Si dice secretaria, no gerente de oficina, mensaje, no mensaje, oficial de personal, no recursos humanos, sala de exposición, no sala de exposición, es casi seguro que tenga más de treinta años. Probablemente incluso recuerdes lo que significan las palabras "copa de vino" y "aparador", que hacen que los jóvenes de hoy huelan a naftalina. Pero si quieres entender a tus hijos y nietos, vale la pena aprender un par de docenas de palabras novedosas.
1. Exageración- exageración, emoción. Del bombo inglés: publicidad descarada, engaño.
La palabra exageración se usa con mayor frecuencia en relación con eventos y personas que se discuten activamente en los medios y las redes sociales. Por ejemplo, ahora Ksenia Sobchak se está “captando del revuelo” y de repente decidió convertirse en presidenta. También se utiliza un verbo derivado: "hype". Significa armar escándalo, promocionar agresivamente.
Ejemplo: Todo este revuelo en torno al juego “Pokémon Go” se desvaneció en solo un mes.
2. Odiador- enemigo. Del inglés odiar - odiar.
En Rusia, los haters son aquellos que sienten odio hacia algo o alguien y comparten su hostilidad en Internet. Por ejemplo, escribe comentarios enojados debajo de fotografías en blogs de celebridades. O estalla con sus propias publicaciones biliares en las redes sociales.
Ejemplo:¡Buzova tiene 2 millones de enemigos entre 10 millones de suscriptores en Instagram!
3. Relájate- descansa, no hagas nada. Del inglés a chill, a cool.
Los adolescentes usan esta palabra cuando quieren decir que están pasando tiempo sin ningún beneficio, simplemente relajándose.
Ejemplo: Deja de hacer los deberes, descansemos un poco.
4. Fácil- fácil fácil. Del inglés fácil - simple, fácil.
La popularidad de la frase “fácil, fácil” alcanzó su punto máximo el verano pasado. El impulso para esto fue la famosa batalla de rap entre Oksimiron y Gnoyny. El primero a menudo repetía tres frases durante la batalla: 1) fácil-fácil (en este caso quiso decir: tómalo con calma, tómalo con calma, chico), 2) reel talk (del inglés real talk - conversación real), 3) sinc al respecto ( del inglés piénsalo - piénsalo). Posteriormente, estas frases del oponente fueron ridiculizadas por el rapero Gnoyny en una entrevista con Yuri Dudu. Así que, si no entre la gente, sí entraron en la esfera de Internet, primero en forma de memes y luego en forma de " Frases memorables" La más popular de ellas fue la frase "fácil, fácil", que muchos utilizan ahora como sinónimo de la palabra fácil.
Ejemplo: ¿Puedo adelantarlo? ¡Pfff, fácil!
5. Agresión- estar enojado, irritado. Del inglés enojado - enojado, indignado.
La palabra proviene de los juegos de computadora. Allí significa, en primer lugar, atacar a un enemigo virtual. En la jerga de Internet, "agresivo" ha adquirido un significado adicional: mostrar agresión, enojo hacia cualquier tema o persona.
Ejemplo: Salgamos a caminar, dejemos de ser agresivos.
6. Zashkvár– vergüenza, tontería o algo pasado de moda. Proviene de la jerga carcelaria, donde ensuciarse significa deshonrarse.
Los jóvenes utilizan la palabra “zashkvar” para dar a algo (un evento, una tendencia) la valoración más negativa.
Ejemplo: Usar sandalias con calcetines es un completo desastre.
7. Ir- vamos, vamos. Del inglés ir - ir.
EN verbo ingles ir suena como ir. Pero a los adolescentes rusos les gusta más corto, por lo que acortaron la palabra a "ir". Usan este anglicismo cuando quieren llamar a alguien/a algún lugar adonde ir.
Ejemplo:¿Por qué estás de mal humor? ¿Debo dar un paseo por la oficina durante el almuerzo?
8. Deslizar- desliza el dedo por la pantalla. Del inglés a swype: deslizar sin levantar, deslizar.
La palabra "deslizar" nos llegó con la llegada de las pantallas táctiles. Se refiere a un gesto cuando el usuario de un teléfono inteligente o tableta coloca un dedo en la pantalla y, sin levantarlo, lo desliza hacia en la dirección correcta. Por ejemplo, muchas personas deslizan el dedo para desbloquear dispositivos desde el modo de bloqueo. Deslizar también te ayuda a pasar las páginas libros electrónicos en algunos lectores. Deslizar también es una forma de ingresar texto sin levantar el dedo de la pantalla táctil. La palabra deslizar se ha vuelto popular en Rusia con el creciente número de usuarios de la aplicación de citas rápidas Tinder. Allí, deslizar el dedo hacia la izquierda significa que no te gusta la foto del extraño y deslizar el dedo hacia la derecha significa que estás listo para reunirse.
Ejemplo: Deslizar hacia la derecha, deslizar hacia la izquierda: para la mayoría de los jóvenes de hoy, esto es suficiente para tener una cita.
9. Vergüenza corporal- crítica de la apariencia. Del inglés body shaming - censura del cuerpo.
La vergüenza corporal es una discriminación contra quienes no se ajustan a los estándares de belleza generalmente aceptados. Por ejemplo, intimidar a personas con sobrepeso. La vergüenza corporal a menudo se puede encontrar en comentarios sobre fotografías de celebridades. Por ejemplo, la estrella del programa de entrevistas estadounidense Kim Kardashian (por sus glúteos no estándar), la supermodelo Gigi Hadid (algunos creen que es demasiado gorda para la pasarela), la tenista Serena Williams (por sus formas poco femeninas), la presentadora de televisión Olga Buzova ( por el tamaño pequeño de sus senos) son objeto de vergüenza corporal, etc.
Ejemplo:“Gordo”, “piernas como ruedas”, “¿cómo se le pueden poner calzas a una figura así?” - escribieron todo esto en los comentarios debajo de mis fotos en las redes sociales. Debido a la vergüenza corporal, dejé de salir de casa.
10. Positividad corporal- aceptación de cualquier organismo; un fenómeno que es lo opuesto a la vergüenza corporal. Del inglés cuerpo positivo - actitud positiva hacia el cuerpo.
La positividad corporal es un fenómeno relativamente nuevo en la cultura moderna. Esta es una enseñanza sobre aceptar el propio cuerpo, independientemente de si se ajusta a los estándares de belleza o no. Los partidarios del positivismo corporal te alientan a encontrar entusiasmo en cualquier apariencia, superar complejos y disfrutar sin mirar a la opinión pública. La positividad corporal está estrechamente relacionada con el hecho de que las famosas casas de moda comenzaron a presentar modelos de talla grande en las pasarelas. Uno de los “iconos” de la positividad corporal es la modelo Tess Holiday, de 155 kilogramos. En Rusia, las ideas de positividad corporal las promueve, por ejemplo, la apetitosa presentadora de televisión Anfisa Chekhova.
Ejemplo: Dejé de agotarme con las dietas. ¡Me alegro mucho de que el body positivity esté de moda!
11. Ziza- vital. Abreviatura de la palabra "vida".
La palabra "zhiza" se usa generalmente después de divertido o historias instructivas. Quiere decir “vital”, “así es la vida”, “esto sucede”.
Ejemplo:¡Así es la vida, amigo!
12. Shazam- identificar la canción. Derivado del nombre de la aplicación móvil Shazam.
Shazaming está descubriendo qué canción suena este momento usando la aplicación móvil Shazam. De esta forma podrás identificar la música que suena en la radio, en la televisión, en una discoteca, etc.
Ejemplo: En el café sonaba una canción increíble. ¡Es una pena no haber tenido tiempo de hacerle Shazam!
13. hablar- jugar. Del juego inglés - juego.
Hacer ruido, hacer ruido, hacer ruido significa pasar tiempo jugando a un juego de ordenador.
Ejemplo: El verano es la época de caminar y jugar.
