Andrés blanco. Andrew blanco Andrew blanco a su análisis

Nacido en la familia de un destacado matemático y filósofo leibniziano Nikolai Vasilievich Bugaev, decano de la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de Moscú. Madre, Alexandra Dmitrievna, nee Egorova, es una de las primeras bellezas de Moscú.

Creció en una atmósfera altamente culta de Moscú "profesoral". La compleja relación entre los padres tuvo un impacto severo en la psique emergente del niño, predeterminando posteriormente una serie de rarezas y conflictos de Bely con quienes lo rodeaban (ver las memorias A la vuelta de dos siglos). A los 15 años conoció a la familia de su hermano. V. S. Solovyova- M. S. Solovyov, su esposa, la artista O. M. Solovyova, y su hijo, el futuro poeta S. M. Solovyov. Su casa se convirtió en una segunda familia para Bely, aquí conocieron con simpatía sus primeros experimentos literarios, lo introdujeron al arte más reciente (la obra de M. Maeterlinck, G. Ibsen, O. Wilde, G. Hauptmann, pintura prerrafaelita, música por E. Grieg, R. Wagner) y filosofía (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Vl. Soloviov).

En 1899 se graduó en el mejor gimnasio privado de Moscú, L. I. Polivanov, en 1903, el departamento natural de la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de Moscú. En 1904 ingresó en la Facultad de Historia y Filología, pero en 1905 dejó de asistir a clases y en 1906 presentó una solicitud de expulsión por un viaje al extranjero.

Actividad literaria, posición estética, entorno.

En 1901 envía para publicación su "Sinfonía (2ª, dramática)" (1902). Al mismo tiempo, a M.S. Solovyov se le ocurrió el seudónimo de "Andrei Bely". género literario“sinfonía” creada por el escritor [durante su vida, también se publicó la “Sinfonía del Norte (1ra, heroica)”, 1904; "Regreso", 1905; The Blizzard Cup, 1908] demostró de inmediato una serie de rasgos esenciales de su método creativo: una inclinación hacia la síntesis de palabras y música (un sistema de leitmotivs, la ritmización de la prosa, la transferencia de las leyes estructurales de la forma musical a composiciones verbales ), combinación de proyectos de eternidad y modernidad, estados de ánimo escatológicos. En 1901-03, entra en el ambiente primero de los simbolistas de Moscú, agrupados en torno a las editoriales Scorpion ( V.Ya.Bryusov, KD Balmont, Yu. K. Baltrushaitis), "Buitre" (S. Krechetov y su esposa N. I. Petrovskaya, la heroína del triángulo amoroso entre ella, Bely y bryusov, reflejado en la novela de este último "El ángel ardiente"), luego se familiariza con los organizadores de las reuniones religiosas y filosóficas de San Petersburgo y los editores de la revista "New Way". D. S. Merezhkovsky y Z. N. Gippius. A partir de enero de 1903 comienza una correspondencia con AA Blok(conocido personal desde 1904), con quien estuvo vinculado por años de dramática "amistad-enemistad". En el otoño de 1903, se convirtió en uno de los organizadores e inspiradores ideológicos del círculo creador de vida de los "Argonautas" (Ellis, S. M. Solovyov, A. S. Petrovsky, M. I. Sizov, V. V. Vladimirov, A. P. Pechkovsky, E. K. Medtner y otros), quienes profesaba las ideas del simbolismo como creatividad religiosa (“teúrgia”), la igualdad de “textos de vida” y “textos de arte”, el amor-misterio como camino para la transformación escatológica del mundo. Motivos "argonáuticos" desarrollados en los artículos de Bely de este período, publicados en El mundo del arte, El nuevo camino, Balanzas, El vellocino de oro, y también en la colección de poemas Oro en azur (1904). El colapso del mito "argonáutico" en la mente de Bely (1904-06) se produjo bajo la influencia de una serie de factores: el cambio de pautas filosóficas de la escatología de Nietzsche y Soloviova al neokantismo y los problemas de la fundamentación epistemológica del simbolismo, los trágicos altibajos del amor no correspondido de Bely por L. D. Blok (reflejados en la colección Urna, 1909), la división y las feroces polémicas de las revistas en el campo simbolista. Bely percibió los eventos de la revolución de 1905-07 al principio en línea con el maximalismo anarquista, pero fue durante este período que los motivos sociales, los ritmos y entonaciones de "Nekrasov" penetran activamente en su poesía (colección de poemas "Cenizas", 1909).

