart (1719-1787), en framstående kompositör, lärare och teoretiker. Redan före Wolfgangs födelse, 1743, fick Leopold en plats som violinist i Salzburgs ärkebiskops hovorkester. Maria Anna och Leopold fick sju barn. Kanske hade de alla uttalade musikaliska förmågor. Den tidens monstruösa spädbarnsdödlighet gjorde anspråk på fem. Endast två överlevde: Maria Anna (Nannerl) och hennes yngre bror Wolfgang. Båda är utrustade med enastående musikalisk talang. Liksom Johann Sebastian Bach, sina framstående söner, började Leopold Mozart lära ut musik till sin son och dotter från en mycket tidig ålder. Liksom Bach komponerade han själv 1759 en anteckningsbok med cembalostycken med barnrepertoar. Leopolds pedagogiska talang och hans barns lysande data gjorde underverk. Femårige Wolfgang komponerar redan enkla menuetter.

Leopold Mozart, Wolfgangs far, mamma,
och familjen Mozart (till höger)

Fadern Mozart var dock inte bara en stark lärare utan också en företagsam person. Sonen och dottern blev hans hantverksredskap. Fadern bestämde sig för att tjäna en förmögenhet på dem. Januari 1762. Den första "inkörningen" av två underbarn (mirakelbarn): en resa till München, ett stort, lysande kulturcentrum, där vi tre spelade i närvaro av den bayerske kurfursten. Vid den tiden var Tyskland uppdelat i många små stater - kungadömen eller furstendömen - som var och en styrdes av en separat monark. Beslutet att starta den första utrikesturnén med henne återspeglar Leopold Mozarts entreprenörsanda. Allmänheten i Tyskland var inte lika bortskämd och nyckfull som den österrikiska, och vände sig inte bort från sina egna, tyska, artister. I Österrike, bör det noteras, dominerade den italienska skolan. Italien har varit en del av det österrikiska (heliga romerska) riket i århundraden, precis som Ungern, Böhmen (Tjeckien), Slovakien och andra länder. Därför stred förkärleken för italiensk musik inte på något sätt till den österrikiska patriotismen. Dessutom återspeglade de italienska mästarnas preferenser för de tyska inte förtrycket av den tyska nationella musikkonsten, utan adelns önskan att flytta bort från folket, att sätta sig emellan - och pöbeln som spelade musik på gatorna av Wien - en ogenomtränglig skiljevägg. Först efter Tyskland, efter att ha samlat in recensioner och rekommendationer, gör Leopold Mozart med barn en rundtur i sitt hemland Österrike: i september 1762 besöker han Linz och Passau, varifrån han anländer på Donau till Wien.

Salzburgs slott

Salzburg kyrka

Mozarts syster, Nannerl

Ett positivt mottagande i Tyskland och rekommendationer gjorde sitt jobb: Mozarts behandlades vänligt vid hovet, de släpptes in på Schönbrunn-palatset och två gånger togs de emot av kejsarinnan Maria Theresia själv. I Pressburg (som de österrikiska erövrarna döpte om till slovakiska Bratislava) tar de sig igen längs Donau, där de stannar fram till jul, och till julafton är de igen i Wien.

I ett palats

Från juni 1763 till november 1766 turnerade Mozarts i tre långa år efter att ha rest i nästan hela Europa: München, Schwetzingen (sommarresidenset för kurfursten av Pfalz), Ludwigsburg, Augsburg, Frankfurt, Bryssel, Bern, Zürich, Genève , Lyon, Paris, London. Detta är långt ifrån den fullständiga resplanen för deras resor. I Frankfurt framförde Wolfgang sin egen violinkonsert och bland publiken fanns den 14-årige Goethe. Mottagning vid Ludvig XV:s hov. Föreställningar i lyxiga Versailles under jullovet, och - efter dem - ömhet och entusiastisk tjut av den franska aristokratin. Sjuårige Mozarts verk (fyra violinsonater) publicerades först i Paris. Sedan London (april 1764): i mer än ett år. Bara några dagar efter att de anlände togs de redan emot av kung George III.

Konsert

Endast prinsar av kungligt blod fick äran att kommunicera med monarker i de ledande länderna i Europa, och även då inte bara vilken typ av prinsar, utan tillhörde (som nästan alla europeiska autokrater, inklusive ryska) till den habsburgska familjen (ett annat element av världsordningen upprättad av det österrikiska kejsarhuset). Med en stor samling av allmänheten visade barnen sina fenomenala musikaliska förmågor, ungefär som cirkusbarn som gick på lina visade sina. Johann Christian Bach, som bodde i London, en av sönerna till den store J.S. Bach, såg i Wolfgang ett stort geni, och inte en levande leksak. Uppskattad av Londons samhälle inte mindre än Handel, Johann Christian var en verkligt enastående kompositör.