14. Financiación colectiva- recolectar dinero en línea. De la multitud inglesa - multitud y financiación - financiación.
El crowdfunding es una recaudación de fondos en Internet que se anuncia antes del lanzamiento de un proyecto o para pedir ayuda. Así es como la gente suele recaudar dinero para hacer películas, escribir libros y poner en marcha nuevas empresas. Y, por supuesto, a menudo piden fondos para los pacientes que necesitan operaciones costosas. O para las víctimas de desastres naturales. Pero a veces, con la ayuda de plataformas de crowdfunding, piden dinero para necesidades muy extrañas, por ejemplo, para una luna de miel.
Ejemplo: Recaudé 2 millones de rublos para un refugio para animales sin hogar mediante financiación colectiva.
15. Observación compulsiva- Ver series de televisión en exceso. Del inglés binge (binge) viendo (viewing).
Bingewatching es cuando una persona no puede separarse de una serie y ve todos los episodios de una sola vez. Es como si estuviera dando un “atracón en serie”. También se utiliza un verbo derivado: bingewatch.
Ejemplo: No iré a ningún lado el fin de semana; veré House of Cards en casa.
16. entusiasta de la comida- gastrónomos. De comida inglesa - comida.
Los jóvenes a los que les encanta comer comida deliciosa suelen llamarse a sí mismos amantes de la comida. Eligen cuidadosamente la comida y desdeñan la comida rápida y los platos banales como la pasta naval. Cuando los amantes de la gastronomía van de viaje, lo primero que prueban es la cocina local. Y en casa podrán dedicar al menos 5 horas a preparar una cena compleja pero extraordinaria. Para ellos la comida es un hobby.
Ejemplo: Tiene una comida en Instagram: ¡esa es la verdadera entusiasta de la comida!
17. Fotobomba- esto es cuando algo o alguien extra entra en el marco, accidental o intencionalmente.
El ejemplo más famoso de fotobomba es el de Benedict Cumberbatch, que se tomó una selfie grupal de estrellas de Hollywood en los Oscar. Otras celebridades también han incursionado en el photobombing (la capacidad de aparecer repentinamente en la foto de alguien). Entre ellos se encuentra incluso Su Majestad Isabel II.
Ejemplo: A mi gato le encantan las fotografías. ¡Siempre encuentro su cara feliz en el fondo de mis selfies!
18. Forilzis- No lo es. De la jerga inglesa forrealsies, que proviene de real, de hecho.
Esta expresión nos llegó de la jerga estadounidense. En inglés americano, los adolescentes suelen preguntar “¿Forilsis?” cuando quieren aclarar si algo dicho anteriormente es serio. Esta pregunta se puede traducir al ruso como "¿en serio?", "¿es verdad?", "¿es realmente?".
Ejemplo: - El concierto de Oksimiron estuvo genial.
¿Forilsis?
19. uso- usar. Del inglés usar - usar.
Este verbo no es nuevo entre los jóvenes; se utiliza desde principios de los años 2000. Pero ahora ya ha entrado firmemente. vida diaria. Se utiliza principalmente cuando se habla del uso de diversos dispositivos móviles.
Ejemplo:¡Deja la calculadora! ¡Usa tu cerebro!
20. corriente- transmitir datos (vídeo, sonido) en tiempo real. Del streaming en inglés - streaming streaming.
La palabra "stream" se hizo popular después de que todos los usuarios de Instagram y Facebook tuvieron la oportunidad de realizar transmisiones de video en vivo. Y antes de eso, la palabra era utilizada principalmente por jugadores (jugadores). En su jerga, “stream” significa mostrar y comentar en tiempo real tu juego. (Sí, sí, ¡hay millones de personas que quieren ver el partido de otra persona!)
Ejemplo:¿Adónde está llegando el mundo? En Estados Unidos, una chica transmitió en Facebook cómo estaba muriendo su novio.
POR CIERTO
5 palabras de los años 2000 que olvidamos
Hace apenas 10 o 15 años, estos neologismos parecían tan prometedores... Pero han pasado los años y sólo los mayores de 25 años los entenderán.
Café internet,
ICQ (aplicación ICQ),
Chica (niña)
Sidyuk (CD),
Genial (del inglés cool - cool).
COMPETENTE
"Algunas jergas tienen suerte"
¿Cómo filtra el lenguaje los neologismos? ¿Y podemos hacer una predicción: las nuevas palabras de moda llegarán a los diccionarios? Le pedimos a Maxim Krongauz, profesor y autor de los libros "La lengua rusa al borde de un ataque de nervios" y "Albany Self-Teacher", que respondiera estas preguntas:
El idioma no filtra nada en absoluto. Las palabras aparecen constantemente en jergas; las jergas existentes generalmente se actualizan más rápido que el lenguaje literario. Algunas jergas tienen suerte. Van más allá de su jerga e incluso se ponen de moda. Esto es lo que pasó con la palabra “hype”. Pero esto no garantiza que será incluido en el diccionario estándar; por el contrario, puede ser en parte un obstáculo, ya que se percibe como no literario, marcado de una manera especial. Nuestra lexicografía es muy conservadora y evita este tipo de palabras.
Ensayo sobre moda (Parte 1.)
Moda.
Moda es una palabra que todo el mundo conoce.
Refiriéndose principalmente a la civilización europea, consideremos este hecho. ¿Qué podría significar esto? Lo cierto es que la palabra es bastante importante para nosotros. Después de todo, de lo contrario no sería tan conocido.
En efecto. Si la parte masculina de la población trata la moda con bastante calma, entonces la parte femenina no es tan despiadada. Después de todo, a las niñas se les enseña a verse bellas desde la infancia. Y en la sociedad moderna, por alguna razón, se cree que eres hermosa cuando estás a la moda. Por el contrario, "no está de moda" significa "feo".
Esto, por supuesto, no suena en absoluto “de moda”. Y este problema Últimamente preocupa a mucha gente. En particular, en la escuela técnica de mi hermana hay un debate sobre el tema "La moda esclaviza y oprime a las mujeres". Una forma interesante de plantear la pregunta. Averigüemos qué tipo de animal es este. ¿Es realmente tan terrible?
¿Qué es fashion?
La moda es un fenómeno cultural. La humanidad ha adquirido cultura, se puede considerar... , desde la apariencia misma del propio Homo sapiens. Por tanto, existe desde hace mucho tiempo. Quizás, en este sentido, como fenómeno, tenga más de 50 mil años. Y en esencia, la moda nos dice qué es bello y qué no es bello, qué vale la pena usar y qué no, qué vale la pena usar y qué no, etc. Todo esto recuerda mucho a las reglas y clichés habituales, a la estandarización.
En otras palabras, la moda, por un lado, permite que las personas se entiendan más fácilmente. Así, por ejemplo, si vemos a un hombre con un traje formal, inmediatamente asumimos que va a algún evento importante. Y una mujer vestida de noche se nos aparece como visitante de, por ejemplo, un teatro.
Pero, por otro lado, la moda despersonaliza un poco a la persona. Y es muy divertido, en este sentido, observar el comportamiento paradójico de niñas y mujeres que quieren mostrar su individualidad y al mismo tiempo vestirse lo más a la moda posible. Estas son necesidades mutuamente excluyentes.
El principal problema de la moda.
A pesar de que los cánones más generales cambian con bastante lentitud, en los pequeños detalles la moda cambia extremadamente rápido. Esto lo saben todos los que se esfuerzan por seguir las últimas tendencias de la moda. Pero vestirse a la moda es una tarea muy costosa. Y no todo el mundo puede combinar la moda y la satisfacción de otras necesidades. Esta discrepancia entre deseos y posibilidades afecta negativamente a la personalidad de una fashionista. Especialmente en los casos en que la moda parece ser una forma para que una persona obtenga un cierto estatus en la sociedad. Aquí y más hablo específicamente de la bella mitad de la humanidad porque es abrumadoramente susceptible a este problema. Es la percepción inadecuada de la moda y la actitud equivocada hacia ella lo que considero el problema más importante de la moda. (Al mismo tiempo, tenga en cuenta que no considero la moda en sí misma como un fenómeno negativo).
