Haydns symfoniska verk

Haydn skrev 104 symfonier, varav den första skapades 1759 för greve Morzins kapell, och den sista - 1795 i samband med en London-turné.

Genren för symfonin i Haydns verk utvecklades från samplingar nära vardags- och kammarmusik till symfonierna "Paris" och "London", där genrens klassiska lagar, de karaktäristiska typerna av tematik och utvecklingstekniker etablerades.

Den rika och komplexa världen av Haydns symfonier besitter anmärkningsvärda egenskaper av öppenhet, sällskaplighet och fokus på lyssnaren. Huvudkällan till deras musikaliska språk är genre-vardagliga, sång- och dansintonationer, ibland direkt lånade från folklorekällor.Inkluderade i den komplexa symfoniska utvecklingsprocessen avslöjar de nya figurativa, dynamiska möjligheter.

I Haydns mogna symfonier är orkesterns klassiska komposition etablerad, inklusive alla grupper av instrument (stråkar, träblås, blås, slagverk).

Nästan alla Haydnian-symfonier icke-program, de har ingen speciell handling. Undantaget är tre tidiga symfonier, av kompositören själv namngivna "Morgon", "Noon", "Afton" (nr 6, 7, 8). Alla andra namn som ges till Haydns symfonier och fastställts i praktiken tillhör lyssnarna. Några av dem förmedlar verkets allmänna karaktär ("Farväl" - nr 45), andra återspeglar orkestreringens egenheter ("Med en hornsignal" - nr 31, "Med en tremolo pauk" - nr 103) eller accentuera en minnesvärd bild ("Bear" - nr 82, "Chicken" - nr 83, "Clock" - nr 101). Ibland är namnen på symfonier förknippade med omständigheterna kring deras skapelse eller framförande (Oxford - nr 92, sex "Paris"-symfonier från 80-talet). Kompositören själv kommenterade dock aldrig det bildliga innehållet i sin instrumentala musik.

Haydns symfoni får innebörden av en generaliserad "världsbild", där olika aspekter av livet - allvarliga, dramatiska, lyriskt-filosofiska, humoristiska - bringas till enhet och balans.

Haydns symfoniska cykel innehåller vanligtvis de typiska fyra satserna (allegro, andante , menuett och final), även om kompositören ibland ökade antalet delar till fem (symfonier "Noon", "Farväl") eller begränsade till tre (i de allra första symfonierna). Ibland, för att uppnå en speciell stämning, ändrade han den vanliga sekvensen av stämmor (Symfoni nr 49 börjar med en sorglig adagio).

Genomförda, perfekt balanserade och logiskt uppbyggda former av delar av det symfoniska kretsloppet (sonat, variation, rondo, etc.) innehåller inslag av improvisation, underbara avvikelser av oväntat skärper intresset för själva tankeutvecklingsprocessen, som alltid är fascinerande och full av evenemang. Favorit Haydnian "överraskningar" och "upptåg" hjälpte uppfattningen av den mest allvarliga genren av instrumental musik.

Bland de många symfonier skapade av Haydn för Prins Nicholas I:s orkester Esterhazy, en grupp mindre symfonier från slutet av 60-talet - början av 70-talet sticker ut. Det här är symfoni nr 39 ( g-moll ), nr 44 ("Begravning", e- köpcenter ), nr 45 ("Farväl", fis-moll) och nr 49 (f-moll, "La Passione , det vill säga relaterat till temat Jesu Kristi lidande och död).

"London" symfonier

Haydns 12 "London"-symfonier anses vara den högsta prestation av Haydns symfoni.

"London" symfonierna (nr 93-104) skrevs av Haydn i England under två turnéer arrangerade av den kända violinisten och konsertentreprenören Salomon. De första sex dök upp 1791-92, sex till - 1794-95, d.v.s. efter Mozarts död. Det var i London Symphonies som kompositören skapade sin egen stabila typ av symfoni, till skillnad från någon av hans samtida. Denna Haydn-typiska symfonimodell är annorlunda:

Alla "London"-symfonier öppnar långsamma intros(förutom den mindre 95:an). Introduktioner utför en mängd olika funktioner:

• De skapar en stark kontrast i förhållande till resten av materialet i den första delen, därför avstår kompositören i sin vidareutveckling i regel från en jämförelse av olika teman;
• Inledningen börjar alltid med ett högljutt uttalande av toniken (även om den är av samma namn, moll - som t.ex. i symfoni nr 104) - vilket gör att huvuddelen av sonatens allegro kan börja tyst, gradvis. och till och med omedelbart avvika till en annan tonart, vilket skapar musikens strävan framåt mot kommande klimax;
• Ibland blir inledningens material en av de viktiga deltagarna i den tematiska dramaturgin. I symfoni nr 103 (Es-dur, "Med en tremolo pauk") framträder alltså inledningens stora men dystra tema både i utarbetandet och i coda I del, och i utvecklingen blir den oigenkännlig, vilket förändrar takten, rytmen och texturen.

sonatform i London Symphonies är mycket säreget. Haydn skapade den här typen av sonater allegro , där huvud- och sekundärteman inte står i kontrast till varandra och ofta bygger på samma material. Till exempel är expositioner av symfonierna nr 98, 99, 100, 104 mono-mörka. jag delar Symfoni nr 104( D-dur ) sång- och danstemat för huvuddelen bestäms av endast strängar på sid , bara i den sista kadensen kommer hela orkestern in, vilket för med sig pigg kul (en sådan teknik har blivit en konstnärlig norm i London Symphonies). I sektionen av sidostämman låter samma tema, men bara i den dominerande tonarten, och i ensemblen med stråkar uppträder nu omväxlande träblåsare.