Mozart i London (11 år), porträtt av
J. Vander Smissen

I sitt välkända verk beskriver den sovjetiske musikforskaren B. Levik hur den berömde kompositören, efter att ha lagt Wolfgang på knä, spelade med honom i fyra händer, eller i sin tur framförde cembalosonater. Barnet och den vise mannen fångade varandras stil så subtilt att det även när de spelade - var och en i tur och ordning, 4-8 takter var, verkade som att samma musiker spelade. Det är ingen tillfällighet att den unge kompositören skrev sina första symfonier i London. De dök upp under inflytande av personlighet och musik, och lärdomarna av Johann Christian Bach.

Efter London, i Haag (september 1765), överlevde Wolfgang och Nannerl knappt och led av svår lunginflammation. Pojken blev bättre först i februari 1766. Trots detta fortsätter turnén. Namnen på städerna blinkade som vägkantstolpar. Och, som om speciellt enligt den klassiska dramaturgins lagar, sätter München återigen stopp för det, där den bayerske kurfursten återigen lyssnar på underbarnet och förundras över de framgångar han har gjort på så kort tid. De stannade inte i Salzburg. I september 1767 hade hela familjen redan anlänt till Wien. Den fruktansvärda smittkoppsepidemin som härjade där, med sin beniga hand, lyckades beröra barnen i Tjeckien, där den släppte dem först i december. Och redan i januari 1768, utan att slösa tid, dyker de upp igen i Wien, efter att ha fått en mottagning vid hovet. Det var då som de wienska musikernas ödesdigra intriger lät som ett ledmotiv för ödet, på grund av vilket produktionen av den första operan skriven av ett underbarn, " La finta semplice"("Imaginary simpleton"), omintetgjordes.

Mozart 1789. Teckning av Doris Stock

Det är betydelsefullt att det var under den perioden, i slutet av 1760-talet, som den unge Mozart skisserade huvudriktningarna för sina tonsättarintressen: han prövade sig inom genrerna opera, mässa (hans stora mässa för kör och orkester framfördes vid kyrkans invigning), konsert (för trumpet) , symfonier (K. 45a; framförd i Lambach, i benediktinerklostret), sonater, kvartetter. Denna period av Mozarts kreativitet har redan kommit in i klassificeringen av Ludwig von Koechel (bokstaven K före serienumret på kompositionen), som periodiserade och delade upp allt den store kompositörens verk i opus; denna klassificering, kompletterad och omtänkt (den största revisionen - 1964), har överlevt till denna dag.

Det österrikiska imperiets musikaliska hjärta var utan tvekan Italien: där fin smak, skola, kanoner och noggrannhet överträffade allt som då kunde hittas i Europa. Det är ingen slump att fadern Mozart lämnade turnén i Italien "för ett mellanmål", efter att tidigare ha stärkt sin position i andra länder. Och ändå var han ännu inte säker på att han skulle kunna erövra Italien; därför varade intensiva studier och förberedelser inför resan 11 (!) månader (Salzburg). Totalt flyttade Wolfgang med sin far genom Alperna 3 gånger, efter att ha tillbringat totalt mer än ett år i Italien (1769 - 1771). Trots all rädsla och skepsis visade sig turnén i Italien vara en lysande triumf. Det var möjligt att erövra alla: de högsta elitkretsarna, de högsta auktoriteterna, aristokratin i allmän mening, allmänheten och till och med pretentiösa musiker. Mozarts mottogs och behandlades vänligt av påven Clemens XIV (8 juli 1770, han beviljade Wolfgang Orden av den gyllene sporren) och kardinal, (Erc-) hertigen av Milano och neopolitan Ferdinand IV av Neapel, och andra härskare. Inte mindre varmt välkomnades de av lokala musiker. I Milano träffar N. Picchini och Giuseppe Sammartini Wolfgang, i Neapel chefen för den lokala operaskolan N. Iommelli, kompositörerna Giuseppe Paisiello och Maio. I Rom lyssnade Mozart på den berömda " Miserere"Allegri, vars toner förbjöds att skrivas om och tas ut under bestraffning. Wolfgang lämnade kyrkan och spelade in hela verket från minnet. Ingen hade ett så fenomenalt musikaliskt ("spatialt"!) minne.

Hus i Salzburg där Mozart föddes

Uppsatser för uppsatser blev kronan på verket. I Milano beställdes Mozart-sonen en operaseria för karnevalsäsongen. I Bologna är han engagerad i kontrapunkt under ledning av den legendariske läraren - Padre Martini, och fortsätter att uppfylla ordern: operan "Mitridate, re di Ponto" ("Mithridates, kung av Pontus"). Martini insisterade på att Mozart skulle gå igenom testet av den berömda Bologna Philharmonic Academy. Efter tentamen antog akademin honom som ledamot. I julas gjorde den nya operan succé i Milano. Följt av en ny order - " Ascanio i Alba". I augusti 1771 dyker far och son upp i Milano för att förbereda honom. Operan, som hade premiär den 17 oktober, blev en stor framgång.

1770. Mozart i Verona, Italien (Salieri föddes nära Verona)

I Italien hade unge Mozart en ljus framtid. Detta land, dess mentalitet, dess atmosfär - bäst av allt motsvarade karaktären av Mozarts geni, hans soliga munterhet, hedonism, öppna och välvilliga karaktär. Inte överraskande förstod hans far detta bäst. Leopold Mozart försöker med alla medel att skaffa en plats för sin son i Italien, och försöker säkra honom där. Inför ärkehertig Ferdinands kommande bröllop - och festligheterna vid detta tillfälle i Milano - ber Leopold enträget ärkehertigen att ta Wolfgang i hans tjänst. Enligt den existerande legenden uppfyller Ferdinand denna begäran.