¿Por qué una persona puede sentirse así con respecto a la moda? La respuesta aquí es muy simple. recuerda eso sociedad moderna¿La moda equivale a belleza? Pero la belleza para una mujer es una fuente de poder sobre los hombres, una forma de llamar la atención, una forma de adquirir estatus. los hombres aman mujer hermosa. Y el estatus de una mujer es, ante todo, el estatus de su hombre.
Estoy seguro de que muchos lectores (especialmente las niñas) están dispuestos a indignarse por el párrafo anterior. “¡Cómo es posible!”, “¡Esto es una tontería!”… Y sí. :) Tienes razón. De hecho, todo en la vida es más complicado y no se reduce en absoluto a la belleza. Y la emancipación se hace sentir en términos de estatus.
Pero muchos otros no lo creen así. Habrá quien esté de acuerdo con el mismo párrafo. Y si estuvo de acuerdo con él, le pido que lea atentamente el siguiente texto (parte 2).
Seleccione uno de los temas de conversación sugeridos.
1) Tradiciones familiares (según la descripción de la foto). Describe la foto.
No olvides describir:
1. el lugar donde se produce el hecho representado en la fotografía;
2) Un viaje al teatro (museo) (narración basada en experiencia de vida). Cuéntanos cómo visitaste un teatro o museo.
No olvides decirle:
1. cuándo y con quién fuiste al teatro o al museo;
2. ¿Qué tipo de teatro (museo) era?
3. ¿Por qué decidiste ir allí?
4. ¿Qué recuerdas especialmente?
5. ¿Qué impresiones te dejó la visita?
3) ¿Está de moda ser patriota (razonamiento de la pregunta planteada)?
No olvides responder las preguntas:
1. ¿Qué es el patriotismo?
2. ¿Existe una moda para el patriotismo?
3. ¿Se aplica la palabra “moda” al patriotismo?
4. ¿Qué patriotismo se puede llamar verdadero y cuál falso?
Su declaración no debería durar más de 3 minutos.
Explicación.
A la hora de elegir uno de los tres temas propuestos para un monólogo, piensa cuál se acerca más a ti. Sea cual sea el tema que elijas, se propone un plan para ello. Intenta no perderte ninguno de los puntos del plan. Es perfectamente aceptable que usted mismo agregue algo a los puntos anteriores.
y es bienvenido. No deje más de 1 minuto para preparar esta tarea. La declaración en sí puede tardar hasta 3 minutos.
Durante un monólogo, utilice las palabras correctamente, ponga énfasis y asegúrese de que los sonidos y las palabras se pronuncien de forma clara y competente. Presta atención a la correcta construcción de oraciones.
Al elegir el tema N°1, tendrás que crear un texto descriptivo en base a la foto propuesta.
La descripción es un tipo de texto que nombra y describe las características de algo o alguien: objetos, naturaleza, lugares, personas, animales. Estos signos aparecen durante el mismo período de tiempo. Se le dará un papel importante en su texto descriptivo al objeto de la fotografía: ya sea animado o inanimado, tal vez sea un paisaje, un retrato o un evento.
Al elegir el tema N°2, tendrás que crear un texto narrativo. Una narrativa es un mensaje, una historia sobre un evento específico en su secuencia temporal. Una característica especial de la narrativa es que habla de acciones que se suceden unas a otras. Los textos narrativos se caracterizan por la presencia de un comienzo (el comienzo del evento), un desarrollo del evento y un desenlace (el final del evento). En el texto que crees, la narración será en primera persona, porque la tarea te pide que compongas una historia basada en impresiones personales.
Al elegir el tema número 3, deberá redactar un argumento de texto. El razonamiento es un tipo de texto en el que se explica o prueba algo, se habla de las causas de las acciones, eventos, fenómenos y se establecen relaciones entre acciones, eventos y fenómenos. Recuerde que un texto-argumento es siempre la unidad de tres componentes: tesis, evidencia y conclusión. Se anima a tener un punto de vista propio en un texto-argumento y poder defenderlo.
¡Cómo el significado de una palabra puede cambiar hasta quedar irreconocible! Bueno, ¿quién hubiera pensado que un préstamo francés principios del XVIII siglos - palabra moda- alguna vez significó lo que es moderado, modesto. Los diccionarios etimológicos lo atestiguan inexorablemente: modo del latín modo(manera; regla) - la misma raíz que la "medida" griega.
La comprensión actual de la moda es casi la contraria, porque ahora la moda suele ser una imitación sin sentido de proporción. ¿Qué es fashion? El deseo de una persona de adaptarse a algo. Y este anhelo, este deseo apasionado puede expresarse de manera muy desmedida. Por supuesto, en primer lugar me refiero a la moda de las palabras. La difusión de una palabra la convierte en un molesto insecto que nos pica los oídos. Repetición obsesiva de las mismas palabras ( proyecto, tendencia, actualidad, innovación, voz, fiesta, exclusiva, formato, exitoso, concretamente, positivo, creativo, marca, impactado, “en chocolate”, esto no es bueno etc.) habla de pobreza de vocabulario, mal control de los recursos lengua materna. Una palabra de moda es cuando la palabra misma se usa en exceso y en detrimento de otras palabras.
Para un ruso, la valoración de la “palabra de moda” sigue siendo bastante negativa. Así celebramos la popularidad inmerecida que se esconde en una palabra de moda. De acuerdo, palabras Beca, sesión, estudio, minibús, familia, padres, hola, hogar, No importa cuántas veces se repitan, serán frecuentes, demandados, pero no de moda. ¿Por qué? sí porque solicitud Estas palabras están justificadas por la necesidad, lo que no ocurre con una palabra de moda, cuyo significado desaparece en el borrador de la moda.
Las palabras y expresiones de moda surgen como una epidemia, de repente, se propagan espontáneamente y deshacerse de ellas es un proceso largo, la enfermedad debe erradicarse por sí sola. La moda cambia, y las que alguna vez estuvieron de moda ya se han desvanecido en el olvido. perestroika, por así decirlo, los poderes fácticos, carisma, patrocinador, está bien. Por supuesto, estas palabras continúan estando en el idioma, solo que su popularidad se ha adaptado a la necesidad, y la palabra no se ha vuelto de moda, sino ordinaria, normal.
¿Cómo se transforman las palabras de simples a modernas? Me parece que se trata de una propiedad de una persona: repetir lo que otros han dicho. Además, si no lo dice un igual en estatus social, sino un superior, esto aumenta las posibilidades de que la palabra se ponga de moda. Además, no sólo una palabra prestada o de jerga puede estar de moda. A finales de los años 90 de repente se puso de moda hablar de ayuda humanitaria Y merced. Ahora estas palabras han ocupado su lugar en el léxico moderno. Puedo dar un ejemplo no de la vida rusa, porque la moda lingüística no tiene fronteras. En 1999, Polonia dio la bienvenida a su tierra al líder de la Iglesia Católica Romana, el Papa Juan II, polaco de nacimiento. La actitud hacia este hombre fue de lo más reverente y se esperaba que su discurso fuera una especie de revelación. En su discurso, Juan II habló de cómo todavía hay muchos pobres a los que hay que prestar atención y ayudar. A la mañana siguiente, la frecuencia de las palabras pobre, pobreza aumentó muchas veces, la palabra se puso de moda durante mucho tiempo.
Hay un proverbio sobre la imitación sin sentido de los demás: Si está de moda, aunque sea tracoma(el tracoma es una enfermedad ocular que deja cicatrices). Entonces, ¿la pasión por la moda es más fuerte que el sentido común?