I utställningar I delar av symfonier nr 93, 102, 103 sidoteman är byggda på ett oberoende, men inte kontrasterande i förhållande till huvudteman material. Så till exempel i jag delar Symfoni nr 103 båda teman i utställningen är glödande, glada, genremässigt nära den österrikiska Lendler, båda är stora: det huvudsakliga är i huvudtonen, det sekundära i det dominerande.

Huvudpartiet:

Sidoparti:

i sonater utvecklingen"London"-symfonier dominerar motiverad typ av utveckling. Detta beror på temans danskaraktär, där rytmen spelar en stor roll (dansteman är lättare att dela upp i separata motiv än cantilena). Det mest slående och minnesvärda motivet för temat utvecklas, och inte nödvändigtvis det första. Till exempel i utveckling I delar Symfoni nr 104 Motivet med 3-4 takter av huvudtemat utvecklas som det mest kapabla till förändringar: det låter frågvis och osäkert, sedan hotfullt och ihärdigt.

Genom att utveckla det tematiska materialet visar Haydn outtömlig uppfinningsrikedom. Han använder ljusa tonala jämförelser, register- och orkesterkontraster och polyfoniska tekniker. Ämnen är ofta starkt omtänkta, dramatiserade, även om det inte finns några större konflikter. Avsnittens proportioner följs strikt - utvecklingen är oftast lika med 2/3 av expositionerna.

Haydns favoritform långsam delar är dubbla variationer, som ibland kallas "Haydnian". Omväxlande med varandra, två teman varierar (vanligtvis i samma tonarter), olika i klang och textur, men intonation nära och därför fridfullt intill varandra. I denna form, till exempel, den berömda Andantefrån 103 symfonier: båda hans teman är designade i folklig (kroatisk) färg, i både den uppåtgående rörelsen från T till D , prickad rytm, förändring närvarande IV fret stadium; dock är det mindre första temat (stråkar) av en koncentrerad berättande karaktär, medan den stora andra (hela orkestern) är marscherande och energisk.

Första ämnet:

Andra ämnet:

Det finns också vanliga variationer i "London"-symfonierna, som t.ex Andantefrån 94 symfonier.Här är ett tema varierat, vilket utmärker sig genom sin speciella enkelhet. Denna medvetna enkelhet tvingar musikflödet att plötsligt avbrytas av hela orkesterns öronbedövande slag med pauker (detta är "överraskningen" som symfonins namn förknippas med).

Tillsammans med variationen använder kompositören ofta i långsamma stämmor och komplex tredelad form, som till exempel i Symfoni nr 104. Alla avsnitt av den tredelade formen innehåller här något nytt i förhållande till den inledande musikaliska tanken.

Av tradition är de långsamma delarna av sonatasymfoniska cykler centrum för texter och melodiös melodi. Men Haydns texter i symfonier dras tydligt mot genre. Många av teman i de långsamma satserna är baserade på sång- eller dansbas, och avslöjar till exempel funktionerna i en menuett. Det är betecknande att av alla "London"-symfonier är anmärkningen "melodiös" endast närvarande i Largo 93-symfonin.

Menuett - den enda satsen i Haydns symfonier, där det finns en obligatorisk intern kontrast. Haydns menuetter blev standarden för vitalitet och optimism (man kan säga att kompositörens individualitet - egenskaperna hos hans personliga karaktär - yttrade sig mest direkt här). Oftast är det livescener av folkliv. Menuetter dominerar och bär på traditionerna för bonddansmusik, i synnerhet den österrikiska Lendler (som t.ex. Symfoni nr 104 En mer galant menuett i "Military" symfonin, nyckfullt scherzo (tack vare den skarpa rytmen) - i Symfoni nr 103.

Menuett av symfoni nr 103:

I allmänhet förändrar den accentuerade rytmiska skärpan i många av Haydns menuetter deras genreutseende så mycket att den i huvudsak leder direkt till Beethovens scherzos.

Menuettform - alltid komplex 3-delad da capo med en kontrasterande trio i mitten. Trion kontrasterar vanligtvis försiktigt mot menuettens huvudtema. Mycket ofta är det bara tre instrument som verkligen spelar här (eller i alla fall blir texturen lättare och mer transparent).

Finalerna av "London"-symfonierna är utan undantag stora och glädjefyllda. Här manifesterades Haydns anlag för folkdansens element fullt ut. Mycket ofta växer finalmusiken ur verkligt folkliga teman, som i Symfoni nr 104. Dess final är baserad på en tjeckisk folkmelodi, som presenteras på ett sådant sätt att dess folkliga ursprung är omedelbart uppenbart - mot bakgrund av en tonisk orgelpunkt som imiterar säckpipor.

Finalen upprätthåller symmetri i kompositionen av cykeln: den återgår till det snabba tempot I delar, till effektiv aktivitet, till ett glatt humör. slutlig form - rondo eller rondosonat (i symfoni nr 103) eller (mindre vanligt) - sonat (i symfoni nr 104). Den saknar i alla fall alla motstridiga ögonblick och rusar förbi som ett kalejdoskop av färgglada festliga bilder.

Om blåsgruppen i Haydns tidigaste symfonier endast bestod av två oboer och två horn, så återfinns i de senare, London, systematiskt en komplett parad sammansättning av träblåsare (inklusive klarinetter), och i vissa fall även trumpeter och pauker.

Symfoni nr 100, G-dur kallades "Militär": i dess Allegretto gissade publiken den ceremoniella förloppet av vaktparaden, avbruten av den militära trumpetens signal. I nr 101, D-dur, utspelar sig Andante-temat mot bakgrund av det mekaniska "tickandet" av två fagotter och pizzicato-strängar, i samband med vilka symfonin kallades "The Hours".