Vårens hemligheter av Sandro Botticelli - Simple + Beyond "/›

Det verkar som att det inte finns någon person i världen som inte skulle beundra den här bilden. Du kanske inte betraktar dig själv som konstkännare eller skönhetskännare, men det räcker med en blick på Botticellis "Vår", eftersom själen är fylld av glädje och inspiration. Dess skapare lyckades förstå själva essensen av renässansen, tiden då skönhet beundrades och konstnärernas kreativa impulser värderades högt. "Våren" är inte bara en av de vackraste, utan också en av de mest mystiska målningarna i hela konstens historia. Vid första anblicken har vi en semester för att hedra vårens ankomst. Men är det? Vad pratar dessa underbara karaktärer om? Vilka meddelanden är krypterade i deras gester och utseende? Vad symboliserar dessa blommor och frukter? För att svara på dessa frågor kommer vi att åka på en spännande resa genom Florens på 1400-talet, där fantastiska händelser ägde rum på den tiden ...

Renässans, Florens, Medici - tre ord, oupplösligt sammanlänkade. På 1400-talet nådde den ett aldrig tidigare skådat välstånd. Florens var den rikaste, folkrikaste och vackraste staden inte bara i Italien, utan även i Europa. 1469 blev den 20-årige Lorenzo arvtagare till familjen Medici. Han, med smeknamnet den magnifika, kommer att göra sig av med otaliga rikedomar och styra staden i nästan 25 år. Den här gången blir det guldåldern för Florens.

Så, Lorenzo de' Medici är härskaren och inspiratören av staden. Han var idoliserad, han efterliknades och alla blev kära i honom utan undantag. Han och hans yngre bror Giuliano var riktiga idoler för samtida. Lorenzo - bankir, filantrop, poet, filosof; Giuliano är en riddare, en lysande kavaljer och hovman. De samlade ett lysande samhälle omkring sig: Lorenzo föredrog att omge sig med de mest framstående personerna i sin tid, Giuliano med vackra damer.

I Palazzo Medici och i villan i Careggi spelades alltid musik, poesi hördes, filosofiska samtal hölls, där Lorenzo, Giuliano och de mest framstående representanterna för sin tid deltog: filosofen Marsilio Ficino, humanisten Picodella Mirandola , poeten Angelo Poliziano, konstnärer och skulptörer: Perugino (framtida lärare av Raphael), Ghirlandaio (blivande lärare för Michelangelo), Andrea Verrocchio (lärare av Leonardo), Sandro Botticelli ... De kallade sig medlemmar av "Platonska akademin" - ett fritt samhälle av människor som älskade antik kultur. "Neoplatonisterna" letade efter en ny sanning och skapade ett universellt religiöst system som kombinerade Platons visdom och kristna dogmer. De trodde att mänsklig makt var nästan som gudomlig kraft. Det stora gudomliga verket, krönt med människans skapelse, upprepas av människan själv, som tänker och skapar.

Och detta gav naturligtvis upphov till en speciell konst. Subtil, aristokratisk, trogen antikens ideal, fylld med symboler, musikaliska och poetiska. Ett slående exempel: målningen av Perugino (Raphaels lärare) "Apollo och Marsyas" och skulpturen av Antonio del Pollaiolo "Hercules och Antaeus", som prydde Giulianos rum. Arkitekter, skulptörer och konstnärer skapade fantastiska mästerverk på uppdrag av Medici. På den tiden var det bara Lorenzo the Magnificent som kunde vara skaparnas inspiratör för sådana mästerverk, spendera fantastiska pengar på detta. Detta gav honom berömmelse, makt och ännu större makt.

Den mest mottagliga och subtila konstnären vid Lorenzos hov var den unge florentinaren Sandro Botticelli. Han älskade sin beskyddare väldigt mycket, men var ännu mer fäst vid sin vän, Giuliano de' Medici. Det var en väns ridderliga tjänst till sin vackra dam, Simonetta Vespucci, som inspirerade konstnären.

Florens på sjuttiotalet av XV-talet är en oändlig serie av festligheter. Storstadssemestrar, mässor, resor, karnevaler avlöste varandra utan uppehåll. En speciell plats i Florens liv ockuperades av tornerspelsturneringar. Turneringen var både en träning före kriget, och en möjlighet att visa sin skicklighet, och en plats att visa upp lyx (de klädde ut sig till en turnering som en bal), vilket är förbjudet på vanliga dagar.

År 1475 var också en ung skönhet närvarande vid en av dessa turneringar på Santa Croce-torget, och Giuliano Medici, en deltagare i turneringen, som tillägnade henne sin seger, bar en standard gjord enligt Botticellis ritningar, föreställande Athena, som hade en porträttlikhet med Simonetta. Florentinare blev förhäxade av denna historia, hela staden började betrakta Simonetta som sin drottning. Och för detta hade hon allt: hon var en vacker, ädel och gift kvinna ... och hon dog ung (vid 23 av tuberkulos). Staden sörjde sin drottning, och Giuliano var otröstlig.

Den 26 april 1478 störtade Florens återigen i sorg: som ett resultat av Pazzi-konspirationen mördades Giuliano Medici brutalt. Denna händelse förändrade Lorenzo för alltid: han blev ledsen och tänkte inte längre på livet som en evig semester. Och, naturligtvis, döden av Simonetta och Giuliano chockade Sandro Botticelli. Han bestämmer sig för att ägna hela sitt liv åt denna sublima kärlek.