¿De dónde viene la moda de las palabras? Autor "Diccionario de palabras de moda" Vladimir Ivanovich NOVIKOV cree que esto se debe a dos deseos contradictorios: el deseo de una persona de destacarse entre la multitud y la tendencia a imitar. Habló de esto en la Feria del Libro de Krasnoyarsk. Y no sólo sobre eso. Vladimir Ivanovich dijo que la idea del diccionario surgió en 1961, cuando la palabra se puso de moda. astronauta. En la edición actual del diccionario, por supuesto, esta palabra no está presente (las palabras también están pasando de moda), allí se incluyen otras palabras y expresiones que están de moda en nuestro tiempo. Pero no es esto lo que llama la atención.
El diccionario es interesante, ante todo, por el estilo del autor. La primera edición llegó a mis manos en una situación más que inapropiada: ¡no había ninguna fotocopiadora cerca! Y las pequeñas historias sobre tal o cual palabra eran simplemente fascinantes: frases, valoraciones precisas y bien expresadas, razonamientos fascinantes y comparaciones inesperadas, contexto interesante, referencias históricas y literarias. Todo esto hizo posible leer el diccionario como un libro de ensayos sobre el tema de una palabra en particular. Pero no sólo quería leer, sino también guardar como recuerdo lo que más me gustaba. Tuve que tomar un bolígrafo y reescribir parte del texto en un cuaderno, creando así una versión manuscrita del diccionario de V.I. Novikova. Aquí lo tengo frente a mí y no puedo evitar citar las citas más llamativas del mismo.
Por ejemplo, sobre una de las palabras del argot que escribió que tiene un defecto de nacimiento incurable y se basa en una metáfora malvada y cínica.
Sobre otros - se ha convertido en una especie de oligarca del habla, que compra toda una serie de significados.
Una cosa más - palabra obscena(puntuación olvidada!).
O aquí hay otro: "Gerente" importado al ruso.
Era imposible ignorar la frase: La sobriedad no es la norma; Además, esta norma no es la embriaguez.
El autor dijo sobre la inexistente “reforma lingüística” que Todo esto sería divertido si no existiera una ignorancia lingüística tan agresiva en nuestra sociedad.
Me recordó que la palabra imagen llegó a nosotros a través del francés, y los amantes de la literatura rusa conocen la dirección
20 años imagismo(Los imagistas fueron S. Yesenin, N. Erdman, A. Mariengof).
Sobre la palabra avanzado Note que ningún diccionario puede indicar cuántas veces al día está permitido pronunciar este molesto epíteto y hasta qué punto puede pasar del habla coloquial al lenguaje literario.
Por cierto, pude citar estas frases del libro, y no de mis notas escritas a mano, porque en KRYAKK Vladimir Ivanovich entregó una copia de la nueva edición del diccionario a dos participantes de la reunión que hicieron las mejores preguntas; Tengo una copia.
Sin embargo, nuevos sentimientos e ideas se asociarán con la nueva edición. Uno de ellos es ocuparse usted mismo de la moda de las palabras. ¡Ojalá no se pusiera de moda hablar de palabras de moda!
Instituto Humanitario (HNF)
Facultad de Economía
"La influencia de la moda en la conciencia social moderna"
Completado por: Elena Litvinova
Comprobado por: Burov A.B.
Introducción
Moda. Historia de la moda
Influencia de la moda
Grandes diseñadores y sus obras.
Introducción
La moda es uno de los fenómenos más conocidos de la vida social y siempre goza de gran interés no sólo entre los científicos, sino también entre las personas que la encuentran en la vida cotidiana. En la literatura científica y de divulgación científica, la moda ha actuado repetidamente como objeto de investigación, entrando en la esfera de intereses de especialistas en diversas ramas del conocimiento: filósofos, historiadores, expertos culturales, psicólogos, artistas, tecnólogos en producción de prendas de vestir, etc. También hay muchos trabajos en ciencia sociológica, dedicados a la moda y que revelan diversos aspectos de este fenómeno complejo y multifacético, cuya escala es tal que, como señaló A.B. Hoffman: "Es difícil nombrar un área de la vida socioeconómica y cultural donde se sintió su influencia". La moda también puede considerarse como una determinada invariante, un determinado conjunto de normas de comportamiento social que prevalecen dentro de un determinado marco espacio-temporal. La moda en sí misma es un soplo de aire fresco del que se espera novedad y creatividad. La consolidación de los estándares de la moda conducirá al hecho de que, si bien seguirán siendo estándares, dejarán de estar de moda y se convertirán en un análogo de un uniforme.
Por otro lado, como resultado de las observaciones de la industria de la moda moderna, con enormes capitales invertidos en ella, con una extensa red de organizaciones que desempeñan diversas funciones, incluida no solo la producción industrial de ropa de moda, sino también el cultivo de la alta costura, la publicación de revistas de moda, la creación y apoyo de marcas, los estudios de mercado, etc., plantean cada vez más la pregunta: ¿no se está convirtiendo la moda en sí misma en una institución social? ¿Qué pasa si el cambio observado en las “modas” no son más que apariencias? A diferencia de la moda de los años veinte, treinta, cuarenta, cincuenta, por no hablar de los años sesenta del siglo XX, que evocan asociaciones inequívocas con imágenes específicas y holísticas de las mujeres, la moda de la última década da la impresión de una pérdida de prestigio y una carrera caótica de un estilo a otro. Los cambios estacionales que se producen en él, por un lado, son demasiado radicales (de mini a maxi, de estrecho a ancho, de afilado a contundente, y viceversa), pero esto es una característica especial: combinar cosas incongruentes, vestirse de manera desalentadora. ! Quizás tal diversidad de estilos sea una propiedad natural de la cultura del cambio de milenio... Recordemos esa moda de principios de los siglos XIX y XX. También sorprendió a sus contemporáneos con reminiscencias de estilos del pasado.
La relevancia del tema de trabajo se debe a:
A) papel importante la moda como uno de los elementos importantes de la cultura humana, que sirve como fuente de innovación social y base para establecer conexiones sociales sostenibles entre las personas;
b) desarrollo insuficiente de este tema en la literatura científica.
La base teórica estuvo formada por trabajos fundamentales en el campo de la investigación. estructuras sociales, instituciones y procesos sociales, la moda como fenómeno social, sus aspectos históricos, culturales, semióticos, económicos, socio-psicológicos. Estos incluyen los trabajos de científicos como: R. Arnold, R. Barth, E. Basin, K. Bell, P. Berger, E. S. Bogardus, P. Bourdieu, I. Brenninkmeyer, T. Luckman, R. Burns, G. Bloomer, J. Baudrillard, F. Braudel, M. Weber, T. Veblen E. E., Viollet-de-Luc, F. Davis, A. B. Hoffman, E. Katz, V. M. Krasnov, K. Campbell, P. Coelho, J. Derrida , V. Dilthey, E. Durkheim, etc. Teniendo en cuenta el importante valor científico de la investigación realizada, cabe señalar que algunas conclusiones y disposiciones presentadas por los científicos y especialistas enumerados requieren un mayor desarrollo en términos teóricos y prácticos, y varias Las disposiciones científicas deben adaptarse a la luz de las nuevas condiciones socioeconómicas, morales y estéticas del desarrollo de la moda en la etapa actual.