1910s

1909-10: el comienzo de un punto de inflexión en la cosmovisión de Bely, la búsqueda de nuevas "formas de vida" positivas. Resumiendo lo anterior actividad creativa, Bely recopila y publica tres volúmenes de artículos críticos y teóricos ("Simbolismo", 1910; "Prado verde", 1910; "Arabesques", 1911). Los intentos de encontrar un "nuevo suelo", una síntesis de Occidente y Oriente, son palpables en la novela Silver Dove (1910). El comienzo del renacimiento ("segundo amanecer") fue el acercamiento y el matrimonio civil con el artista AA Turgeneva, quien compartió con él los años de peregrinación (1910-12, Sicilia - Túnez - Egipto - Palestina), descritos en dos volúmenes de "Notas de viaje" (1911 -22). Junto a ella, Bely también vivió un nuevo período de aprendizaje entusiasta con el creador de la antroposofía, Rudolf Steiner (desde 1912). Más alto logro creativo de este período - la novela "Petersburg" (1913; edición abreviada - 1922), que concentró los problemas historiosóficos asociados con resumir el camino de Rusia entre Occidente y Oriente, y tuvo una gran influencia en los más grandes novelistas del siglo XX. (M. Proust, J. Joyce y otros).

En 1914-16 vive en Dornach (Suiza), participando en la construcción del templo antroposófico "Goetheanum". En agosto de 1916 regresó a Rusia. En 1914-15 escribió la novela Kotik Letaev, la primera de una serie planificada de novelas autobiográficas (continuada con la novela Los chinos bautizados, 1927). Percibió el comienzo de la Primera Guerra Mundial como un desastre universal, la Revolución Rusa de 1917 como una posible salida a la catástrofe global. Las ideas culturales y filosóficas de la época quedaron plasmadas en el ciclo de ensayos "Sobre el pase" ("I. Crisis de la vida", 1918; "II. Crisis del pensamiento", 1918; "III. Crisis de la cultura", 1918) , el ensayo "Revolución y cultura" (1917), un poema "Cristo ha resucitado"(1918), una colección de poemas "Estrella" (1922).

Último período de la vida

En 1921-23 vive en Berlín, donde experimenta una dolorosa separación de R. Steiner, una ruptura con A. A. Turgeneva, y se encuentra al borde de un colapso mental, aunque continúa con su activa actividad literaria. Al regresar a su tierra natal, hace muchos intentos desesperados de encontrar un contacto vivo con la cultura soviética, crea una novela dilógica "Moscú" ("Moscú excéntrica", "Moscú bajo ataque", ambas de 1926), la novela "Máscaras" (1932 ), actúa como escritor de memorias - " Memories of Blok "(1922-23); trilogía "A la vuelta de dos siglos" (1930), "El comienzo del siglo" (1933), "Entre dos revoluciones" (1934), escribe estudios teóricos y literarios "El ritmo como dialéctica y El jinete de bronce" (1929) y "El dominio de Gogol" (1934). Sin embargo, el “rechazo” de Bely por parte de la cultura soviética, que se prolongó durante toda su vida, continuó en su destino póstumo, que se reflejó en la larga subestimación de su obra, superada recién en las últimas décadas.

D. M. Magomedova

Enciclopedia KM, 2000 (CD)

BELIY, Andrey [seudónimo; nombre real - Boris Nikolaevich Bugaev; 14(26).X.1880, Moscú, - 8.I.1934, ibid.] - Escritor soviético ruso, teórico del simbolismo. Nacido en la familia del profesor de matemáticas N. V. Bugaev. En 1903 se graduó en el departamento natural de la facultad de matemáticas de la Universidad de Moscú. El estudio de Charles Darwin, los filósofos positivistas, fue combinado por Bely con una pasión por la teosofía y el ocultismo, la filosofía Vl. Soloviova, A. Schopenhauer, neokantismo. Bely apareció impresa con poesía en 1901. Perteneció a los simbolistas de la generación "más joven" (junto con Un bloque, Vyach. Ivánov, S. Soloviov, Ellis). El primer poemario de Bely, Oro en azur (1904), reflejaba la idealización de la antigüedad patriarcal y, al mismo tiempo, su replanteamiento irónico. En las cuatro sinfonías escritas en prosa rítmica y construidas como una gran obra musical (Heroic, 1900, publicada en 1903 bajo el título Northern Symphony; Dramatic, 1902; Return, 1905; Blizzard Cup, 1908), rasgos decadentes de la poesía de Bely; en ellos se intercalan motivos místicos con la parodia de sus propias aspiraciones apocalípticas (2ª sinfonía). La Revolución de 1905 despertó un mayor interés de Belono por los problemas sociales. La colección de poesía Ashes (1909) muestra imágenes del dolor de la gente, la tragedia de la Rusia rural y se dan retratos agudamente satíricos de quienes están en el poder. Más tarde, White se refiere a letras filosóficas("Urn", 1909), vuelve a los motivos místicos ( "Cristo ha resucitado", 1918, "La reina y los caballeros", 1919, "Estrella", 1919, "Después de partir", 1922). En la prosa de Bely, el simbolismo intelectual está particularmente entrelazado con las tradiciones realistas de N. V. Gogol y F. M. Dostoievski. La novela La paloma de plata (1909) describe la búsqueda mística de un intelectual, intenta acercarse a la gente sobre la base del sectarismo. El mejor trabajo en prosa Bely - la novela "Petersburg" (1913-14, edición revisada de 1922), donde emerge una aguda sátira sobre el reaccionario-burocrático Petersburgo a través de la imaginería simbolista. La personificación del régimen adormecedor es la figura grotescamente puntiaguda del senador Ableukhov, un muerto viviente que intenta “congelar” Rusia, para suprimir las “islas” proletarias recalcitrantes de la capital. El movimiento revolucionario en la novela es retratado bajo una luz distorsionada. Mientras estaba en el extranjero, Bely en 1912 fue influenciado por el jefe de los antropósofos R. Steiner y se dejó llevar por su enseñanza sobre la superación personal. En 1916 regresó a Rusia. Bely dio la bienvenida a la Revolución de Octubre.