Och här börjar något helt fantastiskt; åtminstone oförklarligt.

När det stod klart att Wolfgang – efter kungabrevet – inte kunde få jobb, plats, försörjning, återvände far och son motvilligt till Salzburg, till sin söta, men vidriga bur. Ett annat märkligt, makabert sammanträffande följde omedelbart, som "hälsade" dem i deras hemstad med en dyster kanonad. Den 16 december 1771, exakt på dagen för deras återkomst, dör deras ivrige beundrare och gode beskyddare, prins-ärkebiskop Sigismund. Hans efterträdare, greve Hieronymus Colloredo, var knappast det monster som skildras i tusentals biografiska skisser. För det första accepterar Colloredo den unge kompositören i sin tjänst, och säkerställer hans existens med en årslön på 150 gulden, vilket räcker för Salzburg på den tiden. För det andra beordrar han honom en "dramatisk serenad" Il sogno di Scipione"("Drömmen om Scipio"), om hans invigningsfirande (april 1772); för det tredje ger han tillåtelse för Wolfgang att resa till Milano för att förbereda en ny opera" Lucio Silla"(från senhösten 1772 till våren 1773).

Kejsarinnans brev, som var förödande för hans karriär, och ärkebiskop Sigismunds död kunde inte annat än orsaka psykiska trauman, och operan visade sig inte vara lika framgångsrik som de tidigare, utan att framkalla det vanliga offentliga gensvaret; dock kan inte ens detta förklara den fullständiga bristen på nya beställningar och den märkligt fientliga attityden. Nej, det här är en tydlig konspiration organiserad mot Mozarts på mycket hög nivå. Wolfgangs far undersökte situationen genom att vädja om beskydd till storhertigen av Florens Leopold, konstens beskyddare och konstens väktare. Hertigens reaktion var cool, vilket bara betydde en sak: någon störde karriären för ett ungt geni i Italien. Efter ytterligare flera försök att få stöd från högre kretsar, tvingades Leopold lämna detta land för alltid. B. Levik kallar Mozarts tredje vistelse i Italien för hans livs sista relativt ljusa strimma.

I imperiets huvudstad Wien upprepades allt som hände i Italien. Den döva vakenhet hos makthavare och andra inflytelserika personer, som ibland övergår i öppen fientlighet, intriger i musikkretsar, hård press. I Salzburg hamnar Mozart i en position som utan större överdrift kan kallas husarrest. Berövad på allt hopp, avskuren från en ytterligare karriär, söker han frälsning och tröst i kreativitet och skriver rasande. Kvartetter, symfonier (K. 183, 200, 201), andliga kompositioner, divertissements: genre "allätande" - dessa är de tidigaste symptomen på grafomani. Som du kan se är de som jagade honom skyldiga till utvecklingen av denna kreativa "sjukdom" hos Mozart. Avslappningen av "husarrest" i Salzburg kom i samband med kompositionen och produktionen av en ny München-opera (för karnevalen 1775), " La finta giardiniera"(" Imaginary gardener "), en av de viktigaste milstolparna i hans arbete.

Det provinsiella livet i Salzburg och intoleransen mot en beroendeställning överväldigade Mozarts tålamod. Han bryter med den nye ärkebiskopen (det sista avbrottet inträffade under uppsättningen av operan Idomnea i München 1781), och blir den första musikern i historien att avvisa en beroende ställning. Han talar om ärkebiskopen i de hårdaste ordalag, kallar den sistnämnde för en skurk, och andra svordomar, vilket är helt ovanligt för en tid då klassbarriärer och social hierarki verkade oförstörbar. Det är anmärkningsvärt att brytningen med ärkebiskopen markerade början på försök att "bryta med Österrike" i allmänhet, d.v.s. lämna för gott. Denna avsikt att fly utomlands, in i emigration, stöddes också av Leopold. Den österrikiska monarkins armar var dock mycket långa, tillräckligt långa för att hindra Wolfgang från att få fotfäste i någon annan huvudstad. Graden av beslutsamhet hos den österrikiska kejserliga dynastin att utvidga sitt "förmyndarskap" över Mozart till främmande länder underskattades även av en så mycket skarpsinnig och nykter person som hans far.