Moda. Historia de la moda
La moda es una forma de manifestación de la cultura, es un reflejo de la realidad, manifestada en el comportamiento, y principalmente en la vestimenta. La moda cambia muy a menudo. La moda establece ciertas reglas de comportamiento y maneras de vestir, y una persona que no sigue estas reglas corre el riesgo de ser tachada de “pasada de moda”. Al mismo tiempo, existen reglas que nunca pasan de moda, por ejemplo, un estilo de ropa clásico. En el sentido amplio de la palabra, la moda es el predominio de un determinado gusto en un determinado ámbito de la vida. Como regla general, la moda dura poco y cambia con frecuencia, volviendo a veces a algo olvidado hace mucho tiempo. cultura diseñador de moda creativo
Edad de Piedra, hace varias decenas de miles de años. En Europa hace mucho tiempo que hace más frío: atrás quedaron los días en los que prevalecía un clima tropical templado, cuando la gente pensaba más en joyas que en ropa. Los elefantes, rinocerontes e hipopótamos fueron reemplazados por renos, osos y leones, cuyo pelaje y pieles, cosidos con tendones y pelos, desempeñan con éxito el papel de ropa de abrigo: las patas del animal se convirtieron en correas y las espaldas con colas en faldas. Los hombres vestían más modestamente que las mujeres, los hombres no tenían tirantes, se ataban pieles de animales sobre el hombro derecho. Las decoraciones incluyen colmillos y huesos de animales, piedras y ámbar.
antes de Cristo mi. Los sumerios de Mesopotamia no llevaban pieles de animales sobre los hombros. Se enrollan alrededor de la cintura como si fuera una falda. El konake, elaborado con vellón de cabra u oveja con pelo largo y luego con tela que lo imitaba, siguió siendo popular hasta la Edad Media. En Babilonia se vestían con largos chales de lana, a menudo sobre túnicas, camisas de mangas cortas. Este conjunto terminaba con flecos y era multicolor, pero el color favorito era el rojo. Los hombres se rizaron la barba y el pelo de la cabeza para que parecieran artificiales.
BC Clothing se divide en: cortinas: telas que se envuelven alrededor del cuerpo y se aseguran con hebillas y cinturones, y prendas cosidas adaptadas a la forma del torso, brazos y piernas. Los jinetes nómadas de las estepas de Mongolia visten ropas cosidas. Los egipcios, como todos los pueblos del Mediterráneo, usan cortinas. Se utilizan principalmente tejidos de lino blanco natural. La religión egipcia considera la lana, un tejido de origen animal, un material vicioso. Nefertiti está envuelta en un haik, un gran velo real transparente. Su marido, el faraón Akenatón, viste, como todos los hombres egipcios, un taparrabos tradicional: el khenti.
BC Las cortinas de lino finamente plisadas son frescas y transparentes. Las mujeres usan pelucas en la cabeza hechas de cabello más largo que el suyo, y en la parte superior llevan coronas ligeras tejidas con hilos de oro. Los bailarines y los esclavos solo usan cinturones; solo la desnudez está disponible para la clase baja. La cabeza de los hombres suele estar afeitada; Las pelucas se usan sólo en días festivos.
Los egipcios son apasionados admiradores del color blanco, que no es muy apreciado por sus vecinos: libios, sirios, fenicios, judíos; sus túnicas y chales están bordados o pintados con todos los colores del arco iris.
Hace años, los comerciantes de Creta dominaban el mar Egeo en Grecia. En esta isla todo era diferente a otros lugares: las mujeres no se quedaban en casa, sino que participaban en la vida pública. Su disfraz también era inusual. Eran los únicos en el Mediterráneo que vestían ropa hecha a medida y cosida. Un corpiño muy estrecho comprimía firmemente la cintura y elevaba el pecho, la mayoría de las veces desnudo, por encima de una falda amplia con grandes volantes. Apariencia para los hombres era más sencillo: dos o tres taparrabos colocados uno encima del otro. Al igual que las mujeres, a los hombres cretenses les encantaba el pelo rizado, las cintas y los sombreros grandes.
antes de Cristo Los griegos visten piezas rectangulares de tela de lana o lino, asegurándolas en los hombros con dos broches y en la cintura con un cinturón. Las mujeres se envuelven en peplos, un trozo de tela gruesa de dos metros de largo y uno y medio de ancho. Los quitones son túnicas, de menor tamaño y más ligeras, cosidas en forma de pipas. Las túnicas hasta la rodilla sirven como camiseta interior para los hombres jóvenes. Una capa corta que se lleva encima y se cierra con una hebilla en un hombro se llama clámide. Otro tipo de manto, el himation, también podía servir como cobertor nocturno. A menudo hombres y mujeres visten la misma ropa. Así, el deshonrado Foción se empobreció tanto que no podía salir de casa con su esposa, porque sólo tenían un traje para dos.
Los godos, alemanes y borgoñones no tienen igual en el arte de decorar metales con relieves, esmaltes e incrustaciones.
En la Edad Media gente sencilla Se visten de manera bastante monótona. Un vestido corto es la vestimenta habitual de los campesinos. Los pastores usan pantalones ajustados y acompañantes, gorras que cubren sus hombros. Trabajan en el campo con largas túnicas monásticas y capucha. Los peregrinos emprenden su viaje con sombreros de fieltro decorados con conchas.
Los campesinos son liberados de sus señores. Los artesanos y comerciantes de las ciudades forman grupos económicos: talleres, gremios. En Italia y Francia, tanto artistas como poetas tienen un nuevo objetivo: la búsqueda de la belleza. Los hombres usan trajes cortos.
La ropa ahora se ajusta para que le quede bien mediante cordones. La fantasía se vuelve necesaria: nace la moda. La Iglesia considera que estos sombreros con cuernos son un signo del diablo. Los niños gritan a las mujeres vestidas así: “¡au hennin!” Desde entonces, la palabra "gennin" significa tocado de mujer alta.
Francia pone fin a la Guerra de los Cien Años, Inglaterra comienza la Guerra de las Rosas Blancas y Escarlatas. En Italia, el Renacimiento: las mujeres hablan latín antiguo, la ilustración está reviviendo. En Toscana se hila la seda. Se crea ropa “inusual” para las fiestas. Las mujeres usan un largo upeland bordado con una cola larga, y debajo hay una cotta ajustada: un vestido interior. La parte superior de los sombreros de hombre se envuelve con una bufanda, cuyo extremo llega hasta la ropa exterior. Hay caftanes cortos de origen turco. Las medias y los pantalones pintados en secciones hacen que las piernas sean multicolores.
Durante el Renacimiento, el perfume reemplazó durante mucho tiempo a la limpieza. La notoriedad de los baños públicos y las estrictas regulaciones de la Reforma de la Iglesia acabaron con la costumbre medieval de lavarse frecuentemente.
Los países europeos luchan por la supremacía. España e Italia están perdiendo influencia. Francia se está convirtiendo en un país que marca tendencias.
La era de la moda barroca fue reemplazada por la era de la moda rococó: trajes "íntimos", es decir, vestidos ricamente ornamentados con líneas regulares y pequeños detalles.
Nació George Brummel, un dandy inglés, un creador de tendencias absoluto. 1849. Se introduce el imperdible, que más tarde se convertiría en un accesorio de moda. 1853: Levi Strauss crea los primeros vaqueros.
El corsé es el alma del traje de dama. Para los frágiles es un apoyo fiable, para otros es un medio para crear la silueta deseada.
Paul Poiret hace la verdadera revolución al abolir el corsé. Me hizo reconocer el vestido de colores vivos y enérgicos, que realza la figura con una cinta que pasa bajo el busto. El peso del traje de dama disminuyó de 3 kilogramos a 900 gramos.
Coco Chanel lució por primera vez su vestidito negro. No tuvo mucho efecto en el contexto de los colores brillantes entonces de moda y esperó su reconocimiento hasta los años 30.
Guerra, años difíciles. Los zapatos se hacen con suelas de madera, las faldas se han acortado. Las chicas hacen un gran esfuerzo para estar a la moda, pero para los chicos todo es simple: un sombrero en la nuca, una chaqueta grande y holgada y pantalones ajustados.
El aún desconocido modisto Christian Dior hace una revolución: ahora las líneas se alargarán y ampliarán. Las cinturas estrechas y las caderas acentuadas están de moda.
Moda para el tipo de mujer frágil. En la cima de la popularidad se encuentra el modelo Twiggy y mini. En la URSS en la década de 1960, los auriculares tejidos hechos en casa eran populares.
Japoneses, holandeses, italianos, americanos, ingleses y especialmente franceses son diseñadores de moda en todas partes.