En los años posteriores a la revolución, Bely impartió clases sobre la teoría de la poesía con jóvenes escritores en Proletkult, publicó la revista Notes of Dreamers. En las historias autobiográficas "Kotik Letaev" (1922), "Los chinos bautizados" (1927) y la epopeya histórica "Moscú" (parte 1 - "Moscú excéntrico", 1926, parte 2 - "Moscú bajo ataque", 1926; " Máscaras”, 1932), se mantuvo fiel a la poética simbolista con su dispersión argumental, desplazamiento de planos, máxima atención al ritmo de la frase, su significado sonoro. Imágenes de la decadencia aristocrático-burguesa "irrumpieron" en la prosa de Bely a través de visiones apocalípticas y delirios místicos sobre el "advenimiento". Como teórico poético y crítico literario, Bely publicó los libros Symbolism (1910), Green Meadow (1910), Rhythm as Dialectics y The Bronze Horseman (1929) entre otros, en los que desarrolló extensamente los problemas de la poesía. De considerable interés son las memorias de Bely: "At the Turn of Two Centuries" (1930), "The Beginning of the Century. Memorias (1933) y Entre dos revoluciones (1934), que ofrecen un panorama amplio de la vida ideológica de la intelectualidad rusa del siglo XX.

Op.: Sobr. soch., vol.4, 7, [M.], 1917; favorito poemas, Berlín, 1923; Maestría de Gogol, M. - L., 1934; Petersburgo, M., 1935; poemas Introducción Arte, ed. y nota Ts. Volpe, L., 1940; Alexander Blok y Andrey Bely. Correspondencia, M., 1940.

Iluminado.: Bryusov V., Lejos y cerca, M., 1912; Ivanov-Razumnik, Picos. A. Blok, A. Bely, P., 1923; Voronsky A., Retratos literarios, volumen 1, M.; Iluminado. herencia, [vol.] 27-28, M., 1937; Mijailovski B.V., Rus. literatura del siglo XX., M., 1939; Historia del ruso. literatura, volumen 10, M. - L., 1954.

O. N. Mijailov

Breve enciclopedia literaria: en 9 volúmenes - Vol. 1. - M .: Enciclopedia soviética, 1962

BELY Andrey (Boris Nikolaevich Bugaev) es un escritor contemporáneo. Su padre, Nikolai Vasilievich Bugaev, es un destacado científico, profesor de matemáticas en la Universidad de Moscú. En 1891, Bely ingresó al gimnasio privado de Polivanov, donde en los últimos grados se interesó por el budismo, el brahmanismo y el ocultismo, al mismo tiempo que estudiaba literatura. Dostoievski, Ibsen, Nietzsche tuvieron una influencia especial en Bely entonces. Su afición también pertenece a la misma época. Vlad. Soloviov. Al mismo tiempo, Bely lee obstinadamente a Kant, Mill, Spencer. Así, ya desde su juventud, Bely vive, por así decirlo, una vida dual: trata de combinar los estados de ánimo artísticos y místicos con el positivismo, con el deseo de las ciencias exactas. No es casualidad que Bely en la Universidad de Moscú elija el departamento natural de la Facultad de Matemáticas, trabaje en la zoología de los invertebrados, estudie Darwin, Vervorn, química, pero no se pierda un solo número del Mundo del Arte, esté atento Merezhkovsky. Misticismo, Vlad. Soloviov, Merezhkovsky gana en White Darwin y Mill. Bely escribe poesía, prosa, ingresa al círculo de Escorpión, se gradúa de la universidad en 1903, se acerca a los simbolistas de Moscú, Balmont, Con bryusov, más tarde - de Merezhkovsky, Vyach. Ivánov, alexander bloque. En el mismo año ingresa a la Facultad de Filología, pero luego la abandona, colabora en Libra. Bely experimenta repetidamente decepción en el misticismo, lo ridiculiza tanto en poesía como en prosa, trata de encontrar una salida en el neokantismo o en el populismo especial, pero al final regresa nuevamente a las enseñanzas religiosas y místicas, que se reflejan completamente en sus obras

En 1910-1911 Bely viajó a Italia, Egipto, Palestina, en 1912 se reunió con el jefe de los antropósofos Rudolf Steiner, se convirtió en su alumno, en realidad se apartó del antiguo círculo de escritores, trabajó en sus cosas en prosa; regresó a Rusia en 1916. Después de octubre, impartió clases de teoría de la poesía y la prosa entre jóvenes escritores proletarios en la Proletkult de Moscú. En 1921 se fue al extranjero, a Berlín, donde residió unos dos años, colaborando, entre otras cosas, en la revista Gorky Beseda; luego regresa a Moscú nuevamente, se instala en el campo y continúa trabajando duro.