I september 1777 åkte Wolfgang med sin mor till Paris, med den bestämda avsikten att stanna där. Vägen dit gick genom de tyska delstaterna, där det visade sig att Mozart var på skam, nästan oönskad person. Kurfursten av München nekade honom nästan trotsigt. På vägen stannade mor och son till Mannheim, ett viktigt operacenter i Tyskland. Och här, vid Karl Theodors hov, fick Mozart ett demonstrativt avslag. I motsats till attityden hos högre kretsar, välkomnade lokala instrumentalister och sångare Mozart varmt och vänligt. Men det var inte det som fick honom att stanna. Han blev galet kär i sångerskan Aloisia Weber. Hennes magnifika röst (en underbar koloratursopran) och ljusa scenframträdande spelade en viktig roll. Förhoppningarna om en stor konsertturné med henne var dock inte avsedda att gå i uppfyllelse. Till en början sympatiserar hon med Wolfgang, och i januari 1778 går de båda (inkognito) till prinsessan av Nassau-Weilburgs hov. Uppenbarligen vägrar det unga geniets glada natur att acceptera scenariot med konspiration och ansvarighet (i "Mozart-affären") för alla dessa småprinsar, prinsar och prinsessor av den österrikiska kronan. Man måste tro att prinsessan av Nassau-Weilburgs vägran hade en nykterande effekt på den pragmatiska Aloisia, och hon tappade intresset för Mozart. I hopp om att återuppliva honom låter Wolfgang sin mamma åka till Salzburg, medan han själv är kvar. Fadern, som fick reda på att hans barn inte åkte till Paris tillsammans med Mannheim-musiker (som rapporterats), utan planlöst vandrade runt Mannheim i paroxysmer av obesvarad kärlek, tvingade med all sin faderliga auktoritet sin son att omedelbart åka till Paris med hans mamma.

1778 erbjöds han tjänsten som hovorganist i Versailles, under direkt beskydd av den österrikiske kejsaren Josephs syster, Marie Antoinette. Men i Frankrike får den brittiske kungen George III mer och mer inflytande, av en oförklarlig omständighet, liksom kejsarinnan Maria Theresa, Mozarts antagonist. Det franska hovet hade just officiellt dragit tillbaka sitt stöd för de amerikanska koloniernas uppror mot den brittiske kungen.

Mozart, medan han är i Frankrike, besöker främst de kretsar som stödde den amerikanska revolutionen. I tio dagar samarbetade han med Johann Christian Bach, som anlände från London, till den aristokratiska familjen de Noailles bostad, släkt med markisen de Lafayette, som reste till Amerika för att slåss mot brittiska trupper. Men alla dessa omständigheter kan inte ensamma förklara närvaron av en helt ogenomtränglig mur i vägen för professionell etablering av en så framstående musiker som Mozart i en stad som Paris.

Det är intressant att Mozart anar den framtida parisiska tragedin, vilket framgår av hans brev. Den tomma muren som omgav honom i Italien och Tyskland, ogenomtränglig och hänsynslös, hittades också i Paris. Överallt, varhelst Mozart gick, var de redan varnade för hans utseende och instruerade i enlighet därmed. Omedelbart efter ankomsten, redan i mars 1778, visade det sig att hovkretsar var fientliga. Varken den rungande framgången med två nya Mozart-symfonier, eller ankomsten av Christian Bach från London, som gjorde allt som stod i hans makt för Mozart och använde alla sina kontakter, eller medverkan av andra kända och inflytelserika personligheter, bröt inte fiendskapen. Och detta säger bara en sak: arkitekturen i denna oöverstigliga mur föddes på den högsta politiska Olympen. Men vistelsen i Paris, förutom de "jordiska", fysiska trakasserierna, färgades av några olycksbådande, sataniska bacchanalia av esoteriska krafter som strömmade hit för att stå emot det ljusa geniet. En kedja av ytterst orelaterade dystra händelser sätter sina svarta milstolpar. Den 3 juli dör kompositörens mamma, vilket sammanfaller med de skenande mörka krafternas allmänna apoteos. Ondska, död, mystik, allt okänt och obegripligt hypnotiserar oss, och som i trans har Mozart ingen brådska att lämna Paris, varifrån han dras ut av sin fars stränga order.

Deprimerad, dödad ringer Mozart till Mannheim, fortfarande i hopp om Aloisia Webers ömsesidiga kärlek, som livets sista glädje. Den fulla insikten om att hon aldrig skulle bli hans älskarinna gav honom det sista grymma slaget och kastade honom in i ett tillstånd av ohämmad depression. Fruktansvärda bön, förbannelser och till och med hot från hans far kan ha räddat honom från en säker död, slitit ut honom från Mannheim och fört honom hem till Salzburg. Sådana dramatiska upplevelser för en annan skulle räcka för att mentalt tappa energi och avbryta musikalisk inspiration. Men för Mozart är det kreativiteten som blir en av de sista kopplingarna till livet. Hans talang fördjupas så mycket och växer till ett oöverträffat geni, att inte en enda kompositör från hans tid kan jämföras med honom. Vilken genre som helst som berörs av den magiska Mozart-pennan blomstrar i alla färger och börjar leva ett högre andligt, esoteriskt liv. Pushkin sa underbart om honom i sin lilla tragedi "Mozart och Salieri": "Vilket djup! Vilket mod och vilken harmoni!" Det är tankens djärvhet som mest utmärker Mozarts författarskap. I jämförelse av känslomässiga tillstånd, psykologism, musikfilosofi, i levande bildliga medel, överträffade han någon annan. För att inte tala om att han var den största melodisten. Dessa år för med sig ett antal djupgående kyrkliga verk, som " missa solemnis" i C-dur och "Kröningsmässa" (K. 337), operor (" Idomeneo, re di Creta"(" Idomeneo, kung av Kreta "), och andra verk. I april 1781 utvecklas konflikten mellan Mozart och ärkebiskop Colloredo till ett skandalöst personligt bråk, varefter en avskedsansökan lämnades in, och den 8 juni släcktes Mozart förödmjukande den dörr.