Rizos rubios, pelo recogido, mohawks verdes o negros, chaquetas o abrigos grandes, minifaldas o maxivestidos, zapatos de todos los colores, planos o de tacón, retro o de mañana... Puedes ponerte de todo. Todo excepto lo que se usó el año pasado.
Moda de estilo unisex, minimalismo, “estilo ecológico”.
D. Los diamantes de imitación, el estilo brillante y el llamado glamour se ponen de moda.
Desde 2008, la indignación ha ido ganando impulso, todo lo olvidado y lo viejo se está poniendo de moda.
Influencia de la moda
¿Cómo influye la moda en nuestras vidas? Es difícil responder a esta pregunta de manera inequívoca, pero está claro que el diseño y la moda se esfuerzan por abarcar todos los aspectos del entorno humano. Para comprender un fenómeno en el presente es necesario rastrear su historia. El sentido de la belleza ha sido característico de la humanidad desde tiempos inmemoriales. Tan pronto como una persona se dio cuenta de sí misma como hombre, comenzó a decorar su cuerpo y su ropa, sus herramientas y el espacio que lo rodeaba (cueva, choza, casa y hogar). Hoy es difícil decir qué motivó Hombre anciano al evaluar "hermoso-feo". Su concepto de belleza, probablemente, al principio era inseparable del concepto de "útil". Y aunque más tarde el hombre se rodeó de cosas verdaderamente hermosas, pero a menudo inútiles, la esencia de la combinación "bello-útil" permaneció en secreto y aún refleja una cierta armonía de cosas y fenómenos, teniendo en cuenta los logros de la mente humana. Pero, ¿por qué queremos rodearnos de cosas hermosas y caras, crear un interior único para nuestra casa y usar ropa de diseñador hecha en una sola copia? Probablemente, para nosotros sea importante sentirnos cómodos en todo lo que nos rodea, al mismo tiempo ser diferentes unos de otros, tener nuestro propio estilo. Estamos seguros de que el diseño adecuado, por ejemplo un apartamento, hará la vida más elegante, moderna y feliz. Resulta que nosotros mismos queremos dejarnos influenciar por el diseño moderno del mundo que nos rodea. La moda surge como un determinado tipo de comportamiento y estilo de vida de una persona, aunque su seguimiento comienza con la percepción e imitación de cosas, objetos, modales, habla, los llamados “signos” de moda. La moda actúa a menudo como regulador de la comunicación humana, se convierte en un hábito de masas y está protegida por el poder de la opinión pública. Desde pequeños, nuestros padres nos enseñan a no hacer como los demás, a ser independientes. Pero cuando crecemos nos caracteriza un comportamiento completamente diferente: o encontramos un ideal para nosotros mismos y lo imitamos en todo, o seguimos tendencias de comportamiento masivas, temerosos de ir en contra de la sociedad, temerosos de ser expulsados. Un fenómeno interesante. Dado que cada persona, en diversos grados, intenta seguir las tendencias siempre cambiantes de la moda y el diseño, la moda en un corto período de tiempo tiene un impacto en la persona misma, no solo en su apariencia, sino también en su forma de pensar. Por ejemplo, con la llegada de los desfiles de moda, se forman nuevos estándares de belleza. Los diseñadores de moda para cenas de finales de los 80 y principios de los 90 prefieren chicas altas y delgadas con ojos grandes, muy separados, preferiblemente claros y almendrados, con grandes labios sensuales, o pequeño y regordete, con cabello largo y liso, con parámetros 90-60-90 (menos es posible, más no es deseable). Los gustos de los hombres cambian en consecuencia. Las mujeres, a su vez, se esfuerzan por cumplir las normas. Así, el peso medio de una joven en los últimos 25 años ha disminuido entre 10 y 15 kg, sin mencionar otras partes del cuerpo que ahora es posible cambiar con la ayuda de los servicios prestados por los salones de belleza y la cirugía plástica. Resulta que los diseñadores pueden influir en las personas a través de sus actividades. ¿Qué imagen nos pintarán? ¿Así seremos? Bueno, no inmediatamente, por supuesto, hasta que nuestra conciencia se acostumbre y se reconstruya... En mi opinión, el diseño y la moda tienen la misma influencia en la multitud que la religión... La receptividad a la moda y la naturaleza de seguirla. Dependen en gran medida de la propia persona, de su independencia, nivel de conciencia, cultura, desarrollo moral y estético.
La moda se extiende a toda la sociedad sólo donde y cuando es posible imitar a algunos grupos (o clases) sociales por parte de otros tomando prestados ciertos modelos culturales. En una sociedad tradicional y de clases, las costumbres y las leyes, de manera más estricta y clara que la moda, asignan ciertos patrones culturales a ciertos grupos sociales. Por ejemplo, en la Edad Media en Europa, a los miembros de las clases bajas se les prohibía usar ropa de colores brillantes, mientras que la nobleza podía usar telas de colores brillantes. El uso de determinados materiales, tipos de acabados y formas estaba regulado por decretos de los reyes. Por ejemplo, el rey francés Carlos VIII en 1480 prohibió a todos, excepto a la más alta nobleza, usar ropa hecha de brocado de oro y plata, seda, decorar el vestido con piedras preciosas y reguló la longitud de las puntas de los zapatos de acuerdo con el estatus social y el título. Por primera vez, el sociólogo alemán G. Simmel señaló las particularidades de la sociedad en la que aparece y opera la moda de masas a finales del siglo XIX. Identificó los siguientes signos:
En una sociedad debe haber diferencias entre los estratos sociales en cuanto a prestigio (por eso no existía la moda en la sociedad primitiva).
Los representantes de los estratos más bajos se esfuerzan por ocupar una posición más alta en la sociedad y tienen la oportunidad de hacerlo (es decir, no existen barreras sociales rígidas). Una sociedad capitalista corresponde a estas características. La moda opera en sistemas sociales, que se caracterizan por las siguientes características:
) dinamismo;
) diferenciación social y movilidad;
) apertura (canales de comunicación desarrollados);
) redundancia (se ha desarrollado un sistema de replicación de bienes materiales y culturales, hay muchos diseños de moda en competencia).
La moda es un proceso que se desarrolla gradualmente dentro de viejas formas sociales. El surgimiento de la moda en los siglos XII-XIII. en ciudades Europa Oriental Se asoció con el desarrollo de la cultura urbana, con la necesidad de nuevas formas de comunicación, más superficiales y efímeras. Los lugares para tales contactos eran plazas y calles de ciudades, donde peregrinos que visitaban lugares sagrados, comerciantes y vagabundos que visitaban países lejanos, caballeros que regresaban de cruzadas. Fue en las ciudades donde aparecieron nuevos patrones e ideas culturales, se desarrolló la producción, primero en forma de artesanía gremial urbana, centrada en la fabricación de productos para la venta, luego en forma de manufactura. Pero el lugar de nacimiento de la moda fue principalmente la corte del rey y los palacios de la nobleza de la corte.
La moda adquirió importancia social en el siglo XIX. como resultado de las revoluciones burguesas (principalmente la Gran Revolución Francesa) y la revolución industrial, cuando se formó una sociedad de “igualdad de oportunidades”, en la que se abolieron las fronteras y prohibiciones anteriores y comenzó a desarrollarse la producción en masa, permitiendo satisfacer las necesidades de bienes diversos y baratos para el consumidor masivo, surgieron nuevos canales y medios de comunicación: correo, telégrafo, vias ferreas, periódicos, revistas, radio, televisión, Internet. La moda moderna sigue siendo la creación de ciudades urbanas.