Bely como poeta escribió una serie de libros: "Oro en Azure", "Cenizas", "Urna", "Cristo ha resucitado", "La princesa y los caballeros", "Primera cita", "Estrella", "Después de partir". ". A pesar de toda su originalidad y riqueza rítmica, los poemas de Bely son menos significativos que su prosa artística. El comienzo de la prosa artística de Bely debe atribuirse a sus Sinfonías, que son, por así decirlo, una transición de la poesía a la prosa. Seguido de: La copa de las ventiscas, la novela en dos volúmenes La paloma de plata, la novela Petersburgo, mejor trabajo de todo lo escrito por Bely, ahora cuidadosamente revisado por él para la nueva edición de Nikitinsky Subbotniks. Después de "Petersburg", Bely imprimió: "Kotik Letaev", "Chino bautizado" ("El crimen de Kotik Letaev"), "Epic" y, finalmente, la novela "Moscú", aún no terminada. Perú Bely también posee una serie de obras teóricas sobre la teoría del arte, sobre el ritmo; escribió muchos artículos literarios y periodísticos. Su obra teórica más importante es el libro “Simbolismo”; también cabe señalar sus artículos "Sobre el paso", "Poesía de la palabra", "Revolución y cultura", etc.

Bely en nuestra literatura es el precursor de un simbolismo especial. Su simbolismo es el simbolismo místico. Se basa en una cosmovisión religiosa y moral. El símbolo de Bely no es un símbolo realista ordinario, sino un Face-Symbol, de otro mundo, aunque Bely intenta hacerlo inmanente a la realidad. Un símbolo es una norma ética encarnada en una imagen viva: un mito. Esta imagen-mito se comprende a través de la experiencia mística. El arte aquí está claramente en contacto con la religión, más aún, se convierte en la religión de las religiones. “La Imagen del Símbolo”, dice Bely, “en el Rostro revelado de un cierto comienzo; este Rostro aparece de muchas maneras en las religiones; la tarea de la teoría del simbolismo en relación con las religiones es traer las imágenes centrales de las religiones a un solo Rostro.

El Mundo de Bely es un mundo de engaños, elementos ardientes, masas al rojo vivo de Saturno, imágenes mitológicas amenazantes y en constante cambio. Es de esta forma que Kotik Letaev percibe la realidad circundante: sus primeros estados conscientes coinciden con visiones delirantes, que siente como una verdadera realidad. Por lo tanto, una sensación de inestabilidad, fragilidad del universo, tonterías y confusión. Nuestra conciencia está tratando de dominar esta "incomprensibilidad", racionaliza, introduce regularidad en el mundo de Tales y Heráclito; el ser empírico surge, se establece, pero este “firmamento” ni siquiera difiere en fuerza relativa: el comienzo delirante, ardiente, caótico en cualquier momento amenaza con abrirse paso, con inundar el continente esencialmente miserable construido por nuestra conciencia. El mundo real es aterrador, es terrible y es solitario y aterrador para una persona. Vivimos en medio de un colapso constante, en las garras de pasiones que todo lo devoran, mitos antediluvianos. Ellos son la verdadera realidad; por el contrario, nuestra realidad es algo accidental, subjetivo, fugaz, poco fiable. Tal es el hombre en su esencia y todo lo que ha creado. vida publica. El umbral de la conciencia es inestable, siempre puede ser fácilmente destruido por cualquier evento: entonces el inconsciente, los delirios, los mitos se apoderan de la conciencia. Progreso, cultura: inculcar en las personas nuevas habilidades, hábitos, instintos, sentimientos, pensamientos, pero esto es más una apariencia. “El sombrío período prehistórico”, piensa el profesor Korobkin, “todavía no está dominado por la cultura, el rey en el subconsciente; la cultura es solo un toque: si lo empujas, rebota, encuentra un agujero, de donde, agitando mangos de hachas, gente, maldita sea, flacidez con piel antediluviana saltará ... ”Un hombre lleva un gorila en sí mismo . Carpenter Kudeyarov, jefe de la secta Silver Dove, resulta ser un fanático, un estrangulador, un asesino. El senador Ableukhov, su hijo Nikolai, solo en apariencia son personas cultas: de hecho, siguen siendo los verdaderos descendientes de los mongoles salvajes, son bárbaros, destructores. Kotik Letaev está constantemente en peligro de perder la realidad: siempre puede ser tragada por el mundo de las ilusiones. La civilización moderna está representada en el "Moscú" de Mandro: es un sinvergüenza y al mismo tiempo una bestia, un salvaje; la misma bestia se sienta en el budista más culto Donner. La lucha y la psicología de las masas están impregnadas de un principio salvaje y destructivo. El poeta Daryalsky en La paloma de plata, decepcionado de los salones de la capital, va al pueblo a los sectarios; allí entre los campos, en los bosques, entre la gente, busca la paz y una nueva verdad. La "experiencia" lleva a Daryalsky al colapso: el poder inerte del Este se precipita hacia Rusia, los sectarios de las "palomas de plata" son exudados por el salvaje celo de Khlyst, Rasputin. Daryalsky es asesinado. La revolución de 1905 es percibida por Bely en "Petersburg" como una invasión de hordas asiáticas amarillas, hordas de Tamerlán, listas para ahogar a Rusia, Occidente y la cultura en océanos de sangre. Sin duda, estos temores reflejaron influencias en el escritor y Vlad. Soloviova con sus discursos sobre el peligro oriental, y sermones Merezhkovsky, obstinadamente escribiendo sobre el próximo patán. Más tarde, Bely vio salvajes "con mangos de hacha" en los representantes del Occidente burgués, en Mandro, en Donner: fueron ellos quienes "perforaron tierra guerra”, han traído una mano criminal sobre la ciencia, sobre el arte, sobre todo lo cultural en la humanidad, son ellos quienes amenazan con la destrucción del mundo. El bolchevique Kierko y sus seguidores les lanzan un golpe, pero queda por ver si salvarán al mundo de la destrucción o si Kierko también está destinado a perecer a causa del caos pretemporal que reina a su alrededor. En todo caso, Bely ve hasta ahora sólo destrucción en los acontecimientos contemporáneos, sólo promete hablar de las fuerzas creadoras de la revolución, pero aún no lo ha dicho.