Efter dessa turbulenta händelser ägde Mozarts äktenskap rum, och med ingen mindre än hans syster Aloysia Weber. Han gifter sig med henne mot sin fars vilja, som i dussintals arga brev ber honom att bryta med Constanze. Bröllopsceremonin ägde rum den 4 augusti 1782 i Wiener katedral St. Stefan. Makar med samma avsky relaterar till genomförandet av ekonomiska angelägenheter, som inte kan annat än påverka det tragiska livets slut; Men i sitt personliga liv verkar Mozart vara nöjd med Constanze, och detta stimulerar hans kreativitet.

Constanza Weber, Mozarts fru

När Mozart var vid sina förföljares sida, i deras eget hem (Wien), ändrades spelreglerna. Vissa attityder tillät dem inte att förstöra i privata utrymmen, och fram till ett visst ögonblick, om Mozart inte lämnas ensam, tolererar de honom utåt, utan att störa (för tillfället) under hans yrkeskarriär. Dessutom ersattes Maria Theresa på tronen av sin son Joseph II, en extraordinär personlighet, och Wien kom till liv i hopp om en ljusare framtid. I juli 1782 en ny opera på tyska "Die Enfhrung aus dem Serail" ("Abduction from the Seraglio"), iscensatt på Burgtheater, gjorde ett stänk. Mozart blir folkets favorit och idol. Hans melodier hörs överallt: i hus, i kaffehus och på gatan. Även hovaristokratiska kretsar behandlas med låtsad gunst. Att framföra, undervisa och komponera musik ger en god inkomst.

Det är märkligt att notera att biljetter till hans konserter (kallade akademier), distribuerade genom prenumeration, inte bara var helt slutsålda, utan ofta kompletterades med extra platser. 1784 gav Mozart 22 konserter på bara sex månader. Allt detta kan betraktas som ett fenomen av en fenomenal ordning i Wiens förhållanden, där det inte rådde någon brist på föreställningar, premiärer, konserter, kompositörer och musiker. Den extraordinära framgången för hans instrumentala musik stimulerade kompositionen av en hel serie pianokonserter. Mozarts fru Constanza, även om hon tydligen inte var en så stor sångerska som Aloisia, kunde hon ändå uppträda på den professionella scenen. Till exempel, i oktober 1783 framförde hon en av solopartierna i sin makes (kanske) bästa mässa - g-moll (K. 427), skriven med anledning av hans besök (i Salzburg) hos sin far Leopold och syster Nannerl . På väg till Wien stannar paret till i Linz, där Mozart skriver den lysande Linz-symfonin (K. 425).

Okänt porträtt av Mozart hittat i Ryssland

Sedan 1784 börjar en uppriktig och nära vänskap mellan de två största kompositörerna i Österrike: Mozart och Joseph Haydn. Senare träffar den unge Beethoven båda. Vid framförandet av det unga geniets kvartetter tilltalade Haydn Mozarts far, Leopold, med dessa ord: "Din son är den största kompositören av alla som jag personligen känner till eller har hört talas om." En cykel av sex kvartetter, där Haydns inflytande märks, tillägnade Mozart honom. Inflytandet var dock inte ensidigt. Vi måste prata om interaktion. Haydn upprepade i sina senare skrifter fynden och särdragen i skrivandet av sin yngre samtida. Precis som Christian Bach var Haydn en av Mozarts skyddsänglar, en ljus och snäll beskyddare. Det var dock troligen han som drog den unge Wolfgang in i frimureriet, omedelbart under året då de närmade sig. Frimurarna bestod av många wienska kändisar - poeter, konstnärer, författare, vetenskapsmän, offentliga personer, läkare, musiker. Frimureriet har banat en bred väg för sig själv i aristokratiska hovkretsar. Men för Mozart var anslutningen till frimurarna en annan fatalistisk, dödligt tragisk omständighet, som möjligen förde hans alltför tidiga död närmare.

Mozart tog frimurarsymboler och motton till nominellt värde, inte för att han var så naiv, utan för att han hade en hel personlighet, ville ha acceptera. (Murverk var vid den tiden aktivt krossat av Illuminati och krafterna bakom dem). I frimurarmiljön försöker de stoppa sådana välönskare på alla sätt för att förhindra separationen av den yttre följeformen av existens från ledarnas hemliga mål och planer. Det är desto farligare för de mest inflytelserika frimurarlogerna att sprida denna yttre tillbehör ("frihet, jämlikhet, broderskap") genom enastående konstverk. Att beställa en dömd man ett rekviem för sin egen undergång: det här är mycket i stil med frimurarmassakrer.