G. Simmel propuso un "concepto de élite" de la moda, explicando las causas y mecanismos de su funcionamiento basándose en las características de la psicología y el comportamiento de varios grupos sociales; este concepto se denominó "concepto del efecto de goteo". Según este concepto, los estratos más bajos se esfuerzan por imitar a la élite, demostrando una similitud ilusoria con las clases altas al copiar sus patrones de moda. Por lo tanto, los estándares y patrones de la moda se "gotean" gradualmente de arriba a abajo, alcanzando los estratos más bajos de la sociedad y extendiéndose por toda la sociedad en su conjunto; así es como surge la moda de masas. La élite social acepta nuevos diseños como de moda con el fin de redefinir y mantener su estatus y diferenciación del resto de las masas. Las masas están nuevamente tratando de dominar los estándares y patrones de la moda de las clases altas, esforzándose por alcanzar un estatus social más alto. Y así hasta el infinito.
Sin embargo, en el siglo XX. La teoría de la moda de las élites fue criticada (en particular por el sociólogo estadounidense G.-J. Bloomer) por exagerar el papel de las élites en el funcionamiento de la moda. La moda se trata de elecciones y comportamientos masivos. En la sociedad moderna, el papel principal lo desempeña la clase media, que marca tendencias debido a su posición intermedia y relativamente inestable en la sociedad: por un lado, tratando de aumentar su estatus social, imita a la élite, por otro lado. , enfatiza su diferencia con los estratos sociales más bajos. En el siglo 20 En los estratos más bajos de la sociedad surgieron muchas "modas" nuevas: jazz, moda vaquera, etc. El famoso diseñador de moda K. Lagerfeld dijo en los años 1980: "Quien descuida la calle es un tonto. Es la calle la que determina la moda de los últimos veinte años".
La inestable posición social fue la razón de una participación tan activa de las mujeres en la moda en relación con la emancipación en los siglos XIX y XX. y juventud en la segunda mitad del siglo XX.
La moda es un regulador social que demuestra, por un lado, la desigualdad social en la sociedad, denotando diferencias entre grupos sociales (diferentes grupos sociales tienen diferentes oportunidades e incentivos para participar en el comportamiento de moda, las muestras de moda tienen diferentes precios, etc.), por el otro. Por otro lado, la moda suaviza las diferencias entre grupos sociales, siendo un factor de democratización de la sociedad moderna.
La moda no es sólo un medio de exhibición estatus social, pero también un medio de comunicación entre personas, una forma de comunicación de masas. La moda puede funcionar como comunicación intergrupal y comunicación intragrupal. La moda está asociada a los mecanismos socio-psicológicos básicos de la comunicación: sugerencia, contagio, persuasión, imitación. Allá por el siglo XIX. Aparecieron interpretaciones de la moda como imitación (G. Spencer: “La moda es esencialmente imitación”). Dos incentivos han jugado un papel decisivo en la historia de la moda: el respeto y la competencia, que se manifiestan en la imitación por respeto y la imitación por rivalidad. La imitación por respeto (imitación por deferencia) prevaleció bajo el absolutismo, cuando los gustos del rey se convirtieron en los estándares incondicionales de la moda. Los reyes y su séquito marcaban tendencias; un ejemplo sorprendente de esto fue el "Rey Sol", el rey Luis XIV de Francia. EN sociedad burguesa este papel pasa a todos los visibles: en el siglo XIX. actores imitados (Talma, M. Taloni, S. Bernard), poetas (Lord J. Byron), políticos (S. Bolívar, G. Garibaldi), en el siglo XX. - estrellas de cine, músicos populares de pop y rock, políticos, top models.
Junto a la imitación, existe también la oposición de individuos o grupos sociales entre sí con la ayuda de la moda, por ejemplo, la aristocracia inglesa y la burguesía (especialmente los miembros de sectas religiosas) en vísperas y durante la revolución burguesa en el siglo XIX. siglo 17.
La imitación se basa en el reflejo de imitación. Un fenómeno más profundo y amplio se ha convertido en la asimilación mutua, que se llama identificación social y está directamente relacionada con el comportamiento de moda. La identificación es un mecanismo de comunicación socio-psicológico interno que crea la base para la asimilación consciente y al mismo tiempo el aislamiento consciente. A través de la moda se manifiesta la semejanza de una persona con los miembros de su grupo y al mismo tiempo la oposición a los miembros de otros grupos. El fenómeno de la identificación con un grupo y la oposición a la moda generalmente aceptada se denomina antimoda. Como regla general, la protesta contra la moda oficial es manifestación externa Rechazo de los valores imperantes en la sociedad. Este comportamiento es típico de grupos sociales que están insatisfechos con la estructura social y su posición en la sociedad. Así, durante la Gran Revolución Francesa, la antimoda era la forma de vestir de los sans-culottes. En la segunda mitad del siglo XX. una actitud negativa hacia la moda convencional se ha vuelto característica de la generación más joven. Después de la Segunda Guerra Mundial, la protesta de los jóvenes adoptó una amplia variedad de formas, manifestadas en las subculturas juveniles: en la década de 1940. - Zooty en Estados Unidos y Zazu en Francia; en la década de 1950 - Beatniks y motociclistas en los EE. UU., Teddy Boys en el Reino Unido, tipos en la URSS; en los años 1960 en los países occidentales: rockeros, "mods" (modernistas), hippies; en los 1970s - hippies, cabezas rapadas y punks; en la década de 1980 - punks, “nuevos románticos”, raperos, “verdes”; a principios de la década de 1990 - "grunge". La antimoda a menudo se convierte en moda de masas o al menos influye en la moda oficial. Así surgieron los jeans, que en las décadas de 1950 y 1960 se convirtieron en moda de masas. Era la ropa de los jóvenes que protestaban contra el orden imperante: beatniks, hippies, estudiantes "de izquierda". Son las subculturas alternativas las que contienen un enorme potencial innovador que la moda moderna está dominando. Por ejemplo, los hippies tomaron prestada de los hippies una tendencia a individualizar la apariencia de una persona en contraposición al carácter despersonalizante del uniforme burgués y la uniformidad de la moda oficial, así como el interés en utilizar elementos de la cultura de otros pueblos y cosas viejas. que llevan el sello del tiempo, el eclecticismo, con cuya ayuda cada uno buscaba expresar su "yo". Además de los colores brillantes, los accesorios agresivos, etc., fueron tomados prestados de la subcultura punk. También existe una tendencia a escandalizar y parodiar la tradición.
Seguir la moda revela la actitud de una persona hacia la sociedad, hacia el mundo que la rodea y hacia sí misma. Por un lado, el individuo quiere preservar su individualidad, por otro lado, se esfuerza por identificarse con otros miembros de la sociedad. El deseo oculto de someterse a la moda lucha con el deseo de ser independiente de ella, no de imitar a los demás, sino de ser diferente de ellos. La moda excluye la elección genuina, ofrece a la persona opciones ya preparadas, patrones estándar de comportamiento que pueden seguirse sin pensar y, al mismo tiempo, mantiene la ilusión de desarrollo individual. Precisamente aquí se manifiesta la función protectora y compensatoria de la moda. El sociólogo estadounidense J.C. Galbraith señaló que la posesión de estándares y patrones de moda está asociada con una determinada reacción mental. Estos beneficios dan al consumidor un sentimiento de éxito personal, igualdad con sus vecinos, lo liberan de la necesidad de pensar, despiertan necesidades sexuales, le prometen prestigio en la sociedad, mejoran su bienestar físico, favorecen la digestión, hacen que su apariencia sea atractiva de acuerdo con estándares generalmente aceptados y satisfacer necesidades mentales. De lo contrario, el individuo se siente en desventaja y fuera de la norma.
La pertenencia de una persona a un determinado grupo social o de edad determina la posibilidad de elegir su actitud hacia la moda. La imitación de moda introduce al individuo en el sistema de valores grupales. Seguir la moda está estrechamente relacionado con el conformismo, que es un caso especial de identificación social. El conformismo presupone un cierto conflicto entre un individuo y un grupo, una divergencia de sus puntos de vista, deseos e intereses. En este caso, el individuo se ve obligado a adaptarse a los valores del grupo, ya sea abandonando sus propias creencias o haciéndose pasar por los estándares aceptados por el grupo. La moda alivia el conflicto entre la necesidad de conformarse y la necesidad de expresión individual, proporcionando ambas al mismo tiempo. Seguir la moda puede ser formal o activo. En el caso de la adhesión formal a la moda, sus instrucciones se siguen sólo si no contradicen las creencias personales de la persona.