El mundo tal como es es catastrófico. Se abre en huracán, en elementos torbellino, en delirio, en confusión, en estupidez. La salvación de este "no-yo" está en nuestro "yo", en la mente. La razón comprende la confusión, construye un mundo empírico de causalidad, es el único baluarte contra las tormentas cósmicas. “Recuerdo: - Crecí habitaciones, me fui, a la derecha, las aparté de mí; en ellos - me pospuse: en medio del tiempo; veces - repeticiones de patrones de papel tapiz: momento a momento - patrón por patrón; y ahora su línea descansaba contra mi esquina; bajo la línea línea y bajo el día un nuevo día; Ahorré tiempos; déjalos a un lado con espacio ... "Por supuesto, el testimonio de Kotik Letaev debe tratarse con cierta cautela: más bien, son indicativos del propio Bely como escritor: Bely del "no-yo" se esconde en el "yo", " Yo" proyecta el tiempo, el espacio, las cosas de sí mismo, enreda con líneas el mundo del delirio, pesa, mide. Los personajes principales de Bely son también solipsistas e individualistas extremos. El senador Ableukhov tiene miedo de los vastos espacios rusos salvajes, el ciempiés callejero humano, los opone a sí mismo: una circular, un carruaje, una línea estricta de las avenidas de San Petersburgo, una vida hogareña equilibrada y calculada. Su hijo Nicolás suprime lo mongol en sí mismo con Kant. El profesor Korobkin se está alejando de los montones de basura hedionda y sin sentido que le parece Moscú al mundo de las integrales, las x y las y. El revolucionario Kierko cree firmemente en el sentido de la existencia. Zadopyatov se protege de la incomprensión de la vida con verdades vulgares y trilladas.

"Yo", mente, conciencia, como si estuviera frenando los elementos. Parecería que se ha encontrado una fortaleza, se ha adquirido estabilidad. Sin embargo, los continentes de la realidad, formados por nuestro "yo" en medio de los elementos ardientes oceánicos, no atraen en absoluto al escritor. Nuestra conciencia, nuestra mente es fría, mecánica, lineal. Está desprovisto de carne, de vida, de creatividad genuina, no abunda en sentimientos, espontaneidad, es seco, dogmático, brilla, pero no calienta. La cognición nos da un conocimiento disperso sobre el mundo, pero no es capaz de responder a la pregunta principal, cuál es el valor del espacio, la tierra, las personas, nuestra vida individual para nosotros. Por lo tanto, en sí mismo es infructuoso y creativamente impotente. Con Bely, la mente siempre resulta lamentable ante la vida, que es incoherencia, disparate, barbarie, fuerza salvaje, desenfrenada. Un comienzo razonable en Darialskoye, en los Ableukhov, en Dudkin, en Korobkin, en Zadopyatov está muerto, es insignificante. Los finales de los cuentos y novelas de Bely son siempre trágicos: "razonable, bondadoso, eterno" perece de malvada incomprensión, de caos, de juego, triunfa el mundo "escombros", la terrible y ridícula sardina-bomba estalla en lo más inesperado y terrible. camino. Korobkin es destruido por un gorila: Mandro. Pensamiento, libertad mental, integral, raíz, juego, línea - ilusión; “En el abismo prehistórico, padre mío, estamos en era de Hielo dónde más soñamos con la cultura…”.