Slump eller inte, men det var efter Mozarts inträde i frimurarna som den tidigare förföljelsen återupptogs. Hans briljanta opera Le nozze di Figaro("Figaros bröllop") - tillsammans med "Don Giovanni" och "Trollflöjten" - höjdpunkten av hans operaverk - trots uppenbara framgångar, togs bort kort efter premiären (1 maj 1786), ersattes på "Burgtheater" "av en ny opera av V. Martina y Solera" Una cosa rara"(" En sällsynt sak "). Men i Prag visade sig framgången för denna opera vara helt enkelt fantastisk, vilket sammanföll med de politiska strävanden och föraningar från Prags medborgare. Tjeckerna sökte självständighet från det österrikiska imperiet. Mozarts opera, skriven på handlingen i Beaumarchais censurerade komedi, en frisk fläkt. Hon blev nästan en nationell tjeckisk opera. De dansade till hennes melodier i salar och kaffehus, de lät på gatan, på marknaden - överallt. kompositören dirigerade själv flera föreställningar. I januari 1787 tillbringade han mer än en månad i Prag med Constanta, och erkände senare att det, efter Italien, var den lyckligaste tiden i hans liv. Men man kan lätt föreställa sig vilket missnöje det återupplivade separatistiska känslorna i Tjeckien orsakat vid det österrikiska hovet, och vilken kunglig vrede i samband med detta måste ha ådragit sig den skyldige: Mozart-operan .

Det var Bondini, chef för Prags teateroperakompani, som beställde en ny opera, Don Giovanni. Det finns förslag på att Mozart själv valt handlingen. Under namnet " Don Giovanni"Hon började sin triumferande marsch genom världens operahus (premiär i Prag den 29 oktober 1787). Men ingen framgång i Prag kunde fixa den "wienska bummern", vars ton sattes av inspelningen av "The Marriage of Figaro" och ett medvetet (konstgjort) misslyckande "Don Giovanni" i samma Wien (vid receptionen efter föreställningen reste en Haydn upp för att försvara operan.) En efter en blockeras eller misslyckas Mozarts andra kompositioner, och hans mest lönsamma elever går till andra lärare (enligt våra uppgifter - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER,Övrig). Åren 1786 och 1787 var ödesdigra, vändpunkter i kompositörens öde. Han är helt krossad och dömd, sliten i stycken av intriger, förföljelse och helt enkelt dystra omständigheter. Liksom i Paris samlades inte bara Mozarts grymma fiender, lömska och hänsynslösa, för att ta itu med honom, utan också "utomjordiska" mörka krafter som strömmade till den blodiga festen för avrättningen av det ljusa geniet, för att hävda ondska och orättvisa på jorden. I maj 1787 dör kompositörens far, efter vars död depression och förtvivlan blev Mozarts ständiga följeslagare. Sarkasm, ironi och dyster pessimism är etablerade i hans tankar ända till slutet av hans korta liv.

Att få positionen som hovkompositör och kapellmästare för kejsar Joseph II löste ingenting, särskilt eftersom storleken på lönen betonade det subtila giftet med förnedring (endast 800 gulden årligen). Backad in i ett hörn lånar Mozart pengar av Michael Puchberg, medlem i samma frimurarloge som han tillhör. Utan att kunna lämna tillbaka en stor summa pengar till prins Likhnovsky står han inför en rättegång, som han senare förlorar. En resa till Berlin för att förbättra ekonomiska angelägenheter medförde bara nya skulder. Precis som andra kungar gav den preussiske kungen Friedrich Wilhelm II inte Mozart en plats vid hovet. Sedan 1789 försämrades hälsan hos Constanta, och sedan för Wolfgang själv, huset och annan egendom, redo att gå under klubban, intecknades. Ett år senare, efter Josef II:s död, är Mozart inte ens säker på att positionen som hovkompositör, med sin lilla men fortfarande konstanta inkomst, kommer att finnas kvar hos honom. Han åker till Frankfurt - där kröningen av kejsar Leopold ägde rum - på egen bekostnad, i hopp om att vara i sikte, att inte missa ögonblicket. Men framförandet av hans "Coronation" klaverkonsert (K. 537) gav inte pengar ens för att täcka resans kostnad. Rättade inte till situationen och den nya operan " Cosi fan tutte"(Det är vad alla gör").

När han sa adjö i Wien sa Mozart till Haydn, som skulle åka till London, och hans London-impresario Zalmon, att de aldrig skulle ses igen. När Mozart såg av båda grät han som ett barn och fortsatte att upprepa: "Vi kommer inte att ses igen, nej." Fram till sin död fick han skriva sina bästa verk: "Die Zauberflote"("Trollflöjt"), Requiem och flera symfoniska partitur.

Operan beställdes åt honom av hans mångårige vän E. Schikaneder, en musiker, författare, impresario och skådespelare, för hans Fry House Theatre. (Samtidigt beordrade operan i Prag honom " La clemenza di Tito"(" The Mercy of Titus "), på vars skapelse och produktion han arbetade tillsammans med sin hustru Constance och studenten Franz Xaver Süssmayr (Franz Xaver Süßmayer); för dess förberedelse åker de tre till Prag. Premiären av Trollflöjten utspelade sig i Wien den 30 september 1791. Hans sista instrumentala komposition var en konsert för klarinett och orkester a-moll (K. 622).