Omkring 1478 skapar Botticelli målningen "Våren", otänkbar och otrolig. Detta är trots allt inte ett porträtt, inte en ikon, en religiös handling, utan en ny sekulär konst, en fantasi född ur konstnärens brinnande fantasi. I apelsinträdgården representerar mytologiska karaktärer en allegori om vårens ankomst: Zephyr, östvindens gud, förföljer nymfen Chloris, som efter sitt bröllop med Zephyr, som tog henne, förvandlas till Flora, vårens gudinna . I mitten av bilden står Venus, kärlekens gudinna och en skyhög cupid. Till vänster finns de tre gracerna och Merkurius, med en caduceus-trollstav som driver bort molnen.

Med en större grad av sannolikhet kan man hävda att det var Lorenzo den storartade som beställde målningen. När allt kommer omkring presenterade allegorin, baserad på antikens traditioner, drömmande, sorgliga, idealiserade vackra - precis den typ av konst som Lorenzo och medlemmarna i den platonska akademin uppskattade mycket.

Det är desto mer förvånande att enligt dokumenten var både "Spring" och "The Birth of Venus" listade för en annan Medici, Lorenzo il Popolano. Och Botticellis mästerverk tillhörde hans villa i Castello (nära Florens). Men alla dekorationer av de tre gracerna från bilden är bilder av verkliga juveler från samlingen av Lorenzo the Magnificent.

Experter är överens om att både "Spring" och "The Birth of Venus" var Lorenzos bröllopspresent till sin kusin.

Det är detta antagande av historiker och konsthistoriker som tillåter alternativet att vi står inför ett bröllopsfirande. Och om detta är ett bröllop, då är Merkurius brudgummen och Flora är bruden. Dessutom finns Venus, kärlekens gudinna, och Amor, och de dansande Graces. Blommande apelsinträd är en symbol för äktenskap och barnafödande. Ta en närmare titt, alla kvinnor ser gravida ut, och de manliga karaktärerna ramar in bilden, som om de representerar en allegori över själva livet.

Det finns en annan version av att läsa "Vår", och den saknar glädje. Både Giuliano och Simonetta dog under våren. Om detta är ett sorgligt minne, så får "Våren" genast en dyster ton. Ingen av karaktärerna kastar en skugga eller rör marken med fötterna. Och Zephyr ser inte längre ut som en bris som för våren. Han är dödens andetag som tar den unge Giuliano och den vackra Simonetta.

Det finns en annan tolkning av Botticellis "Vår". Kanske är detta en kalender för jordbruksarbete. Det låter ganska konstigt, men sådana illustrationer av årstiderna var ganska vanliga på den tiden. Observera att apelsinträd bara blommar ovanför Florans huvud, vilket representerar april.

Den senaste restaureringen, under vilken föroreningar togs bort från målningen, gjorde det möjligt att se "Våren" nästan i sin ursprungliga form. Ängen, som tidigare mörknats, lyste med förnyade färger. Forskare har identifierat mer än femhundra verkliga växter! Det bör noteras att Sandro Botticelli var fascinerad av en botaniker, han målade löv, blommor och frukter med extraordinär flit, dessutom förvarades grekiska böcker om växter som konstnären kunde studera i Lorenzos bibliotek.

Det är också möjligt att "våren" är en allegori över Florens, en stad som blomstrade under Medicis styre, kärlek och harmoni härskar här. I det här fallet får bilden av irisen vid foten av Flora, stadens heraldiska symbol, en speciell betydelse. Trädgården är också symbolisk, eftersom apelsinträdet är symbolen för Lorenzo the Magnificent. Stadens härskare själv är allegoriskt avbildad i form av Merkurius, en fredsstiftare och förhandlare, som driver bort molnen från Florens. Just vid denna tidpunkt deltog Lorenzo de' Medici i upprättandet av fred mellan Rom och Neapel.

En viktig nyckel för att förstå "våren" är antik litteratur. Förmodligen skapades bilden som en illustration till ett fragment av Lucretius dikt "Om sakernas natur":

Här kommer våren, och Venus kommer, och Venus är bevingad
Budbäraren kommer framåt, och Zephyr efter, före dem
Flora-mamma går och sprider blommor på vägen,
Den fyller allt med färger och en söt doft ...
Vindar, gudinna, spring framför dig; med ditt förhållningssätt
Molnen lämnar himlen, jorden är en mästerlig lummighet
En blommatta läggs, havsvågorna ler,
Och den azurblå himlen lyser av utspillt ljus

Och till ett utdrag ur Ovidius dikt "Fasta":

"Jag heter Flora, och jag var Chlorida ...
En vår fångade Zephyr mitt öga; jag lämnade
Han flög efter mig: han var starkare än mig ...
Ändå rättfärdigade Zephyr våld och gjorde mig till sin fru,
Och jag klagar aldrig över mitt äktenskap.
Evigt jag solar mig på våren, våren är den bästa tiden:
Alla träd är gröna, jorden är grön.
En bördig trädgård blommar på fälten, för mig som en hemgift av data ...
Min man prydde min trädgård med en vacker blomklänning,
Så att säga till mig: "Var för evigt blommornas gudinna!"
Men för att räkna alla färger på blommor som är utspridda överallt,
Jag kunde aldrig: det finns inget nummer i deras nummer ...
De följer Harita, väver kransar och girlanger,
Att vrida dina lockar och flätor till himlen

Men oavsett hur många tolkningar och alternativ för att läsa detta mästerverk som finns, kan dess huvudgåta inte lösas i fem århundraden nu ... hur kunde en person skapa en sådan gudomlig skönhet?