Entre el ser y la conciencia existe así un trágico dualismo: el ser carece de sentido, es caótico, aplastante; la razón es lastimosa, estéril, mecánica, creativamente impotente. La contradicción es absoluta: las "tijeras" no cierran empíricamente. Obviamente, la reconciliación se puede lograr en el mundo trascendental. El simbolismo de Bely también intenta cerrar las "tijeras" entre el ser y la conciencia en el otro mundo. El Símbolo-Rostro, según el escritor, es una Unidad viviente, comprende el caos pretemporal del ser y une la razón, el conocimiento al principio creador. Sólo en el Símbolo se logra la síntesis más alta de ser y conciencia. El símbolo se abre en experiencias místicas. La antroposofía enseña experiencias místicas, conoce estos secretos, los transmite con la ayuda de ejercicios especiales, se revelan plenamente solo a los iniciados. El arte se convierte en teúrgia.

El simbolismo de Bely es inaceptable para la clase progresista que está reconstruyendo el mundo. Nos retrotrae a la Edad Media; es característico que sea completamente racional en Bely. El simbolismo místico de Bely es todo "de la cabeza". El propio Bely es tan elevado intelectualmente que de vez en cuando somete su misticismo a revisiones críticas e incluso a la ironía, a veces mortal. Incluso antes de la revolución, envió al Mesías a un manicomio, ridiculizó cáusticamente a sus heraldos, anunciando que el misticismo se enseñaba en las tabernas. El místico del pueblo Kudeyarov resulta ser un fanático, un prototipo del astuto Rasputín; La comprensión suprasensible del terrorista Dudkin es descifrada por el autor con bastante realismo: es un alcohólico. El lector aprende sobre Kotik Letaev que estuvo constantemente enfermo en la infancia con sarampión, escarlatina, disentería, etc. El mismo Bely hizo mucho para destruir su "edificio de San Juan", el simbolismo que debería coronar mundo del arte escritor. El mejor veredicto sobre el simbolismo radica en la experiencia que el propio escritor ha hecho. Los pasajes místicos y simbólicos de la poesía y la prosa de Bely son los más inverosímiles, poco convincentes y artísticamente dudosos. El artista de blanco comienza donde termina el simbolista místico. Esto es comprensible: es imposible captar la inmensidad, y más en el arte, que es materialista en su esencia, por su naturaleza.

Bely, con extraordinaria, diríamos, con la mayor nitidez y talento, reflejó la crisis de la vida y la crisis de la conciencia de la hasta ahora clase dirigente, que avanza a paso firme hacia la muerte. La soledad, el individualismo, una sensación de catastrofismo, la decepción en la razón, en la ciencia, un vago sentimiento de que viene gente nueva, diferente, sana, fuerte y vigorosa, todo esto es muy típico de la era de la decadencia de la burguesía. Sin embargo, Bely es una artista de primera. A pesar de todo su desequilibrio e inestabilidad, su inclinación hacia el ocultismo, Bely logró crear una serie de tipos e imágenes plásticamente vívidos. La influencia de Gogol, Dostoevsky, Tolstoy es indudable aquí, pero esto no interfiere con la originalidad de Bely. Ve perfectamente los polos: delirante, caótico, sin sentido, por un lado, y mecánico, frío y vacío-racional, por el otro. Aquí las blancas son bastante independientes. Déjalo exagerar, a veces caer en una caricatura, no sé cómo, no puede restaurar sintéticamente el mundo de este lado y proyectar algún tipo de símbolo súper brumoso que resulta ser un conejito en la pared en el mejor de los casos: los méritos artísticos de Bely son obvios. . A veces, Bely sale del agujero negro, de sus sombríos laberintos, se olvida de las visiones caóticas y luego, con una habilidad maravillosa y sutil, reproduce imágenes de una infancia lejana y dulce, habla hábilmente sobre cosas simples, ingenuas y alegres en la naturaleza y en la vida. . Un escritor soviético moderno no tiene nada que aprender de Bely cuando es necesario describir la clandestinidad revolucionaria, las fábricas, los trabajadores, los mítines, las barricadas. Aquí las blancas están indefensas. Sus revolucionarios son inverosímiles, sus obreros y campesinos son indefinidos, pálidos y esquemáticos, en realidad son una especie de "sujetos prolijos" o tontos, hablan una especie de lenguaje absurdo y patriotero. Pero Bely tiene a los Ableukhov, a los Lippanchenko, a los Zadopyatov, a los Mandro, a los Korobkins. Este mundo es bien conocido por el escritor. Aquí él es fresco y original, sus características de estas personas son convincentes y marcas, no pueden ser pasadas por alto ni por el escritor ni por el lector. Aquí Bely tiene sus propios descubrimientos.

Bely posee el secreto del detalle artístico y, quizás, a veces hasta abusa de esa habilidad, de su instinto de ver lo más pequeño, difícil de distinguir y atrapar. Sus metáforas y epítetos son expresivos, sorprendentes en su novedad, se le dan al escritor como en broma. A pesar de las peculiaridades, la pesadez y el volumen de sus obras, siempre resultan entretenidas en cuanto a la trama.