Nedräkningen av Mozarts livsdagar baserades nu på verket om Requiem, som Mozart - som det hände - faktiskt skrev vid sin död. En gäst, en okänd person, klädd i helt grått, kom till den sjuke kompositören och beställde anonymt ett Requiem. Denna episod gjorde ett starkt intryck på patientens fantasi. Mozart var säker på att han komponerade Requiem för sig själv. Han, utmattad, arbetade på noteringen och försökte febrilt avsluta den med sin egen hand. Constance, som behandlades i Baden, skyndade sig tillbaka hem så fort hon insåg hur allvarligt sjuk hennes man var. Från den 20 november 1791 kom Mozart inte längre ur sängen och skrev musik liggandes. Natten mellan den 4 och 5 december blev han förvirrad; han föreställde sig att han spelade paukan i Dör irae hans ofullbordade Requiem. Ungefär fem minuter in på den första natten försökte han resa sig, onomatopeia av paukdelen med sina läppar, men föll tillbaka, huvudet mot väggen och frös, livlös.

Mozart begravdes som en tiggare bland tiggarna i kapellet St. Stefan. På den sista resan till kyrkogården i St. Mark Mozarts kropp gick ensam och begravdes utan hedersbetygelser, utan vittnen, i en gemensam grav för de fattiga. Senare glömdes själva platsen för denna grav helt bort. Varken ett kors eller ett monument eller ens en blygsam gravsten har någonsin rests. En gravsten, inte materiell, utan andlig, restes för hans store lärare av Süssmayr, som avslutade Requiem, tonsatte och orkestrerade de ingalunda små fragmenten av texten som Mozart själv missade (en del av arrangemangen gjordes av skyddsling Mozart, Joseph Eybler. På samma sätt fullbordade andra kompositörer de största kompositionerna av Schubert, Mussorgskij, Skrjabin och andra genier som begåvats med ett liknande öde. Ingen av Mozarts lysande pianokonserter, ingen av hans mogna symfonier, publicerades under hans livstid.

Monstruös orättvisa, förföljelse, intriger och avund: ödet för de mest bevingade, ljusaste människorna på den syndiga jorden, och den store Mozarts öde, som i en spegel, återspeglade ödet för tusentals och miljoner andra begåvade och rena skapare av anda.

Det verkar som om legenden om förgiftningen av Mozart föddes bland den österrikiska politiska och aristokratiska eliten som en önskan att avleda skulden för att den store kompositören inte erkände och dödade från att befinna sig i en permanent kris och hamna under hammaren på t.o.m. mer reaktionära krafter i den politiska regimen, flyttar den över på en privatpersons axlar (Salieri ). Och den verkliga orsaken till Mozarts död (politisk despotism (från våldsam censur till införandet av "tillåten" estetik) ersätts på konstgjord väg av att avgöra personliga partitur. Även om Salieri verkligen förgiftade Mozart, skulle han göra det på order av kejsar Leopold eller någon Men utan att fysiskt döda sin rival och vän, förgiftade Salieri - med sin byråkrati och subtila intriger - hans liv kraftigt. Salieri var en hovleksak och ett instrument för domstolen mot Mozart. Vi kommer att prata om graden av hans skuld innan världens musikaliska geni i framtiden.

Autograf "Figaros äktenskap"

=============================================

Lev Gunin

MOZARTS LIV OCH DESS MYSTERIER

DEL ETT

(SLUT)

3. PÅVERKAN

Musiken av Leopold Mozart, den store kompositörens far, hörs ofta på vågorna av musikradiostationer i Montreal. Det finns på bibliotek och skivbibliotek. Det är inte svårt för örat på en oerfaren lyssnare att blanda ihop det med musiken av sin berömda son. En professionell musiker förstår omedelbart att detta inte är Wolfgang Amadeus, även om det är svårt att direkt säga vad som "saknas" i musiken av fadern Mozart. Förmodligen, ljus melodi, strävan, briljans och tankemod, lika med "Mozarts". Leopold Mozarts verk är "för" akademiska och "korrekta", även om de också har en fräsch, mångsidig känsla. Haydns starka inflytande är slående. En sak är klar: den mogna Mozart-sonen är samma Leopold Mozart-pappa, bara fördjupad, utvidgad, förädlad och målmedveten.

Inflytandet från Petzold och Telemann, Buxtehude, Schutz och Bürgmüller kan spåras genom viljestarka och livsbejakande motiv, ofta efter ljudet av en tonisk triad. Mozarts favoritvarianter av kadenser "kompletteras" ibland med typiskt telemannska intonationer.