La moda también ha sido estudiada como fenómeno psicológico, estudiando las causas de su aparición y cambios desde el punto de vista de la psicología individual. La moda satisface importantes necesidades humanas como mecanismo para resolver el conflicto entre conformidad social y libertad individual. G. Simmel dio la siguiente definición: "La moda es una forma especial entre aquellas a través de las cuales la vida intenta lograr un compromiso entre la tendencia a la igualación social y la tendencia del individuo a expresar su individualidad". Otros investigadores de la moda enfatizaron la función psicológica de la moda, que es una forma de liberación emocional y satisface la necesidad de una persona de nuevas sensaciones: “El significado de la existencia de la moda es una interrupción del desarrollo gradual de una serie de fenómenos de masas, una periódica un cambio radical (una vez cada seis u ocho años) es una reorganización." , con la ayuda del cual una persona refresca sus sentimientos" (L. Petrov). Una aproximación psicológica a la moda nos permite identificar razones psicológicas cambios en la moda: 1) la razón del cambio en el comportamiento de la moda está en la ley psicológica de la "orientación que se desvanece": la exposición repetida conduce al hecho de que el reflejo de orientación se debilita, se apaga, la imagen percibida pierde su significado (un objeto de moda pierde gradualmente el valor de la modernidad); 2) un nuevo estímulo sólo produce un efecto cuando excede la “norma de adaptación” a estímulos pasados. Un nuevo patrón sólo puede ponerse de moda cuando el antiguo pierde su significado de moda. Por lo tanto, es importante ofrecer algo nuevo en el momento adecuado, cuando las condiciones están dadas para la percepción de algo nuevo. En la historia de la moda hay muchos ejemplos de intentos fallidos de introducir nuevas modas de forma prematura. Por ejemplo, en 1922 fracasó una campaña para promover las faldas largas en Francia, y en 1969-1972. - un intento de introducir la longitud máxima en la moda. Los grandes diseñadores de moda tenían un sentido que les permitía adivinar el momento en que el consumidor ya estaba “maduro” para percibir nuevas formas. El escritor francés M. Duras, por ejemplo, escribió sobre el famoso modisto I. Saint Laurent: “Año tras año ofrece a las mujeres no sólo lo que esperan, sino lo que esperan sin darse cuenta”.
Los psicoanalistas (S. Freud, E. Fromm, J. Flügel, etc.) propusieron su interpretación de la moda como un fenómeno psicológico, vinculando su aparición con procesos inconscientes. 3. Freud dio la siguiente interpretación del origen de la moda: “La nueva moda surge de los llamados a la libertad, la belleza y el significado”. Los psicoanalistas interpretaron seguir la moda como una forma de superar los sentimientos de inferioridad de una persona que surgen como resultado de la insatisfacción con su posición social. La adherencia a la moda compensa la falta de prestigio: “Un cambio de ropa da la ilusión de un cambio de personalidad, un ama de casa con delantal se siente como una criada, con un vestido de noche ya se siente como una dama” (P. Nystrom) .
Un enfoque similar al estudio de la moda condujo a su interpretación erótica, que se interpretó como una expresión de necesidades sexuales. J. Fluegel propuso la teoría del "movimiento de zonas erógenas", que explica los cambios en la vestimenta europea (principalmente femenina) basándose en el hecho de que la moda es un momento importante de competencia sexual.
Grandes diseñadores. sus obras
Las primeras menciones de la Alta Costura (moda de Alta Costura) se produjeron durante el período de invención modernista. mediados del 19 siglo. Fue entonces cuando empezaron a aparecer los primeros salones de moda y los primeros diseñadores de moda.
La alta costura es...
Este es el arte de coser de la más alta calidad...
Estas son las creaciones de los principales salones de moda del mundo, que marcan el tono, el estilo y la dirección de la moda universal...
Se trata de modelos únicos y exclusivos que se producen en las salas de exposición más famosas...
Estas son fantasías convertidas en realidad...
Christian Dior (1905-1957), el creador de moda más exitoso después de la Segunda Guerra Mundial, se incluye en el desarrollo lógico de la moda de la posguerra (con su grosería y masculinización), recordando la tarea principal de la moda, que es "vestir a las mujeres y hacerlas más bellas". El nuevo estilo que creó (New Look), el revolucionario alargamiento de la falda, fue, según él, una reacción a la pobreza. En el libro "Soy sastre de damas", escribió: "Dejamos atrás la era de la guerra, los uniformes, el servicio militar obligatorio para mujeres con hombros anchos de boxeadora. Pinté mujeres que parecían flores, hombros suavemente convexos, una línea de pecho redondeada , cinturas esbeltas como enredaderas y "faldas anchas que divergen hacia abajo, como las copas de una flor". El tremendo éxito de Dior atestigua el papel dominante de un creador de moda dotado de un sutil instinto del tiempo y del espíritu de la época, ya que en los orígenes de la moda sigue estando el diseñador sastre con su rica imaginación. Se inspira en donde puede. Madame Schiaparelli, por ejemplo, en una temporada debe sus creaciones a los efectos mágicos del circo estadounidense "Barnham and Bailey". Pinturas y ballets exóticos, grandes exposiciones y tendencias de la época, películas, viajes y buenos libros proporcionan la materia prima para el trabajo de un diseñador de moda. Puede, habiendo dejado su tiempo, sumergirse en el tierno romance de épocas pasadas o "ensillar" valientemente la modernidad.
Vestido de la colección presentada en Moscú.
Giorgio Armani. Nació en 1934<#"510883.files/image003.gif">
En 1987, Giorgio lanzó la línea Armani Occhiali de monturas oftálmicas y gafas de sol. 1994 estuvo marcado por la aparición de una línea de ropa para esquí alpino. En 1996, se lanzaron las colecciones Armani Neve (Snow) y Golf para deportes de invierno, así como la línea Armani Classico.
Y en mi opinión, el diseñador más brillante y creativo del siglo XXI es Alexander McQueen.
Todos los conceptos sociológicos de la moda tienen en común el reconocimiento de la moda como un fenómeno social importante que influye en la sociedad. Al mismo tiempo, al explicar las características sociales de la moda según diferentes teorías, el énfasis difiere significativamente. Esto se debe, en primer lugar, a que los conceptos de moda se basan en diversas pautas metodológicas que marcan las correspondientes direcciones de investigación.
El último motivo subyace al surgimiento de la moda. La moda es, ante todo, nuevos patrones de comportamiento utilizados por estratos prestigiosos para diferenciarse de la sociedad y adoptados por otros miembros de la sociedad para parecer representantes de estratos prestigiosos y exitosos.
El psicólogo francés G. Tarde consideraba que la moda, junto con la costumbre, era el principal tipo de imitación. La razón del surgimiento de la moda son las "leyes de imitación" que subyacen a la vida de la sociedad. Si la costumbre es una imitación de los antepasados, entonces la moda es una imitación de los contemporáneos. Mientras exista desigualdad social no puede haber una moda única.
La moda moderna tiene amplias oportunidades socialmente significativas. Su principal función social es servir como medio para identificar nuevos patrones culturales. El famoso modisto francés Pierre Cardin dio la siguiente definición de moda: "La moda es una forma de expresión. En otras palabras, la moda es un reflejo de las cualidades individuales de un individuo en un aspecto social y moral".
Bibliografía
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2. Veblen T. “La teoría de la clase ociosa” M; Ilustración, 1984.
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Roland Barthes "El sistema de la moda, artículos sobre la semiótica de la cultura" M; ed. llamado así Sabáshnikov, 2003.
R. Molho "Ser Armani" M; ed. Clásicos del ABC, 2008.
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