La manera estilística de Bely refleja la dualidad y la inconsistencia de su visión del mundo. Bely tiene "tijeras" entre el ser, que es caos, catástrofe, y la conciencia, que es mecánica, lineal e impotente. De acuerdo con esto, el estilo de Bely también es dual. Bely evita las formas verbales indefinidas: “fue”, “es”, “llegó a ser”, “fue”, nada descansa en él, no permanece, todo está en proceso de formación continua, de cambio activo. De ahí su predilección por las formaciones de nuevas palabras, no siempre adecuadas y acertadas. En esta parte, el estilo de Bely es "explosivo", dinámico. Pero Bely también escribe en prosa rítmica. La prosa rítmica introduce uniformidad y monotonía en su estilo; en su ritmo hay algo congelado, racional, demasiado ajustado, amanerado. Esto es a menudo repulsivo para el lector blanco. Detrás de todo esto es indudable el mérito de Bely: que subrayó con particular persistencia que en ficción la palabra es un arte, que tiene su propio sentido musical, puramente fonético, que complementa el "sentido literal"; este significado se comprende en un ritmo interior especial de un poema, novela, historia. El trabajo teórico de Bely sobre el ritmo interno de las obras de arte merece un análisis especial y cuidadoso.

Como poeta, Bely también es individual, pero el prosista es más fuerte en él. Sentimientos de soledad, vacío espiritual, desesperación, escepticismo se reflejaron con especial fuerza en los poemas de Bely. "Motivos civiles" está dedicado a su libro de poemas "Cenizas". Los críticos vieron con razón en este libro un intento de volver en cierta medida a Nekrasov. Algunos de los poemas incluidos en Cenizas están marcados por una sinceridad y un patetismo excepcionales; Desafortunadamente, los sentimientos de "Nekrasov" de Bely no se desarrollaron más.

La influencia de Bely en Literatura contemporánea sigue siendo muy fuerte. Baste mencionar a Bor. Pilniak, Serguéi Klychkov, Artyom Vesely, - los poetas de la "Forja" del primer período. Es cierto que esta influencia se limita más al lado formal.

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A. Voronski

Enciclopedia literaria: En 11 tomos - [M.], 1929-1939.

Los rasgos más apreciados del esoterismo de Bely se expresaron en su colección de poesía Gold in Azure (1904). Compuestos en la naturaleza, en el Pozo de Plata, estos poemas son paseos por el campo, traducidos en palabras. El "plein airism" de Bely es similar a la forma del artista simbolista Petrov-Vodkin. La colección Gold in Azure, como el primer volumen de Blok, pasa de la desesperación en el momento de ante lucem a un encuentro con el sol. En lugar de himnos solemnes y lentos, en lugar de estremecimientos, como grabados puntillistas de Silin o Feofilaktov, oraciones, en lugar de "pesadillas" escritas en prosa rítmica, evocando las obras de Sologub, viene una especie de canto laudatorio al sol, escrito en verso libre con adjetivos largos en el espíritu de Tyutchev:

En las olas del sol lejano se hundió.
En lágrimas de la tarde, dorado pálido
Tu rostro brillaba y brillaba.

Las sonrisas nupciales del ocaso y las coronas nupciales de las Montañas Bely recuerdan el amanecer nupcial de Blok. Aquí está la misma geografía de nubes que en las sinfonías ("Regreso"), aquí se invita a la humanidad a una fiesta: a chupar "partes solares rotas". Muchos de los poemas, tanto místicos como burlescos, están inspirados en el mito de Argus. Toda una sección de la colección, "Antes y Ahora", está compuesta por estilizaciones y "siluetas" en el espíritu del siglo XVIII. Aquí, por supuesto, la influencia del "Mundo del Arte" tuvo un efecto: estas miniaturas, con su vocabulario arcaico y dilapidado, fueron creadas bajo la influencia de Somov y Benois.

En "Oro en azur" Bely se reviste de "armadura de tejido solar" y, pintando un paisaje lírico libre de cualquier naturalismo, con una métrica flexible, a menudo acercándose al verso libre, sublima las pesadillas (miedo a la crucifixión) o las utopías (la vuelo de Ícaro) que lo acompañó durante toda su vida. Posteriormente, a partir de 1914, cuando habiendo vivido una “segunda cita” (con la antroposofía), Bely empezó a mirar de otra manera su pasado, revisó la colección cuatro o cinco veces, pero perdió la más significativa de las nuevas ediciones en el tranvía de Berlín. . En 1927, escribió que "el período de 'Oro en Azure' es un período de sinfonía que se detuvo, se convirtió y se enfrió en el alma".