Dramat av mollsymfonier (till exempel två g-moll "nyh) frammanar dragen i J. Wahnhals symfoni. I Salzburg var Mozart influerad av Michael Haydn, Josephs bror, som till stor del delade den senares stil. , Mozart visar aldrig "usus tyrannus" ("sedvans bojor"; Serovs uttryck); han bryter mot någon kanon om något står i vägen för hans självuttryck. Som den välkände musikern i Montreal Yuli Turovsky tycker om att säga, genier gör allt "fel". Notera att pompositet, triumferande intonationer och tyngd inte bara hos Händel, utan även hos den tidiga representanten för Wienskolan - Gluck - stöter bort Mozart.Under sin vistelse i Paris rapporterar han nästan ingenting om Glucks operor, även om hela Paris surrade om fiendskapen mellan piccinister och glucinister, och skapelserna av wienklassikerna väckte undantagslöst en fruktansvärd uppståndelse. Det råder ingen tvekan om att Mozart inte var influerad av den österrikiska utan snarare av den italienska och tyska operakonstskolan , och att han var kända mästerverk av Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Picchini, etc. De främsta modellerna för studier och imitation var dock för honom de italienska operorna av Paisiello (napolitansk kompositör, bland andra som träffade den unge Wolfgang under hans vistelse i Neapel (1770); senare - hovkapellmästaren i St. Petersburg under Katarina den. Stor: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (hovkompositör i St. Petersburg - från 1787 till 1791), och Antonio Salieri (äldre vän och rival, konsult och mentor till Mozart). Intressant nog var Martin y Soler, en musiker av spanskt ursprung som komponerade italienska operor, en annan farlig rival till Mozart, också hovkompositör i St. Petersburg. Giovanni Battista Casti, Salieris främsta librettist och rival till Mozarts huvudlibrettist, Da Ponte, bodde och arbetade också en tid i Ryssland, i St. Petersburg. I Mannheim blev Mozart mycket imponerad av I. Goldenbauers opera "Günther von Schwarzburg". Glucks inflytande ägde fortfarande rum, särskilt den senares opera-körstil.

Mättnaden av Mozarts verk med tysk folklore berodde inte till en liten del på Emanuel Schikaneder, som Wolfgang träffade i slutet av 1770-talet. "Luffy", ambulerande folkteatertrupper besökte Salzburg, och en av dessa teatrar regisserades av Schikaneder - en impresario, skådespelare, regissör, ​​musiker, författare och dramatiker. Shikaneder förkunnade frihet från despotism, nationalitet, kärlek till nationell kultur, fritt tänkande och att övervinna det ortodoxa tänkandets bojor med hela sin lungs styrka. Det var han som var Mozarts partner i att skapa toppen av Mozarts operaskapande: Trollflöjten. Schikaneder beställde inte bara denna opera, utan skapade också ett lysande libretto, högt värderat av Goethe. Mozarts och Schikaneders estetik förutsåg Weber och Wagner och var den mest avancerade för den tiden. Shikaneder blev en annan ljus skyddsängel för Mozart i värden av hans "squires".

Christian Bachs eleganta, lätta stil nämns som en av de starkaste influenserna. Hans "smarta", intrikata musik, uppriktighet och uppriktighet, italienska klarhet och plasticitet, inte bara av melodier cantabile, men också harmonier, slank skönhet och kristallklar form: allt detta fortsatte och utvecklades i Mozarts kompositioner. Verket av Johann Christians far - den store J.S. Bach - Mozart började på allvar studera relativt sent (liksom Händel). Toppen av Wolfgang Amadeus andliga musik, hans Requiem - återspeglar J. S. Bachs otvivelaktiga inflytande. Vi bör inte glömma att Mozart hade utmärkta lärare, de bästa på den tiden: hans egen far, Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn och andra. Det var tack vare dem som Wolfgang mästerligt behärskade kontrapunkt, harmoni, arrangemang och andra delar av komposittekniken. Vi kommer att prata om effekterna av Salieri i motsvarande kapitel.

Inom kammarmusik och symfonisk musik kan man känna det större inflytandet från den äldre generationens wienerkompositörer, såsom Wagenseil och Monn. Inte mindre viktigt var inflytandet från italienska mästare - Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico och Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli och andra. Italiensk musik, detta gränslösa hav av hundratals (eller tusentals?) märkliga, ofta mycket ljusa talanger, hade ett otvivelaktigt inflytande på Mozart. Närheten till dess typiska drag, italienska föregångare, samtida och till och med anhängare (en paradox, men sant) märks särskilt i geniets claviermusik. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa och andra framstående clavierkompositörer hade mycket gemensamt med Mozarts clavierstil. Penetration in i den intonationella sfären av Mozart-intonationer av slavisk typ fångas också av ett känsligt öra.

Mozarts kärlek till livet, spontanitet, uppriktig värme, gnistrande eller mycket lyrisk presentation av huvudteman, deras ljusstyrka, enkelhet och vokala melodiöshet, en komplex inställning till harmonier är relaterade till italiensk musik av Mozart. Kanske var Mozart också influerad av franska cembalospelare: Rameau, Lully och Couperin. Utan tvekan den engelska kompositören Purcells inflytande i några av mellanspelen. Separata platser i Mozarts kammarverk som "påminner" om Leclerc.

Mozart är ett pan-europeiskt fenomen, levande, omfattande, direkt och oändligt. Därför kan vilken europeisk kultur som helst betrakta den som sin egen.

(slutet av första delen )

===============================================