Lejos - sin fin. Columpiándose perezosamente
susurro de avena.
Y el corazón espera de nuevo impaciente
todos los mismos sueños.
En la tristeza, pálido, vino-oro,
nublado
ardiente plateada,
el sol rojo dorado se pone...
y vuelve a volar
a lo largo de los campos amarillos la emoción es santa,
la avena hace ruido:
“Alma, humíllate: en medio de una fiesta dorada
día murió.
Y en los campos del pasado brumoso
cae una sombra.
El mundo cansado se duerme en paz,
y adelante
nadie espera la primavera.
Y no esperes.
No hay nada... Y nada será...
Y morirás...
El mundo desaparecerá y Dios lo olvidará.
¿Que estas esperando?
En la distancia del espejo, radiante de fuego,
nublado
y bordeando su arco de fuego,
carmesí ardiente,
una pelota enorme, inclinada, quema sobre el campo
rosas carmesí.
Cae una sombra. Columpiándose perezosamente
susurro de avena.

julio de 1902

Pozo de plata

Caminé a casa doblado y cansado
inclinó la cabeza.
Discerní lejano, tardío
llamada nativa.
Me sonó: “Tu dolor pasará,
dormir lejos."
Miré a lo lejos - una telaraña se extendía
en azul
de hilos dorados y radiantes...
me sonaba:
“Y los tiempos se tuercen como un pergamino…
Y todo en un sueño...
Por lágrimas puras, por gozo espiritual,
por ser,
mi hijo caído, mi hijo mestizo,
Te estoy llamando..."
Así que me quedé feliz, sin respuesta.
De nubes polvorientas
sobre la distancia de los campos ascendió la luz dorada
haz de ámbar.

junio de 1902

Pozo de plata

Asombrado, la oreja se inclina.
El fresco de la tarde huele.
Una voz que se desvanece en la distancia
en la atemporalidad tristemente llama.

llama ansiosa, indistintamente
hasta donde está la cámara de aire,
y las nubes son puntos deslizantes
sobre el campo flotan hacia el este.

Raya del atardecer carmesí
palidece en la distancia detrás de la montaña.
Ruidoso en el resplandor de la borrachera
a nuestro alrededor el océano es dorado.

Y el mundo, ardiendo, festeja,
y el mundo alaba al Padre,
y el viento acaricia, besa.
Bésame sin fin.

marzo de 1902

Moscú

Detrás del sol

La puesta del sol del mundo dorado arde con fuego,
perforando el mundo con aireación radiante,
sobre la milpa de pacíficas cruces se enciende
y bosquejos distantes de capítulos.

Una avalancha de telas aireadas libres
arrastrándose en los espacios azules, haciendo ruido,
envolviéndonos con un frío atlas de besos,
volando de este a oeste.

tu contorno, atravesando la nube, se apagó.
Sol caliente - anillo de oro -
pasado a la oscuridad de nosotros.

Volamos hacia el horizonte: hay una cortina roja
brilla a través de la infinidad del día eterno.
¡Date prisa en el horizonte! hay una cortina roja
todo tejido de sueños y fuego.

A. Bely es un destacado representante del simbolismo ruso. Sus obras se distinguen por rimas complejas y no siempre son fáciles de entender.

El poema "Meditación" está escrito en el estilo característico del escritor y su verdadero significado está velado. Cada lector puede encontrar algo propio en él. El trabajo es muy dinámico, los sentimientos y las emociones se bombean con cada línea.

En esta obra, el poeta transmite sus emociones y sentimientos que lo acompañan en la intimidad. En este momento, el tiempo se detiene, se congela en la naturaleza y se vuelve audible.

El susurro de incluso una pequeña hoja. El escritor transmite su timidez y rigidez. Está abrumado por los sentimientos, pero no puede expresarlos. Se sumerge en sí mismo, entrega completamente sus pensamientos a la naturaleza.

El poeta transmite con mucha precisión los detalles de los cambios asociados con la puesta del sol y el sueño del mundo circundante. En la primera parte del poema, se podría pensar que el escritor no está solo, sino con su amada. Después de eso, la obra revela la esencia de sus experiencias y rigidez.

Impulsa y sumérgete en tu sueño.

Aparentemente, el autor no pudo combinar armoniosamente sus fantasías y la vida real. Estaba atado por convenciones, no podía sentirse libre. No podía acercarse a su amanecer, tocar el resplandor brillante. La esperanza ardía en sus ojos, pero todavía estaba esperando algo.

El poema refleja no solo la belleza del paisaje y los fenómenos naturales asociados con la puesta del sol y el final del día. Fue un ocaso en el alma del autor, también experimentó toda una gama de emociones dentro de sí mismo. Tal comparación transmite con mucha precisión el componente espiritual de una persona en la sociedad.

A menudo, la naturaleza comprende mejor lo que está sucediendo en el alma y una persona recurre a la naturaleza en busca de respuestas. Cada uno de nosotros es parte de la naturaleza, y la belleza del mundo que nos rodea le dice al poeta qué hacer. Muy a menudo, es precisamente la libertad lo que tanto le falta a la humanidad en el ritmo acelerado del mundo moderno.